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MIGUEL CERVANTES
F.
DE
1
Dedicado a Dios y a mis padres
Miguel Cervantes R. y
Estrellita Flores S. por su
apoyo y ayuda incondicional.
TALLER DE TEATRO
(Introducción)
2
El juego dramático sirve para conducir al niño/a en la búsqueda de
recursos expresivos con los que exteriorizan (comunicar/expresar) su
mundo interior.
OBJETIVOS
3
Debo reconocer que tuve algo de miedo en la primera clase, pero tenía la
convicción de lo que hacia, había llegado al taller de teatro a APRENDER y desde
el primer momento puse atención a todo lo que mi profesor decía.
En la actualidad los chicos ASABI siguen con sus proyectos y les apoyo de
cuando en cuando, sobre todo para las CHOCO-ASABI, chocolatadas que se
realizan cada diciembre en los lugares más necesitados de Comas.
4
En la actualidad eh terminado mi carrera profesional y me encuentro trabajando
en esta institución educativa en la que espero dar lo mejor de mi y espero recibir
todo el poyo de todos ustedes, vamos chicos, el TALLER DE TEATRO recién
comienza, tenemos todo un año, esta aventura recién comienza.
SE ABRE EL TELON…
1) Puede faltar a los ensayos sin permiso. En el teatro profesional esto significa una
multa o el despido. En un teatro independiente bien organizado significa la pérdida
completa de la confianza del director y el cese de ofertas de papeles.
3) Puede llegar tarde a los ensayos. Este es un medio seguro para hacer al director
temer que también llegue tarde a las funciones, haciéndole vivir agonizante la noche
en que no pueda levantar el telón porque no es posible encontrar a alguien del
elenco.
4) Puede estar presente en los ensayos, pero distraído, debiendo alguien sacudirlo
para recordarle su entrada, puede quedarse en otra habitación jugando a los naipes,
o contar, en un rincón la historia de su vida a la damita joven... Si desea enfurecer al
director puede contestar así cuando lo llamen: "Ah. Yo entro en esta escena. ¿En que
página está? ¿Quien tiene un libreto? El mío lo dejé en casa." O tomando un libro,
abrirlo y comenzar a leer en una página que no corresponde. Y si desea correr el
riesgo de ser asesinado o por lo menos colocado en la lista negra, puede decir "un
segundito, que voy" al ser llamado. Y luego tardar más de un minuto.
5) Puede permitirse reír o charlar en los laterales o en las cercanías del director
que trata de conducir el ensayo. Si desea ser especialmente ofensivo puede reunir
dos o tres almas gemelas en un rincón y contar cuentos obscenos. La peculiar risa
grosera con que tales cuentos se reciben es probablemente el ruido más exasperante
con el que puede castigarse a las personas que tratan de crear un trabajo de
imaginación.
6) Puede abandonar en los ensayos el personaje o la ubicación, cada vez que se hace
una pausa o interrupción del director. El actor que da muestras de su
aburrimiento sentándose cada vez que la acción se detiene, no quiere aprender a
actuar, ni ayuda a los demás.
5
8) Puede adoptar la actitud opuesta, de completo desinterés por los problemas
del director. "Dígame que quiere y lo haré. No me preocupa, para mi es lo mismo."
Podría naturalmente aceptar las indicaciones del director, aunque parezcan
equivocadas. Porque una cosa es cooperar con buena intención en el planteo del
director y muy otra desechar todo interés o responsabilidad y asumir una actitud
insolente o indiferente.
9) Puede darse el gusto de brillar como una fiesta, gozando a través de los
ensayos de sus propias morcillas, haciendo mofa de las mujeres,
riéndose del director y desplegando gran virtuosismo de
comediante en todo, menos en su papel.
ÍNDICE
TÍTULO 1
DEDICATORIA 2
ÍNDICE 6
6
TEMA 5: LOS GÉNEROS TEATRALES
16
TEMA 9: LA DRAMATIZACIÓN
24
7
TEMA 22: TEATRO E HISTORIETAS
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8
INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRIVADA
LICEO SANTO DOMINGO “EL APÓSTOL”
JUNTOS CONSTRUYENDO VALORES DEL MAÑANA
TEMA 1
EL TEATRO, UN ARTE MUCHAS VECES OLVIDADO
(PROBLEMÁTICA DE LA ENSEÑANZA – APRENDIZAJE DEL TEATRO EN
NUESTRO PERU
¿Por qué la gente paga por ver otras gentes que hablan, caminan,
disputan o se alegran, si en la vida real tales escenas pueden ser
apreciadas mirando por una ventana o simplemente viviendo en medio de
los demás sean parientes o amigos?
El teatro no fue inventado ayer ni hace un siglo, ni hace mil años, es tan viejo
como el hombre sobre la tierra. El hombre primitivo quiso aplacar a las fuerzas
de la naturaleza a las que creía dioses, danzando y cantando; disfrazándose como
si pudiera encarnarse en ellos, tratando de imitarlos y convencerlos así de que
no les hicieran daño. De estas danzas surgió un día el dialogo. Y este primer
dialogo fue el comienzo del teatro.
9
A través de los siglos el teatro
fue haciéndose más perfecto, hasta
convertirse en un espectáculo que
hoy en todo el mundo, constituye
uno de los goces artísticos más
importantes que existen. Ahora bien,
los actores ya no son brujos o
sacerdotes, pero emplean el mismo
recurso: La simulación o imitación.
Sin embargo en todos los humanos,
aun en el más humilde e ignorante,
sobrevive la posibilidad de imitar a
otro humano y aun a animales y
cosas. Para eso las personas poseen
dos idiomas: El de las palabras y los
sonidos orales y el del cuerpo o
mímica.
Por otra parte, desde que se dio la ley general de educación 23384 se a
cometido el error de endiosar asignaturas o áreas, llamándolas asignaturas ejes
(Matemática y Comunicación) despreciando así el valor de otras, entre las cuales
esta el área de educación por el arte y dentro de ella el teatro.
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Otro factor y problema seria el que los docentes solo toman en cuenta al
teatro cuando hay alguna fecha del calendario cívico, donde el maestro sólo se
remite a entregar una guión teatral a loa alumnos y les pide que la memoricen y
la practiquen sin haber realizado antes ejercicios y actividades dramáticas
(Dramatización)
TEMA 2
¿QUÉ ES EL TEATRO?
Etimología:
Concepto:
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- Es un arte tridimensional:
Teatro
Cuadro / Pintura / Televisión / Cine
Imagen AUDIO – VISUAL
AUDIO - VISUAL TEMPO ESPACIAL
VISUAL
EXPRESIONES ARTÍSTICAS:
-Mimo
- En el esquema podemos ver que el teatro utiliza las otras expresiones artísticas
para realizar otras maneras de expresarse artísticamente.
