VIOLÃO PRO

TURÍBIO SANTOS

ACÚSTICO, ELÉTRICO E EQUIPAMENTOS

TURÍBIO
SANTOS Entrevista imperdível!
+curiosidades sobre sua carreira
+as histórias +violões

TRANSCRIÇÕES
• Refazenda – Gilberto Gil
• Se Ela Perguntar – Dilermando Reis
• Preludium – John Dowland

ANALISAMOS
Violão PRO•2007•Nº 10•R$ 8,90

• Cordas D’Addario Classic EJ-30

• Estúdio Portátil Boss BR-600
• Pedro de Miguel Flamenco
• Rozini RX207ATN-P
• Eagle CH800NT
• Martin DM-12

25
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Improvise!
TÉCNICA
WWW.VIOLAOPRO.COM.BR

Oito recursos comentados para você incrementar

seus solos + lição completa sobre escalas diminutas

EDUARDO AGNI Violonista fala de suas técnicas

e sonoridades incomuns
 Assine a Violão Pro
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Equipe de Assinaturas

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 Editorial
Bons tempos

T
“ empo, tempo, tempo, tempo.” Assim cantava Caetano Veloso na sua Oração ao Tempo,
nos longínquos anos 70. Os mais velhos diriam: “Parece que foi ontem!”. Pois é, a música
sobrevive até hoje e os versos não saem da cabeça de quem os escuta. Para o violonista,
o tempo é precioso e passa mais rápido do que para os demais. Alguns o aproveitam melhor,
fazendo-o trabalhar a seu favor, por exemplo, usando a experiência adquirida para encurtar
distâncias e saber o que fazer e, principalmente, o que não fazer. Com o tempo, o violonista
amadurece, assim como seus gostos. O que era bom para ele no início do aprendizado pode
não significar mais nada, já que suas exigências e referências musicais agora são outras. As
experiências e virtudes realmente significativas são as que permanecem. O tempo também
pode ser cruel, sufocando aquela irresponsabilidade sadia dos primeiros dedilhados ou, então,
estimulante, forçando o violonista a sempre apresentar novidades no seu trabalho. E o tempo
também é o melhor parâmetro sobre os caminhos percorridos, pois só ele define o verdadeiro
valor de um artista.
ATENÇÃO
Na capa desta edição trazemos Turíbio Santos, que conhece como ninguém os vários efeitos
Estamos trabalhando ao máximo para colocar a
do tempo. Um dos maiores violonistas que este país já produziu, com uma carreira premiada e Violão PRO em dia nas bancas. Por favor, qualquer
mais de 50 discos lançados, ele continua atuando como nunca, seja gravando, apresentando dúvida em relação a atraso, entre em contato pelo
programas de rádio, dando aulas ou dirigindo o Museu Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Turíbio e-mail ajuda@violaopro.com.br
recebeu a Violão PRO e contou histórias que marcaram a sua vida de concertista, falou de seus
trabalhos atuais e deu conselhos importantes para os violonistas. Papo de mestre!
Para o violonista Eduardo Agni, o tempo tem lapidado – e muito bem – a sua linguagem
musical. Influenciado pela música minimalista e apaixonado por sonoridades e técnicas não
convencionais, Agni é daqueles que não se encaixam em nenhuma escola violonística e nem por Edição 9:
isso deixam de ser menos geniais. Não deixe de ler a entrevista surpreendente do músico. Toninho Horta,
Pablo Sáinz
Ainda nesta edição, apresentamos um bate-papo com o luthier capixaba Jó Nunes, que Villegas, Festival
falou de sua carreira e revelou detalhes interessantíssimos da construção de seus instrumentos. Nacional de
Destacamos também o especial de improvisação de Rick Udler e as lições de Paulo Martelli e Violão do
Valdir Verona, dois exímios violonistas que escrevem pela primeira vez na revista. Piauí, Especial
Boa leitura e até o mês que vem! Tremolos,
testes, lições e
Fábio Carrilho muito mais!

Edição de Partituras Fotos Publicidade

Editor / Diretor
Daniel A. Neves S. Lima
Editor Técnico e Coordenação
Fábio Carrilho
Redação
Regina Valente – MTB 36.640
Reportagens
Deise Juliana de Oliveira
(“Paraíso Instrumental”/Strings),
Gilson Antunes e Miguel de Laet
Lições
Alessandro Penezzi, Cristiano
Petagna, Nilo Sérgio Sanchez, Paulo
Martelli, Rick Udler e
Valdir Verona
Cristiano Petagna André Furtado, Carolina Andrade, Anuncie na Violão PRO
Testes Fábio Carrilho, Fernando Souza, Ka- comercial@musicamercado.com.br
Miguel de Laet zuo Watanabe, Natalia Sahlit, Silvana
Tel./Fax: (11) 3846-4446
Marques e divulgação
Revisão www.violaopro.com.br
Hebe Ester Lucas Impressão e Acabamento
e-mail: ajuda@musicamercado.com.br
Gráfica PROL
Departamento Comercial Assinaturas: (11) 3848-0113
Eduarda Lopes Distribuição exclusiva
para todo o Brasil
Relações Internacionais Fernando Chinaglia Distribuidora S/A • Rua Teodoro da Silva, 907
Nancy Bento Grajaú • CEP 20563-900 • Rio de Janeiro / RJ • Tel.: (21) 2195-3200
Administrativo/Financeiro Assessoria: Edicase Soluções para Editores
Carla Anne
Violão PRO (ISSN 1809-5380) é uma publicação da Música &
Direção de Arte Mercado Editorial. Redação, Administração e Publicidade:
Alexandre Braga Rua Alvorada, 700 • Vila Olímpia • CEP 04550-003 • São Paulo/SP.
Foto de Capa E-mail: violaopro@musicamercado.com.br
Natalia Sahlit Esta revista apóia

O que ouvimos na redação

Artista: Turíbio Santos | Título: Latinidad
| Gravadora: Warner | Comentário: Ótima
coletânea com peças de compositores
latino-americanos gravadas por este
violonista essencial da música brasileira.
Audição obrigatória!
Artista: Ronaldo do Bandolim e
Rogério Souza | Título: Época de Choro |
Gravadora: Olho do Tempo | Comentário:
Digníssima homenagem dos irmãos
Ronaldo e Rogério ao violonista Carlinhos
Leite, figura fundamental do choro.
Artista: Julie London | Título: Julie is her
Name / Julie is her Name vol.2 | Gravadora:
EMI/Liberty | Comentário: A voz de Julie
London e a guitarra de Barney Kessel faziam a
cabeça de João Gilberto, Baden Powell e Luís
Bonfá. Precisa dizer mais alguma coisa?

4
-
Indice
ACÚSTICO, ELÉTRICO E EQUIPAMENTOS

Procure este selo 20 Turíbio Santos

Ele é a garantia de que o produto Histórias e curiosidades do grande mestre do violão
foi testado pelos profissionais
mais competentes do mercado.

MATÉRIAS
14 Especial Improvisação
Lição imperdível de Rick Udler
28 Lançamentos
Guinga, Fabrício Mattos e
Jodacil Damaceno
30 Eduardo Agni
Técnicas e sonoridades atípicas
no violão
42 Luthier Jó Nunes
Sem medo de inovar

SEÇÕES
4 Editorial 28 Lançamentos 40 Produtos
TESTES
8 Cartas 34 Testes 65 Classificados
34 D’Addario Classic EJ-30
10 Strings 38 Na Estrada 66 Índice de Publicidade
Belo encordoamento de náilon
35 Martin DM-12
Doze-cordas para músicos LIÇÕES E
exigentes TRANSCRIÇÕES
36 Boss BR-600 46 Alessandro Penezzi
Explorando a escala diminuta
Estúdio de gravação portátil
com ótimos recursos 50 Paulo Martelli
John Dowland: Preludium
37 Rozini RX207ATN-P 52 Nilo Sérgio Sanchez
Sete-cordas robusto, barato Dilermando Reis:
Se Ela Perguntar
e confiável
56 Cristiano Petagna
38 Na Estrada Arranjando para violão
Pedro de Miguel Flamenco solo: Refazenda

Eagle CH 800 NT 42 Luthier 60 Valdir Verona

Chamamé no violão
Jó Nunes

6
Cartas
Parabéns!
Aqui é o Sidney Molina, do quarteto de
violões Quaternaglia. Tudo bem? Em
primeiro lugar, quero parabenizar toda a
equipe da Violão PRO. Tenho acompanha-
do a revista e indicado aos meus alunos,
tanto da FAAM, em São Paulo, quanto
da Universidade do Estado do Pará, onde
também sou professor. Acho legal ver al-
guns ex-alunos e amigos participando ati-
vamente da revista, como o Cristiano Pe-
tagna, o Douglas Lora e o Gilson Antunes.
Um abraço a todos!
Sidney Molina
São Paulo/SP
Sou professor universitário (UFPA) e tenho
a música como um passatempo que levo
muito a sério, em particular o violão. Nes-
se sentido, vejo a Violão PRO como um dos
mais poderosos instrumentos de difusão de
informações sobre o violão. Parabéns e longa
vida à revista!
Gláucio Carvalho
Belém/PA
8
Luthiers
Caros amigos. Tenho um so-
nho de infância de me tor- NOVO ENDER
EÇO!
nar luthier. Por isso, gostaria Rua Alvorada,
700
muito de contar com a ajuda 04550-003 -
Vila Olímpia
de vocês, me informando ou São Paulo / S
P
colocando em contato com e-mail: ajuda@
alguém da área ou algum violaopro.com
ajuda@music .br
curso, para conseguir deta- am ercado.com.b
r
lhes técnicos de construção,
onde encontrar madeiras e material adequa-
do. Espero contar com a ajuda de vocês. taria que vocês colocassem duas transcrições
Melquior dos Reis Dias do Cristiano por edição, seria maravilhoso.
Franca/SP A revista que já é dez, ficaria dez vezes me-
lhor. Abração!
Melquior, alguns dos luthiers entrevistados por Daniel Lins
nós dão aulas de lutheria. Você pode tentar fa- Natal/RN
lar diretamente com eles através dos contatos
deixados na revista. ERRAMOS
Na edição passada, a tablatura da transcri-
Valeu, professor! ção do Minueto Op. 11 Nº.6, de Fernando
Gostaria de registrar aqui o excelente tra- Sor, saiu com alguns erros de digitação. A
balho do Cristiano Petagna na Violão PRO. versão corrigida desta música pode ser bai-
As transcrições dele são nota dez. É um dos xada gratuitamente no site www.violaopro.
motivos pelos quais compro a revista. Gos- com.br. Tudo resolvido!
 EQUIPAMENTOS, MÚSICOS,
ENQUETES, SHOWS E
NOVIDADES DO GRANDE
MUNDO DOS VIOLÕES!

Quaternaglia: turnê
elogiada pelos
Estados Unidos

BRILHANDO NA AMÉRICA
O Quaternaglia fez, nos meses de fevereiro e março, uma turnê
de quase 40 dias pelos Estados Unidos. Foram diversos con-
certos, em importantes séries de violão e de música de câmara. No
III Festival Internacional de Violão de Round Top, no Texas, eles es-
trearam o Quinteto para um Outro Tempo, peça para quatro violões e
piano de Sérgio Molina, com a participação do pianista americano
James Dick, vencedor de vários concursos internacionais. O New
York Times noticiou a apresentação e o grupo paulistano recebeu
críticas e reportagens de vários periódicos sobre esse recital, em que
Foto: Divulgação
foram aplaudidos por mais de mil pessoas. Eles também gravaram
por lá seu quinto CD – o primeiro nos EUA – e realizaram diver-
sas masterclasses. Em Phoenix, Arizona, nada menos do que quatro
quartetos de violões esperavam os brasileiros, com repertórios di-
ferentes e algumas peças dedicadas a eles nas estantes. Na Delta
State University, no Mississippi, eles deram uma palestra sobre a
relação entre o blues e ritmos afro-brasileiros. Foi a sexta turnê do
Quaternaglia por terras americanas e, pelo visto, eles a aproveitaram
bastante. Muito legal!

EM CARREIRA SOLO
O violonista Marcos Alves é mais um integrante do Maogani a investir na carreira solo. Ele está
finalizando seu primeiro CD, Pra Começo de Conversa (Independente), que deverá sair no se-
gundo semestre. “Será um disco autoral. Terá duas músicas para violão solo, mas a sonoridade
Marcos
Alves: CD
solo saindo
predominante será de flauta, clarinete, cavaquinho, violão, baixo e percussão. Tive algumas do forno
participações especiais, como a do pianista Leandro Braga, do violoncelista Marcio Malard
e do guitarrista Lula Galvão”, antecipou Alves para a Violão PRO.. “O repertório será de
choros, sambas e valsas instrumentais, exceto um choro-canção meu que tem uma
letra linda da Simone Guimarães, que gravei de forma instrumental devido ao
conceito do CD. Escrevi os arranjos também”, acrescentou. Pra Começo
de Conversa foi gravado ao longo de 2006 e a produção ficou por conta
de Filipi Freire – que produziu os dois últimos CDs do Maogani –,
Cyro Telles e do próprio Marcos Alves. Os fãs do quarteto de violões
Foto: André Furtado

carioca podem ficar tranqüilos, pois o violonista não o abandonou. Aliás,

o Maogani deve entrar em estúdio em setembro para gravar seu próximo
CD, dedicado ao choro. Resta-nos aguardar essas novidades!

10
 VIOLÃO GEMEDEIRA
O que eles tocam
M úsicos tarimbados e de enorme sensibilidade, os irmãos Ronaldo do Bandolim e Rogério
Souza (violão de sete cordas) acabam de lançar o CD Época de Choro (Olho do Tempo),
em que prestam uma digna homenagem ao violonista Carlinhos Leite. Figura fundamental do
choro, Carlinhos acompanhou o lendário Jacob do Bandolim anos a fio ao lado de César Faria e
Dino 7 Cordas, definindo com eles a linguagem dos violões neste gênero musical. Em Época de
Choro, Carlinhos tocou na maioria das faixas e mostrou um suingue e vigor invejáveis para quem
está completando 70 anos de estrada. Ronaldo e Rogério brilharam como sempre, porém abrindo
espaço e buscando ressaltar as sutilezas, o toque limpo e as conduções de vozes do famoso violão
‘gemedeira’ de Carlinhos, nem sempre perceptíveis em meio à massa sonora dos regionais com que
gravou. A seleção de músicas traz composições de César Faria, Pixinguinha, Anacleto de Medeiros,
Ernesto Nazareth e do próprio homenageado. Entre os destaques estão Resmungando, de Ademar
Nunes, em que Carlinhos divide os violões com Yamandu Costa, e Arrufos, de Nazareth, em que

Foto: Divulgação
os irmãos mostram grande entrosamento e ousadia nos solos. Imperdível!

