Controle de Iluminação

19/07/2017 https://www.pdf.investintech.com/preview/ee31b154-6ccf-11e7-922a-002590d31986/index.
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Prática perfeita da imagem
Um guia de auto-treinamento para dominar os desafios
De tirar fotografias de classe mundial
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RobeRto Valenzuela
Picture Perfect Practice: um guia de autotreinamento para MaStering
Os desafios da tomada de fotografias mundiais
Roberto Valenzuela
Novos cavaleiros
1249 Eighth Street
Berkeley, CA 94710
510 / 524-2178
510 / 524-2221 (fax)
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Copyright © 2012 by Roberto Valenzuela

Toda fotografia © Roberto Valenzuela, exceto onde indicado
Editor de aquisições: Ted Waitt

Editor de desenvolvimento: Nolan Hester
Editor de produção: Lisa Brazieal
Design de interiores: Mimi Hef
Compositor: WolfsonDesign
Indexer: James Minkin
Design da capa: Mimi Hef
Fotografia de capa: Roberto Valenzuela
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ISBN-13 978-0-321-80353-5
ISBN-10 978- 0-321-80353-1
987654321
Impresso e vinculado nos Estados Unidos da América
dedicação
Quero dedicar este livro à minha linda mãe, que trabalhou dia e noite para alimentar
Nós e colocamos um teto sobre nossas cabeças quando a vida nos deu uma mão ruim. Sem ela, eu não estaria
Aqui para escrever este livro.
Para minha esposa e melhor amiga, Kim, seu amor incrível e apoio constante são os melhores
Gifs que eu tenho. Por cada momento que passo com você, agradeço a Deus por te colocar na minha vida.
ScknoWledgMentS
Tis livro foi bastante a aventura para escrever. Eu escrevi no meio do casamento mais movimentado
Temporada da minha vida, além de ensinar workshops e seminários em todo o mundo. Eu dedi-
Catium tanto tempo para este livro que eu devo a minha esposa, Kim, minha gratidão por não fazer
Eu dorme no sofá. Kim tem sido um pilar da minha vida, o combustível que me mantém em pé e
A motivação para continuar empurrando-me. Ela também tem sido objeto de centenas de meus
Sessões de treino durante toda a minha carreira. Lista de quão abençoada eu devo casar com ela
Poderia prosseguir por 500 páginas, para manter as coisas simples, quero agradecer a Kim por sua
Apoio incondicional e amor incondicional. Eu te amo muito, docinho!
paciência,
Eu também quero agradecer a minha família, começando com meu Mutti, meu grande irmão Antonio, meu
mais Blanca,
Irmã velho minha irmã mais nova Susana, meu cunhado Kent, meus sobrinhos Ethan e
Caleb e minha juntos,
Nós passamos sobrinha Elliana.
e eu Vocês
me sinto tãoquerem dizerpor
abençoado tudo para mim.
chamá-lo Eu valorizo
de minha cada momento
família.
Quero enviar um agradecimento especial à minha sogra Christina por ler e editar
Cada capítulo neste livro. Limpe você para corrigir minha gramática ruim e para fazer
O livro lê lindamente. Tis foi realmente um esforço de equipe; Gostaria de escrever e ela consertaria tudo
meus erros. Tanque você tanto, Christina!
Meu sogro Peter tem apoiado meus esforços, não importa o quão loucos eles possam
estar. Ele sempre esteve lá me fornecendo as ferramentas que eu precisava para aprender o que fosse
Eu estava aprendendo naquele momento. Tank you Peter!
Quero dizer que devo muito do meu sucesso aos meus amigos no Rangefinder (WPPI). Arlene,
George, Bill e Susan me deram a oportunidade de lançar minha fotografia internacional
Carreira de professor. Creio em mim e nunca vou esquecer o que fizeram por mim. eu sou
Sempre agradecido a eles.
A primeira vez que eu realmente conheci meu bom amigo, Skip Cohen e sua esposa Sheila serão
Uma noite que nunca esquecerei. Skip tem sido um inestimável amigo e mentor para mim. É assim
É bom saber que posso contar com alguém com experiência tão vasta quanto a de Skip's. Ninguém
Conhece melhor esta indústria fotográfica do que ele. Tenho a honra de chamá-lo de amigo verdadeiro
E agradeça por escrever o prefácio deste livro.
Um grande agradecimento ao melhor editor executivo do planeta, Ted Waitt, por me dar o
Oportunidade de escrever este livro. Além disso, obrigado a toda a equipe da Peachpit que trabalhou
Tão difícil de fazer isso em um livro bonito e obtê-lo em suas mãos.