EL TEATRO Y YO:
EL TEATRO Y MI COMUNIDAD:
TEMA 3
ELEMENTOS DEL TEATRO
Los elementos más importante del teatro son: el actor o intérprete y el
publico, pero en realidad los elementos teatrales son cuatro y son los siguientes:
- El autor
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- El interprete o actor
- El director teatral
- El público
1.- EL AUTOR.- Es la persona que produce el guión teatral; para ello se inspira
en hechos reales o ficticios. Se le llega a denominar “Dramaturgo” y si son un
grupo de personas las que crean el guión teatral se denomina a esto como “Obra
de creación colectiva”
-Expresión verbal
-Expresión plástica
-Una caracterización adecuada (maquillaje,
peinado, vestuario)
Carlos Alcántara /
Actor
3.- EL DIRECTOR TEATRAL.- Es el responsable de la calidad escénica de una
representación teatral, debe conocer muy bien las técnicas teatrales.
El director además, debe poseer una gran sensibilidad artística, lo que permitirá
“imprimir” a todas las representaciones teatrales un sello de delicadeza y buen
gusto. Todo lo que valla en contra de la estética será desechado por el director.
No se debe olvidar que el espíritu de organización en el director es importante,
pues ello le permitirá aprovechar al máximo las actitudes de todos los miembros
del elenco teatral.
EXISTEN 3 TIPOS DE DIRECTORES TEATRALES:
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DIRECTOR “B”.- El director ayuda al actor al actor a comprender el carácter del
personaje a través de toda la obra, y luego lo deja en libertad para interpretarlo.
DIRECTOR “C”.- Se puede tener un tercer tipo de director teatral que tome en
cuenta los dos modelos de trabajo anterior (De mi punto de vista es el más
recomendable)
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INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRIVADA
LICEO SANTO DOMINGO “EL APÓSTOL”
JUNTOS CONSTRUYENDO VALORES DEL MAÑANA
TEMA 4
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO
A continuación alguna de las características más importantes del teatro:
a) EN CUANTO A LA OBRA:
PERSONA
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PERSONAJE
Para obtener una ubicación precisa dentro del escenario trazamos 2 líneas
verticales y horizontales paralelas entre si, y el escenario queda dividido en 9
sectores iguales.
1er Plano 17
izquierdo
1er Plano
derecho
PÚBLICO
TEMA 5
LOS GÉNEROS TEATRALES
A) FORMAS MAYORES: Tragedia, comedia y drama como los principales;
además: drama, tragicomedia, y auto sacramental.
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hemiciclo dotado de gradas, para cuya construcción en muchas ocasiones es
aprovechada la vertiente de una colina En cuanto a los contenidos de los dramas,
Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que
lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales son:
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SOLILOQUIO: Es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta,
estando solo, refiriéndose no así mismo, si no más bien al acontecer con
presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el
monólogo es muy sutil y está en la presencia de un interlocutor. Muchos autores
no notan la diferencia entre ellos y toman los términos como sinónimos.
TEMA 6
TIPOS Y CLASES DE TEATRO
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TIPOS:
TEATRO DE TESIS: Forma sistemática del teatro didáctico. Las obras presentan
una tesis filosófica, política o moral, intentando convencer al público acerca de
legitimidad.
TEATRO DE LO COTIDIANO:
Corriente neonaturalista cuyo objetivo
es reencontrar y mostrar lo cotidiano
normalmente excluido del escenario
por ser demasiado insignificante y
demasiado particular. Mantiene cierta
ambigüedad a diferencia del realismo
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crítico brechtiano, y cierto pesimismo frente a la posibilidad de una
transformación de la ideología y de la sociedad.
CLASES DE TEATRO
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b) De aficionados: Personas interesadas en practican el arte
escénico con algún fin social, pasatiempo, económico, etc.
Ejemplo:
Ejemplo:
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- Jalar una soga individualmente y en parejas (Pantomima)
- Abrir y cerrar una puerta (Pantomima)
- Levantarse y alistarse para ir al trabajo (Pantomima)
Comprender como la
influencia del ambiente
(Realidad cultural,
geográfica, gravedad física,
peso, etc.), condicionan la
velocidad de los
movimientos. Esto lo
podemos constatar en la
vida cotidiana, así mismo
los cambios emocionales
modifican el ritmo de los personajes.
Ejemplo:
Ejemplo:
- Fotografías de emociones.
- Papeles protagónicos y antagónicos.
- La línea: Al cruzar una línea media cambio de personaje y viceversa.
- Abrazo terapia.
- El si y el no.
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EL MENSAJE: La serenidad no es estar a salvo de la
tormenta, sino encontrar la paz en medio de ella. En los
peores momentos cuenta 10 segundos y piensa, razona,
reflexiona y luego actúa. Comprobaras que es posible
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dislalias, etc., es importante que se advierta a los padres para el tratamiento por
un terapista del lenguaje. Un centro educativo esta en condiciones de realizar
convenios con especialistas para el diagnostico de problemas de audición y
lenguaje.
Ejemplo:
- Respiración (Inhalar y
exhalar)
- Respiración abdominal.
- Vocalizar las 5 vocales.
- Tonos de vos.
- Control del aire al exhalar.
- Resonancia nasal y cerebral
- Soplar una vela prendida y
hacer que esta se apague a
diferentes distancias, otra
opción es tratar de apagarla
votando un hilito de aire sin
apagarla.
F) LA CONCENTRACIÓN:
Ejemplo:
- El juego del YA
- La canasta revuelta (naranja – derecha / piña –
izquierda)
- Los locos adams
- Colores
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Aquí encontramos a todos
los juegos corporales y verbales
que nos ayudaran a realizar una
mejor interpretación. Se necesita
de mucha concentración eh
imaginación.
Ejemplo:
Ejemplo:
TEMA 9
27
LA DRAMATIZACIÓN
DRAMA según su etimología griega significa ACCIÓN.
DRAMATIZACION es dar estructura dramática a algo
que en un principio no la tiene. LA DRAMATIZACIÓN es
un PROCESO CREATIVO que utiliza ciertas técnicas del
lenguaje teatral. Se diferencia del TEATRO en que no
tiene una finalidad artístico-estética y tampoco su
presentación ante un público.
Podríamos definirlo como el arte por el cual los alumnos crean ideas, personajes,
situaciones e improvisan acciones y diálogos, bajo la orientación de un profesor
imaginativo y con sensibilidad, quien los motiva con cuentos, hechos, objetos,
animales, personas, música, etc. Relacionados con el mundo que rodea a los
alumnos y con vinculación directa a sus intereses y necesidades.
Es una actividad que debe ser espontánea, llena de aventuras y que presupone
oportunidad de auto-análisis por parte de los alumnos.
TEATRO DRAMATIZACIÓN
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ESQUEMA DE LAS DIFERENCIAS DEL TEATRO Y LA
DRAMATIZACIÓN
Por lo expuesto en el esquema es importante trabajar y practicar primero
la dramatización para realizar una puesta en escena (teatro).