C hamamés, milongas e outros gêne-

ros do Sul do País fazem parte da
música de Lucio Yanel, referência do
violão gaúcho. No seu mais recente CD,
Aquarela del Sur 2, ele usou um instru-
mento do luthier Ernesto Castañera, um
dos mais tradicionais da Argentina. “Seu
ateliê fica na província de San Martin,
em Buenos Aires. É um instrumento que
atende às expectativas dos músicos mais
exigentes, pela sua qualidade da madeira,
seu fino acabamento e equilíbrio entre
Foto: Silvana Marques

Carlinhos Leite (à esquerda): graves e agudos”, disse ele.

homenageado por Ronaldo
do Bandolim e Rogério Souza

De leitor para leitor

Quais violonistas mais te influenciaram na sua formação musical?
Foto: Carolina Andrade

O primeiro foi o Marco Pe- Quatro violonistas foram

reira, com quem aprendi a fundamentais para mim.
colocar a música em primei- São eles: Zé Bóia, que me
ro lugar, ou seja, ser músico introduziu na música com
antes de violonista, valorizar
cada nota tocada e observar
seus choros e serestas; Fer-
nando Pereira, que me en- O apelido do mestre do choro Zé Bar-
beiro não é por acaso: ele exerceu
mesmo a arte da barbearia por mais de 30
todos os aspectos harmôni- sinou como a paciência está
cos, rítmicos e melódicos da composição. O intimamente ligada ao resultado que almeja- anos. Como não brinca em serviço quan-
segundo foi o Turíbio Santos, um ícone do vio- mos; Fernando Pacheco, meu professor atual; do acompanha grandes nomes do samba
lão mundial e que me ensinou, além da parte e Alessandro Penezzi, uma referência pelo seu ou toca com o Grupo Choro Rasgado,
técnica, a ter personalidade na interpretação. grande conhecimento de música brasileira. ele não dispensa ótimos instrumentos.
Gustavo França Caio Guilherme “Para shows, tenho usado um sete-cor-
Volta Redonda/RJ Pouso Alegre/SP das Manoel Andrade de cordas de náilon
com captação Fishman. Para gravações,
Participe desta seção. Escreva para contato@violaopro.com.br e responda: prefiro o som das cordas de aço do meu
“Quem você considera o maior violonista brasileiro da atualidade e por quê?” Do Souto.” Nada mal, não é mesmo?

11
 Strings
PARAÍSO INSTRUMENTAL
R ealizado entre 23 de fevereiro e 4 de março, o 7º Festival Brasil Instrumental trouxe grandes músicos ao Conservatório Dramáti-
co e Musical de Tatuí, interior de São Paulo. Apresentações, palestras e oficinas de alto nível fizeram o evento ser definido pelos
participantes como um ‘paraíso musical’. O violão, como não podia deixar de ser, marcou presença. Marco Pereira apresentou-se com
o gaitista Gabriel Grossi e juntos mostraram o trabalho que resultou no CD Afinidade, de 2005. Outro que esteve por lá foi o gaúcho
Daniel Sá, que tocou ao
7º Festival Brasil Instrumental: lado do acordeonista Re-
Marco Pereira e Gabriel Grossi nato Borghetti e impressio-
foram algumas das atrações nou o público com sua ve-
em Tatuí
locidade e limpeza sonora.
Chico Pinheiro mostrou
sua apurada técnica jazzís-
tica ao violão e revelou:
acabou de gravar nos Esta-
dos Unidos seu novo CD,
San Francisco, com músi-
cas suas, de Francis Hime
e Chico Buarque. Segundo
a organização, o ambiente
musical de Tatuí é o segre-
do do sucesso do evento.
“Criamos um curso que
gostaríamos de ter feito. E
isso só é possível em Tatuí,
com as vantagens que uma
cidade pequena pode ofere-
Foto: Kazuo Watanabe

cer”, disse o pianista Paulo

Braga, um dos organizado-
res do Brasil Instrumental.

É PRA COMEMORAR! Fábio Zanon:

25 anos de

M aior nome do violão erudito brasileiro atual, Fábio Zanon completa 25 carreira pelos
palcos do
anos de carreira repleto de novidades. Só neste ano, ele terá dois CDs
mundo
novos na praça. O primeiro é o belíssimo – e difícil de conseguir – Domeni-
co Scarlatti: Sonatas Arranged for Guitar (Musical Heritage Society), com 13
sonatas do compositor e cravista barroco. O outro será Mountain Songs, em
duo com o flautista Marcelo Barboza e que sairá pelo selo inglês Meridian. “O
repertório ficará ao redor das Mountain Songs, coleção de canções folclóricas
dos Apalaches arranjadas por Robert Beaser”, disse Zanon. Nos palcos, o vio-
lonista terá duas estréias escritas para ele. “Em abril, estrearei o concerto para
violão do compositor irlandês Benjamin Dwyer, sob encomenda da Orquestra
Sinfônica Nacional da Irlanda. Também quero estrear neste ano o concerto
para violão e três percussionistas do compositor brasileiro Harry Crowl”, reve-
lou. Com tanto trabalho assim, sobrará tempo para comemorar? “A comemo-
ração será voltar a tocar nos palcos que mais me marcaram. Tenho concertos
Foto: Divulgação

agendados em Londres, Berlim, Nova York, Estocolmo, etc. Vou tentar fazer o
mesmo no Brasil e, se tudo der certo, quero voltar ao primeiro palco em que
toquei sozinho, em Jundiaí”, falou o mestre à Violão PRO.

12
 MESTRES DA GUITARRA JAZZ!
S e você se amarra em guitar-
ra jazz, não pode deixar de
visitar o site americano Classic
Guitar.com. Idealizado
Jazz Guitar.com
pelo músico Mike Kramer há
seis anos, o endereço tornou-
se referência para quem dese-
ja pesquisar sobre guitarristas
de jazz das décadas de 1930,
1940 e 1950. Bem estru-
turado e fácil de navegar,
lá você encontra artigos,
biografias, discografias,
fotos históricas e diversos
links bacanas de músicos
e assuntos relacionados. Com o
Real Player instalado, você pode baixar, por exemplo, trechos de solos de George
Van Eps, Oscar Moore ou Johnny Smith e ainda conferir as capas dos discos origi-
nais. Visita obrigatória! Link: www.classicjazzguitar.com.

PARABÉNS, RAPAZIADA!
• Entre os dias 10 e 15 de abril, o Centro Musical Villa-Lobos, em Vitória, Espírito
Santo, organizou o VIII Concurso Nacional Villa-Lobos. Candidatos de todo o
País participaram das três categorias do concurso: piano, violão e canto. Entre os
violonistas, o nível esteve bem alto e o baiano João Carlos Victor saiu mais uma vez
como o grande vencedor – ele tinha levado o primeiro lugar recentemente no Festival
Nacional de Violão do Piauí. A classificação final dos violonistas foi a seguinte: 1º
lugar: João Carlos Victor (BA); 2º lugar: Felipe Rodrigues (RJ); 3º lugar: Marco An-
tônio Lima (RJ) e Fabrício Mattos (PR); 4º lugar: Vinícios Perez (RJ).

• O violonista Alessandro Penezzi foi homenageado com um breve documentário no

YouTube, site de compartilhamento de vídeos na Internet. Nele, o virtuose fala de
sua carreira, de suas influências e aparece em imagens raras tocando com o regional
de Sérgio Belluco e o Trio Quintessência. Não deixe de assistir! Link: www.youtube.
com/watch?v=q3hhkvXReKQ

FIQUE LIGADO!
• O Movimento Violão, organiza-
do pelo violonista Paulo Martelli
na cidade paulista de Araraquara,
abrirá sua temporada 2007 de re-
citais com o Duo Siqueira-Lima.
A apresentação será no dia 28 de
abril, às 21 horas, no Teatro Mu-
nicipal de Araraquara.
• O violonista João Rabello já tem datas marcadas
para os shows de lançamento do seu CD de estréia,
Roendo as Unhas. No dia 10 de maio, ele tocará
acompanhado do baixista Matias Correa no Tea-
tro Maison de France, no Rio de Janeiro, e terá a
participação especial de seu pai, Paulinho da Viola.
No dia 13 de junho, ele se apresentará no Sesc Pi-
nheiros, em São Paulo.

13
Tecnica
Improvisando!
Lição especial com oito recursos de improvisação para
você incrementar seus solos no violão
Por Rick Udler
I
mprovisação não é uma ciência exata, mas existem
técnicas que são fundamentais para desenvolver a
capacidade de responder espontaneamente numa
situação musical. Da mesma forma que algumas pes-
soas se expressam melhor do que outras na lingua-
gem falada, algumas pessoas têm mais facilidade do
que outras em desenvolver idéias musicais no calor
do momento. Mas, com dedicação, muitos músicos
que não se consideram aptos para o improviso podem
chegar a bons resultados nesta área.
Indiscutivelmente, o jazz possui uma das tradi-
ções mais fortes de improvisação na música ocidental
e existem ótimos métodos que ensinam a improvisar
nessa linguagem. É importante lembrar que ninguém
nasce dizendo frases geniais e, da mesma forma, nin-
guém nasce improvisando frases musicais geniais. A
capacidade criativa de improvisação normalmente
envolve incontáveis horas de preparação. Inclusive,
é comum os músicos terem algumas frases prontas,
de ‘estoque’, para emergências, já que nem sempre a
inspiração aparece na hora certa. Conhecer bem es-
calas e arpejos é importante, mas não é o suficiente.
Se assim fosse, qualquer um poderia ser um grande
improvisador, mas isso não é o caso. Portanto, a cria-
tividade e a busca de uma expressão pessoal são tão
importantes quanto o conhecimento técnico.
Existem casos de músicos que conseguiram óti-
mos resultados utilizando menos recursos técnicos,
mas com muita alma. Dizzy Gillespie, por exemplo,
tinha um domínio absoluto do seu trompete, mas
isso não impediu que Chet Baker, com menos no-
tas, também deixasse sua marca na história do jazz. E,
como o genial violonista/multiinstrumentista Ralph
14
Towner já disse, existem outras formas de improvisar
além da linguagem jazzística.
Todavia, precisamos começar em algum lugar
e os excelentes improvisadores de jazz são um óti-
mo ponto de partida. Estudamos os mestres para
eventualmente desenvolvermos nossa própria ‘voz’.
Alguns elementos que o improvisador precisa levar
em conta são a escolha das notas, sua duração, dinâ-
mica, intensidade, ritmo, emoção, intenção e tim-
bre, dentre outros. É importante ouvir o jeito como
outros instrumentistas – saxofonistas, trompetistas,
pianistas, etc. – fraseiam. Muitos guitarristas de jazz
dizem que suas maiores influências são os mestres
dos sopros.
Estudar os grandes mestres
do jazz é um excelente ponto
de partida para desenvolver
a improvisação
No caso do violão, podemos aprender muito com
nossos primos da guitarra. Apesar de ser bem mais
nova do que o violão, a tradição de improvisadores
nesse instrumento é muito maior. Ótimos improvisa-
dores do violão brasileiro, como Hélio Delmiro, Ro-
mero Lubambo, Lula Galvão, Nelson Faria, Conrado
Paulino, Marcus Teixeira e Chico Pinheiro trazem na
bagagem uma enorme influência da guitarra quando
tocam seus violões.
Nesta lição vamos examinar alguns recursos usa-
dos por monstros sagrados que abriram caminho para
a linguagem moderna da improvisação no violão.
 Rick Udler é violonista, guitarrista, arranjador e
compositor. Em 2006, lançou o CD Papaya, que vem
recebendo elogios da imprensa brasileira e
norte-americana. Seu CD Rhythm & Romance, em
duo com a cantora Maria Alvim, tem composições
suas com os letristas Paulo César Pinheiro e Costa

!
Netto. Em 1999, produziu o CD Reflexões, de
Paulinho Nogueira. É formado pelo Musicians
Institute da Califórnia, EUA. Site: www.rickudler.com.

ALGUNS DISCOS INTERESSANTES

PARA OUVIR VIOLONISTAS/
GUITARRISTAS IMPROVISANDO
• Django Reinhardt: The Best of Django Reinhardt, Blue Note
• Charlie Christian: The Genius of the Electric Guitar, Sony
• Wes Montgomery: Impressions: The Verve Jazz Sides, Verve
• Joe Pass: Virtuoso & Songs for Ellen, Pablo
• Jim Hall: Undercurrent (c/Bill Evans), Blue Note
• Lenny Breau: Live at Bourbon St. & Cabin Fever, Guitarchives
• Hélio Delmiro: Emotiva & Samambaia (c/Cesar Mariano), EMI
• Romero Lubambo: Partido Out, Malandro e Somewhere,
Megaforce (ambos c/Trio da Paz)
• Pat Metheny: Bright Size Life, ECM e Trio99>00, WEA

15
Tecnica

1
PONTO
REPETIÇÃO
U ma repetição bem colocada e suingada pode gerar um efeito hipnótico num solo. No Ex. 1, Charlie Christian (1916-1942) cria um
efeito de três tempos contra quatro usando um motivo de três semicolcheias. A frase seguinte, com seu toque ‘bluesístico’, fica ainda
mais valorizada devido ao contraste com o anterior. Pioneiro da guitarra no jazz, Charlie Christian exerceu uma enorme influência na
história do instrumento, apesar de sua morte precoce aos 25 anos.
Ex. 1 Trecho do improviso de Charlie Christian em Shivers

2
PONTO
CROMATISMOS

O saxofonista Charlie ‘Bird’ Parker (1920-1955) foi um dos fundadores do bebop e um verdadeiro inovador da linguagem do jazz.
Seus improvisos demonstram que qualquer nota pode ser utilizada, desde que seja com musicalidade e bom gosto. Uma nota te-
oricamente ‘errada’ pode funcionar muito bem como nota de passagem, principalmente quando bem concluída. Além do cromatismo,
o Ex. 2 mostra bem a linguagem de fraseado do bebop e o uso de blue notes.
Ex. 2 Trecho do improviso de Charlie Parker em Billie´s Bounce

3
PONTO
HARMÔNICOS

O s harmônicos artificiais normalmente são tocados com o dedo indicador da mão direita (para os destros) encostando levemente na
oitava desta nota (12 casas acima) e com o polegar atacando a corda. O cigano Django Reinhardt (1910-1953), provavelmente
o mais famoso violonista da história de jazz, utilizou esse recurso no improviso sobre sua música mais famosa, Nuages (Ex. 3). Existem
muitas formas de utilizar os harmônicos e vale a pena ouvir o trabalho de Lenny Breau e Chet Atkins.
Ex. 3 Trecho do improviso de Django Reinhardt em Nuages

16
 4
PONTO
ARPEJOS

O s arpejos são essenciais no vocabulário do improvisador e, muitas vezes, soam mais bonitos e musicais do que as escalas. Se não
tiver outro instrumento harmônico tocando junto, os arpejos tornam-se ainda mais importantes por deixarem a harmonia mais
evidente. No Ex. 4, Hank Garland (1930-2004) praticamente soletra os acordes deste standard. Garland foi um dos primeiros virtuoses
a trabalhar nos estúdios de Nashville, no Tennessee, e estava despontando no mundo de jazz quando um trágico acidente de automóvel interrompeu sua
carreira musical, em 1962.
Ex. 4 Trecho do improviso de Hank Garland em All the Things You Are

5
PONTO
OITAVAS

W es Montgomery (1928-1968) é um dos mais influentes guitarristas de jazz de todos os tempos. Ele tinha uma fórmula extrema-
mente eficaz de desenvolver seus solos, começando com linhas single-note (nota a nota), passando por oitavas – sua marca regis-
trada – e concluindo com acordes. Ele geralmente montava as oitavas com os dedos 1 e 4, quando tocadas nas primas, e com os dedos 1
e 3, quando tocadas nos bordões, abafando a corda entre as oitavas com o dedo 1, conforme aparece no Ex. 5. Na mão direita, ele utilizava exclusivamente
o polegar, o que resultava num timbre bonito e, muitas vezes, percussivo na sua guitarra.
Ex. 5 Trecho do tema de Road Song, tocado por Wes Montgomery