Por último, mas não menos importante, quero agradecer a todas as lindas noivas e grooms impressionantes
que permitiu
Me têm fazer parte de suas vidas, documentando o início de suas novas famílias.
Eu levo minha responsabilidade como seu fotógrafo de casamento seriamente, e é por isso que eu
Procure me melhorar semana a semana para registrar o dia do casamento da melhor maneira possível
constantemente
Tempo. Tanque você por confiar em mim com seu casamento!
Sobre o autor
Roberto Valenzuela é um casamento e uma bela arte
Fotógrafo baseado em Beverly Hills, CA. Dele
O histórico acadêmico é em economia e mercado,
Ing. No entanto, foram seus 10 anos como um concerto clássico
Guitarrista que lhe deu uma visão única sobre
Como dominar a fotografia, tendo usado o mesmo
Técnicas de prática para dominar seu instrumento musical.
Roberto Valenzuela é um múltiplo prêmio internacional -
Fotógrafo vencedor e três vezes internacional
Primeiro vencedor do lugar. Ele serve como uma fotografia
Juiz pelo WPPI 16x20 (casamento e retrato
Fotógrafos internacionais), PPA (Profissional
Fotógrafos da América), fotografia europeia
Competições e o casamento internacional da WPPI
Competição de álbuns em Las Vegas, NV.
As oficinas particulares de fotografia de Roberto e a fala,
Os compromissos são realizados em todo o mundo. Seu objetivo é incentivar e inspirar profissionais
Fotógrafos para praticar o seu trabalho quando não estiver no trabalho, como qualquer artista deve, a fim de
Desempenho em um nível excepcional. Ele é professor e palestrante da plataforma na WPPI e
Serviu como orador principal em outras convenções internacionais de fotografia.
Ele foi nomeado um dos melhores fotógrafos de casamento do mundo por Junebug Weddings
(Um dos maiores sites de recursos para casamento na América).
Roberto não recusará a oportunidade de jogar uma boa partida de tênis de mesa, e ele
Voa seus helicópteros de controle remoto 3D de alto desempenho a cada domingo afernoon. Ele pode
Pode ser encontrado em livrarias locais à procura de materiais sobre algo novo que ele quer
para empreender.
ESTADO
Prefácio XI
Introdução Xiii
Como ler o livro de Tis Xiv
Gráficos de Localização, Postagem e Execução do Te Xvi
Parte 1: localizaçãoS
1 geometria 3
Geometria para enquadrar 5
Geometria no Meio Ambiente 7
Geometria para equilíbrio 9
Colocando tudo junto 10
2 equilibrar 11
Balanceando as pessoas 12
Balançando com objetos 12
Cinco perguntas-chave para escolher um ponto de equilíbrio 12
Balanceando o espaço 15
3 Linhas paralelas 21
Trabalhando com linhas horizontais 22
Trabalhando com linhas verticais 24
4 Simetria 27
Combinando simetria vertical com pessoas 29
Combinando simetria horizontal com pessoas 31
Vendo simetria em todo o lado 32
5 Elementos coloridos 35
Mantenha cores contrastantes para um mínimo 36
Encontre uma área onde as cores são parte da mesma família 36
Te Tree-Color Limit 38
6 profundidade 43
Profundidade e meio ambiente 44
Profundidade com Contexto 44
Profundidade de humor 45
Profundidade com Movimento 49
Vi Prática perfeita da imagem
Ws HADOWS 53
Te Bright Side of Shadows 54
Usando salas escuras fora para criar retratos impressionantes com sombras. . . 54
1: Tirando do lado da sombra 55
2: Disparar no meio entre os lados brilhante e de sombra 56
3: Tirando do lado brilhante 57
Navegue pelas sombras no chão 59
Criando Sombras de Objetos para Criar Interesse Gráfico
Em um retrato 61
Usando um flash ou uma luz de vídeo fora da câmera para forçar sombras a
Aparece onde desejado 63
8 Silhueta 67
Componentes vitais das silhuetas 68
Um fundo muito brilhante para criar contraste 68
Assuntos ou objetos devem ter pouca ou nenhuma luz em queda 68
Sem Flash na câmera 68
Formas claras e reconhecíveis 68
Exposição correta 68
Criando a oportunidade para silhuetas 69

Silhuetas Parciais 70
Posando Silhuetas 72
Criando silhuetas contrastantes 74
9 Reflexão 77
Reflexões usando um único espelho 78
Dois lados da mesma pessoa 78
Capturando expressões e relacionamentos através de um espelho 79
Contando várias histórias através de um único espelho 80
Criando equilíbrio com um único espelho 81
Reflexões usando dois espelhos 83