DRAMATIZACIÓ TEATRO
N
ACTIVIDADES PUESTA EN
DRAMÁTICAS ESCENA
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EL MENSAJE: Defiende tus ideales con todo ímpetu,
que nadie intente cambiarlos. Son tuyos, están en ti,
son de tu dominio espiritual.
TEMA 10
¿QUÉ SON LAS ACTIVIDADES DRAMÁTICAS?
Son una serie de actividades artísticas vivenciales, que se realizan en
diversas sesiones de dramatización, orientadas a la formación integral de la
persona tanto individual como socialmente.
a) SOCIAL:
Aprende a trabaja en
equipo
Es solidario
Es participativo
Se forma n valores
b) MOTRIZ:
Motricidad fina
Motricidad gruesa
Coordinación
Equilibrio corporal
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c) EMOCIONAL:
Desarrolla su equilibrio
emocional
Desarrolla su sensibilidad
Expresa sus vivencias
Expresa sus dudas
Expresa sus temores y los
supera
d) COGNITIVO:
Pensamiento
Imaginación
Creatividad
Atención
Concentración
Critico
Reflexivo
- Aprestamiento dramático
- Juegos preparatorios
- Juegos de libre expresión
- Juegos de roles
- Ejercicios dramáticos
- Danza creativa
- Improvisaciones
- Drama creativo
- Drama terapéutico
- Títeres
- Pantomima
-
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EL MENSAJE: Si se siembra la semilla con fe, y se cuida con
perseverancia, solo será cuestión de tiempo recoger sus
frutos.
TEMA 11
Parte
ACTIVIDADES DRAMÁTICAS
(Aprestamiento dramático, Juegos preparatorios y Juegos de libre expresión)
A) APRESTAMIENTO DRAMÁTICO:
Ejemplo:
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Aprestamiento: Preparar, disponer
B) JUEGOS PREPARATORIOS:
Un maestro debe estar preparado para adaptar estos juegos a la edad del
participante.
Juego: Actividad que se realiza con el fin de divertirse,
generalmente siguiendo determinadas reglas
Ejemplo:
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los educandos. Como tales pueden servir para todos las tareas de educación
por el arte (Dramatización, artes plásticas) y también en la educación
psicomotriz (estimulación temprana).
Ejemplo:
TEMA 12
Parte
ACTIVIDADES DRAMÁTICAS
(Juegos de roles, Juegos dramáticos y Ejercicios dramáticos)
D) JUEGOS DE ROLES:
Ejemplo:
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- Un doctor
- Un soldado
E) JUEGOS DRAMÁTICOS:
Ejemplo:
F) EJERCICIOS DRAMÁTICOS:
Son actividades dramáticas creativas que se repiten una tras otra para
dominar una dificultad y lograr habilidades dramáticas determinadas
- Concentración
- Sensibilidad
- Expresividad
Ejemplo:
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- Pronuncias palabras o letras del abecedario expresando alegría, tristeza,
ansiedad, cólera y finalmente como si estuviese chismeando.
- La silla: Colocarse en grupo de 6 alrededor de una silla. Uno de los
alumnos realiza una acción con ella, el siguiente debe repetir la acción,
luego de fijar con mucha atención el mínimo detalle, luego agregara otra
acción, así sucesivamente.
G) DANZA CREATIVA:
TEMA 13
Parte
ACTIVIDADES
DRAMÁTICAS
(Improvisaciones, Drama creativo y
Ejercicios de expresión oral)
H) IMPROVISACIONES:
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Son respuestas dramáticas a estímulos cuya finalidad tengan a estas como
resultado. Un estimulo para la improvisación puede estar sugerido por un objeto,
un sonido o ruido, una lectura breve, el recuerdo de un personaje de la
comunidad: Policía, doctor, albañil, etc. Los participantes construirán la historia
del estimulo haciendo un esfuerzo por mantener la lógica.
Ejemplo:
Otro ejemplo:
En caso de sonidos:
En caso de personajes:
En caso de narraciones:
- Las narraciones son fuente inagotable de
improvisaciones.
- Historias, cuentos, fabulas, poemas, novelas, películas, etc.
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I) DRAMA CREATIVO:
J) EJERCICIOS DE EXPRESIÓN
ORAL:
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EL MENSAJE: La sabiduría ofrece la formula correcta para
enfrentar y vencer a la necedad y al chisme. Cultiva la
sabiduría y el silencio; sólo así te diferenciarás de los
demás, sin jactancias ni obstinaciones.
Saber que se sabe lo que se sabe, y que no se sabe lo que no
se sabe… He aquí el verdadero saber.
TEMA 14
LA CONCENTRACIÓN COMO HÁBITO
Relajación y concentración son elemento fundamentales
para iniciar una acción teatral. Así como el deportista debe
calentar sus músculos, el teatrista debe preparar su cuerpo
para prestarlo al personaje
ARMONIAS:
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Fijar la mente en un solo punto, sin vagar y sin entregarse a distracciones que
causan los objetos externos, la actividad de los sentidos o la mente misma; esto
es concentración.
LA ATENCIÓN:
EL PENSAMIENTO:
LA VOLUNTAD:
Evite toda acción inútil o superflua así como también todo pensamiento ocioso.
En lo corporal, los pequeños malos hábitos como entrechocar las rodillas,
apretarse los dedos para hacerlos crujir, etc., deben ser desterrados por usted.
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Las grandes actividades perjudiciales también deben
proscribirse, algunas de ellas son:
TEMA 15
EJERCICIOS DE CONCENTRACIÓN
A continuación encontrará algunos ejercicios que deberá
practicar a diario y que constituirán un valioso aporte a su
desarrollo mental y físico. Busque para ellos un lugar apropiado.
Su cuerpo es un disco emocional que registra sus propias
creencias e impresiones, ordénele relajamiento y él le
obedecerá. En cuanto a su mente, líbrela de la irritabilidad de la
vida diaria, será un gran aporte a su mejor concentración.
Para estos ejercicios sugerimos que grabe con su propia voz el
procedimiento con tiempos necesarios de espacio, para poder escuchar en vez de
parar el ejercicio para leer las directivas
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OBJETO VIVIENTE: Antes de iniciar la práctica de este ejercicio, debe elegir
cuidadosamente cuál será el objeto de su concentración y por cuánto tiempo se
propone sostenerla.
Hecho esto dígase: "Voy a fijar la mente sobre tal o cual cosa durante diez
minutos y en todo ese tiempo no tendré nada que ver con ninguna otra cosa".
1-Así nuestro perro es fiel, 2-Es nuestro mejor amigo. 3-Su casa está
pintada de colorado y blanco, 4-la conserva en orden y aseada. 5-Cuando el
gato del vecino lo ataca en mi presencia rehuye la pelea, él sabe que me
disgusta. 6-Llego del trabajo y lo encuentro esperándome en la puerta, 7-
juguetea a mi alrededor 8-a veces me ensucia la ropa. 9-Aún no he
conseguido enseñarle a no ladrar a los automóviles que pasan, corre al lado
de ellos como si quisiera espantarlos de sus dominios, etc., etc.
