Historia del origen de la danza

La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo la
utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás
seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que consideraba
divinidades. Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico animista, pero también
valor de cohesión social. La danza sirve para infundir ánimo a los guerreros, para el cortejo
amoroso, para ejercitarse físicamente, etc.

Danza pírrica. Museo de la Acrópolis. Atenas

Tenemos que considerar que el elemento fundamental de la danza está en la propia naturaleza
humana: el ritmo, que le viene dado por su propio funcionamiento orgánico, con la respiración y
los latidos del corazón. El mismo principio que hace nacer la música en los orígenes de la
humanidad, hace también nacer la danza, que están unidas indisolublemente.

Pintura fúnebre. Museo arqueológico nacional. Nápoles

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le dedicaron en su
mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la
poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al
individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la danza una
función de comunicación y cohesión social.

Danza de una comedia romana. Museo pío clementino. Vaticano

En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar podía
ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a
Escipión el Africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente una danza
guerrera.

Edad Media

En la Edad Media, la danza estuvo muy apartada del desarrollo de las demás artes, debido a la
mentalidad cristiana, que la encontraba cargada de connotaciones sexuales, o sea, pecaminosas.
La Iglesia rechazaba todo cultivo del cuerpo con fin estético. Sin embargo, las prohibiciones no
tuvieron efecto real, pues tanto el pueblo como los cortesanos siguieron bailando en sus
celebraciones. En esta época se produce la separación entre la danza de corte y la popular, lo que
perjudicó al desarrollo de la danza como actividad artística. Floreció la danza popular, eso sí, en lo
que conocemos como folclore. Muchas de las danzas folclóricas conservadas actualmente tienen
su origen en estas danzas medievales de creación popular, provenientes de ritos y fiestas paganas
(de guerra, de trabajo, de cortejo), que se realizaban a pesar de la prohibición eclesiástica o
precisamente contra ella. Sólo las llamadas “danzas de la muerte” tenían relación con la iglesia
que las protegía. Eran en realidad danzas de tipo pasacalles, filas en cadeneta que recorrían calles
y plazas, en las que estaban representados todos los estamentos sociales; la idea era representar
el poder omnímodo de la muerte sobre los seres humanos, idea de la que el hombre medieval
tenía buen conocimiento por las epidemias que asolaron Europa.

Las celebraciones populares dieron lugar a gran número de danzas, entre las que destacan las
llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán. Aún se conservan en Inglaterra con el nombre
de morris dances: se bailaban en filas, con pañuelos o bastones, y haciendo sonar cascabeles que
se llevaban en los vestidos.

Renacimiento

Con el Renacimiento se produce un cambio de actitud y mentalidad frente al conocimiento y la

percepción del mundo. Para el Humanismo, movimiento intelectual de la época, el hombre pasa a
ser el centro de la cultura y del pensamiento; esta consideración tiene un efecto importante para
el desarrollo de las artes, aunque en lo relativo a la danza, los cambios vienen dados por la nueva
organización social. Las ciudades italianas, dominadas por grandes señores y enriquecidas por la
burguesía, clase social que hace su aparición entonces, compiten entre sí en ofrecer espectáculos
a los visitantes extranjeros para mostrar su riqueza y poder. La danza recobra con estos
espectáculos su posición perdida. Aparecen en este momento y en Italia los primeros manuales
prácticos de danza, siendo el primero de ellos de 1450, cuyo autor fue Domenico Piacenza,
considerado el primer coreógrafo de la historia. En su tratado, “De arte saltandi et choreas
ducendi”, Piacenza establece ya los elementos fundamentales de la danza: el compás de medida
(musicalidad), la manera (carácter del bailarín e interpretación), la memoria (fijación de pasos y
evoluciones), la división del terreno (el espacio) y el aire (calidad del salto). También clasifica los
pasos de la danza en naturales (como el andar) y accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.).
Este tratado teórico vino motivado por la práctica habitual de la danza en medios cortesanos y
populares. Hay que destacar la colaboración que los artistas del Renacimiento, como Da Vinci y
Botticelli, prestaron a la danza con el diseño de escenografías muy complejas.

Por esa misma época y por influencia italiana, se produce en Francia el nacimiento del ballet
comique, que será el germen del ballet moderno. Su introducción en Francia se debe a Catalina de
Médici, esposa del Duque de Orleans. El ballet comique era un gran espectáculo cortesano para
recepciones de embajadas y grandes invitados, donde predominaba el diseño espacial sobre la
creación de pasos; los bailarines no precisaban unas cualidades físicas especiales, sino que su
actuación requería decoro, elegancia y porte.