Usando espelhos chanfrados 84
Reflexões da água 86
Encontrando reflexões em lugares improváveis 88
10 Padrões e Repetições 93
Incorporando Padrões em Fotografia 94
Quebrando um padrão para isolar um assunto 94
Combinando Padrões com Geometria 95
Usando um Flash para Brindar o Padrão 98
Combinando Padrões com Geometria e Simetria 99
conteúdo Vii
Com repetições 100

Posicionando assuntos dentro ou perto da repetição 100
Posicionando assuntos para se tornar parte da repetição 101
11 enquadramento 103
Criando ações dentro de um quadro 104
Criando quadros 105
Quadros naturais 107
Molduras duplas 110
FRAMES ABSTRACTOS 111
Enquadramento com pessoas 112
Enquadramento com significado 113
12 Pintura e trabalho artístico 115
Escolhendo a obra de arte certa 116
Removendo Contexto 116
Composição com pinturas e obras de arte 118
Dicas técnicas e de iluminação 121
13 CONTRATOS 125
Velho e novo 126
Grande e pequeno 128
Brilhante e Escuro 129
Expressões contrastantes 131
Contraste de idade 132
Cores contrastantes 135
Breaking the Status Quo 136
14 Flare 139
Os Benefícios da Lens Flare 140
Tudo com moderação 140
Movendo Halos para longe do corpo 140
Bloquear e colher 142
Definir Prioridades 144
Técnicas avançadas de alargamento da lente 145
15 Paredes, superfícies tranformáveis e texturas 147
Paredes e Sombra 148
Proximidade ao Sol 149
Refletindo um Patch de Luz Solar 151
Refletindo luz de janela em frente de paredes 152
Usando um Flash Externo em Paredes 153
Viii Prática perfeita da imagem
Usando paredes como refletores 154

Tink Like a Photographer 157
Usando Paredes Naturais 158
Superposição de desenhos em paredes 159
Texturas de parede 160
Fazendo textura trabalhar para você 161
Usando texturas contrastantes 163
Materiais translúcidos 165
Parte 2: PoSeS
16 Cinco técnicas de PoSing chave 171
My Posing System 172
Técnica 1: Escultura Sistemática do Corpo 172
Distribuindo peso para apresentação natural 172
Posição simétrica 175
Técnica 2: Posando as Mãos 177

Posear mãos em grandes grupos 179
Técnica 3: Posando o rosto 180

Factor "X" 180
Técnica 4: Injectando expressões e energias de equilíbrio 182

Clichês não funcionam! 182
Os olhos devem ser apresentados 183
Técnica 5: Dê instruções específicas 186

17 Gráfico PoSing 187
Tirando o máximo partido do seu capítulo 188
Tradicional 188
Atrás dela 192
Ela está por trás dele 194
Caminhando 197
Se beijando 201
Brincalhão, Ação, Movimento 206
De mãos dadas 210
Sentado 213
Juntos de lado a lado 216
Interpretativa 219
Distância à distância 224
Abraçando 227
Fundo plano 230
conteúdo Ix
Encarando um ao outro 234

Kiss Anticipation 238
Apresentando-o 239
Apresentando-a 240
T-Pose 242
Parte 3: execução
18 execução 247
Iluminação através da direção 248
Simplicidade através da subtração 250
Beleza através dos ângulos 252
Te Test Turístico 254
Perspectiva do pássaro 254
Perspectiva do cão 257
Perspectiva através de lentes 259
Parte 4: prática deliberada
19 prática deliberada 263
Executar 264
Descobrir 265
Problemas técnicos 265
Problemas de localização 266
Problemas de Iluminação 266
Problemas de pose / expressão 266
Problemas de aproximação 267
Problemas artísticos / criativos 267
Breaking Down 267

Analisar 268
Sessão de prática passo-a-passo 269
Situação 269
Registro de exercícios de desagregação 270
Integração do quadro de localização e sessões de prática anteriores 270
Prática de Fotos de Sessões e Análise de Resultados 271
Aplicação da vida real do novo conjunto de habilidade 275
Exemplos de prática final 277