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OBJETOS INERTES: A-Siéntese tranquilo en su cuarto y observe
cuidadosamente. B-En riguroso orden mire lo que tiene al frente. C-De izquierda
a derecha, D-observe atentamente los objetos adheridos a la
pared, los muebles y los objetos que se encuentran entre ello.
Ahora cierre los ojos y describa con la mayor cantidad de detalles cada una de
las cosas vistas.
TEMA 16
Control de Nervios: 1-Extienda su mano hacia adelante con los dedos algo
abiertos.
Notará que se mueven un poco. 2-Continúe en esta posición,
empezará a sentir un especie de crujidos en las coyunturas. 3-Con
un esfuerzo de voluntad trate de mantener los dedos quietos. En
unos pocos minutos comenzará a hormiguear y sentirá una
filtración en las puntas, como si algo se escapara de ellos. 4-
Lentamente mediante la voluntad y la mirada haga retroceder esta
sensación al brazo, y de éste al cuerpo. Ahora siéntese de espaldas a la luz,
elija un mueble grande, mírelo. 1-Recórralo con los ojos lentamente, sin dar
saltos, por todos sus contornos. 2-Sin mover la cabeza recórralo por sus
líneas más prominentes, hasta volver al punto de partida. 3-Practique
movimientos uniformemente acelerados con todas las parte del cuerpo.
Lenta, muy lentamente mueva la pierna hasta un punto determinado. 4-
Comience después el recorrido de vuelta. Haga lo mismo con los brazos, la
cabeza, etc.
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Control de Relajamiento: Esta técnica conduce por medio de su práctica a la
eliminación de todas las tensiones del cuerpo, proporcionando estabilidad
emocional, autoconfianza y liberación de la voluntad. Intente estos ejercicios que
le darán la pauta de cómo ejercer la relajación de cualquier parte del cuerpo.
Practique asiduamente este ejercicio ampliando estos períodos que son los
iniciales, una vez adquirida la práctica hágalo sin abrir los ojos hasta terminar la
sesión.
Control del Sentado: Sin duda nos resulta muy fácil sentarnos,
sobre todo porque se trata de una posición de descanso.
Pero a los efectos del estudio y de la concentración debemos adoptar
la postura correcta que nos permita un mayor rendimiento en nuestro
trabajo.
Haga ahora el siguiente ejercicio que repetirá todos los días por espacio de cinco
a diez minutos. 1-Siéntese en el asiento por usted elegido. 2-Las piernas bien
flexionadas haciendo un ángulo de 90 grados, 3-las palmas de las manos hacias
abajo puestas sobre los muslos. 4-El cuerpo derecho y la cabeza erguida mirando
al frente.
Ahora concéntrese con el pensamiento fijo en una cosa sacando todos los detalles
de ella.
Si desea cerrar los ojos, ciérrelos, pero su cuerpo deberá continuar rígido,
completamente quieto como quizá nunca lo estuvo. Notará su cuerpo no es tan
obediente como le parecía. Pero usted es su amo y por lo tanto está en
45
condiciones de hacerle acatar sus órdenes. "Yo quiero" Dígase cuando se sienta
atacado por alguna asociación perturbadora. Así, obediente y adiestrado su
cuerpo será su mejor servidor.
TEMA 17 Parte
ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÁTICA
INTRODUCCIÓN
Los géneros literarios son los distintos grupos o
categorías en que podemos clasificar las obras
literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica
los ha clasificados en tres grupos importantes: Lírico,
Épico y Dramático
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GÉNERO DRAMÁTICO: Es el tipo de genero que se usa en el teatro, en el que
por medio del dialogo y algunos personajes, el autor plantea conflictos diversos.
Puede estar escrito en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la representación
ante el público.
Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario.
EL TEXTO PRINCIPAL
-Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y
bajada el telón.
-Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del
decorado.
-Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los
actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
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EL TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONES
• Sobre la acción
-Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados,
época, mobiliario, etc.
-Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.
-Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
PERSONAJES
• Principales: Son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:
ESCENOGRAFÍA.
TEMA 18 Parte
48
ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÁTICA
MOMENTO A MOMENTO
La obra dramática posee una estructura especial, es decir, está construida en
forma particular y propia.
Está dividida en actos, que normalmente son tres y sirven para separar los
momentos dentro de la historia.
En cada acto se presenta una especie de capítulo distinto, que muestra cómo se
va desarrollando la historia.
Dentro de los actos también hay otras divisiones más pequeñas, que son las
escenas. Estas comienzan o terminan cuando un personaje nuevo entra o sale
del escenario.
Una guía
EL LENGUAJE
BODAS DE SANGRE
Acto Primero
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Aquí podemos ver que el lenguaje se ocupa de distintas maneras.
1-nos entrega el título de la obra, Bodas de Sangre.
2-nos informa el acto que se inicia,
3-el ambiente en que se desarrollarán las acciones, una habitación
amarilla.
4-nos va nombrando cada uno de los personajes que intervienen
5-en ciertos momentos, nos dice qué es lo que hacen estos personajes a
medida que hablan.
1-El título,
2-Las indicaciones del escenario,
3-Del movimiento
4- Los gestos de los personajes,
5-etcétera.
Parlamento
Por otra parte, en este trozo los personajes también han hablado.
Todo el lenguaje que se usa para dar forma a esta conversación, es lo que
denominamos parlamento, es decir, lo que los personajes dicen.
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EL MENSAJE: Que las fronteras no forjen tu
patriotismo; que la justicia, el amor por tu tierra y los
tuyos sean tus verdaderos alicientes.
TEMA 19 Parte
ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL
Aristóteles en su poética sentó los
fundamentos de la estructura dramática, que,
a través de los años, han sido reelaborados
por los por los teóricos, sin que estos hayan
podido, escapar de los conceptos básicos por
el vertidos.
ESTRUCTURA DRAMÁTICA
ESTRUCTURA EXTERNA:
Escena
Acto
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a) Presentación
b) Desarrollo del conflicto
c) Desenlace
Acotaciones
De lanzamiento
De lugar y tiempo
De descripción física y psíquica del personaje
De tensión dramática
De gesticulación etc.
Estructura interna
Acción
Es el movimiento general que hace que entre el principio y el fin de una obra,
haya nacido algo, se haya desarrollado y haya muerto. “La acción dramática es el
modo como se desenvuelve el argumento de una pieza teatral” “La acción
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confiere y deslinda el carácter de los personajes, avanza el argumento, mantiene
el interés del espectador”.
Es la que da la tónica, el movimiento, el clima de la obra.
En toda obra teatral, los personajes, movidos por el tema, por el argumento,
experimentan emociones que se traducen a través de reacciones, las que crean
un conflicto. Todo esto genera la acción, la que a su vez, determina el carácter de
los personajes. Vemos, así, la obra dramática.
Una acción puede ser externa, cuando los personajes la muestran, o interna,
cuando la viven en su interioridad.