17
Tecnica

6
PONTO
DOUBLE-STOPS E ACORDES

J oe Pass (1929-1994) conquistou renome no mundo de jazz quando gravou uma série de discos sem acompanhamento. Nas mãos
dele, o violão e a guitarra conquistaram o mesmo espaço antes reservado ao piano na tradição de jazz. Quando tocava sozinho, Joe op-
tava pelo uso dos dedos da mão direita em vez da palheta. No Ex. 6, Joe utiliza bastante double-stops (duas notas tocadas simultaneamen-
te) e alguns acordes para deixar a harmonia mais evidente no seu improviso. Lenny Breau, Martin Taylor e Tuck Andress, cada um com sua linguagem,
também realizaram excelentes trabalhos solo.
Ex. 6 Trecho do improviso de Joe Pass em Blues for Basie

18
 7
PONTO
INTERVALOS

O guitarrista Joe Diorio desenvolveu uma concepção muito própria de improviso explorando idéias melódicas baseadas em desenhos
interválicos. Neste bebop blues de Charlie Parker (Ex. 7), ele utiliza intervalos de quartas descendo pelo braço casa a casa, criando
uma atonalidade e concluindo sua idéia com terças.
Ex. 7 Trecho do improviso de Joe Diorio em Bloomdido

8
PONTO
BRASILIDADE

H élio Delmiro é respeitado internacionalmente como um dos maiores expoentes da guitarra brasileira. A influência do bebop mistu-
rado com idéias melódicas e células rítmicas vindas do choro e do samba são fortes características nos seus improvisos, como fica
evidente no Ex. 8. O fato de ele utilizar os dedos da mão direita em vez da palheta mostra a influência do violão no seu trabalho. Heraldo
do Monte, Olmir Stocker (Alemão) e Toninho Horta também são referências importantes de improvisação repleta de brasilidade nas seis cordas.
Ex. 8 Trecho do improviso de Hélio Delmiro em Esperando

Esses oito exemplos são uma pequena amostra de recursos usados nesse
assunto inesgotável que é a improvisação. Não podemos esquecer de um fator
muito importante: a coragem de criar. Os grandes improvisadores sempre se
meteram em situações ‘perigosas’ e, muitas vezes, nesses momentos é que sur-
gem seus melhores solos. Por isso, não tenha medo de errar. Se você está come-
çando agora na improvisação, tenha paciência, pois com persistência e bastante
estudo a tendência é melhorá-la. Nunca esqueça que o fundamental é utilizar
esses recursos para improvisar com mais liberdade e não virar uma prisão.
Aprenda com os mestres, mas sem esquecer de buscar o mestre dentro de
você. E, sem dúvida, divirta-se nesse processo. Bons improvisos!
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Wolf Marshall: Best of Jazz Guitar
Guitar, Hal Leonard
Ted Greene: Jazz Guitar Single Note Soloing Vol. 1 & 2, Alfred
Joe Diorio: Fusion Guitar, Warner Bros.
Joe Diorio: Intervallic Designs for Jazz Guitar, Hal Leonard
Scott D. Reeves: Creative Jazz Improvisation, Prentice-Hall
Nelson Faria: A Arte da Improvisação, Lumiar
Conrado Paulino: Fundamentos da Improvisação, Vol. 1, 2 e 3, CPEdições-HMP
Jamey Aebersold: Jamey Aebersold Play-A-Long Series, Jamey Aebersold Jazz

19
Capa

Papo d
Com uma carreira
premiada de mais
de quatro décadas,
Turíbio Santos é uma
verdadeira instituição
do violão brasileiro
Por Gilson Antunes
Fotos: Natalia Sahlit

Um dos maiores concertistas do

País de todos os tempos, Turíbio
Santos coleciona prêmios e títulos
internacionais. Fez gravações hoje
históricas, excursionou pelo mundo
diversas vezes e tocou ao lado das
principais orquestras, como a
Royal Philharmonic Orchestra, a
Orchestre National de France e a
Orchestre National de L’Opéra de
Monte-Carlo. Especialista na obra
de Villa-Lobos e de compositores
latino-americanos como Leo
Brouwer e Augustín Barrios, este
discípulo de Antônio Rebello e
Oscar Cáceres sempre esteve ligado
à música popular. Foi amigo de
Jacob do Bandolim, Raphael
Rabello e Radamés Gnattali e um
dos pioneiros em redescobrir e
gravar a obra de João Pernambuco,
Dilermando Reis e Garoto.

20
o de mestre!

Turíbio Santos no
Museu Villa-Lobos,
no Rio de Janeiro

21
Capa

N
ascido em São Luís, Maranhão, e cria-
do no tradicional bairro de Copaca-
bana, no Rio de Janeiro, Turíbio pos-
sui uma trajetória impressionante no violão.
Com apenas 19 anos ele fez a primeira grava-
ção da série integral dos 12 Estudos de Villa-
Lobos, um marco na história do instrumento.
Em 1964, venceu o Concurso Internacional
de Violão da ORTF (Office de Radiodiffusion
et Television Française), realizado em Paris e o
principal do mundo naquela época, e viu sua
carreira internacional decolar de vez. Convites
para gravações e excursões surgiam um atrás
do outro, o que o levou a tocar nos principais
centros da música clássica e a residir na capi-
tal francesa por mais de dez anos. O ritmo
frenético de viagens fez o músico suspender
as grandes excursões em 1980. Mais próximo
da família e do Brasil, Turíbio passou a de-
sempenhar um papel importante na educação
musical, por exemplo, dando aulas na UFRJ,
participando do projeto social Villa-Lobinhos
e à frente do Museu Villa-Lobos, do qual é
diretor. “Ainda viajo, mas de forma prazerosa,
em menor quantidade, quando eu quero, sem
aquele estresse todo”, afirma Turíbio. Con-
versar com o violonista é sempre inspirador,
pela sua sabedoria e experiência de uma vida
dedicada ao instrumento. A Violão PRO falou
com o mestre, nesta entrevista exclusiva que
você acompanha a seguir.

> Violão PRO: Você morou em São Luís até

quase os 3 anos de idade e então mudou-se
para o Rio de Janeiro. Você tem lembran-
ças de sua infância no Maranhão?
Turíbio Santos: Tenho, aliás, uma lembran-
ça bem engraçada. Eu me lembro de ter que-
brado um violão! Meu pai me jogou para o
alto, de brincadeira, e eu esbarrei num violão
que estava em cima do armário. Ele caiu e
quebrou (risos).

> E seu pai, tocava violão?

Meu pai era um seresteiro, adorava cantar as
músicas do Dorival Caymmi, essas coisas... E
adorava violão. Ele tinha um disco de vinil do
Segovia, de capa preta, em que tocava Bach.
Tinha também um do Dilermando Reis... Ali-
ás, tem uma história curiosa. Quando o Bar-
rios tocou em São Luís, meu pai foi assisti-lo.
Quando viu o teatro vazio, ele foi até a praça
em frente ao teatro e chamou todas as pessoas
que pôde para assistir ao concerto, encheu o
teatro. Ele ajudou o Barrios nesse sentido, por
ficar indignado ao ver um grande artista com
um público pequeno para assisti-lo.
> E no Rio de Janeiro, como foi sua infân-
cia em Copacabana?
Minhas irmãs começaram a tocar primeiro
que eu, com um professor chamado Moli-
na. Então eu fiquei curioso e fui aprendendo
sozinho. Até que um dia fui à aula, com a
maior cara-de-pau, e acabei tocando bem.
Ele ficou louco da vida e não deu mais aulas

22
(risos). Depois disso estudei seis meses com
um discípulo do Dilermando Reis, o Fran-
cisco Amaral.
> O Antonio Rebello (avô dos irmãos Sér-
gio e Eduardo Abreu) foi uma pessoa im-
portante na sua vida. Como foi seu encon-
tro com ele?
Foi uma coisa curiosa. Conheci o Rebello
aos 12 anos de idade, num dia bem espe-
cial da minha vida. Meu pai me levou para
assistir a um filme na Associação Brasileira
de Imprensa, em que iria aparecer o Sego-
via. Lá, nesse mesmo dia, conheci três das
pessoas mais importantes da minha vida: o
Antonio Rebello, que era discípulo do Quin-
cas Laranjeiras e do Isaías Sávio; o Hermínio
Bello de Carvalho, que era voltado para a
música popular; e o Jodacil Damaceno, que
já tocava bem e me levou a conhecer melhor
o violão erudito.
> Outro fato importante na sua vida foi
seu encontro com Villa-Lobos. Graças a
isso, hoje em dia os violonistas possuem in-
formações preciosas sobre sua obra para o
violão. Como foi esse encontro?
Foi assim: o Hermínio tinha um programa
na rádio – hoje histórico – chamado Violão
de Ontem e de Hoje, que, aliás, eu até cheguei
a gravar para ele. O Villa-Lobos ia dar uma
palestra sobre sua obra para violão na Escola
de Canto Orfeônico, na Urca, e o Hermínio
não pôde ir e me pediu para ir no lugar dele
e anotar tudo o que o Villa-Lobos dissesse. A
idéia inicial era conseguir informações para
o programa da rádio, mas acabou servindo
para muito mais do que isso, inclusive para
o meu futuro livro, Heitor Villa-Lobos e sua
Obra para Violão.
> Seu disco 12 Estudos para Violão de Hei-
tor Villa-Lobos foi um marco na história
do instrumento, inclusive por ser também
a primeira gravação integral desses estu-
dos. Como isso aconteceu?
A Arminda Villa-Lobos me assistiu tocando
em algum lugar e pediu para eu gravá-los.
Tinha 17 anos na época e topei. A gravação
acabou acontecendo dois anos depois. Foi
o primeiro disco do Museu Villa-Lobos, o
primeiro disco da minha carreira e a primei-
ra gravação dos 12 Estudos. Foi algo muito
importante para mim.
Discografia Selecionada
12 Estudos para Violão de Heitor
Villa-Lobos – Museu Villa-Lobos, 1963
Três Séculos de Música (com Oscar Cáceres)
– Caravelle (fora de catálogo), 1964
Classiques d´Amerique Latine – Erato/Kuarup, 1973
Concierto de Aranjuez – Erato, 1976
Musique Française pour la Guitare – Erato, 1978
Valsas e Choros (com participação de Rafael
Rabello no violão de sete cordas) – Kuarup, 1979
Musique Brasiliene – Erato, 1980
Brasileiríssimo – JSL, 1989
Fantasia Brasileira – Visom, 1994
Turíbio Santos e Orquestra de Violões – Kuarup, 1998
Latinidad – Warner, 1998
Guitar Music of Spain – Sanctus Recordings, 1999
O Guarani – Delira, 2006
Violão Amigo – Delira, 2006
5 Concertos para Violão e Orquestra – Visom, 2007
Livros
Violão Amigo 1 – Cantigas de Roda
do Brasil – Jorge Zahar
Violão Amigo 2 – Obras brasileiras
para violão – Jorge Zahar
Violão Amigo 3 – Obras brasileiras
para violão – Jorge Zahar
Mentiras... ou não – Uma quase
autobiografia – Jorge Zahar
Segredos do Violão – Lumiar
Partituras
Fernando Sor: Variations sur Malbrough S´em Va-t´em
Guerre, Max Eschig
Gaspar Sanz: Chansons Populaires Du XVII Siecle,
Max Eschig
Marlos Nobre: Momentos 1, Max Eschig
Edino Krieger: Ritmata, Max Eschig
Ricardo Tacuchian: Lúdica 1, Max Eschig
Radamés Gnattali: Brasilianas 13, Max Eschig
Cláudio Santoro: 2 Prelúdios, Max Eschig
Francisco Mignone: Lenda Sertaneja, Max Eschig
João Pernambuco: Sons de Carrilhões, Graúna, Sonho de Magia, Ricordi
Turíbio Santos: Caderno Pedagógico n.1, Ricordi
23
Capa
> Foi um empurrão enorme em sua carrei-
ra, não?
Empurrão? Foi mais que isso, foi um fura-
cão! Abriu portas para um monte de coisas.
Em seguida, fiz um disco em duo com o
Oscar Cáceres, que também foi uma pessoa
importantíssima na minha vida. Esse disco
saiu pela Caravelle e, infelizmente, nunca foi
relançado em CD.
> Qual foi seu primeiro recital importante
de violão?
“Hoje em dia ainda viajo
(para tocar), mas é uma coisa
mais prazerosa, em menor
quantidade, quando eu quero,
sem aquele estresse todo”
24
Foi no Maranhão, não no Rio de Janeiro. A
dona Lilá Lisboa, que era presidente da So-
ciedade de Cultura Artística do Maranhão,
foi quem me arrumou. Ela me viu tocando e
perguntou: “Você não quer dar um recital no
Maranhão? Quanto é o seu cachê?”. Eu res-
pondi: “Olha, eu não sou profissional, não
tenho cachê. Mas se a senhora pagar a passa-
gem do meu pai, eu toco”. Ela então pagou a
passagem e dei esse recital, que foi importan-
tíssimo. Assim que voltei, vi que o Hermínio
Bello de Carvalho tinha pegado esse mesmo
programa e me arrumou pra tocar no Rio de
Janeiro, na Associação Brasileira de Impren-
sa. Tudo isso foi em 1962.
> Você venceu o maior concurso de violão
do mundo, o Concurso Internacional da
ORTF em Paris. Isso alavancou sua carrei-
ra internacional. Foi idéia sua participar
desse concurso?
Foi. Eu comecei a pensar: caramba, fiz a
primeira audição do Sexteto Místico do Villa-
Lobos em 1962, fiz a primeira gravação dos
12 Estudos em 1963 e ainda era estudante do
terceiro ano de arquitetura na UFRJ. Mas no
dia 30 de março de 1964 pus meus pés pela
última vez na universidade...
> Nossa, você se lembra até da data exata!
Sim, não tem como esquecer. Foi o dia do
golpe militar.
> Ah... Mas seus pais lhe apoiaram nessa deci-
são de largar a universidade no terceiro ano?
Sim, apoiaram. Parei para refletir e busquei
alguns alvos. O Concurso de Paris era o
maior do mundo, então fui para lá e acabei
vencendo. Para você ver a sorte que tive, vá-
rias coincidências aconteceram ao mesmo
tempo. Eu ganhei o concurso em junho. Em
julho, participei do primeiro curso do Julian
Bream na Inglaterra e, em agosto, fiz o últi-
mo curso do Segovia em Santiago de Com-
postela. Um em seguida do outro. Tudo isso
foi muito importante para a minha carreira.
> E como foi esse encontro com o Julian
Bream e com o Segovia?
Esse curso com o Bream foi em Dilton,
Wiltshire. Ele é uma pessoa extraordinária,
com uma presença bastante forte. Foi uma
bênção estar na presença dele. O Segovia
também era uma pessoa iluminada. Toquei o
Fandanguillo, do Turina, nessa aula e foi uma
experiência inesquecível. Tudo isso acon-
teceu em pouco tempo, em 1965, e posso
dizer que tive sorte. Eu ainda encontraria o
Segovia algumas outras vezes no futuro.
> Você ficou mais de dez anos na França.
Como foi o convite para se estabelecer
por lá?
O diretor de um conservatório musical fran-
cês me viu tocando e pediu que eu desse al-
gumas aulas. Minha idéia era ficar apenas três
meses, mas fui adiando, adiando, e quando
fui ver já estava há anos por lá. Na França,
gravei um disco com o Concierto de Aranjuez,
de Rodrigo, que vendeu 300 mil cópias. Isso
me abriu as portas para a gravadora Erato,
“O Concurso de Paris era o maior do mundo.
Várias coincidências aconteceram ao mesmo
tempo. Ganhei o concurso em junho. Em julho,
participei do primeiro curso do Julian Bream na
Inglaterra e, em agosto, fiz o último curso do
Segovia em Santiago de Compostela”
que era muito grande e importante. Lá, pude
regravar as obras do Villa-Lobos, o próprio
Concierto de Aranjuez e vários outros discos
que foram relançados em CD pela Warner.
> E sua volta para o Brasil, depois desse
tempo?
Houve duas voltas. A primeira foi em 1974,
por causa dos meus filhos. Eu queria que
eles fossem educados no Brasil, numa escola
pública. Assim, minha família voltou, mas
não pude voltar definitivamente por causa
da minha vida de concertista. Cheguei a dar
120 concertos por ano... Então, de 1975 a
1980 foi uma tensão absoluta por conta dis-
so, estava bastante estressante. Eu pensava:
quero ser brasileiro, quero voltar. Estava me
dedicando a gravações de música brasileira e
de um repertório diferente. Gravei os discos
Valsas e Choros e Choros do Brasil pela Erato.
Até que, em 1980, o Guilherme Figueiredo
me chamou para dirigir a Sala Cecília Mei-
reles, no Rio de Janeiro. O pessoal da UFRJ
25
Capa
anos do nascimento do Villa-Lobos – 5 de
O que Turíbio usa março – fizemos uma série de atividades
por lá. Sobre os concursos internacionais,
Violões: “Uso um violão Jó Nunes de 2005 e um eles estão suspensos por tempo indeter-
Suguiyama de 2004”. minado pelo seguinte motivo: você acaba
Cordas: “Gosto da Savarez Corum e da Média ficando muito preocupado em soltar nas
Tensão. Às vezes, uso também as da D’Addario”. ruas do Rio de Janeiro os candidatos de
todo o mundo que vêm para cá participar.
Guitarras: “Utilizo uma captação interna
desenvolvida pelo violonista Paulo Rogério, que
funciona bem para o violão”.
Unhas: “Triangulares e pequenas. No
polegar, utilizo unhas bem mais longas,
mas também triangulares”.
Postura: “Atualmente uso o violão na perna Jó Nunes 2005