Ervas daninhas ou plantas 277
Corredores estreitos 278
Primeiro plano / fundo e silhuetas 281
Vestido Ruffled 283
WordS final 287
índice 289
X Prática perfeita da imagem
prefácio
Por Skip Cohen
O dicionário teórico define foreword como "uma breve declaração introdutória em um trabalho publicado ...".
Se honestamente ficar com a definição da palavra curta , isso vai ser muito difícil de escrever!
Então, vamos com a parte "declaração introdutória", que também é um desafio. Eu apresento
Você é um dos melhores fotógrafos da indústria? Parece objetivo e não deixe entrar
Que eu considero um amigo incrivelmente bom? Ainda mais difícil, falo sobre o seu incrível
A capacidade de ensinar e ajudar tantos de nós a se tornarem artistas melhores e mais criativos?
A realidade é que ele é todo o acima. Quando ele me pediu para escrever o prefácio para o seu primeiro
Livro, demorou menos de 10 segundos para responder: "Sim!" Muitos fotógrafos escreveram
Livros, mas apenas um punhado poderia criar esse nível de excitação genuína para mim. Todos vocÊs
Tem que fazer é assistir a um dos programas de Roberto e você entenderá.
Tis não é um livro de fotografia "como fazer" comum. É sobre aprender a treinar seus olhos,
Seu coração e sua mente. É sobre desenvolver instintos tão fortes que todos os nor-
Desafios nessas situações fotográficas, outros fotógrafos podem enfrentar
Simplesmente se tornar uma segunda natureza para você.
Ser um excelente fotógrafo cobre toda a gama do que é preciso para ser um sucesso
artista. O mais importante de tudo, é sobre aceitar e entender que sem constante
Praticar e trabalhar para desenvolver seu conjunto de habilidades, você nunca pode criar a imagem final.
Imagine uma pessoa decidir que eles eram um músico profissional simplesmente porque eles compraram
A trombeta mais fina do mercado, mas nunca praticaram. Quantas horas por dia você faz?
Pensar Wynton Marsalis práticas? Você acha que há um único dia que ele não pratica?
A analogia de um músico é tão apropriada porque um enorme capítulo da vida de Roberto inclui
Sendo um guitarrista clássico. Sua filosofia como fotógrafo não é diferente, especialmente em
Sua disciplina e dedicação. Na verdade, todas as palavras, exceto este prefácio, foram escritas
Pelo próprio Roberto - sem escritores fantasmas, sem assistentes - apenas Roberto se concentrando no
Escolha correta de palavras para ajudá-lo a desenvolver seu verdadeiro potencial.
Ele também foi um excelente professor de ensino médio, ajudando a ensinar seus alunos que seus
Somente as limitações eram seus próprios sonhos. Sua habilidade inata de ensinar torna-se tão aparente
Em tudo o que ele escreve e fala em cada oficina.
Ao ler as páginas deste livro, pense em si mesmo em uma jornada. Você começará visitando
Ideias sobre como visualizar o potencial fotográfico em cada local que você fotografa. A próxima
Parar irá levá-lo a posar e aprender a misturar a localização, a iluminação e o todo
Cena com a pose apropriada para capturar uma sensação única com cada imagem.
prefácio XI
Em seguida, vem tirar tudo das duas primeiras paradas na jornada e mistura
Todos juntos, dando a cada imagem o potencial de uma execução perfeita e sem estresse.
A última parada é desenvolver seu próprio sistema para que você possa praticar e melhorar. Lembrar,
Seu objetivo nesta jornada é ser confortável em todas as situações fotográficas.
Tis é um livro muito especial, mas com toda a honestidade, não tenho certeza de que é realmente tanto
sobre pho-como se trata de paixão. Roberto nunca se compromete em nada, incluindo o
Tography
Qualidade e intensidade de suas imagens.
Jack Canfield, autor de Chicken Soup for the Soul, é citado como dizendo: "Se você é paixão -
Comentei sobre o que você faz, então você estará procurando tudo o que puder para obter
Melhor ".
Roberto nunca pára de aprender e explorar maneiras de afinar seu conjunto de habilidades. Sua paixão
É praticamente incomparável em nossa indústria. Então, sente-se e aproveite a viagem Roberto é
Prestes a levá-lo - uma jornada para se tornar não só única, mas mais forte, mais
Artista criativo.
Xii Prática perfeita da imagem
introdução
Eu escrevi este livro com um propósito muito específico. Significa ser um guia de auto-treinamento para
Ensinando-se a aprender a não mais ficar intimidado com a luz e a compreender
Como aproveitar sua beleza fotográfica, independentemente da hora do dia, para quebrar
Em qualquer local para encontrar o seu potencial escondido e, finalmente, enfrentar qualquer pose e
Conseguir uma apresentação natural e perfeita com qualquer um. Se você está segurando este livro em suas mãos,
O título deve ter falado com você: Picture Perfect Practice . A prática da palavra é um interesse-
Palavra porque significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Para mim, a prática tem sido uma
estilo de vida. Eu pratico tudo o que quero aprender. Eu sou implacável sobre isso, e valeu a pena.
Tis livro é sobre lhe dar as ferramentas para escanear qualquer cena e dissecá-la por sua
Potencial fotográfico. Ele irá servir você como um guia de treinamento onde você vai aprender como