La acción se vuelve compleja por golpes de efecto, como son los factores
excitantes y los retardantes. Son los llamados resortes dramáticos.
Resortes dramáticos
Factores excitantes
Factores retardantes
TEMA 20 Parte
ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL
Situación
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Cuando extraemos la quintaesencia de una obra, y la podemos expresar con una,
dos o tres palabras, decimos que hablamos del tema de la misma, el que esta
unido al significado de la pieza. Así, decimos que el tema de tal o cual obra es el
amor, la vanidad o la injusticia.
Una obra puede tener un tema principal o central y uno o varios subtemas.
Si tratamos de explicar como se llega al tema, y nos hacen falta mayor numero de
palabras para decirlo, estamos refiriéndonos al argumento.
El tema es una especie de abstracción. En cambio el argumento es una relación
de los acontecimientos que se conocen a través de los personajes cuando actúan.
Estos acontecimientos, con su principio, medio y fin, forman la historia o “fabula”
(según el concepto de totalidad que le da Aristóteles) que se apoya en un
conflicto.
El conflicto es la esencia del drama. Es “lo que acontece entre los personajes
(protagonista y antagonista), el suceso por el cual se establece una lucha, un
contraste, que transforma el objetivo de uno de ellos y determina un desenlace de
la situación creada”.
Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones deseos de un mismo
personaje, entre el protagonista y el antagonista, entre un individuo y la sociedad,
etc.
Personajes
Es muy importante que un autor sepa crear caracteres sólidos, bien construidos.
Estos no se pueden describir o retratar; hay que mostrarlos. ¿Cuándo? Ahora, en
este momento, en el momento de la representación. ¿Dónde? Aquí, en este lugar,
en el escenario.
Para dar a conocer a un personaje, este debe actuar en el presente, ya sea que la
acción se desarrolle en el pasado o en el futuro. Además, un personaje no puede
ser evocado. Su presencia debe poder palparse. Debe estar aquí, junto con los
espectadores. A esto es a lo que se llama el aquí y ahora del teatro.
Todo personaje ha de tener un carácter definido, el que podrá apreciarse a través
de la trama (que a su vez esta determinada por el accionar de los personajes) del
enfrentamiento de protagonista y
antagonista y circunstancialmente, por las
acotaciones.
a) un carácter determinado.
b) Una voluntad firme
c) Su compartimiento frente a una
situación o un medio ambiente que se
opone a esa voluntad.
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una situación dada, deducimos que su carácter es violento. Si lo hace con
mansedumbre, diremos que es tranquilo. Si se conforma ante los hechos,
pensaremos que es resignado. La forma de reaccionar, también nos esta fijando el
carácter de un personaje.
Espacio
Puede ser:
a) visible.
b) No visible o abstracto
Tiempo
a) tiempo cronológico
b) tiempo escénico
c) tiempo interior
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LICEO SANTO DOMINGO “EL APÓSTOL”
JUNTOS CONSTRUYENDO VALORES DEL MAÑANA
TEMA 21
CREACIÓN COLECTIVA
A pesar de la dificultad que conlleva definir creación colectiva por la amplitud de
problemáticas que conlleva, nos vemos en la necesidad de plantearnos algunas
cuestiones para precisas ciertos aspectos que consideramos esenciales; por
ejemplo, ¿podemos llamar creación colectiva a cualquier producción en la que
participe mas de una persona?, ¿cuáles serian los límites que definen lo
colectivo?, ¿podríamos establecer diferentes topologías de creación colectiva?,
¿Dónde estaría el límite entre lo que podemos considerar creación colectiva en
artes y otro tipo de actividades colectivas que están vinculadas al arte pero tal
vez deberíamos considerar en otros términos, como las asociaciones o las
academias?
Creación colectiva: Este tal vez es el termino mas difuso, pues aparte de
abarcar todas las otras, puede hacer referencia también una forma de creación
que resulta de la suma de muchas aportaciones en las que es difícil que se pueda
establecer una comunicación directa, ya sea debido a un numero excesivo, como
un grupo social o una sociedad entera; o bien, por distancia espacial o temporal,
por ejemplo, cuando nos referimos al romanticismo o al arte Bizantino. En estos
ejemplo un grupo social puede ser activo y mas o menos conciente en su
participación creativa, pero resulta evidente que cada vez se van haciendo más
difusos los tres factores que hemos mencionado, el del número, la libertad de
acción y la capacidad activa y/o conciente de participación.
56
En cualquier caso lo que de algún modo parece incuestionable hoy es que
cualquier acto creativo se realiza siempre dentro de un
contexto social determinado que influirá de modo decisivo
en el resultado de la obra.
ESQUEMA DE
CONTEXTO: MODALIDADESelBASICAS
Consideraremos contextoDE CREACION
como todo aquello
COLECTIVA
que rodea a la creación colectiva y que
inevitablemente la ubica y condiciona. El
contexto en sentido amplio viene definido
por las condiciones socioculturales en las
que se crea. De forma particular, los
aspectos del contexto que mas directamente
afectan al reconocimiento de los resultados
del trabajo creativo vienen determinados
por lo que podría denominarse “Sistema del
Arte” (Compuesto por el campo de
conocimiento, mas el ámbito de expertos
que componen ese campo). En este contexto se inscriben también el creador y su
obra, así como el espectador. El juego que se establece entre todos estos factores
afectan al proceso creativo condicionando su desarrollo y resultados.
57
-Inicio -Desarrollo (consolidación) -Final.
TEMA 22
TEATRO E HISTORIETAS
LAS HISTORIETAS
Las historietas o cómic son expresiones narrativas, que nos relatan una historia
por medio de una secuencia imágenes, acompañadas de textos. La fuerza de la
narración radica en los textos, las ilustraciones y todos los recursos gráficos.
En general, las historietas presentan las siguientes características:
Antes de ser realizadas, se escriben en forma de guión.
El contenido se desarrolla en una secuencia de distintas viñetas. Éstas se
distribuyen de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Tienen la misma estructura que cualquier relato o narración: presentación,
desarrollo, nudo, desenlace.
Presenta un tema o motivo central que se desarrolla a lo largo de la
historieta.
Un narrador ambienta la historia y le da continuidad. Su texto puede ir
arriba de una viñeta, o dentro de ella en un recuadro especial.
Presenta personajes principales y secundarios, que pueden ser humanos o
no.
El diálogo entre los personajes se escribe dentro de los globos.
Se recurre al lenguaje de las onomatopeyas para darle 'sonoridad' a la
historia: booom, splashhh, croac, etc.
Cada viñeta presenta un plano visual, según la intención comunicativa que
se quiera mostrar. (Plano general, de conjunto, entero, americano, primer
plano, detalle, primerísimo primer plano)
Las ilustraciones presentan técnicas que permiten expresar movimientos y
distintas perspectivas.
APLICACIÓN PRÁCTICA
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Antes de leer
Lee el título e imagina de qué puede tratar la historieta.