direita, principalmente pelas conversas que tive com o

Paco de Lucia, e estou achando confortável. No início
usava na perna esquerda, como o Bream e o Segovia,
depois passei a usar na posição do Narciso Yepes, que
Suguiyama 2004
era deixar o violão nas duas pernas. Hoje em dia estou
nesta nova posição”.

e da Unirio aproveitou e me chamou para teoria musical, fazer edições de partituras

dar aulas nessas universidades, com o título
de Notório Saber. Fui voltando aos poucos
para o Brasil. A Arminda Villa-Lobos veio
a falecer em 1985 e, no ano seguinte, aca-
bei assumindo a direção do Museu Villa-
Lobos. Em 1987 ainda viajei bastante por
ocasião do centenário do Villa-Lobos, mas
no ano seguinte finalmente consegui parar
com aquele ritmo de viagens e ficar mais no
Brasil. Hoje em dia ainda viajo, mas é uma
coisa mais prazerosa, em menor quantidade,
quando eu quero, sem aquele estresse todo.
> Nessas duas universidades você acabou
formando uma importante orquestra de
violões, chegando a gravar alguns discos.
Você pretende retomar esse trabalho?
Na verdade esse projeto não está acabado,
está congelado. Já reativei duas vezes a or-
questra de violões, principalmente porque é
muito divertido e eu gosto bastante. Quem
sabe, no futuro, eu retome novamente.
> O Projeto Villa-Lobinhos tem um forte
caráter social. Fale um pouco sobre ele.
Ele foi inaugurado em 1986, na Comu-
nidade Dona Martha. O cineasta Moreira
Salles me chamou para dirigir um projeto
social com crianças adolescentes entre 12
e 17 anos sem recursos financeiros. Lá eles
aprendem a tocar instrumentos musicais,
e outras coisas. É um projeto social bem
interessante e alguns deles chegaram até a
entrar em universidades.
> Você continua dando aulas em univer-
sidades?
Continuo na UFRJ, mas com uma carga
horária reduzida para 20 horas. Trabalho na
graduação e no mestrado também.
> E o Turíbio Santos compositor?
Ele é um compositor imprevisível, não tenho
controle sobre ele (risos). Fiz algumas coisas.
A valsa Pagu foi escrita a pedido da atriz Nor-
ma Bengell, por ocasião do seu filme sobre a
vida da Patrícia Galvão. Aliás, o filme ganhou
o Kikito de melhor roteiro no Festival de Gra-
mado. Outra que compus foi a Suíte Teatro do
Maranhão, que foi publicada pela Max Eschig
e escrita por ocasião da reinauguração desse “Deus ajuda quem
teatro. Mais recentemente, compus a Suite estuda! Acho importante
Senhores, em homenagem a alguns amigos, e o estudante ter
seus movimentos têm títulos como Seu Guin- horizontes bem abertos.
ga, ou Seu Raphael (em homenagem ao Ra- Com a velocidade do
phael Rabello), por exemplo. mundo hoje em dia, o
diálogo entre as artes
> Como estão as atividades no Museu tornou-se uma coisa
incrível. As pessoas
Villa-Lobos? E os concursos internacionais
têm de ter a mente
que vocês promoviam?
aberta para as novas
As atividades no Museu são sempre inten- experiências musicais”
sas. Este ano, por exemplo, no dia dos 120

26
Com a situação da violência na cidade,
prefiro esperar. Outro motivo foi que o
valor dos prêmios que estávamos conse-
guindo não eram equivalentes aos dos
outros concursos internacionais e foi
ficando cada vez mais difícil viabilizar
os concursos. Mas quando essa onda
de violência no Rio de Janeiro dimi-
nuir e quando conseguirmos melhores
prêmios, com certeza retomaremos. Por
enquanto, não.
> Quais são seus projetos para o futuro?
Tenho uma grande novidade: gravei no
ano passado cinco concertos para violão
e orquestra, incluindo um concerto apai-
xonante do Edino Krieger e dois con-
certos bem bonitos do Sérgio Barboza.
Esses CDs devem ser lançados em abril
ou maio deste ano. Sobre o futuro, não
tenho planos concretos. O futuro já che-
gou para mim. Quero me dedicar cada
vez mais ao ensino, por exemplo. Estou
num projeto com o luthier Joaquim Pi-
nheiro, em que ele apresenta a história do
violão por meio de cópias de instrumen-
tos de época. Esse projeto está rodando o
Brasil, vou às cidades por onde ele passa
e dou masterclasses para os alunos. Outro
projeto interessante é o do programa da
rádio Cultura FM de São Paulo sobre
Villa-Lobos, que, na verdade, mostra o
conhecimento que adquiri sobre o com-
positor durante toda a minha vida.
> Você tem alguma rotina de estudos?
Mantenho uma rotina de estudo, mas
não acho nem recomendo que se devam
estudar muitas horas por dia. Acho in-
teressante a mentalização, saber as notas
que está tocando e saber cantá-las. Isso eu
acho importantíssimo.
> Para finalizar, que conselho você da-
ria para os estudantes de violão?
Deus ajuda quem estuda! Acho impor-
tante o estudante ter os horizontes bem
abertos, inclusive pela questão da sobrevi-
vência. Com a velocidade do mundo hoje
em dia, dos meios de comunicação, da In-
ternet, esse tipo de coisa, o diálogo entre
as artes tornou-se uma coisa incrível. Isso
provoca o aparecimento de estilos de mú-
sica bem interessantes, uma ‘democratiza-
ção da capacidade de criar’. Hoje todos
podem ser compositores e as pessoas têm
de ter a mente aberta para as novas expe-
riências musicais.
Sites
www.turibio.com.br
www.museuvillalobos.org.br
www.villalobinhos.org.br
27
Lancamentos
FABRÍCIO MATTOS
España
Trilhas Urbanas
Umas das marcas re-
gistradas da nova geração
de violonistas paranaenses
têm sido tocar repertórios
pouco divulgados, inclusi-
ve de compositores locais.
O violonista curitibano
Fabrício Mattos não foge à
regra e nos brinda com seu
belo CD de estréia España,
voltado à música de compositores espanhóis.
España abre com a bela e difícil Sonata Gio-
cosa, de Joaquin Rodrigo, uma das peças
para violão menos tocadas do compositor,
talvez pelo seu caráter extremamente vir-
tuosístico. Em seguida, Mattos toca a Suíte
Compostelana, do compositor catalão Fede-
rico Mompou e que foi gravada pelos prin-
cipais violonistas do século XX, com desta-
que para a sua interpretação sonora e vivaz
do último movimento, Muñeira. O ponto
alto do CD é a Sonata II II, de Eduardo Lo-
pez-Chavarri. Dividida em três movimentos
e dedicada à violonista Josefina Robledo, a
peça teve pouquíssimas gravações ao longo
da história e recebeu aqui uma interpreta-
ção digna de sua grandeza. Fabrício Mattos
GUINGA
Casa de Villa
Biscoito Fino
Exímio violonista
e grande compositor,
Guinga parece ter se li-
bertado de vez da timidez de cantar e
do rótulo de artista instrumental que o
perseguiam em sua carreira. Em Casa
de Villa, seu oitavo CD e o primeiro
pela Biscoito Fino, ele tomou uma
direção contrária dos seus últimos
trabalhos: assumiu-se como cantor –
dividiu os vocais apenas na faixa Via
Crúcis com Paula Santoro; optou por
formações instrumentais enxutas, va-
lorizando os violões e contando com,
28
foi bem-sucedido em
sua estréia discográfi-
ca. Muito bem tocado,
com uma produção
caprichada, arte gráfi-
ca de primeira e textos
bilíngües, España é um
excelente cartão de vi-
sitas desse violonista
promissor. Altamente
recomendado aos fãs
de música espanhola e
do violão em geral. Informações: www.trilha-
surbanas.com.br ou fabricio_mattos@yahoo.
com.br. Por Gílson Antunes
JODACIL
DAMACENO
Elementos Básicos para a Técnica Violonística
Universidade Federal de Uberlândia
O violonista carioca Jodacil Dama-
ceno é uma figura fundamental do violão
erudito brasileiro. Admirado pela sua veia
didática, Jodacil marcou época na Uni-
versidade Federal de Uberlândia, onde
foi professor e formou várias gerações
de violonistas. Foi desse relacionamento
professor-aluno que o mestre inspirou-se
no máximo, um quinteto de sopros;
e estreou como letrista em Maviosa.
O Guinga compositor está ali, mistu-
rando serestas, choros, sambas, valsas,
para escrever Elementos Básicos para a Técnica
Violonística. Na introdução, o autor diz que
tem por objetivo “apresentar um caminho me-
todológico para o estudo do violão através da
reflexão de assuntos técnico-musicais a serem
resolvidos”. O livro inicia com definições gerais
sobre o significado da técnica e a importância
da postura corporal. Depois, são apresentados
exercícios para mão esquerda (abertura e inde-
pendência dos dedos, ligados e exercícios com
pestana) e mão direita (postura, coordenação,
polegar, tremolos e arpejos), finalizando com
exercícios de escalas. Não são muitos exercícios.
Jodacil preferiu a funcionalidade à quantidade,
indo direto ao ponto neste livro prático e ob-
jetivo. O destaque vai para a seção de arpejos,
ponto forte da sua
didática. Elementos
Básicos para a Téc-
nica Violonística é
um método desse
grande violonista
recomendado sem
restrições a alunos
e professores. Infor-
mações: (34) 3239-
4514 ou livraria@
ufu.br. Por Gílson
Antunes
baiões e Villa-Lobos, ao lado de grandes
parceiros, como Aldir Blanc, Paulo Cé-
sar Pinheiro, Edu Kneip e Simone Gui-
marães. Casa de Villa tem suas pérolas,
como Mar de Maracanã, com arranjo in-
sinuante e solo de guitarra de Lula Gal-
vão; Porto de Araújo, que funde melodia
nordestista com cânticos de terreiro, e a
quase erudita Villalobiana, densa e com
citações harmônicas ao maestro. A pro-
dução foi do violonista Marcus Tardelli,
que também tocou em várias faixas e cer-
tamente tem um grande mérito neste tra-
balho, pois soube apresentar de maneira
orgânica, coesa e visceral a música desse
grande compositor que é Guinga. Não
deixe de ouvir! Por Fábio Carrilho
Entrevista

Violão dos s Explorando ritmos

e sonoridades,
Eduardo Agni
lança o CD
Presságios,
Presságios
síntese madura de
seu trabalho como
instrumentista
e compositor
Por Miguel De Laet
Fotos e Colaboração:
Fábio Carrilho

Eduardo Agni tem sido apontado

como um dos nomes mais
inovadores da música instrumental
brasileira atual. Sua linguagem
de composição bem pessoal e
suas experimentações de timbres
e combinações instrumentais
conduzem o ouvinte por climas e
paisagens sonoras surpreendentes.
Não é à toa que suas criações
têm sido usadas por companhias
de dança, em trilhas de cinema,
documentários e programas de
televisão. A forte espiritualidade do
violonista está presente em cada nota
de sua música, aliás, inconfundível.
Autodidata, é fascinado pela obra
dos minimalistas Phillip Glass e
Eduardo Agni: Steve Reich, que figuram entre suas
explorando técnicas
e sonoridades
inúmeras influências.
atípicas no violão