Se considera el primer ballet de la historia, con todas las salvedades hechas, la representación
del Ballet Comique de la Reine Louise, en 1581, dirigido por el francés de origen italiano Balthasar
Beaujoyeulx. Duraba cinco horas y narraba la historia de la hechicera Circe. Su principal valor era la
unidad temática y artística; representaba la unión culminante de los gustos italianos y franceses en
estética coreográfica.

El siguiente tratado sobre danza fue debido a Thoinot Arbeau; ha llegado hasta nosotros y en él se
encuentran descripciones de pasos, posturas y movimientos aún en vigor en algunas escuelas de
danza. Establece una estrecha relación entre la música y la danza y dedica gran atención a la
geometría coreográfica.

Cuando el ballet de corte declina en Francia, Inglaterra toma el relevo, y durante el siglo XVII, a
imitación de los franceses, la danza se convierte en el espectáculo cortesano más apreciado,
conocido con el nombre de masques. Sin embargo, su origen está en los llamados “revels”,
entretenimiento cortesano donde se unía la música y la poesía, con un vestuario suntuoso y la
aparición de danzas. En estos revels participaba toda la corte, incluidos los propios reyes.

Enrique VIII importó de Italia la llamada masquerie, que recibió en Inglaterra el nombre
de masque. Combinaba el canto, el diálogo y la danza, todo unido por un argumento. Se introdujo
un elemento nuevo, la antimasque, en la que la danza se aislaba como arte autónomo. Su hija, la
reina Isabel, continuó esta tradición, a la que era muy aficionada.

Siglo XVII

En este siglo vuelve a ser Francia el país donde continúe la evolución del ballet hacia lo que es en
tiempos modernos. Esto ocurre con la llegada al poder del cardenal Mazarino, un italiano amante
de la ópera, que lleva este género a París, bajo la protección de la reina. Otro italiano, que
afrancesó su nombre, Jean Baptiste Lully, fue el que adaptó la ópera al gusto francés e impulsó la
danza como arte escénica independiente. Lully era un gran compositor, pero también un buen
bailarín; en 1653 apareció en el Ballet de la Nuit, donde también actuaba el propio Rey. Pasó a ser
músico del rey Luis XIV, consiguiendo su apoyo y consideración. Este rey, bajo el consejo de Lully,
profesionalizó a los bailarines, fundando en 1661 la Real Academia de la Danza, primera de todas y
modelo de otras europeas. De la mano de coreógrafos como Beauchamp, Torelli y Molière, Lully
fue el impulsor de esta gran academia.

Los puntos principales en el avance del desarrollo de la danza en esta época, con el coreógrafo
Beauchamp y la Academia de la Danza, son los siguientes:

Comienza la tradición de la “danse d’école”, tal y como hoy se entiende.

1. Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente.

2. Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.

3. Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de
los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el idioma francés.
 4. La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad
dramática y musical

En 1780, Raoul Auger Feuillet publica un nuevo sistema de notación para la danza, que ha hecho
llegar hasta nuestros días gran número de coreografías de la época.

En 1713 se crea la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la más antigua de Europa y modelo de las
que se habrían de fundar posteriormente en otros países. A lo largo del siglo XVIII se desarrollará
de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica en el siglo XIX.
 Elementos de la danza

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando

transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u
otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo,
en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género
de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del
cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus

sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. A través del movimiento podemos aprender
cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros
mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente

producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una
característica básica de todas las artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde
puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1
al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento
de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como
acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un
instrumento, objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de
una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por
una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento

como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las
vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y
voluntad humana.
 Danzas éticas

Danza de la culebra

Danza de los micos

Danza del palo volador

Danza del Rabinal achi

Danza de la conquista

Danza de los costeños

Danza de la paach

Danza del toro somaton

Danza de las guacamayas

Danza de los negritos

 Danzas folkloricas

Son de la Chabela:

Danza de origen precolombino procede del municipio del Cahabón de Alta Verapaz el sello
característico se manifiesta en un toro de petate.

Baile de los Micos:

Es una danza dedicada a San Antonio del municipio de Senahú el acompañamiento de esta danza
es la marimba.

Danza de los Diablos:

Su origen no se ha podido establecer en la actualidad la dedican al Santo de Cristiandad,

principalmente en los pueblos de San Pedro Carcha, Lanquín y San Cristóbal Verapaz.
Antiguamente está danza se dedicaba a los: -Dios de la lluvia -Dios del viento -Dios de los cerros -
Dios del Rayo.