Realiza un vistazo preliminar de las distintas viñetas.
Trae a la memoria tus experiencias y conocimientos anteriores
relacionados con el título de la historieta y de lo que observas en ella.
Comparte tu predicción con otras personas, para que al final de la lectura
verifiquen quién estuvo más cerca de la historia contada.
Durante la lectura
Ajusta el ritmo, asegurando que lo
leído lo comprendes bien.
Observa atentamente las
ilustraciones para descubrir la
información que ellas te ofrecen.
Haz, confirma o revisa tus
predicciones.
Utiliza las claves del contexto para
determinar el significado de alguna
59
Incorpora los textos escritos en los lugares para ello. No olvides que éstos
deben ser claros y precisos.
Escribe con una caligrafía clara y ordenada.
No olvides utilizar las onomatopeyas para darle "sonido" a la acción.
Escríbele un título atractivo y motivador.
Después de terminar tu historieta
Verifica que la ortografía no presente problemas.
Observa bien las ilustraciones que has realizado y retoca las que lo
requieran.
Publica tu historieta para que des a conocer tu trabajo creativo e informes
de un modo entretenido
TEMA 23 Parte
PROCESO DE MONTAJE TEATRAL
MONTAJE:
El montaje es el proceso que se inicia con la
elección de una determinada pieza teatral y
termina con el estreno de la misma.
TRABAJO DE MESA
Se inicia con la primera lectura que el director y los
actores hacen de la obra escogida y abarca hasta el
momento previo de iniciar los ensayos en el escenario.
Hay dos formas de dinámica grupal: La reunión
circular y el corrillo.
60
LECTURA DE TEXTOS
Cada actor subraya su texto en la primera lectura, que podemos llamar lectura de
subrayado; seguidamente haremos la lectura de comprensión, es decir,
enterarnos de lo que dice el texto. Luego es necesario un comentario acerca de la
obra y de sus personajes para llegar a una conclusión, y así tener una idea clara
de lo que se va a presentar. En la cuarta lectura se viene con una ligera
memorización del texto; en esta etapa se desarrolla la pronunciación, el ritmo y la
entonación.
La biografía del autor y la época en que fue escrita, por la influencia que esta
puede ejercer en el texto.
Realizar una síntesis o argumento de la obra.
Diferenciar los temas principales de los secundarios, teniendo en cuenta que si se
altera la intención del autor estaríamos ante otra versión.
Establecer y determinar la estructura externa (en cuantas escenas se divide) e
interna de la obra.
LOS ENSAYOS
Una vez conocida la orientación del director, dominado el texto y memorizado una
parte del mismo empiezan los ensayos, que forman parte del trabajo del
escenario:
61
5. En los últimos ensayos de corrección, el director trabaja arduamente el
ritmo para que la obra no resulte lenta y aburrida, y la interrelación de los
personajes. En el ensayo general es necesario que los actores, el sonidista,
el luminotécnico y demás ayudantes de escena fijen su trabajo para
encontrar el equilibrio dentro del montaje.
6. Finalmente, el ensayo general debe realizarse en el mismo teatro donde se
darán las funciones, a fin de no encontrarnos con sorpresas desagradables.
Se ensaya con todos los elementos teatrales, como si fuese una función
frente al público.
Podemos invitar a algunos amigos a los últimos ensayos para recibir sugerencias,
ya que a veces es necesario corregir posturas, dicciones, etc., incluso después de
estreno.
LABOR DE EQUIPO
La puesta en escena de una obra no es nada fácil, todos los integrantes del grupo
teatral tienen que esforzarse por funcionar de un modo acorde y armónico, como
un único corazón, ya que el individualismo es perjudicial para la obra. Si no hay
comunicación entre los miembros del grupo no marcha bien la tarea que se va
emprender.
No olvidemos que una adecuada representación teatral es tarea no solo del actor
sino del director, de quien graba los efectos de sonido, del encargado de
escenografía, etc.
ESCENOGRAFIA
Parte
62
TEMA 24
PROCESO DE MONTAJE TEATRAL
MUSICA ESCENICA
Escena 1
Nota: Hay que emplear música sin discriminaciones “esteticistas”, ya sea música
popular, moderna, selecta, nacional o extranjera; todas son validas mientras
sirvan a los fines expresivos que persigue el director.
EFECTOS SONOROS
Por otro lado los efectos sonoros deben ensayarse hasta alcanzar precisión; y su
intensidad no debe ahogar los parlamentos. Es conveniente que exista un
encargado especial de la música grabada.
UTILERIA
63
2. La utilería de mano usada por el actor y que merece la mayor atención: el
periódico, una lámpara, una maleta; menos espadas y joyas porque son
parte del vestuario.
3. Efectos de sonido no eléctricos como: las campanas, el arrastre de
cadenas, etc.
ILUMINACION
Nota: Son necesarios los reflectores con focos de luz blanca y amarilla; si
queremos luz de color colocamos delante del reflector mica del color deseado:
ámbar, rojo, azul o verde, si no contamos con esto no debemos preocuparnos: Un
tacho de pintura, un foco y un celofán de color nos sacaran de apuros.
MAQUILLAJE
El objeto del maquillaje es sugerir el carácter del personaje y hacer que las
facciones del actor parezcan normales.
VESTUARIO
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colores mas vivos que los del decorado, o por lo menos el contraste con el, para
realzar su figura.
TEMA 25
TEATRO DE TÍTERES
DEFINICIÓN:
Hay muchas descripciones de lo que es un títere, pero más o menos todas dicen
lo mismo:
Un muñeco dotado de palabra y de vida, un personaje que tiene autonomía,
es un pequeño ser que permite dialogar, con un carácter propio y una vida
independiente. (…) Un elemento plástico, especialmente construido para
ser un personaje en una acción dramática, manipulado por un titerero que
le da voz y movimiento. Pilar Amorós i Paco Paricio – Títeres y Titiriteros,
Zaragoza – Mira Ed.2000 pàg.23
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Los títeres son objetos animados por el hombre y su animación está
pensada para un espectáculo. Alain Recoing
HISTORIA:
ELABORACION:
- Cortamos la botella personal en 2 y la metemos una en
otra, quedándonos una botella pequeña.
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- Hacemos 4 obillones de lana con la ayuda de nuestra mano y luego amarramos en
el medio, una vez hecho esto con la tijera cortamos los extremos y pegamos en la
parte superior del títere. Pegamos los ojitos, nariz y boca.
TEMA 26
TIPOS DE TÍTERES
Guante: La mano se coloca dentro del vestido del títere, casi como un guante.
Según la manipulación existen diferentes tipos:
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servían para mover los brazos del títere. Antiguamente estos títeres eran de
madera tallada, como pequeñas esculturas y pesaban mucho.
Punch o tíetere inglés: Con el dedo índice se aguanta la cabeza y los dedos
corazón y pulgar las dos manos del títere.
Dedo: Pequeño títere de guante, que se calza en un solo dedo donde el cuerpo
tiene un solo movimiento.