30
s sonhos!
D ono de uma técnica peculiar de tapping,
que consiste em percutir as cordas com
ambas as mãos na região do braço do instru-
mento, Eduardo Agni pode ser considerado um
virtuoso, apesar de não se encaixar em nenhuma
escola violonística. Amante de afinações alterna-
tivas e sonoridades incomuns – por exemplo, a
extraída do seu violão folk com arco de violino –,
o músico criou o seu próprio universo musical.
Após apresentar-se no Festival Internacional de
Violão de São Paulo, em 1996, evento do qual
participaram Baden Powell, Egberto Gismonti e
Ralph Towner, Eduardo Agni ganhou projeção
nacional. No seu currículo, possui quatro CDs
lançados, entre eles Presságios (Saga Music), seu
mais recente trabalho. Entre um compromisso e
outro, o violonista conversou com a Violão PRO
e falou da sua carreira, dos trabalhos atuais e de
seu estilo único de fazer música.
> Violão PRO: Eduardo, como é a sua rela-
ção com a música?
Eduardo Agni: É uma relação bastante espiri-
tualizada. Não consigo esconder a minha prefe-
rência por músicas que me propiciam um ‘olhar
para dentro de mim mesmo’, possibilitando
uma conexão com camadas mais profundas da
consciência. Acho que música é uma coisa mui-
to séria e não consigo tê-la apenas como uma
forma de entretenimento. A boa música possui
um potencial terapêutico e é uma ferramenta
para o autoconhecimento.
> Como foi a sua iniciação musical?
Bem, já nasci ouvindo falar em violão, pois
meu avô materno era violonista e meu tio-
avô também. Eles tocavam choro e todo o
repertório de Dilermando Reis. Aos 13 anos
apaixonei-me pelo violão e decidi começar a
estudá-lo. Como já tinha um espírito rebelde e
não conseguia me ajustar aos métodos usados
pelos conservatórios naquela época, acabei me
tornando um autodidata.
> Houve algum violonista que te influenciou
no início?
O que mais me influenciou foi o André Gerais-
sati. Também ouvia outros violonistas, como o
Na verdade, a busca de novas sonoridades
marca o repertório de todos os meus CDs,
Michael Hedges e o Alex de Grassi. nos quais uso técnicas alternativas como o
tapping, o zig-zum (vareta de bambu untada
> E como foram seus primeiros trabalhos com breu de violino usada para friccionar as
com música? cordas) e arco de violino. Em projetos parale-
Na adolescência tocava em uma banda de he- los, essa busca vai mais longe, pois sou apaixo-
avy metal, que não durou muito tempo. Na nado pelo concretismo musical, corrente que
mesma época, tocava MPB em um restaurante propõe a produção de sons com o uso de ob-
que ficava ao lado do meu colégio, para levan- jetos que fazem parte da nossa vida cotidiana
“Esta é uma tarefa que sempre me instigou: associar som e
imagem. Por outro lado, nunca constituiu um desafio, pois a
minha música é naturalmente cênica e sugere imagens. Tanto é
que todos os meus CDs se tornaram balés de companhias de
dança, mesmo sem terem sido gravados com tais fins”
tar uns trocados. Também passei um tempo e que, originalmente, não são instrumentos
tocando em um bar de Paris. Mas considero musicais. Já fiz muita música com tubos de
que o marco de início da minha carreira tenha PVC, aquários, vasos de cerâmica, utensílios
se dado bem mais tarde, com o lançamento de cozinha, etc.
do meu primeiro CD, Kronos, em 1997, pois
a partir daí comecei a me apresentar tocando > Que afinações alternativas você gosta
apenas minhas composições. de usar?
Gosto muito da B A D G A D, que é uma varia-
> Você é um pesquisador de sonoridades atípi- ção da famosa D A D G A D, e da C G D G B
cas no violão. Como lida com isso? D. Também costumo criar novas afinações.
O que Agni usa
Violão: “Uso um folk Saraiva. A captação é RMC,
com saída normal ou MIDI, e um microfone de vara
interno Miniflex”.
Violão folk
Guitarra: “Samick semi-acústica”. Saraiva
Cordas: “Martin Bronze 0,13 mm”.
Estúdio/Ensaios: “Para fazer minhas
pré-produções, uso o software Cubase, a placa externa
MobilePre e o controlador Oxigen, ambos da M-Audio, e
monitores da Behringer, modelo MS20. Para ensaiar, uso
uma mesa amplificada de seis canais da Phonic, modelo
Power Pod, e um par de caixas sem marca, feitas por um
técnico amigo meu”.
31
Entrevista
> Como você desenvolveu sua técnica inco-
mum de tapping?
Pois é, desenvolvi uma técnica muito peculiar
de tapping e isso acabou se tornando a minha
marca pessoal como violonista. O fato de tê-la
desenvolvido de forma solitária fez com que
eu criasse algo sem antecedentes, diferente
de tudo que existe por aí. É uma técnica que
transforma a sonoridade do violão e me per-
mite desenvolver um novo discurso musical.
Muita gente associa a minha performance
violonística às de Stanley Jordan ou Michael
Hedges. Mas basta ouvir os trabalhos de cada
um de nós para notar que trata-se de coisas
distintas. Cada um desenvolveu um meca-
nismo próprio de tapping. E o que mais ca-
racteriza o meu tapping é o seu forte caráter
32
percussivo, todo alicerçado na diversidade
rítmica da música brasileira.
“O que mais caracteriza o
meu tapping é o seu forte
caráter percussivo, todo
alicerçado na diversidade
rítmica da música brasileira”
> Você tem um estilo bem próprio de compor,
partindo de pequenos motivos e desenvolven-
do-os. É isso mesmo?
Às vezes, pois a minha musicalidade tem uma
veia minimalista. Sinto que muitas de minhas
Estilo
inconfundível
de fazer música
repleto de
espiritualidade
composições trazem influências do minimalis-
mo. Aliás, sou aficionado pela música de Steve
Reich, Phillip Glass, Win Mertenz, Michael
Nyman, etc.
> Como foi a concepção do seu novo CD
Presságios?
Presságios é uma ‘suíte’ de sete partes inspirada
em uma série de sonhos premonitórios. Você
pode achar que sou louco, mas tenho uma ca-
pacidade inata de prever o meu próprio futuro
através dos sonhos. Cada uma das peças dessa
‘suíte onírica’ simboliza um episódio importante
da minha vida, que já ocorreu ou ainda deve es-
tar por acontecer.
> No encarte de Presságios diz que você inspi-
rou-se em Villa-Lobos para produzir este CD.
O que admira no compositor e de que manei-
ra ele influencia o seu trabalho?
A influência que a minha música tem de Villa-
Lobos nunca foi direta ou declarada. Segundo o
crítico Luiz Antonio Giron, essa influência exis-
te, mas é toda transfigurada pela minha maneira
particular de tocar.
> Você teve a participação de diversos cantores
neste CD. Como esses músicos se encaixaram
no projeto?
Houve a participação de alguns cantores que ad-
miro muito, como a Mônica Salmaso, o Flávio
Venturini e a Adriana Mezzadri, dentre outros.
Embora o meu trabalho seja totalmente instru-
mental, gosto muito de usar a voz como mais
um instrumento, não interpretando textos, mas
fazendo vocalizes. Outra novidade é que Pressá-
gios é o primeiro CD em que toco guitarra semi-
acústica, além do violão. O que chama muito
a atenção nesse CD é a intersecção entre violão
(ou guitarra) e piano, tocado pelo exímio pianis-
ta Guga Bernardo, que também é o produtor
do CD.
> Em seus trabalhos você toca vários instru-
mentos diferentes.
Bem, inicialmente preciso esclarecer que o meu
instrumento é o violão. Todos os meus CDs tra-
zem a minha performance de violonista e, no
caso de Presságios, de guitarrista também. Porém,
como criador de trilhas sonoras, que precisam
ter uma massa sonora maior, acabo tocando um
pouquinho de cada coisa. E sinto que, depois
do violão, os instrumentos com os quais me
dou melhor são os de percussão. Acho que
talvez por isso a minha técnica violonística
seja tão percussiva.
> Como tem sido sua experiência fazendo a
direção musical de espetáculos teatrais?
Trabalho bastante como diretor musical de espe-
táculos de teatro, dança contemporânea e como
compositor de trilhas sonoras para cinema e
TV. Além disso, atuo como produtor fonográ-
fico. Isso torna a minha vida mais dinâmica e
expande consideravelmente a minha capacidade
criativa, pois vivo passeando por todas as áreas
da vida artística. Penso que seria chato ser so-
mente um instrumentista e viver apenas fazendo
shows e gravando CDs. Minha alma pede mais
do que isso.
> E como é compor para dança, teatro e
cinema?
É uma tarefa que sempre me instigou: associar
som e imagem. Por outro lado, nunca constituiu
um desafio, pois a minha música é naturalmen-
te cênica e sugere imagens. Tanto é que todos
os meus CDs se tornaram balés de companhias
de dança, mesmo sem terem sido gravados com
tais fins. Além disso, minhas músicas são muito
utilizadas para sonorizar programas de TV, so-
bretudo da Globo, Cultura, SBT e Direct TV.
> Você possui uma relação bastante forte com
o hinduísmo. Como essa história começou?
Meu interesse pelas filosofias orientais come-
çou na adolescência. Depois de terminar meus
estudos, cheguei a viver em alguns mosteiros
“Em projetos paralelos, essa busca (de sonoridades)
vai mais longe, pois sou apaixonado pelo concretismo
musical, corrente que propõe a produção de sons com o uso
de objetos que fazem parte da nossa vida cotidiana e que,
originalmente, não são instrumentos musicais”
budistas e hinduístas e acabei me iniciando no
hinduísmo. Ao longo dessas vivências, desenvol-
vi uma pesquisa sobre os mantras e mais tarde
publiquei um livro chamado Mantras e Cânticos
Tradicionais da Índia. Atualmente não tenho
vínculo declarado com religião alguma, embora
não tenha cessado a minha busca espiritual.
• Oriki – Saga Music / Trama, 2003
• Um Outro Silêncio – Eldorado, 2000
• Kronos – Paradoxx Music, 1997
> Essa vivência religiosa
mudou sua maneira de ver
a música?
Consideravelmente. O cará-
ter altamente introspectivo
e compenetrado de minhas
composições tem como fundo
a minha busca espiritual.
> Hoje em dia você escuta o quê?
O que mais me instiga atualmente é a música
erudita do período moderno. Tenho também
um fascínio pela música minimalista. E conti-
nuo, como sempre, acompanhando as produ-
ções dos grandes gênios da música instrumental,
como Egberto Gismonti, Keith Jarret, Jan Gar-
barek, Pat Metheny, Uakti, Hermeto Pascoal,
André Geraissati – que inclusive produziu al-
guns de meus CDs – e por aí vai.
> O que você admira em um violonista?
Discografia
• Presságios – Saga Music, 2007
A predisposição de ampliar, de
forma ousada, o potencial sonoro
do violão, bem como a capacida-
de de se libertar dos clichês e sair
em busca de novos caminhos. E esse espírito está
presente na performance violonística de músicos
como o Egberto Gismonti, o André Geraissati,
o Luís Bueno e o Fernando Melo (do Duofel),
o Stênio Mendes e muita gente nova que está
despontando no cenário da música.
> Quais são os fatores essenciais para um ins-
trumentista transcender e se tornar um músi-
co completo?
Talvez o reconhecimento de que a música não é
um fim, mas um meio de acesso a uma dimen-
são mais ampla da vida.
> Quais são os seus projetos para o futuro?
Quando o cenário musical brasileiro estiver mais
propício, penso em criar um selo com o fim de
produzir somente CDs de violonistas. Espero
que este ‘futuro’ esteja próximo.
Site
www.eduardoagni.com.br
33
Testes
Por Miguel de Laet

D’Addario Classic EJ-30

Encordoamento de náilon confortável, equilibrado e com
sonoridade suave
É difícil encontrar um violonista que nunca te-
nha experimentado uma corda D´Addario.
A empresa teve origem no fim do século XVII
na cidade italiana de Salle, quando a família
D´Addario começou a aventurar-se na confec-
ção de cordas de tripa animal. A tradição, aliada
ao uso de novas tecnologias na produção e no
desenvolvimento de seus modelos, fez a empresa
virar sinônimo de cordas de qualidade por um

-
Ficha Tecnica
Legenda
dos
Testes
Modelo: EJ-30 Série Classic
Fabricante: D’Addario
Indicação: De iniciantes a
profissionais que querem um
encordoamento confortável e com
definição sonora.
Prós: Transparência, definição sonora
e tocabilidade.
Contra: Nenhum.
Preço sugerido: R$ 34,00
Timbre .............................
Brilho ..............................
Sustentação .....................
Volume ............................
Definição .........................
Desempenho Geral...........
Quer falar com o autor da matéria?
migueldelaet@gmail.com
Tire sua dúvida com o fornecedor:
Musical-Express (11) 3159-3105
www.musical-express.com.br
As notas dos testes são compatíveis com
produtos da mesma categoria e faixa de preço
* Preço sugerido é o valor indicado pelo fornecedor ao
varejo, podendo ou não ser seguido pelos lojistas
Excepcional
Muito Bom
Bom
Médio
Fraco
preço atraente. Suas linhas destinadas ao violão
são excelentes e a série de encordoamentos de
náilon Classic não foge à regra.
Disponível em três modelos de tensão – EJ-
29 (tensão leve), EJ-30 (tensão média) e EJ-31
(tensão pesada) –, a série Classic agrada a todas as
pegadas. Testamos o modelo EJ-30 em um vio-
lão Giannini C4. Segundo o fabricante, a série é
produzida a partir de um trabalho de retificação
do náilon que controla devidamente a espessura
e o dimensionamento das cordas, assegurando
uma entonação perfeita. De fato, a entonação
do EJ-30, se não é perfeita, está bem próxima
disso. Sua estabilidade tonal é surpreendente e
ele chega a ser mais estável do que outros mode-
los mais caros, afinando bem em toda a extensão
da escala. Suas dimensões são as seguintes: .028
(1.E), .032 (2.B), .040 (3.G), .029 (4.D), .035
(5.A), .043 (6.E).
Para aqueles que acreditam que conforto e
sonoridade não podem viver lado a lado, o EJ-
30 responde com estilo. É um encordoamento
extremamente macio com uma sonoridade
Procure este selo
Ele é a garantia
de que o produto
foi testado pelos
profissionais mais
competentes do
mercado.
equilibrada, orgânica e aveludada, com uma boa
sustentação e sem muito brilho, o que faz dele
uma excelente opção para gravações acústicas e
para tocar peças renascentistas e barrocas. Seus
graves não possuem muito peso, seu ataque é
bem definido – apesar de seco em alguns mo-
mentos, em especial nas passagens rápidas – e a
sua resposta em dinâmicas variadas é muito boa.
Harmônicos encorpados e um som suave tam-
bém fazem parte de suas características.
O EJ-30 é indicado para músicos que bus-
cam um excelente encordoamento para gra-
vações e audições de peças que pedem maior
transparência e definição sonora, e que não ne-
cessitem de muito peso sonoro. Por essa razão, o
EJ-30 é mais direcionado aos violonistas erudi-
tos (tanto estudantes quanto profissionais), em
especial intérpretes de músicas renascentistas e
barrocas, que querem um produto de qualidade
sem gastar muito. Os músicos populares podem
se decepcionar caso queiram ultrapassar os limi-
tes da bossa nova e do jazz com o EJ-30, pela
suavidade sonora deste belo encordoamento.