Transforme objetos comuns em elementos fotográficos deslumbrantes. Através da prática deliberada,
Você aprenderá a ser mais engenhoso com seus arredores e condições de luz. Onde
A maioria vê apenas uma van branca estacionada na rua, você a verá como um refletor de luz. Onde
As pessoas vêem um prédio de escritórios médio, você a verá por sua geometria, padrões, simetria,
E reflexões, e você saberá exatamente como incorporar essas características em
Suas fotografias. A fotografia é tão interessante para mim porque parece ser criativa
O potencial é infinito.
As páginas de este livro contêm um programa sistemático que desenvolvi de forma fotográfica
curiosidade. Todos sabemos que há artistas lá fora que podem criar uma explosão mental
Fotografias em qualquer lugar e a qualquer hora. Eu queria essa habilidade! Tenho um grande respeito pela
Arte da fotografia porque, para mim, permite que você crie magia visual. Mas a fotografia
É como um cavalo indomável; Se você não tem um sistema, a paciência e a dedicação
Necessário para entender isso, ele vai fugir de você e deixar uma bagunça completa para trás.
Mas, se domesticado, ele irá recompensá-lo mais do que você poderia imaginar. Foi dessa paixão
E desejo que o sistema de aprendizagem que você está prestes a ler foi criado.
Lembre-se de manter uma câmera, uma lente e um flash prontamente disponível em sua casa, então
Você pode rapidamente praticar uma técnica em um momento de aviso prévio.
Espero que você goste deste livro. As páginas que se seguem irão prepará-lo para reconhecer a foto-
Potencial gráfico em qualquer lugar, reagir a ele de forma transparente e executar sua visão. Me sinto confiante
Dizendo que se você completar os exercícios deste livro, sua visão fotográfica e
A criatividade aumentará exponencialmente.
Divirta-se e boa sorte!
introdução Xiii
Para ler o livro
Se, com uma palavra, eu tivesse que responder a pergunta de milhões de dólares que me pediram tantos
Vezes: "Como se torna um fotógrafo melhor?" - Eu teria que dizer que a chave
Tornar-se um especialista em tudo se resume a uma coisa: pratique! E não apenas a prática,
Mas prática deliberada . Tere é uma diferença considerável entre os dois. Um vai obter
Você está em lugar algum, e o outro mudará sua vida!
O livro de Tis é melhor lido para cobrir. Eu escrevi o livro com princípios e técnicas
Que irão construir um no outro à medida que seu conhecimento e conjunto de habilidades aumentarem.
Uma ovez
Leia livro,
queservirá
você tenha
como um guia de referência confiável para o que fazer em muitos problemas -
Situações críticas.
Meu foco principal para este livro é você! Através do livro, eu escolhi propositadamente fotos que
Conteúdo de substância contida. Eu não estava interessado em mostrar-lhe apenas pho-
Tography e dizendo-lhe como eu fiz, ou o que as configurações da câmera foram usadas. Meu desejo é
Levá-lo através dos meus processos de pensamento, orientá-lo através dos passos necessários para entrar
Criando fotografias notáveis e ensinando-lhe a se tornar seu próprio crítico. Dez,
Você vê onde há espaço para melhorias e como conseguir isso.
O livro é baseado em um método onde iremos dar uma olhada muito detalhada sobre como
Reconhecer o potencial fotográfico dos locais que utilizam o quadro de localização, um sistema
Abordagem para colocar pessoas usando o gráfico Posing, e o executivo técnico e artístico
Dos dois gráficos combinados usando o gráfico Execução. Os três gráficos trabalham juntos
Como uma orquestra para criar belas fotografias. Mas todo o sistema depende de você
Na verdade, praticando o que você está aprendendo. A seção de prática deliberada deste livro será
Ensinar-lhe como implementar corretamente técnicas de prática deliberada e maximizar
Aprendendo para cada sessão de treino.
Tenha em mente que a fotografia é subjetiva e você pode não concordar com todas as pessoas
No livro. O livro destina-se a dar-lhe uma perspectiva diferente, então lê-lo com
uma mente aberta. Na arte, nada é definido em pedra. Mas esse sistema que criei funcionou incrivelmente,
Muito bem para mim, e tem sido muito responsável pela minha carreira bem sucedida. Minha esperança é
Que você também achou esse livro útil.
Xiv Prática perfeita da imagem
É o seu livro apenas para Wedding PhotograPherS?
Não. Seu livro é para fotógrafos que fotografam pessoas. Trata-se de dar-lhe as ferramentas
E mentalidade para tirar fotografias notáveis em qualquer local, independentemente da sua estética
recurso. Ele irá ensinar-lhe como quebrar uma pose para criar natural, finesse e confi-
Retratos dolorosos, independentemente de quem esteja na frente da sua lente. Eu sou um fotógrafo de casamento, então
Naturalmente, muitos dos exemplos de retrato e postura mostrados foram fotografados em casamentos
Em todo o mundo. No entanto, se você fotografa crianças, idosos do ensino médio, estilo de vida
Retratos, casais, moda, viagens ou casamentos, os princípios ensinados aqui podem ser perfeitamente
Aplicado a qualquer forma de fotografia de pessoas. Enquanto houver uma pessoa na frente do seu
Câmera, este livro é para você.
Por que rePeat PhotograPhS em todo o livro?
Ao ler os capítulos, às vezes você notará a mesma foto aparecer