Muppet o Bocón:
Es una simplificación
del títere de guante,
toda la mano está
calzada en la cabeza
del muñeco, que abre y cierra la boca.
Marota y de varilla: Es
un títere manipulado con
una sola varilla central. Y
la mano del manipulador
puede ser la mano del
títere. A veces las manos del títere llevan dos varillas.
Bunraku:
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Sombras: Son figuras planas, armadas sobre una varilla, a veces
articulada, que colocadas detrás de una pantalla y con un foco de luz se
transforma en teatro de sombras. Cuando se aplican, además las manos,
hablamos de sombras chinas
69
TEMA 27
BODY PERCUSIÓN
Es el arte de crear sonidos de percusión tales como
aplaudir, silbar y golpear ligeramente los muslos y el pecho
usando exclusivamente movimientos y partes del cuerpo. Se
puede también hacer uso, a veces de cosas del alrededor,
para llamar a la puerta o emitir sonidos de golpes de sillas
etc.
70
Este programa permite fomentar la motivación y la cohesión de los grupos a
través de una experiencia emocional e inspiradora basada en ejercicios rítmicos,
acompañados de instrumentos melódicos africanos. El trabajo se desarrolla en
equipos de personas que utilizan su cuerpo y su voz para crear una pieza musical.
Según fuentes de Sewa Beats, en tiempos de crisis las sesiones de Body
Percussion “han demostrado ser realmente efectivas para motivar a los
empleados que, en la mayoría de las ocasiones, están pasando épocas de gran
tensión e incertidumbre. Fomentan el compromiso individual y ayudan a
transmitir mensajes corporativos claves en tiempos de recesión mejorando la
productividad y el rendimiento de los empleados y de los equipos de trabajo”.
Ernst & Young, Volvo, Swiss Com, Nestlé y Telefónica, son algunas de las
empresas que ya han incrementado la efectividad de sus equipos.
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EL MENSAJE: Siempre hay algo que aprender y no hay
edad límite para seguir aprendiendo. Continúa
educandote, que el tiempo te premiara.
Vive como si fueras a morir mañana. Aprende como si
INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRIVADA
LICEO SANTO DOMINGO “EL APÓSTOL”
JUNTOS CONSTRUYENDO VALORES DEL MAÑANA
TEMA 28
LA PANTOMIMA Y EL MIMO
Es la expresión plástica por medio del gesto puro y la
relación del cuerpo con el espacio. Es un excelente medio
para estimular el desarrollo de los medios expresivos del
niño o del adulto Algunas veces la pantomima implica
grabar efectos sonoros los que calzan con la historia y el
trabajo del participante. Para que una pantomima tenga
éxito es necesario que sea divertida, interesante y que no
dure demasiado tiempo ya que quienes están viendo
pueden aburrirse, dejar de poner atención y perder el
mensaje que les queremos dar.
Uno de los personajes clásicos de la comedia del arte es el Arlequín que se puede
decir es el padre de la pantomima. El personaje del Arlequín pasó de la comedia
latina y llegó a ser bufón de la pantomima francesa, y de allí lo tomaron los
ingleses y poco a poco se extendió por todo el mundo y ahora nosotros podemos
seguir con esta clásica tradición teatral.
Después de esto aplica una capa delgada de maquillaje blanco (este maquillaje se
llama maquillaje para payaso y se consigue en las tiendas de bromas y trucos);
esta capa debe ser fina y uniforme en toda la cara hasta que se haya formado un
óvalo sobre la cara sin llegar al cuello o las orejas. Si el lugar donde vas a estar es
muy caluroso o el programa es muy largo, se recomienda que como siguiente
paso te pongas una capa de talco para niños para que el maquillaje no se escurra.
72
negro liquido (que se consigue en las farmacias, mercados o tianguis), con el que
debes hacer rasgos finos y detallados.
Los labios se pueden pintar con lápiz labial rojo o lápiz para cejas negro. De
acuerdo a tu gusto o al personaje que representas puedes pintar otros detalles en
tu cara, por ejemplo, lágrimas, estrellas, un corazón sucio o limpio, una cruz, o
rayos. La cara de Satanás puede estar manchada de pintura roja representando
sangre o como una calavera.
Con el mismo lápiz para cejas negro ahora puedes hacer una raya delgada
alrededor de todo el óvalo blanco de maquillaje, a fin de que resalte más tu cara.
Ahora lo único que te faltará para tener la cara de un mimo es una sonrisa.
Para quitar el maquillaje después de tu actuación debes usar aceite para niños y
papel higiénico o toallitas prehumedecidas para bebé, y después de esto agua y
jabón.
El equipo debe verse bien y por esto debe tener una uniformidad en los colores
de su uniforme. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo, y con
estos tres colores se puede hacer muchas combinaciones. Pueden usar playeras
blancas con falda o pantalón negro, playeras rojas, camisas blancas con diseños
abstractos en negro. Los tirantes dan un toque especial, igual que los chalecos,
las gorras y las boinas. En fin usa tu imaginación.
Pero sin importar el tipo de vestuario que escojas, los guantes son
imprescindibles. Son muy necesarias para que las manos resalten y se noten más
los gestos de éstas. Si tú y tu grupo quieren ser un buen equipo de mímica, los
guantes son un gran porcentaje de la importancia del vestuario.
73
pantomima. Después ensayen toda la pantomima completa las veces que sean
necesarias hasta que sientan que ya está claro lo que quieren comunicar.
Especialmente las primeras veces, esto puede tardar muchas horas. ¡No
desesperen!
6. Presenten la pantomima o traigan a alguien que los vea en sus ensayos, y de
acuerdo a las opiniones que reciban, evalúen. Deben evaluar la claridad con la
que se presentó el mensaje, la facilidad con la que actuaron, las ayudas visuales,
la necesidad de tener más ayudas o tal vez menos, la pista, sus vestuarios, la
duración total, etc. Este paso es muy importante para las futuras presentaciones,
para que corrijan todo lo que les falló. No te preocupes si hay muchas
correcciones, ya que con el tiempo irán habiendo menos y menos hasta que a
base de práctica lleguen a la perfección.
TEMA 29
EL CLAUN O CLOWN
La palabra “clown” significa payaso en inglés. Aquel ser
ingenuo, torpe, ridículo, sincero y comunicador del alma. El
claun es lo más próximo a la esencia de un niño por su pureza y
transparencia. Al igual que un niño busca relacionarse con la
vida a través del juego. Y en cada descubrimiento busca la
mirada del otro. Porque busca ser querido por quien lo mira.
Esa es la clave de su relación, ser para el otro. Ser claun es
ser humano; por ello, nuestro punto de partida es nuestro
propio ser. Nuestro cuerpo mente y forma de ver la vida serán
nuestras herramientas y es, a partir del propio reconocimiento que nacerá
nuestro claun.
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¿DE DONDE PROVIENE?
¿QUÉ ES UN CLOWN?