34
Martin DM-12
Doze cordas é uma máquina sonora
A Martin dispensa apresentações. O
que dizer dessa tradicional empresa
americana que desde 1833 vem produ-
em harmônicos. O violão tem bastante
volume e presença, respondendo bem às
dinâmicas de execução, sem comprimir ou
zindo violões que são objetos de
desejo para músicos do mun-
do inteiro? Figurões da música
pop como Eric Clapton, Mark
Knopfler e Buddy Guy usam
freqüentemente modelos Martin
em shows e gravações, prova da
excelência desses instrumentos.
O Martin DM-12 testado
aqui não foge à regra. Trata-se de
um violão folk de doze cordas de aço
pertencente à linha Road, bastante
popular. Seu acabamento charmoso é
de satin,, um verniz sem brilho, e sua
configuração é bem interessante: tam-
po maciço em pinho, lateral e fundo
em mogno, e escala em jacarandá.
A entonação do instrumento é in-
crível. A falta de equilíbrio que geral-
mente assombra os modelos doze-cor-
das não está presente no DM-12. Sua
sonoridade é aberta, cheia e equilibra-
da, com graves profundos,
médios consistentes
e agudos limpos,
com brilho e ricos
abafar demais o som.
Sua tocabilidade é muito macia.
Com um braço magrinho e ação das
cordas bem baixa, ele proporciona
firmeza e rapidez para o violonista
explorar suas sonoridades abertas
– esta é a graça do doze-cordas – e
convenções com cordas soltas. No
quesito afinação, o instrumento
também dá um show, mostrando esta-
bilidade em toda a extensão da escala.
O DM-12 vem equipado com
um circuito ativo Fishman Prefix
Pro. Fácil de equalizar e com um
bom equilíbrio de volume entre as
cordas, o violão plugado possui uma
sonoridade tão boa quanto a acús-
tica. O circuito possui ainda uma
chave de inversão de fase (ou phase)
e um controle notch para reduzir a
presença de microfonias. Seu leque
de possibilidades de uso é amplo e
ele é um ótimo instrumento
tanto para estúdio (mi-
crofonado ou em linha)
como para palco.
Procure este selo
Ele é a garantia
de que o produto
foi testado pelos
profissionais
mais competentes
do mercado.
Como qualidade tem o seu preço, você
terá de desembolsar uma boa quantidade de
verdinhas para levar o DM-12 para casa. De
qualquer forma, esse instrumento é indica-
do para músicos exigentes que necessitam
de um instrumento de doze cordas versátil e
com uma bela sonoridade, tanto para traba-
lhos em estúdio como para apresentações em
geral. É importante adquirir um estojo para
transportar esse violão com a segurança que
ele merece.
-
Ficha Tecnica
Legenda Excepcional
dos Muito Bom
Testes Bom
Médio
Fraco
Modelo: DM-12
Fabricante: Martin
Indicação: Músicos exigentes que
querem um doze-cordas versátil e com
ótima sonoridade.
Prós: Braço confortável, sonoridade
equilibrada e captação fiel ao som acústico.
Contra: Nenhum.
Preço sugerido: R$ 5.600,00
Definição do som .............
Volume ............................
Captação .........................
Acabamento .....................
Tocabilidade ....................
Desempenho Geral...........
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migueldelaet@gmail.com
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Roxy Music (11) 3061-5262 / 3064-2858
www.roxymusic.com.br
As notas dos testes são compatíveis com
produtos da mesma categoria e faixa de preço
* Preço sugerido é o valor indicado pelo fornecedor ao
varejo, podendo ou não ser seguido pelos lojistas
35
Testes
Rozini RX207ATN-P
Sete-cordas robusto, barato e confiável
O momento atual do choro vem popu-
larizando bastante o violão de sete
cordas e as empresas estão apostando cada
vez mais na sua fabricação em série. Este
queridinho dos chorões, imortalizado nas
mãos de Horondino Silva — o Dino 7
Cordas —, representa como ninguém a
brasilidade no mundo das cordas. Se você
pensa em aventurar-se nas baixarias com
um bordão a mais, fique atento: existem
bons instrumentos na praça por preços
bem convidativos.
- contrário, seu visual é bom, mas
Ficha Tecnica
Legenda Excepcional
dos Muito Bom
Testes Bom
Médio
Fraco
Modelo: RX207ATN-P
Fabricante: Rozini
Indicação: Violonistas que querem um bom
sete-cordas sem gastar muito.
Prós: Sonoridade acústica equilibrada e macio
de tocar. Plugado também não decepciona.
Contra: Falhas sutis de acabamento.
Preço sugerido: R$ 750,00
Definição do som .............
Volume ............................
Captação ........................
Acabamento .....................
Tocabilidade ....................
Desempenho Geral...........
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Rozini (11) 3931-3648
e-mail: andre.marketing@rozini.com.br
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produtos da mesma categoria e faixa de preço
* Preço sugerido é o valor indicado pelo fornecedor ao
varejo, podendo ou não ser seguido pelos lojistas
36
O Rozini RX207ATN-P é um deles.
Confiável, ele vem equipado com um tensor
para ajuste do braço, o que mostra a preocu-
lação à sonoridade metálica de outros vio-
lões dessa categoria faixa de preço. Uma
particularidade interessante desenvolvida
pação do fabricante em relação à pressão
gerada pela sétima corda entre a pon-
te e o capotraste. Sua configuração
é a seguinte: tampo maciço em pi-
nho; escala, lateral e fundo em ja-
carandá; e braço em cedro.
Sua aparência é rústica se
comparada a modelos concor-
rentes. Isso não quer dizer que
o modelo seja feio, muito pelo
não é fantasiado. Não apresentou
defeitos graves de acabamen-
to. Os mais criteriosos poderão
notar algumas falhas sutis, por
exemplo, no corte da lateral e
na junção dos filetes com ela, e
também pequenas rebarbas. Suas
partes foram bem coladas e a
pintura é homogênea. Resumin-
do, é um instrumento robusto e
sem muitas frescuras.
A sonoridade des-
se sete-cordas é bem
equilibrada, rica em
harmônicos, com
uma ótima projeção
e volume. Possui
um ataque macio e
seu som é aveludado,
uma vantagem em re-
originalmente pelo luthier Manoel An-
drade fica evidente: a angulação mais
pronunciada do braço, que ajuda a
evitar trastejamentos, resultando
em uma tocabilidade muito macia.
A afinação é precisa em toda a ex-
tensão da escala e, por todos esses
motivos, o RX207ATN-P é uma
das melhores opções em termos de
custo-benefício do mercado.
Na parte elétrica, ele possui um
circuito ativo com equalizador de três
bandas e controle de volume desen-
volvido pela própria Rozini inspirado
nos modelos da B-Band. A sonoridade
do instrumento plugado é muito boa,
com equilíbrio de volume da primeira
à sétima corda e fácil equalização.
Se você precisa de um sete-cordas
confiável para tocar em bares, pequenas
casas de shows ou até mesmo em sim-
ples gravações, este instrumento
pode ser a solução. Ainda
que acompanhe capa,
aconselho a adquirir
um bag ou um estojo
simples para proteger
melhor o instrumento.
Mesmo sendo robusto,
o RX207ATN-P não é
feito de aço!
Procure este selo
Ele é a garantia
de que o produto
foi testado pelos
profissionais mais
competentes
do mercado.
Boss BR-600
Estúdio de gravação portátil com ótimos recursos
para o violonista
Q uando se fala no antológico álbum Sgt.
Pepper’s dos Beatles, um comentário
nunca escapa: como o grupo conseguiu um
resultado sonoro tão surpreendente usando
apenas quatro canais nas gravações? Dos es-
túdios portáteis de Percy Philips e Les Paul,
passando pelos clássicos miniestúdios da
Tascam, vivemos agora a era das gravações
digitais. A empresa japonesa Boss tem desen-
volvido ótimos gravadores portáteis digitais,
entre eles o BR-600, analisado a seguir.
Para quem vê o BR-600, ele parece um
brinquedo. Compacto, sua área é menor do
Procure este selo
Ele é a garantia de que
o produto foi testado
pelos profissionais
mais competentes
do mercado.
que a de uma folha de papel. É possível, por
exemplo, levá-lo no bag ou estojo do violão
de tão fino e pequeno que é. Suas pequenas
dimensões não significam recursos limitados,
muito pelo contrário: é um gigante em termos
de ferramentas para você registrar o seu som.
O BR-600 possui seis canais (sendo dois
estéreos) e mais um para a reprodução do
ritmo. Seus controles são ‘quase’ intuitivos
e fáceis de operar. Entre seus recursos desta-
cam-se a bateria eletrônica, com a opção de
se programar ritmos além dos que vêm de
fábrica, os simuladores de violão (legais para
se gravar em linha) e os multiefeitos para
guitarra elétrica e contrabaixo. Os adeptos
dos tradicionais pedais de efeitos da Boss
podem ficar desapontados com os presets do
BR-600. Apesar de seus efeitos serem bons,
é necessário fazer muitos ajustes para con-
seguir resultados timbrísticos satisfatórios.
Outro recurso interessante do BR-600 é o
Pitch Correction (correção de afinação de
voz), indicado para violonistas que fazem
voz e violão, mas não são muito afinados.
A grande vantagem é que ele pode ser
levado para qualquer lugar, já que funciona
com pilhas. Seu microfone interno estéreo
é excelente para gravar ensaios, de maneira
simples e sem a necessidade de ligar cabos,
e até mesmo performances ao vivo. Os pro-
cedimentos de edição são fáceis de manuse-
ar – e você pode copiar e mover os trechos,
controlando o volume das vias separadamen-
te. A masterização também é prática, pois o
aparelho conta com um kit de ferramentas já
programado, possibilitando criar novos parâ-
metros derivados dos que já existem. Depois
de tudo pronto, você pode enviar a gravação
para o seu computador através da entrada
USB em formato WAV/AIFF e queimar um
CD ou transformá-la em MP3.
Por todas essas facilidades, o BR-600 é
indicado tanto para profissionais que preci-
sam de um excelente equipamento de gra-
vação portátil como para aqueles que que-
rem se arriscar como produtores musicais
registrando suas mais loucas idéias. A boa
notícia para os seus vizinhos é que ele tem
saída para fone de ouvido!
-
Ficha Tecnica
Legenda Excepcional
dos Muito Bom
Testes Bom
Médio
Fraco
Modelo: BR-600
Fabricante: Boss
Indicação: Músicos que necessitam
de um estúdio portátil confiável,
mesmo não possuindo familiaridade
com gravações.
Pró: Um verdadeiro estúdio de gravação
que pode ser levado para qualquer lugar.
Contra: Não acompanha fonte de
alimentação.
Preço sugerido: R$ 1.700,00
Definição do som .............
Qualidade dos efeitos .......
Bateria eletrônica .............
Versatilidade ....................
Custo-benefício ...............
Desempenho Geral...........
Quer falar com o autor da matéria?
migueldelaet@gmail.com
Tire sua dúvida com o fornecedor:
Roland (11) 3087-7700
e-mail: sac@roland.com.br
As notas dos testes são compatíveis com
produtos da mesma categoria e faixa de preço
* Preço sugerido é o valor indicado pelo fornecedor ao
varejo, podendo ou não ser seguido pelos lojistas
37
Testes

Na Estrada
Para fazer a seção Na Estrada, Violão PRO optou por publicar análises de músicos que vivem e trabalham diariamente com
o instrumento aqui mostrado. Envie para nós a análise de seu violão. Se ela for publicada, você ganha uma assinatura
trimestral da Violão PRO. Os critérios para a publicação serão: qualidade das informações, clareza da análise e senso crítico.
Envie sua análise para ajuda@musicaemercado.com.br, aos cuidados de Editorial Violão PRO, mencionando Teste Na Estrada.

PEDRO DE MIGUEL FLAMENCA

A marca Pedro de Miguel vem da junção dos nomes Pe-

dro Pérez e Miguel Ángel Rodriguez Casas. Esses dois
luthiers, discípulos de José Ramirez, fundaram seu ateliê em
1991 e a marca é uma das mais respeitadas de Madri atual-
mente. Meu instrumento é um modelo top de linha flamenco
e sua construção é a seguinte: laterais e fundo em jacarandá
indiano, tampo em abeto alemão, escala em ébano e braço
em cedro. É uma guitarra robusta, feita para durar, com aca-
bamento simples e impecável. Tem ótima projeção sonora e
é perfeita para tocar ao vivo. Seus baixos são brilhantes, po-
tentes e definidos (mesmo com cordas velhas), um atribu-
to interessante para o violonista brasileiro, devido às nossas
constantes mudanças de temperatura e umidade. Por todas
essas qualidades, ela se encaixa bem tanto para apresentações
solo como para acompanhamento. Seus agudos são precisos,
com resposta imediata, e sua sustentação sonora e equilíbrio de volume são Marca: Pedro de Miguel (Madri/Espanha)
excelentes. É uma guitarra flamenca híbrida, com algumas características de
Modelo: Guitarra Flamenca Profesional 2006
construção do violão clássico, como a caixa mais profunda e o cavalete um
pouco mais alto do que o modelo tradicional de cipreste. Mas isso não a Músico: Breno Lopes de Andrade • Campinas/SP
impede de soar flamenca, sobretudo nos rasgueos. É um instrumento para brenolopez@hotmail.com
músicos exigentes, com um bom custo-benefício – apesar de não ser barato, Informações: www.lafalseta.com • (34 91) 429-4793
cerca de 4 mil euros – e que corresponde bem às minhas necessidades.

EAGLE CH 800 NT

E u tinha um violão Di Giorgio 18 Estudante que usava para estu-

dar em casa e tocar em apresentações teatrais em espaços pequenos.
Como meu trabalho com teatro cresceu, precisei de um instrumento
com mais recursos e adquiri esse Eagle CH 800 NT. Trata-se de um
violão eletroacústico com captação ativa e um equalizador com quatro
bandas e controle de volume. Sua cor é natural, com escala em jacaran-
dá, braço em nato, tampo em pinho e tarraxas douradas. É um modelo
clássico com cutaway, o que facilita o acesso até a décima nona casa, com
excelente acabamento e bem confortável de tocar. Embora ele perca um
pouco da originalidade dos timbres quando plugado, sua sonoridade é
encorpada, suave, aveludada, tendendo um pouco para os agudos e com
bastante sustentação. É um modelo indicado para quem deseja quali-
dade, mas não quer gastar muito. Comparando-o com outros violões
elétricos da sua faixa de preço, foi um dos que mais gostei. Es-
colhi este violão para minhas apresentações com a Companhia
Teatral BuBiÔ FicÔ LÔ porque ele satisfaz duas necessidades
básicas: produzir um som de qualidade e com uma sonoridade
lúdica, essencial para espetáculos infantis. Além da música para
os pequeninos, recomendo este instrumento para quem gosta
de tocar clássico, choro, samba, MPB ou jazz.

Marca: Eagle
Modelo: CH 800 NT
Músico: Leonardo Maciel • São Paulo/SP
leonardoartvida@hotmail.com • www.bubioficolo.com
Informações: www.eagleinstrumentos.com.br

38
Produtos
Hannabach
Cordas
Goldin 725
As primas do encordoamento
Hannabach Goldin 725 são
feitas de supercarbono dourado
e os bordões possuem um novo
interior de plástico, mais denso e
resistente. O enrolamento é feito
de Goldin, uma nova liga metálica
dourada totalmente livre de
cádmio e níquel. As primas podem ser combinadas com
qualquer jogo de bordões da empresa.
Tire suas dúvidas: (11) 3159-3105
www.musical-express.com.br
Power Click
Monitor GT
O Power Click GT
um monitor para fone de ouvidos
especialmente desenvolvido
para instrumentos de captação
por contato, como violões e
cavaquinhos. Possui dois canais
de mixagem que permitem repassar o
som para outros aparelhos e um pré-amplificador
interno, que dispensa o uso de amplificadores e
monitores de retorno.
Tire suas dúvidas: (21) 2722-7908
www.powerclick.com.br
40
Alhambra
Série Crossover
Os modelos de violões cutaway
de cordas de náilon da nova série
Crossover possuem um braço mais
fino, semelhante ao de uma guitarra
elétrica. São totalmente construídos
de madeira maciça, disponíveis
com tampo em abeto ou
cedro, e laterais e fundo
em sapelli, ovengkol ou
pau-santo da Índia.
Tire suas dúvidas:
(34 96) 553-0011
jorge@alhambrasl.com
www.alhambrasl.com
é
Fishman
Captador Prefix Premium Blend
O novo Prefix Premium Blend é um pré-amplificador com captador
piezo Acoustic Matrix e microfone interno. Possui afinador
embutido, equalizador de quatro bandas e controles de volume,
notch e blend, este último para dosar o som do piezo com o do
microfone. Disponível para instrumentos de cordas de náilon e aço.
Tire suas dúvidas: (61) 3269-9400
www.condormusic.com.br
Michael
Série Infantil
Com tamanho e ergonomia adaptados
ao corpo da criança, os modelos VM14
e VM16 de cordas de náilon possuem
tampo, laterais e fundo em linden, escala
em maple escurecido e tarraxas douradas.
Diferentes entre si apenas no tamanho,
estão disponíveis nas cores preta e natural
e acompanham uma capa de bônus.
Tire suas dúvidas: (31) 2102-9270
contato@michael.com.br /
www.michael.com.br
Luthier
Jó Nunes no seu ateliê,
no Rio de Janeiro

Criador Por Miguel De Laet e Fábio Carrilho

Fotos: Fernando Souza

inquieto!
Grande
mestre da
lutheria
nacional,
Jó Nunes
O capixaba Jó Nunes não tem medo de explorar novos caminhos na construção de seus instrumentos. não mede
A inovação e o resultado surpreendente de suas criações são algumas características que fazem deste esforços na
autodidata uma referência na lutheria nacional. Sua história com o violão vem da adolescência no Rio
de Janeiro. Estudante de violão clássico, Jó buscava um instrumento que estivesse à altura de suas busca pelo
exigentes expectativas. Como não encontrou nenhum que o satisfizesse, tomou uma das decisões mais violão perfeito
acertadas da sua vida: resolveu colocar a mão na massa e construir ele mesmo seu próprio violão.

