CASA MOLLER - A.

Loos - Viena 1928

1. Situar la obra en una serie de obras anteriores del mismo autor a fin de verificar la coherencia o
excepcionalidad del caso analizado. Revisar la vinculación del discurso del autor con grupos de vanguardia,
leer sus manifiestos y verificar la presencia de algunas de estas ideas en la obra.

Después de la I Guerra mundial, las casas de Loos sufrieron ciertos cambios. Entre 1919 y 1923, proyectó
una serie de villas - ninguna de las cuales llegó a construirse - con alzados y plantas que son de estilo
neoclásico, aunque en alguna de ellas, por ejemplo la Villa Konstadt de 1919 coexisten la simetría
neoclásica y los rasgos del Raumplan. Al mismo tiempo, otras casas, como la Casa Rufer combinaban el
clasicismo de las cornisas y su figura cúbica, con la tradición vernácula de las ventanas irregulares. En
aquella época no era raro encontrar un neoclasisismo pintoresco en Europa central: se aprecia, por
ejemplo , en la obra de Behrens, Karl Moser y Joze Plecnik. pero para Loos era un vuelco total. Esas
obras devuelven al interior el derecho de la representación monumental y usan el mismo código estilístico
para el interior y parar el exterior, algo que se había evitado sistemáticamente en la casas anteriores a la
guerra.
A. Colquhoun - La arquitectura moderna una historia desapasionada

Casa Rufer , Vienna - 1922

Las fachadas son completamente lisas, lo único que rompe con esa característica es la cornisa que
bordea la casa.

La falta de ornamento no solo crea una nueva estética sino que libera al trabajador de horas y horas de
trabajo como dice Adolf Loos en su escrito ornamento y delito: ‘todavía mucho mayor es el daño que sufre
el pueblo productor del ornamento. Como el ornamento ya no es producto natural de nuestra cultura, sino
que señala un retraso o un síntoma de degeneración, el trabajo del ornamentista ya no es
adecuadamente pagado.’ Más adelante nos dice: ‘el ornamento es fuerza de trabajo malgastada y, por
ello, salud malgastada. Así fue siempre. Hoy, además, también significa material malgastado, y ambas
cosas significan capital malgastado.’
Loos. Adolf - Escritos I: 1897/1909: Ornamento y Delito.
Casa Scheu , Viena - 1912
1 - exterior - El perfil escalonado proporciona terrazas de cubierta en cada planta / sin ornamentación
2 - interior - Se aprecia el rincón de la chimenea, con el techo más bajo y el hogar de ladrillo

Casa Steiner - Viena - 1910

Es la primera de una serie de casas que Loos desarrolló gradualmente su concepto de Raumplan, un
complejo sistema de organización del espacio interior que culminó en las casas de varios niveles
realizadas hacia el final de su vida.
En la época de la Casa Steiner, Loos ya había adoptado un lenguaje exterior sumamente abstracto: esos
prismas blancos y sin adorno se anticipaban al menos en ocho años al denominado "Estilo Internacional"

2. Reconocer en la obra las nuevas definiciones del ámbito doméstico y el replanteo de las relaciones entre
publicidad, privacidad e intimidad teniendo en cuenta los planteos novedosos respecto a:
- Ubicación en el terreno : espacio abierto / árboles / desniveles/ vistas / conexión con la vía pública
- Límites: ingresos / aberturas / transparencias / desde adentro hacia afuera / la calle, la casa / borramiento
entre interior y exterior.
- Espacio: graduaciones de intimidad / colocación del mobiliario / planta y corte / Raum ó marche / lugares de
refugio o exposición.
- Territorios: masculino–femenino / público-privado / íntimo-social / niños-adultos / servicioservido
- Técnicas constructivas y materiales: innovación / tradición

" Mi arquitectura no es concebida en planta, sino espacialmente. No diseño plantas, fachadas y cortes:
diseño espacios. Para mí no existe la planta baja, el primer piso, etc.; para mí solo existe una espacialidad
continua. Los pisos se continúan y los espacios se relacionan el uno con el otro"
Adolf Loos, Shorthand record of a conversation in Plzeň (Pilsen, 1930).

En la casa Moller se verifican los criterios espaciales de Loos: por fuera las fachadas son lisas, neutras,
mudas: no comunican ni ofrecen indicios de lo que podría estar sucediendo dentro. Las fachadas son
masculinas y metropolitanas; el lugar de intercambio de los negocios, de las máscaras.

Fachada principal. Lisa, neutra, muda. Lo público. Lo visible. Lo masculino.

Su interior, por el contrario, nos revela la complejidad del habitar cotidiano: cada espacio, cada ambiente,
es un escenario donde se sucede el drama familiar; es un espacio activo, que se nos permite descubrir en
la medida que se la va atravesando. Los interiores son femeninos, domésticos.

Interior: Raumplan. Complejidad espacial. Lo privado e invisible. Lo femenino.

La moda es una máscara que protege la intimidad de los seres metropolitanos. Entre el habitar –interior-
y la máscara –exterior- está el muro.
El dispositivo proyectual para construir los interiores es el Raumplan -variación en la sección, diferencias
de altura. Para poder avanzar en los interiores de Loos, el cuerpo debe subir o bajar escaleras y girar
continuamente para enfrentar el espacio; con cada giro, con cada cambio de mirada, el cuerpo se detiene
para poder re-construir ese espacio.

Axonometría: Raumplan
3. Reflexionar sobre las críticas y transformaciones implícitas en la obra al interior burgués del S. XIX, teniendo
en cuenta el presente histórico de la obra.

El interior de la casa Moller se propone como centrípeto: nos ofrece una graduación espacial de lo social
a lo íntimo –no en la disposición espacial sino en la secuencia propuesta. La mirada se vuelve hacia
adentro, sobre sí misma. Uno de los recursos que emplea para reforzar esta idea son las ventanas: tienen
vidrios traslúcidos o cortinados, su acceso es dificultoso por su posición, por el mobiliario o por la posición
del ocupante que le da la espalda.

Interior: Raumplan, disposición del mobiliario.

Además, los interiores de Loos son un espacio “teatralizado”: En la Casa Moller genera un palco que es el
punto más seguro de la casa, la sala sobre elevada de la mujer, desde donde la guardiana del hogar
controla todos los espacios de la vida social que son el escenario; este espacio, el más seguro, se define
como femenino.
El interior está regido por la escala doméstica, de una persona. Cada ambiente se define así
en ancho, profundidad y altura según su grado de publicidad o privacidad y el modo en que se usa. Este
concepto de escala a la medida de una persona es reforzado por el empleo de mobiliario fijo y el uso del
revestimiento.

Planta y corte: desde el palco se obtiene una visión completa de la casa, llegando hasta el jardín trasero.
Los habitantes de esta casa son a la vez actores y espectadores, dependiendo de su posición relativa en
el interior de la casa y sus miradas pueden ser a la vez controladoras o controladas. Este palco es
utilizado como recurso psicoespacial: la mujer está en el umbral entre lo público, lo social, lo visible y lo
íntimo, privado, invisible; pero también está en el umbral entre el exterior y el interior: en un volumen que
sobresale de la fachada hacia la calle, justo sobre el ingreso: puede observar si alguien ingresa desde la
calle y seguir sus movimientos una vez en el interior.
 TALLER RIGOTTI
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
2018

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PUBLICIDAD Y PRIVACIDAD

GRUPO 36
TURNO NOCHE