LA TÉCNICA CLOWN
El clown es una de tantas técnicas que tiene el teatro, es el método de actuar del
payaso trasladado al universo del actor. El artista que hace clown crea su propia
rutina y su propio personaje sin tener que seguir tradicionalmente a un director.
En teatro este sistema consiste en contactarse con el público rompiendo la cuarta
pared, la que separa al actor del espectador. Un actor clown se diferencia de otro
que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza
caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la
mirada, aunque no hable está comunicándose con él. Según Walter, "te hace salir
al niño que tienes adentro, el clown te ayudó mucho, te saca a flote y te hace tirar
para adelante. También te da la oportunidad de conocerme más, de quererte más,
te enseña a reconciliarte con el niño que eres o que fuiste alguna vez".
En cuanto a lo actoral, "la técnica del clown te da el espacio para encontrar una
forma de crear personajes, siempre en base a tus vivencias".
Existen tres tipos de clown, el carablanca que es el que está al mando y
representa el poder o la autoridad, el del medio, también llamado Tony que no es
75
tan vivo como este, ni tan bobo como el posterior, y el tonto que es el más débil,
al que todo le queda grande, es torpe y le sale todo mal. Para hacer una
comparación podemos recordar a los tres chiflados, Mou sería el primero, Larry
el del medio y Curly el tonto.
TEMA 30
PERIODOS DE LA
HISTORIA DEL TEATRO EN EL PERÚ
El Periodo Prehispánico
77
- El teatro republicano en quechua y el Costumbrismo y otras corrientes.
- El primero corresponde a un teatro de identidad en lengua vernácula, que
adquiere importancia después de la guerra del Pacífico y va hasta 1950.
- El segundo corresponde a las formas de teatro occidental adoptadas. Su
expresión más importante es el Costumbrismo. Pero hay expresiones
teatrales románticas y modernas.
El Periodo de la Apertura al Teatro Mundial
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EL MENSAJE: Conservemos el sentido de
humanidad en nuestros corazones; será un
homenaje a los hombres que respetan: a sus
semejantes, a los seres vivos y a toda la naturaleza.
TEMA 31
ANTOLOGIA DEL TEATRO INFANTIL PERUANO
El surgimiento de un teatro infantil en nuestro país es
reciente, posterior a los hallazgos que en poesía y
narrativa han hecho en sus obras autores decididos en
hablarnos desde los niños y para los niños. Solo así
podemos explicarnos la aparición de los trabajos de
Alaida Elguera, Luis Valle Goicochea, Abraham Arias y
el mismo Cesar Vallejo que, por esos años, desde su
Paco Yunque apertura y afirma una temática que hasta
nuestros días ha mostrado su validez histórica y su
denuncia justificada.
Sin embargo, es preciso indicar que la tardanza del teatro para niños en el Perú,
presenta un cuadro singular y hasta cierto grado, curioso, toda vez que a partir
de un grupo de niños bajo la dirección de Guillermito Ugarte Chamorro, en un
programa producido y dirigido por ellos mismos, desde Radio Landa de Arequipa,
inician una serie de veladas teatrales, literarias y musicales, con tanto éxito que
son los oyentes los que bautizan al naciente grupo con el nombre de Precocidad.
Érase entonces 1935. Casi paralelamente insurge la Compañía Infantil
Peruana de los Hermanitos Gassols, quienes al llegar a la ciudad de Arequipa,
complementan con aquellos los ajetreos de nuevos y novedosos espectáculos,
donde la gracia y la comicidad son los mejores ingredientes. Este ciclo brevísimo
pero aleccionador concluye alrededor de 1940. En Lima, la Asociación de
Artistas Aficionados (AAA) fundada en 1938, inicia el montaje de espectáculos
para niños, preferentemente con adaptaciones de cuentos universales y de brujas.
Es la época de piezas como “Escuela de brujas”, “Blanca Nieves” o “La casita de
turrón”, donde encontramos un “despliegue escenográfico y hermoso vestuario”
sin precedentes para la época.
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nuestros días deja sentir su peso cualitativo aunque, debemos reconocer, es un
caso solitario. El “Primer Concurso Nacional de Obras de Teatro Escolar”, en
1945, convocado por el Ministerio de Educación, complementara la acción de
aquella, que tiene como objetivo implementar de obras y autores a los niños del
país. En estos certámenes aparecieron Carlota Carvallo de Núñez, Omar Zilbert,
Lorenzo Zavala Cataño y Adriana Alarco de Zadra, entre otros.
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sido el principal promotor de los diferentes Talleres de Creatividad Infantil que
han surgido en todo el país.
Últimamente han surgido nuevos grupos; no todos revalorizan el papel del niño
en una sociedad como la nuestra, sino que presentan un tetro que va más allá del
simple montaje, la música, las luces y el color. Es un teatro que plantea una
ubicación en la vida, o como escribe Ernesto Raez, “un estado de animo mas que
una técnica”.
TEMA 32
EL TEATRO UN ARTE VIVENCIAL
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ven y oyen se graba con tanta fuerza, que la mente retiene naturalmente las
impresiones”. C. STANISLAVSKI
“Si bien el teatro es un arte, también es cierto que desde hace mucho es un
comercio sometido a las leyes de la oferta y la demanda, a las del precio de costo
y precio de venta, a los favores y a los rigores de los regimenes políticos”. LEÓN
CHANCEREL
“No es un arte individual ni particular, sino mas bien todos juntos deben aparecer
en el teatro como un solo artista colectivo que sostiene la verdad de la obra
durante las dificultades de su producción… La verdadera base del colectivismo
esta en la interdependencia y en la cooperación. Toda producción de valor
requiere la presencia de un grupo poseído por una sola voluntad creativa”. YURI
ZAKHAV
Anda plácidamente entre el ruido y la prisa, y recuerda que paz puede haber en el
silencio. Vive en buenos términos con todas las personas, todo lo que puedas sin
rendirte. Di tu verdad tranquila y claramente, escucha a los demás, incluso al
aburrido y al ignorante; ellos también tienen su historia. Evita las personas
ruidosas y agresivas, sin vejaciones al espíritu. Si te comparas con otros puedes
volverte vanidoso y amargo; porque siempre habrá personas más grandes y más
pequeñas que tú. Disfruta de tus logros así como de tus planes.
Con todas sus farsas, trabajos y sueños rotos, éste sigue siendo un mundo
hermoso. Ten cuidado, esfuérzate en ser feliz.
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ULTIMAS PALABRAS…
Una de mis metas es poder crear varios grupos de teatro, saben mi mayor alegría
seria que dentro del taller se pudiera formar uno y que pueda este no solo
realizar presentaciones en su colegio sino que también pueda salir a otros
colegios mas, que participen en talleres y festivales. Ese seria un gran logro para
cada uno de ustedes y para mí.
Quien sabe mañana mas tarde vea uno de ustedes en la pantalla chica en alguna
serie o alguna película peruana. Ese día sería para mi inolvidable.