42
eliê,

A intimidade com a madeira vem do ber-

ço: seu pai, dono de serraria e um exímio
construtor de móveis, foi quem lhe passou os
“O bambu é um excelente
material e seu uso para
Eu comecei a construir tomando como base
um violão de fábrica. Depois trabalhei repa-
rando violões do mundo todo, como Fleta,
primeiros ensinamentos. Aos 22 anos, Jó pro- construir violões é algo Romanillos, Humfrey, Kohno, Hernandes,
fissionalizou-se como luthier e agora, depois revolucionário. Entretanto, Hauser, Ramirez e outros mais. A maior di-
de mais de duas décadas, este senhor tem o ficuldade era a falta de material e de equipa-
é um material que requer
prazer de ver seus violões serem tocados por mento, que até hoje são importados, e o maior
gente do calibre de Turíbio Santos, Guinga, bastante técnica para o desafio é o que continua: fazer um violão com
Paulinho da Viola, Lula Galvão e Paulão seu aproveitamento. O som os sons mais completos e arrumados.
7 Cordas, entre outros figurões da música desses violões pode ser
brasileira. As experiências e dificuldades en- comparado a qualquer violão > Você acredita que saber tocar violão é es-
contradas por Jó para ter seu trabalho conhe- de pinho, mas com a sua sencial para um luthier?
cido fizeram dele um grande incentivador e Saber tocar é importante, mas até o ponto em
própria característica”
divulgador do trabalho de luthiers. Inspirado que o número de horas estudadas custe esse
em um estabelecimento nova-iorquino, ele
fundou em 2002 a Luthier & Cia, primeira
loja brasileira voltada exclusivamente para
instrumentos de cordas artesanais. Situado no
centro do Rio e administrado pela sua famí-
lia, o espaço é uma ótima oportunidade para
os luthiers exporem seus trabalhos e também
para o público, que pode comparar e testar di-
versos modelos antes de fechar negócio. Con-
fira a seguir a entrevista bem-humorada que o
mestre Jó Nunes cedeu à Violão PRO, em que
fala de seus violões, do seu método de traba-
lho e dá dicas interessantes para quem pensa
em aventurar-se no mundo da lutheria.

> Violão PRO – Como surgiu o seu interesse

pela lutheria?
Jó Nunes: Quando comecei a estudar vio-
lão clássico, me deparei com a necessidade
de adquirir um instrumento com uma boa
sonoridade e que não impusesse para mim
dificuldades técnicas além daquelas próprias
das peças musicais. Esse foi o conselho do
meu professor, Norberto Macedo. O que foi
inicialmente uma busca para satisfazer uma
necessidade pessoal acabou me levando a
construir meu primeiro violão. Isso faz mais
de 20 anos. Eu já tinha uma boa experiência
em trabalhos com madeira, uma tradição fa-
miliar herdada de meu pai, que foi um grande
artesão. E, desde aquela época, venho pesqui-
sando e tentando desenvolver um violão que
satisfaça plenamente o instrumentista.

> Você iniciou a carreira como autodidata. Detalhes da construção:

trabalhando o tampo,
Quais foram as maiores dificuldades e de-
as laterais e o cavalete
safios que você enfrentou?

43
Luthier
empenho e não acabe atrapalhando a sua
trajetória profissional como luthier. Por ou-
tro lado, saber tocar, independentemente
do seu nível técnico, não garantirá a quali-
dade do violão construído. Mas é essencial
para o luthier ser capaz de regular o violão
para o profissional e avaliar a qualidade de
seus instrumentos.
> Que avaliação você faz da sua loja Lu-
thier & Cia?
Foi um fato muito positivo para a lutheria
no Brasil. É um canal aberto para os artesãos
divulgarem e comercializarem o seu trabalho.
Também rompemos barreiras quanto à difi-
culdade de informação enfrentada pelo músico
na hora de procurar um instrumento de pri-
meira qualidade. Para mim, foi uma revolução
no mercado do violão. Hoje é a única loja do
Brasil especializada em instrumentos de au-
tores, tanto dos mais renomados quanto dos
que estão despontando por aí. O espaço é uma
excelente oportunidade para os luthiers expo-
rem e comercializarem seu trabalho. O músico
tem a oportunidade de comparar entre vários
instrumentos de ponta no mesmo local, bem
situado no centro comercial do Rio.
> Você também é um grande pesquisador.
Meu lado pesquisador é o mais envolvido
com o violão. Tenho violões que chamo de
‘cobaias’. Uns têm fundos removíveis, posso
abri-los para mudar a estrutura. Outros são
construídos, digamos, pelo ‘avesso’, o cavale-
te fica para dentro e toda a estrutura fica por
A menina dos olhos de Jó
Jó Nunes Modelo Valéria
• Fundo e laterais em jacarandá-da-bahia
• Tampo em pinho europeu
• Escala em ébano africano
• Tarraxas Gotoh (japonesas)
• Encordoamento
Augustine Imperials
• Braço em mogno
• Acompanha estojo
superluxo.
• Preço Top Line (seis cordas):
US$ 3.800,00
Contato: Luthier & Cia
Rua Sete de Setembro, 92 – Sala 406 – Centro – Rio de Janeiro/RJ
Tel: (21) 2242-4449/ (21) 9816-5727/ (21) 9563-0984
E-mail: luthierecia@yahoo.com.br/ luthierecia@luthierecia.com
44
“Para mim, o violão, ou melhor, a guitarra, é como
se fosse uma mulher. Cheguei aos desenhos finais
observando as mulheres e toda a semelhança que existe
entre elas e a guitarra. A feminilidade está em todo lugar”
fora. Dessa forma, posso fazer qualquer modi- essa dificuldade de transformar a árvore do
ficação quantas vezes eu quiser. bambu em um tampo de violão. Consegui su-
perar esse desafio e construí o primeiro violão
>Você criou um violão com tampo confec- de bambu. Já vendi mais de dez violões desse
cionado em bambu. Como surgiu essa idéia material, exceto o primeiro, principalmente
e quais as características timbrísticas desse para estrangeiros. O som desses violões pode
instrumento? ser comparado a qualquer violão de pinho,
O bambu é um excelente material e seu uso mas com a sua própria característica. Eles pos-
para construir violões é algo revolucionário. suem um excelente volume e projeção sonora
Entretanto, é um material que requer bas- e um som peculiar. A idéia surgiu quando, ao
tante técnica para seu aproveitamento. Seria cortar o bambu, percebi certa
necessário que algum pesquisador encarasse semelhança entre suas fibras e
as do pinho. Na época, estava
com dificuldades para con-
seguir o pinho alemão e, como
o bambu é abundante no País e já o
utilizava em diversos trabalhos artesanais,
como flautas e paletas de oboé, acabei ten-
do a idéia de usá-lo nos violões.
> Você está desenvolvendo alguma expe-
riência nova?
Venho pesquisando há quase 20 anos a
alma para o violão, que não tem nada a
ver com a alma do violino. A alma que es-
tou desenvolvendo é para diminuir o soco,
fornecer som para algumas notas quase
mortas do violão em si, dar mais propaga-
ção, peso e volume. Também servirá para
sustentar e diminuir a oscilação do tampo
e permitir ao violonista usar cordas mais
baixas, entre outras coisas.
> Você se espelha em algum luthier para de-
senvolver o seu trabalho?
Eu tenho admiração e respeito pelos grandes
mestres, mas procuro não copiá-los. Busco
sempre melhorar o violão, por isso estou con-
tinuamente construindo e pesquisando modi-
ficações. Nesses mais de 20 anos de profissão,
além de construir centenas de instrumentos,
já consertei e tive em minhas mãos alguns dos
melhores violões do mundo. Sei que, até agora,
nenhum deles conseguiu reunir todos os que-
sitos de qualidade em um único exemplar. Te-
nho certeza de que há muito a ser pesquisado
para desenvolver ainda mais o violão. Alguns
violões possuem recursos que outros não têm
e vice-versa. Quero ver alguém me mostrar um
que tenha tudo o que acredito que um violão
precisa ter. Com os violões dos grandes mestres
da lutheria também é assim. Para o violão che-
gar à perfeição, vamos precisar do trabalho de
muitos mestres. Até lá, procuro desempenhar
meu papel neste processo histórico de aperfei-
çoamento do violão moderno.
velhecido. Porém, o mais importante é saber
como e de que maneira foi feito esse envelheci-
mento. Prefiro adquirir madeiras novas e fazer
pessoalmente esse processo. A madeira é meio
parecida com a gente. É mais fácil começar a
adquirir experiência enquanto se é jovem e,
muitas vezes, mais vale a experiência do que a
idade. O bom mesmo é que as duas estejam
juntas. Existem outros quesitos importantes
para definir a qualidade do material. Se uma
madeira for envelhecida empilhada, por exem-
plo, entre duas madeiras, ela ficará preparada
com o dobro do tempo do que uma madeira
envelhecida exposta à ventilação, porque não
viveu todas as mudanças climáticas que a ex-
posta à ventilação viveu. Existe algo ainda mais
decisivo para classificar o valor de um tampo
de violão. A madeira de uma árvore nova ou
insuficientemente adulta nunca é boa para fa-
zer um violão, por mais que as partes colhidas
sejam adequadamente envelhecidas depois.
Reconheço o benefício de usar tampos enve-
lhecidos, mas o luthier que escolhe comprar
uma madeira apenas pela idade pode estar le-
vando para a oficina um material encalhado,
por isso é bom ter cuidado.
> Que modelos você confecciona?
Venho pesquisando bastante e desenvolvi
vários tipos de sons de violões. Cada um dos
meus modelos tem uma sonoridade diferente
e todos levam nomes de mulher: Rosana, Va-
léria, Solange, Luiza e Joelma.
> Qual o seu conselho para quem está pen-
sando em se tornar um luthier?
Sempre digo para os meus alunos usarem a
criatividade e a intuição. Na construção de
violões, por mais que existam conceitos pre-
estabelecidos, considero que encontrei os
melhores resultados justamente pelas minhas
próprias pesquisas.

> Como você chegou aos desenhos finais de

seus instrumentos?
Para mim, o violão, ou melhor, a guitarra (o
nome original), é como se fosse uma mulher.
Cheguei aos desenhos finais observando as mu-
lheres e toda a semelhança que existe entre elas
e a guitarra. A feminilidade está em todo lugar.
Para tocar a guitarra você tem de abraçá-la como
se abraça uma mulher. A estética das minhas
guitarras é inspirada na beleza feminina.

> Você cuida de todas as etapas de cons-

trução?
Sempre. Sinto-me gratificado pelo fato de as
pessoas examinarem o violão e perceberem
isso. Quando você constrói o violão do come- Na Luthier
ço ao fim, pode cuidar dos mínimos detalhes, & Cia, com
como a facilidade para tocar, som, timbre e sua esposa
acabamento, que podem ser percebidos pelos Michelle Souza
(à direita), que
conhecedores mais exigentes. Já tentei ter par-
administra o
ceria duas vezes com bons profissionais, mas na
negócio, e a
prática não consegui manter o nível que procu-
funcionária
ro para o meu trabalho. Cuido pessoalmente, Sílvia
desde o primeiro passo, da escolha e do corte
das madeiras, da construção de todo o violão,
do seu envernizamento e demais acabamentos Quem usa violões Jó Nunes
e da sua regulagem, até o último detalhe. Turíbio Santos, Marcus Llerena, Norberto Macedo, Leandro de Carvalho,
Guinga, Lula Galvão, Maria Haro, Nélio Rodrigues, Marco Pereira, Paulinho
> Como você escolhe as madeiras? da Viola, Duda Anísio, Paulão 7 Cordas, Rogério Caetano, Francisco Frias,
Todo luthier sabe que não se deve fazer um Caio Márcio, Jorge Simas e Henrique Annes, entre outros.
violão com um material que não seja bem en-

45
Licao

Explorando a
escala diminuta

Foto: José Rubens Moldero

Alessandro Penezzi
Saber usá-la com desenvoltura e musicalidade é um recurso
fundamental para a improvisação

O
lá, pessoal! Nesta edição abordaremos um
assunto amplamente utilizado na improvisa-
ção: a escala diminuta. Trata-se de uma es-
cala simétrica construída em uma seqüência regular
de tom-semitom ou semitom-tom. Essa escala segue
um ciclo de terças menores e, por isso, podemos
dizer que só existem três notas possíveis de partida,
por exemplo, Dó, Dó# e Ré. As demais notas ge-
ram escalas idênticas às que partem dessas três notas
iniciais. Por exemplo, a escala diminuta iniciada em
Mib possui as mesmas notas da escala iniciada em
Dó; a iniciada em Mi natural possui as mesmas no-
tas da iniciada em Dó #, e assim sucessivamente.
Escala diminuta tom-semitom
No Ex. 1, observe a construção das escalas di-
minutas tom-semitom de Dó, Dó# e Ré. As notas
brancas pertencem ao acorde diminuto e equivalem à
fundamental (F), terça menor (3m), quinta diminuta
(5dim) e sétima diminuta (7dim). As notas pretas são
as tensões do acorde: nona maior (9M), décima pri-
meira justa (11J), décima terceira menor (13m) e séti-
ma maior (7M). Lembre-se de que o som do intervalo
de sétima diminuta (7dim) equivale ao som do inter-
valo de sexta maior (6M), por possuírem a mesma dis-
Alessandro Penezzi é
tância entre as notas. Na formação dessa escala estão
violonista e toca no grupo
contidos dois acordes diminutos distanciados em um
Choro Rasgado. Graduado em
tom. Se você ‘somar’ as notas dos acordes de Co e Do,
violão popular pela Unicamp
por exemplo, terá as notas da escala Dó diminuta.
(Universidade de Campinas),
A escala diminuta tom-semitom é normalmente
já tocou com Yamandu
aplicada na improvisação sobre acordes diminutos,
Costa, Guinga, Hamilton
com ou sem tensões. Você pode usá-la para improvi-
de Hollanda, Beth Carvalho
sar, por exemplo, sobre os acordes do tipo: o, o(7M),
e Dona Inah, entre outros
o(9), o(11) e o(b13).
nomes da música brasileira.
Recentemente, lançou seu
Escala diminuta semitom-tom
segundo CD solo, Alessandro
Também chamada de escala dom-dim (dominan-
Penezzi (Independente).
te-diminuto) por sua larga utilização sobre os acordes
Site: www.alessandropenezzi.
dominantes, a escala diminuta semitom-tom possui as
com.br. E-mail:
mesmas características da escala diminuta anterior. Ela
alessandropenezzi@gmail.com
é simétrica, segue o ciclo das terças menores e, portan-
to, possui três notas de partida, conforme pode ser ob-
servado no Ex. 2. As notas brancas indicam o acorde
dominante, que corresponde à fundamental (F), terça
maior (3M), quinta justa (5J) e sétima menor (7m) da
escala. As notas pretas indicam as tensões: nona menor
(9m), nona aumentada (9aum), décima primeira au-
mentada (11aum) e décima terceira maior (13M).
A escala dom-dim é normalmente utilizada so-
bre acordes dominantes que possuam as tensões 9m,