Duas ou três vezes. É porque eu estive sem fotos para colocar no livro. Ok, estou apenas
brincando! Na verdade, os princípios do meu método de ensino se baseiam um no outro.
Portanto, como você está aprendendo os princípios de todos os três gráficos, é melhor vê-los
Aplicado na mesma fotografia. É assim, você pode ver os blocos de construção se juntarem
Para criar fotografias artísticas com as quais você se orgulhará.
Como ler este livro Xv
Ela localização, PoSing,
E gráficos de execução
Tese são os três gráficos em que o livro inteiro se baseia. Meu sistema foi projetado para
Use os gráficos de Localização, Postagem e Execução juntos para melhor ajudá-lo a ver o que outros
Não é quando você está localizando, criando e finalizando poses naturais e colocando
Junte os blocos de construção para executar o seu melhor trabalho ainda! Eu carrego esses três gráficos
Em todos os lugares que eu vou.
com
Gráfico de gráfico
Gráfico CHARTg
Gráfico de quadro
Xvi Prática perfeita da imagem
Parte 1
Localizações
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Geometria
Levou muitos anos e milhares de fotos para mim de verdade

Compreenda o poder oculto das formas geométricas presentes em nosso
Ambiente e a influência que têm sobre o impacto geral de uma foto.
Você provavelmente se lembra de jogar jogos como criança, onde você teve que combinar o
Pequenas formas geométricas de plástico para as lacunas correspondentes. Bolas plásticas
E os pequenos carros de madeira com os quais jogamos são todos feitos de geometria
Formas. Nossos olhos foram treinados para reconhecer imediatamente essas formas.
Como adultos, estamos expostos a tantos estímulos visuais que competem pelo nosso
Atenção que nossos cérebros lidam com isso selecionando para ver apenas o que é
Importante para nós. Tudo o resto se perde no barulho, incluindo geo-
Formas métricas. É nosso trabalho como fotógrafos poderem ver o que mais
As pessoas não podem.
Mais Geometria PoPular Algumas das formas mais óbvias são os quadrados,
ShaPes em nossa ambiência Ângulos, triângulos, círculos, linhas e arcos ( 1.1 ). Dez,
Também temos formas secundárias, que são as diferentes
Tipos de polígonos. As formas geométricas são tão poderosas
Que o próprio design do visor da nossa câmera é um
retângulo. Uma das razões pelas quais as formas geométricas são
RectanGles Círculos TrianGles
Um papel tão forte nas qualidades estéticas de uma foto-
O gráfico é porque nós fomos expostos a eles desde
Nossas primeiras lembranças.
Tus, para ver quais formas compõem os objetos cotidianos
Em nosso mundo, devemos voltar para a nossa psique infantil.
PolyGons (octaGon) Quadrados Arcos Uma mesa de jantar torna-se apenas um retângulo, uma praia
Bola ou um guarda-chuva são agora esferas e círculos, poder
Linhas na estrada são apenas linhas convergentes, uma janela
O quadro é um grupo de quadrados e as portas da nossa
As casas dos vizinhos são retângulos. Olhe para o seu
Linhas de liderança Linhas paralelas Linhas de coberturaGinG Arredondamentos agora. Onde quer que esteja, comece a ver
1.1 as formas geométricas mais comuns em torno de nós.
Objetos ao seu redor como formas geométricas.
Dê uma olhada na imagem 1.2 . Eu estava andando em uma pequena rua
Em Segovia, uma pequena cidade perto do centro de Espanha. Eu
Percorreu inúmeras lojas e casas pitorescas.
Nada chamou minha atenção tanto quanto essa cena.
Mesmo que tentei ignorá-lo, esse verde aleatório
O quadrado que flutuava em torno da parede de estuque só exigia
Minha atenção.
1.2
4 Prática perfeita da imagem
Como você pode ver em 1.3 , existem outras formas aleatórias