Baile de los Marineros:

Lo escribió un sacerdote llamado: Dionisio Cruz en Rabinal, Baja Verapaz en el año de 1910, es
dedicado a san Pablo patrono de Rabinal. Se rinde culto durante los días 20 y 25 de enero a cada
año.

Danza del Torito:

Es una danza tradicional que se origina durante, de la conquista de Guatemala representa a un

terrateniente en la Danza interviene una mujer llamada Catarina un esclavo indígena vestido de
negro y un perro, se baila en los municipios de Alta Verapaz.

Danza de los Guacamayos:

Esta danza se remota desde el periodo clásico del imperio "Maya" anteriormente es conocida
como Xacoj Tun, Quiché Güinak Mama-Num en la cultura de los "Mayas" los Guacamayos
representan al dios del sol.

Danza de la Serpiente:

Se le llama también Xojol Canti, también danza de San Jorge y el dragón o Taragón se realiza para
las actividades de San Pedro y San Pablo de Rabinal. Esta danza representa a la lucha o muerte
entre el bien y el mal el instrumento característico es el tamborón.
Danza de Nuestros Viejos Animalitos:

También se le llama Kam Man Chicop, danza de carácter festivo se representa en Rabinal el último
domingo del mes de noviembre es un homenaje a la virgen de Santa Ana, el instrumento
característico es la marimba.

Danza de los Güegüechos:

Se celebra en el Quiche en honor a Jun Toj o bien dios de la lluvia y de la salud se llama también
danza de Patzca. Patzca = quiere decir vestido de haropos (viejos trapos) una de las frases favoritas
de esta danza es: JAKORIK KA PETN CHIC, quiere decir Que helada me llega, esta danza se celebra
en Rabinal en las festividades de Corpus Christi.

Danza de los Viejitos:

Se le llama también danza de los Mazates es una de las danzas más antiguas se celebra en honor a
la "Santa Cruz" en Santa Cruz Verapaz y de la Virgen de Concepción. Existen dos personajes: -El
mazate anciano -El mazate pequeño El mazate anciano se le denomina Man y el mazate pequeño
se le denomina Chisca.

Danza del Venado

es una danza ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos del estado mexicano de Sonora.
Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por
parte de los paskolas (cazadores). Arturo Warman, un reconocido antropólogo mexicano,
consideraba que la música y la letra de la danza del Venado debían haber transitado con muy
pocos cambios desde la época prehispánica hasta la actualidad.

Baile del Convite

El baile consiste en que un grupo de personas que se disfrazan de diferentes personajes bailan al
son de la marimba y música tropical. Convierten la calle de los poblados en verdaderas
zarabandas. Sin una temática en particular sobre la indumentaria, personas disfrazadas recorren
avenidas y calles de los pueblos, haciendo paradas programadas frente a las casas de las familias
que los han invitado a pasar con anticipación.

Son Chapín

Se aprecia en las áreas urbanas donde la marimba de doble teclado y bandas de música son las
protagonistas.
Rabinal Achi:

Es una danza que significa las historias y luchas entre las tribus de Quiche y Rabinal.

Danza de los Pascarines

La danza de los Pascarines, efectuada generalmente en abril, escenifica un tema pastoral que trata
sobre dos familias de pastores que pelean por una mujer. En este baile, intervienen 25 bailarines.

La danza de los Pascarines es considerablemente agresiva puesto que involucra el uso látigos de
cuero contra uno de los bailarines.
 Danzas modernas

Hip-Hop

Mas que baile es un movimiento artístico que se originó en los términos del 1960 en los
Estados Unidos, que llevaban a cabo latinos y afroamericanos residentes de barrios como
Brooklyn, el Bronx y Queens, razones por lo cual se considera como un baile urbano o de calle.
El Hip Hop se presenta en cuatro pilares que son: garfiti, MC, breakdance y DJ.

Este cultura de baile tomo su esplendor en los años 80, desde donde comenzaron a surgir
técnicas nuevas como es el caso del scratch, que es empleado por DJ, para dar a lugar sonidos
rítmicos generados por el movimiento constante de un disco de vinilo.

Funky

Es otro tipo de baile perteneciente a la danza moderna, la cual deriva del funk. Surgió a
mediados de los años 60 caracterizando a la comunicad negra que residían en los Estados
Unidos. Este lograba mezclar ciertos ritmos del rock con el jazz.

Este baile logra armonizar perfectamente el carácter con la fuerza física, lo cual en conjunto
con la coreografía se lograba conseguir movimientos magníficos, enérgicos y que lograban
aumentar el bienestar psíquico y físico.

Electro dance

Es un tipo de baile de calle que se realiza con música hard electro. logra unificar diversos
estilos de baile como es el hip hop, el waacking, vogue, disco, el industrial, el flexing dancinf y
el glowsticking popping.