Ex. 1 Escala Diminuta Tom-Semitom

em Dó
F 9M 3m 11J 5dim 13m 7dim 7M 8J

em Dó#

em Ré

46
9aum, 11aum e 13M (e suas combinações),
por exemplo, acordes do tipo V7(b9), V7(#9),
V7(#11) e V7(13).
Digitações mais utilizadas
No Ex. 3, apresento o modelo mais utili-
zado de digitação da escala diminuta tom-se-
mitom. Assinalei os três acordes diminutos que
podem ser encontrados nessa escala. Procure
estudá-la tomando-os sempre como referência.
No Ex. 4, temos alguns modelos de digitação
da escala diminuta semitom-tom (dom-dim).
Neste caso, assinalei os acordes dominantes que
podem ser encontrados nela.
Ex. 2 Escala Diminuta Semitom-Tom (Dom-Dim)
em Dó
F 9m 9aum
em Dó#
em Ré
Ex. 3 Digitações para Escala Diminuta Tom-Semitom
G° C#° E°
Ex. 5 Padrão Melódico
Uma dica interessante para improvisar sobre
a cadência IIm7-V7-I é fazer a escala diminuta
tom-semitom sobre a nota fundamental do
acorde IIm7. Dessa maneira, você automatica-
mente estará tocando a escala dom-dim sobre o
acorde V7(b9/13)!
Padrões melódicos
Transcrevi sete padrões melódicos para as
escalas serem praticadas (Ex. 5 ao Ex. 11). Eles
lhe darão mais desenvoltura e mobilidade para
tocá-la. Procure estudar lentamente até o domí-
nio completo de cada fórmula. Só então prossi-
ga para a fórmula seguinte.
3M 11aum 5J
Ex. 4 Digitações para Escala Diminuta Semitom-Tom (Dom-Dim)
F#7
Frases
Também sugeri duas frases para serem
aplicadas à cadência IIm7-V7(b9/13)-I
(Ex. 12 e Ex. 13). Tente criar você mesmo
as suas. É de extrema importância tentar
perceber a utilização da escala diminuta
quando ouvir algum solo – os improvisa-
dores a utilizam com freqüência. Como re-
ferência, não deixe de ouvir músicos como
Hélio Delmiro, Lula Galvão, Marco Pe-
reira, Rogério Caetano, Daniel Santiago e
Nélson Faria, entre outros.
Qualquer dúvida, é só me escrever. Abraço
forte e bons estudos!
13M 7m 8J
C7 E7
etc.
47
Licao

Ex. 6 Padrão Melódico

etc.

Ex. 7 Padrão Melódico

etc.

Ex. 8 Padrão Melódico

etc.

Ex. 9 Padrão Melódico

etc.

48
Ex. 10 Padrão Melódico

etc.

Ex. 11 Padrão Melódico

Ex. 12 Frase Diminuta

arpejo de Dm 9 G dom-dim

Ex. 13 Frase Diminuta

Ouça essa lição em: www.violaopro.com.br

49
Transcricao

John Dowland:
Preludium
Paulo Martelli é um
dos mais importantes
violonistas brasileiros
de sua geração. Mestre

Paulo Martelli pela Juilliard School de

Nova York, ele recebeu
o prêmio Segovia da
Peça do alaudista é um exemplo de economia Manhattan School of
de linguagem e perfeição de forma Music pelo destaque do
seu trabalho acadêmico e

O
inglês John Dowland (1563-1626) é con-
siderado o maior alaudista de seu tempo.
Seu trabalho recebeu atenção no século
XX graças, em grande parte, ao trabalho de Diana
Poulton (biógrafa e editora da sua obra completa
para alaúde), de Julian Bream (seu maior intérpre-
te) e, recentemente, de Paul O’Dette (que gravou
na íntegra sua produção para alaúde).
O Preludium apresentado a seguir foi extraí-
do da Collected Lute Music of John Dowland, de
Diana Poulton e Basil Lam, e faz parte do Ma-
garet Board Lute Book. É um excelente exemplo
de economia de linguagem e perfeição de forma.
Dowland mostra toda a sua genialidade em pou-
cos compassos, criando uma peça intensa, lírica
e expressiva, no melhor estilo do compositor. A
adaptação para o violão de seis cordas é perfeita.
alto nível performático.
Alterei apenas o primeiro baixo do compasso 8
Seus CDs Paulo Martelli
(toco este Si uma oitava abaixo) e o restante está
plays Diabelli, Paganini,
na tessitura original.
Harris and Tedesco,
Esse Preludium deve ser executado em legato,
Roots, O Homem que
especialmente os baixos. É um bom estudo para
Odiava a Segunda-
se tocar escalas em contraponto com a linha do
Feira e Miosótis vêm
baixo e o andamento deve ser por volta de 40-45
recebendo elogios da
bpm por semínima. Você deve executá-lo com as
crítica especializada.
devidas respirações nos finais das frases e pontos
E-mail: paulomartelli@
cadenciais, fundamentais para a interpretação. A
yahoo.com.br.
terceira corda deve ser afinada em Fá#, mantendo a
afinação tradicional do alaúde. Isso facilita a execu-
ção e gera uma sonoridade próxima à original. Para
maior efeito e para se aproximar ainda mais da so-
noridade do alaúde, recomendo usar um capotraste
na terceira casa.
Um abraço a todos!

John Dowland
3ª. corda em Fá#
45 Preludium Adaptação para violão: Paulo Martelli

50
Ouça essa lição em: www.violaopro.com.br

51
Transcricao
Relembrando Dilermando
Reis: Se ela perguntar
Nilo Sérgio Sanchez
Valsa é a composição mais conhecida internacionalmente do violonista
O
lá, amigos leitores. Nesta edição
falarei de Dilermando Reis (1916-
1977), violonista fundamental da
música brasileira. A história desse paulista
de Guaratinguetá é fascinante. Ele iniciou
seus estudos de violão com seu pai, Fran-
cisco Reis, e em 1933 passou a acompanhar
o célebre violonista Levino da Conceição
em apresentações pelo interior do Brasil.
Mais tarde, morando no Rio de Janeiro,
teve alunos famosos, como o presidente
Juscelino Kubitschek e o violonista Bola
Sete, e trabalhou na Rádio Nacional por
mais de 30 anos. Foi amigo de Catulo da
Paixão Cearense, Ernesto Nazareth e Fran-
cisco Alves, entre outras personalidades do
meio artístico.
Dilermando gravou seu primeiro disco
em 1941, com a valsa Noite de Lua e o cho-
ro Magoado. A sonoridade de Dilermando
impressionava. Seu violão com cordas de
aço era tocado sem palheta, com um can-
tábile bem pronunciado, sem estridência.
Como é característico do violão de seresta,
seus baixos eram freqüentemente antecipa-
dos. A valsa Se Ela Perguntar, apresentada
a seguir, é sua composição mais conhecida
internacionalmente. Para interpretá-la den-
tro do estilo seresteiro, empregue vibratos,
observe as fermatas e procure fazer a melo-
dia cantar sustentando as notas tanto quan-
70
Valsa lenta
52
Nilo Sérgio Sanchez é
violonista, arranjador,
to possível. A valsa recebeu a seguinte letra compositor e regente. É
de Jair Amorim: coordenador de Música do
Liceu Pasteur de São Paulo.
Se ela um dia, por acaso, perguntar por mim Seu livro, Curso de Violão
Diga, por favor, que eu sou feliz... – Obras de Grandes
É preciso a própria mágoa disfarçar assim, Mestres, editado pela
Dissimulando a dor à sombra de um sorriso... Irmãos Vitale, apresenta
Coração talvez não tenha aquela por quem dei obras de importantes
Tudo o que sofri e que sonhei. compositores brasileiros
Estrela solitária que no céu do meu amor contemporâneos. E-mail:
Eternamente, desde que brilhou, nilonss@ig.com.br.
Nunca se apagou!
Esperança de revê-la ainda,
Amargura de poder somente
Suplicar por ela, assim, alucinadamente,
Na paixão que é perdição,
No amor que é sempre dor
Feliz porque não diz as lágrimas que
Sempre, sempre esconderei, sorrindo,
Desfolhando apenas malmequeres
Pois ferir o coração é próprio das mulheres
E sofrer, mesmo assim, é viver!
Para ouvir o violonista tocando Se Ela
Perguntar e também conhecer mais sobre
sua obra, sugiro ouvir o MP3 da música no
blog do programa Violão com Fábio Zanon
(http://vcfz.blogspot.com/) da Rádio Cultu-
ra FM – é o programa 17.
Bom trabalho e um abraço!
Se Ela Perguntar Dilermando Reis
53
Transcricao

54
Ouça essa lição em: www.violaopro.com.br

55
Licao

Arranjando
para violão solo:
Refazenda
Cristiano Petagna é
violonista de formação
erudita e popular.
É professor de violão

Cristiano Petagna
da Escola de Música e
Tecnologia (EM&T),
Tocar a melodia a duas vozes é uma solução para deixá-la mais em São Paulo, onde
foi responsável pela
‘cheia’ e fazer soar a harmonia elaboração do material

G
ilberto Gil está, sem dúvida, entre os
grandes nomes da música brasileira de
todos os tempos. Uma de suas marcas
registradas, além da linguagem de compor e
do estilo de cantar muito pessoais, é o violão
rítmico e sempre bem arranjado. Seu violão de
acompanhamento em Oriente e Expresso 2222
merece atenção e ilustra bem o que quero dizer.
Uma sugestão para ouvi-lo tocando é acessar o
site www.gilbertogil.com.br, onde está disponí- didático-pedagógico
vel toda a sua discografia para audição. junto ao violonista
Para esta edição, elaborei um arranjo de Re- Ulisses Rocha. E-mail:
fazenda, gravada em 1975 no disco de mesmo cpetagna@gmail.com.
nome e, posteriormente, regravada no CD Un-
plugged, de 1994. Neste arranjo, usei uma téc-
nica simples e bastante funcional, que é tocar a
melodia inteira a duas vozes, na maioria das ve-
zes em intervalos de terças. Esse tipo de solução

Ex.1 Acompanhamento de violão original de Refazenda

120

56
deixa a melodia mais ‘cheia’ e, ao mesmo
tempo, faz soar a harmonia. Mantive a
idéia do baixo em ostinato do arranjo
original em D (notas Ré e Lá), transpos-
ta nesse arranjo para a tonalidade de A
(notas Lá e Mi). Do compasso 31 ao 35,
usei um baixo pedal em colcheias para
mudar um pouco a sonoridade, acompa-
120
nhando a mudança do padrão melódico
neste trecho.
Este arranjo também pode ser enca-
rado como um estudo de equilíbrio de
execução da mão direita, pois é muito
importante que as duas vozes da melodia
sejam ouvidas por igual. Para chegar a
este resultado, é importante estudar cada
Refazenda
trecho lentamente, prestando o máximo
de atenção a este princípio.
Transcrevi também o arranjo origi-
nal do violão de acompanhamento de
Gil em Refazenda. Observe como uma
idéia simples no violão pode soar tão so-
fisticada – coisa de gênio!
Um abraço a todos!
Gilberto Gil
Arranjo: Cristiano Petagna
57
Licao

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Ouça essa lição em: www.violaopro.com.br

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Violao Gaucho
É chamamé, tchê!
Valdir Verona e Sílvio de Oliveira
Parte da cultura rio-grandense, esse gênero campeiro está diretamente ligado ao violão
A
música campeira do Rio Grande do Sul
identifica-se pela sua pluralidade de influ-
ências, recebidas principalmente dos países
fronteiriços (Argentina e Uruguai, além da proxi-
midade com o Paraguai). Basicamente, essa é a ló-
gica da difusão regional de vários gêneros musicais,
dentre eles o chamamé.
A partir de meados do século passado, esse gênero
penetrou em solo brasileiro pela extensa faixa de fron-
teira com a Argentina, especialmente com a província
de Corrientes, considerada o epicentro do fenômeno
chamamecero. Aos poucos, conquistou a simpatia de
músicos, ouvintes e dançadores – um sinal de que veio
para ficar. O que seguramente facilitou essa integra-
ção musical foi o fato de o violão e o acordeom serem
instrumentos populares tanto no Rio Grande do Sul
quanto em Corrientes. O violão – não só no cha-
mamé, mas também nos demais gêneros campeiros
– exerce as funções de acompanhamento, de contra-
ponto e de instrumento solista. O trabalho de Lucio
Yanel, correntino radicado na Grande Porto Alegre, é
referência em composição de chamamés para violão
solo e seu estilo tem influenciado consideravelmente
a nova geração de violonistas regionais.
Ex. 1 Células rítmicas básicas
melodia
acompanhamento
Ex. 2 Ritmo básico no violão
60
O chamamé rio-grandense possui algumas
particularidades em relação ao praticado pelos her-
manos. Todavia, no processo de aclimatação foram
mantidas muitas características que fazem parte da
essência do chamamé correntino, como a birritmia Valdir Verona é violonista
(superposição de compassos 6/8 e 3/4, presente e violeiro rio-grandense. Seus
também em outros gêneros, como a polca e a ran- livros 14 estudos – Violão
cheira), a predominância do modo maior, os frase- Campeiro (Independente) e
ados (clichês) melódicos típicos do chamamé (com Gêneros Musicais Campeiros
preponderância dos intervalos de terça e sexta), além no Rio Grande do Sul
da estrutura poética de estrofe-refrão e do contexto (Nativismo) são referências
rural. No Ex. 1 e no Ex. 2 estão ilustradas as células sobre violão gaúcho. Possui
referentes à birritmia. dois CDs lançados, Acordes
Quanto aos elementos rio-grandenses agregados ao Vento e Tons da Terra. Em
ao gênero, podemos citar, além da alteração do idio- breve lançará o CD Encontro
ma nas versões cantadas, as diferentes combinações das Águas, em duo com o
vocais, pequenas modificações na acentuação rítmica acordeonista Rafael De Boni.
do compasso e a influência dos demais gêneros musi- E-mail: v.verona@terra.com.
cais já praticados no Estado, anteriores ao chamamé. br. Informações sobre os livros:
Fechando a lição, apresentamos um exemplo de livro.generos@gmail.com
chamamé composto para violão solo, o Estudo 14,
publicado no livro 14 Estudos Progressivos – Violão
Campeiro (Independente), de Valdir Verona.
Abraço a todos e bons estudos!
Sílvio de Oliveira é
pesquisador independente
do folclore musical gaúcho.
É co-autor da obra Gêneros
Musicais Campeiros no Rio
Grande do Sul (Nativismo).
E-mail: missioneiro@gmail.com
6ª corda em Ré
. 72 Estudo n° 14 Valdir Verona
100

61
Violao Gaucho

62
63
Violao Gaucho

Ouça essa lição em: www.violaopro.com.br

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Classificados

A primeira parte do método aborda, de maneira

equilibrada, elementos teóricos para o aprendizado
e os exercícios práticos necessários. Na segunda
parte, são apresentadas tablaturas numéricas e
obras de grandes mestres eruditos e populares,
como Antonio Rago, Badi Assad, Edson Lopes,
Theodoro Nogueira, Geraldo Ribeiro, Duofel,
Caetano Veloso, Paulinho Nogueira e Toquinho.
Editora Irmãos Vitale

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