Durante el baile se logra notar los constantes movimiento de los brazos donde se toma el
estilo del glowsticking para realizar pasos con las manos libres, donde una mano sigue a la
otra manteniendo un movimiento geométrico, lo cual es conocido como liquid. Este baile
también juega con ciertos pasos del toprock, permitiendo así que el bailarín pueda
personalizar su estilo a su manera con la combinación de las diversas culturas que se puede
unificar.

Shuffle

Este baile tiene su raíz en Australia, en la disco del ambiente Melbourne al finalizar los años
80. Se distingue por los movimientos de talones rápidos que ejecutan los bailarines, así como
también por el movimiento de los dedos de los pies al bailar.
Tribal

Este tipo de baile tiene su origen en Monterrey, México. Donde tuvo su presentación en el club
Arcoiris, que era el único lugar donde se tocaba este estilo de música. Esta al no ser
reconocida por algunas personas, se le dio un nuevo nombre, el cual era: Arko.

Este baile se lograba distinguir porque sus bailarines usaban botas muy largas. Este al ir
alcanzado popularidad comenzó a emplearse en otras discos y así fue tomando fama mundial.

Jazz funk

Refiere a un subgénero del jazz, en el cual se ejecutan golpes fuertes y se caracteriza por el uso
de sonidos eléctricos. En este fue donde se mostraron los primero sintetizadores análogos
electrónicos.

Moonwalk

También llamado paso linar, se trata de un paso de baile muy moderno, el cual engloba una
serie de pasos donde se deslizan los dos pies en orden, creando un efecto óptico de
deslizamiento en avance pero en realidad el bailarín retrocede.

Un ejemplo de este es el paso realizado por Michael Jackson, quien lo perfeccionó y lo

popularizó.

Jumpstyle

Se trata de un estilo de baile que tiene su origen en los años 90 en Bélgica, el cual toma en
cuenta el Hardcore techno-electrónico. Este baile se reconoce por los saltos al bailar que
realizan sus bailarines.

Alcanzó su esplendor a finales del año 2004, el cual fue bautizado como tal, ya que en un
principio solo eran conocido con el nombre de Jump, que en español significa salto.

Jazz

El baile Jazz es un tipo de baile moderno con un gran contenido clásico. Nace en
Estados Unidos a principios de siglo XX como baile popular. El Jazz moderno apareció
unos años más tarde sobre 1950 con influencias del baile clásico, el claqué y otras
danzas modernas. Su evolución lo llevó a los espectáculos en teatros, cabarets,
televisiones y cine. Convirtiéndose así en un género pro pio de este tipo de
espectáculos.
La salsa

Es un conjunto de ritmos afrocaribeños fusionados con jazz y otros estilos. Su nacimiento ha

sido muy debatido, pero se sabe que procede de una fusión que llevaron a cabo las personas
de color en el Caribe cuando oyeron la música europea para luego mezclarla con sus
tambores.

El Break Dance

es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura HIP HOP surgido en
las comunidades afroamericanas de barrios como el Bronxs o Brooklyn de Nueva York a
comienzos de los años 1960. Es posiblemente el estilo de baile más conocido dentro del Hip
Hop.

Reggaetón

El reggaetón, querido y odiado a partes iguales, también llegó hace unos años para quedarse.
Esta música es omnipresente en casi todos los locales festivos y bares de copas. Si cada vez
que sales de fiesta te quedas plantado/a sin saber cómo bailarlo, tal vez necesites unas clases.

Zumba

El zumba fue la estrella de los gimnasios en 2016 y lo seguirá siendo durante este año. Es una
forma muy amena de perder peso, apta para todas las edades porque no requiere un gran
esfuerzo. Mezcla pasos de bailes latinos, reguetton, hip hop… creando clases divertidas en las
que sudarás sin darte ni cuenta.

Kizomba
La kizomba comenzó a sonar fuerte entre 2015 y 2016, y este año promete seguir siendo uno
de los bailes más emergentes. Este estilo mezcla el reggaetón con los bailes africanos, y ya
existen hasta salas de baile específicas de kizomba. Se considera uno de los bailes más sexys
de la actualidad.

Tecktonik

Si alguien pensaba que en el mundo del baile estaba todo inventado, se equivoca. Y si duda,
que se acerque a algunas discotecas españolas en las que ha empezado a tomar protagonismo
un nuevo estilo de danza electrónica que mezcla pasos del hip-hop, el break dance y del
techno para que nadie pierda su oportunidad de ser el dueño de las pistas. El invento se llama
Tecktonik (Tck) y procede de París.