Criado por sujeira ou descoloração de tinta. Porque nós O Dark SIDe of GeoMetry
Não pode descrever exatamente essas formas, nossos cérebros ignoram
eles. Mas é praticamente impossível ignorar isso As formas geométricas são uma espada de dois gumes.
Praça verde. Aqui estão três técnicas que você pode usar Apesar
Eles podem ser um trunfo para o seu trabalho, eles também
Ao encontrar a geometria em uma cena. Vamos olhar para podem ser um
detrimento. Se a forma geométrica se repete
Geometria para enquadramento, geometria no ambiente, A fotografia, tornase um estilo ou um padrão que é
E geometria para o equilíbrio. Fácil nos olhos. Mas se você é facilmente reconhecido
Forma geométrica em um lugar aleatório em seu quadro, ele
irá
Sem dúvida, tire sua atenção, não importa onde ou quem
GeoMetry for fraMInG Seu assunto principal é.
Pense nisso como assistir a um grupo de nuvens
Enquadrar assuntos com formas geométricas é uma ótima maneira céu. Quando eles assumem uma forma aleatória, você
Para começar a implementar a geometria no seu trabalho. Somos realmente não
Pense nisso. Mas assim que uma nuvem leva o
todos
Familiarizado com o retrato tradicional de uma noiva stand- Forma de algo que você reconhece, como um quadrado ou
Indo olhando para dentro do quadro de uma porta. Tis é um um Circule, você não pode deixar de olhálo e reconhecer o
Exemplo de usar um retângulo para enquadrar. Você também pode forma. Tente evitar ter uma geometria flutuante aleatória
Use uma janela circular para enquadrar seu assunto. Lista de TeForma em seu quadro, a menos que você esteja usando a
continua. geometria
Forma como um ponto de equilíbrio na sua composição.
Na imagem 1.4 , compus o meu tiro para criar um quadro
Em torno da noiva e sua mãe usando o retangular
Quadro de janela, como se fossem uma pintura real dentro
a moldura. Eu também notei rapidamente que esta cena é feita
Up de muitos retângulos. As duas colunas verticais fazem
Dois retângulos verticais. A grade de madeira na
1.3
1 Geometria 5
A frente é praticamente nada além de retângulos. A parede que suporta o quadro da janela é
Também um retângulo, e toda a foto é um retângulo. Note que, se eu não tivesse mantido a câmera da
minhaparalelo
Visor câmera à parte superior e inferior da cena, muitos dos retângulos teriam
Desapareceu e vários triângulos de ângulo reto teriam sido introduzidos, destruindo o
Composição ( 1.5 ). A inclinação da sua câmera não é importante ao moldar formas geométricas.
1.4
1,5
GeoMetria no meio ambiente
A chave para usar a geometria no meio ambiente é diferenciar a boa geometria do ruim.
É subjetivo porque as possibilidades são infinitas. No entanto, eu uso um pequeno truque para ajudar
Eu acho boa geometria.
Encontre geometria disposta em padrões. Por exemplo, procure cinco círculos juntos, 20
Triângulos lado a lado ou um conjunto de retângulos. Em 1.6 você pode ver um exemplo de usar
Boa geometria no meio ambiente. A cena de Tis é composta por um padrão de retângulos.
Alguns são horizontais e alguns são verticais. Coloquei cuidadosamente o noivo para que a cabeça dele
Estar no meio de uma janela clara e não cruzar um quadro. Caso contrário, na foto
Ele teria um poste de metal que saía da sua cabeça. A posição Tat também me permitiu levar
Vantagem do espelho para o meu lef. Tis tem dois propósitos: a geometria cria o olho
Doce em toda a foto, e a reflexão equilibra a foto lindamente. Combinando
Os elementos de composição dessa maneira são a chave para se tornar um ótimo fotógrafo.
1.6
1 Geometria 7
Minha foto da famosa Ponte Zakim em Boston oferece outro exemplo de meio ambiente
Geometria ( 1.7 ). Embora a ponte seja praticamente dois grandes triângulos, pode ser difícil
Veja isso porque os cabos de suspensão ficam tão distantes que o céu entre eles quebra
Até o padrão. Para mostrar a geometria, minha esposa Kim dirigiu o carro a 60 mph ao longo da
Ponte enquanto tirei a foto do teto solar. Usei um obturador lento para fechar o
Espaço entre cada cabo, me dando um triângulo perfeito.
1,7
GeoMetry for Balance
Usar o equilíbrio é uma ótima maneira de aproveitar o poder visual da geometria. Lembre-se disso
A geometria é facilmente reconhecível para o nosso cérebro. Isso exigirá atenção em sua foto -
Gráficos. Portanto, a geometria de equilíbrio com seus assuntos aliviará o peso do lado
Contendo a geometria.
Por exemplo, considere uma foto que tirei durante a primavera em Paris ( 1.8 ). Enquanto caminhava
No rio Sena, notei um casal abraçando e curtindo o sol juntos. Dez, o
As lâmpadas circulares sobre o rio chamaram minha atenção, então continuei caminhando para a frente. Eu queria
Para encontrar o local perfeito onde eu poderia equilibrar os dois, criando um muito mais interessante
composição. Se eu não incluísse a lâmpada, a foto teria sido plana e maçante. Guarda
Seus olhos se abrem onde quer que você vá, e faça uma nota mental sempre que você vê uma boa geom-
Você pode usar em suas fotografias.
1.8
1 Geometria 9
PuttInG All toGether
Deixe seus olhos se perguntarem em torno da imagem 1.9 e mostre todos os elementos que acabamos de
sobre. Os seis arcos nos lados do casal nos dão nosso padrão geométrico, com
falar
Exatamente três arcos para a esquerda e três arcos para a direita, tornando a foto equilibrada.
Finalmente, o arco do meio arquiva o casal.
1,9
exercício:
FICHA MÉDIA
Exercício: usando qualquer câmera disponível para você, Objectivo:

olhe 5-10 fotografias por forma.
Ao seu redor e, ignorando tudo o resto, concentre-se Explicação: Tis é tipo de "Where's Waldo?"
Em encontrar: Mas você está treinando seus olhos para ver formas que eles
• Quadrados • Triângulos Caso contrário, seria completamente ignorado. Ao fazê-lo, em
• Retângulos • Linhas convergentes Ordem, você mantém seu cérebro focado em uma tarefa específica.
• Círculos Estamos ensinando nossos cérebros a ignorar os milhares
De distrações em torno de nós e fazer apenas o que nós
Para tirar o máximo proveito deste exercício, tente encontrar 5-10 nada mais e nada menos. Implementando
Pergunte,
De cada forma, mas faça isso em ordem. Primeiro procureFormas
apenas geométricas no meu trabalho renderam alguns dos
Quadrados, ignorando tudo o resto. Uma vez que você tenha Minhas fotografias mais visivelmente poderosas.
Atingiu o seu objetivo de 5-10, então avance para apenas reto-
Ângulos, e assim por diante.
Equilibrar
O balanço fotográfico é uma das muitas técnicas de composição
Disponível para você. Não deve ser confundido com a regra dos terços, o equilíbrio é um
Técnica em si mesma. Para usar o equilíbrio em uma foto, pratique como aproveitar
As melhores propriedades de equilíbrio de qualquer local. Tis objetivo é mais fácil dizer do que fazer.
Se você tiver muitos elementos no lado direito da sua foto, o
"Escala fotográfica" irá inclinar-se para a direita, deixando o lado esquerdo vazio. Se vocês
Coloque pontos de interesse uniformemente em todo o quadro, você automaticamente
Alcançar o equilíbrio visual. As técnicas de equilíbrio são muito subjetivas. Como com todos
Arte, não existe uma maneira correta ou errada de fazer as coisas. No entanto, você pode tomar
Vantagem de técnicas para tornar a sensação geral de sua fotografia mais
equilibrado. Pronto para mergulhar?
No local, você enfrenta milhares de objetos à sua volta. Tese
Os objetos vêm em todas as formas, tamanhos e cores. Descobrindo como alcançar
O equilíbrio pode ser assustador. Então vamos dividi-lo em três componentes principais:
• Balanceamento com pessoas (qualquer pessoa ou pessoa em seu quadro)
• Equilibrar com objetos (quaisquer objetos tangíveis dominantes em seu quadro)
• Balanceamento com espaço (tudo mais: área aberta, espaço negativo,
Paisagem, etc.)
Para que uma foto seja equilibrada, você não precisa que os objetos pareçam semelhantes - você
Apenas tenha que distribuir seu peso de forma mais uniforme através da imagem. Equilibrar
É uma questão de distribuição de peso. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos para melhorar
Explore as várias maneiras de alcançar o equilíbrio.
11
2.1 2.2
Equilibrando com PeoPle
Observe de perto 2.1 . Embora, à primeira vista, a imagem pareça boa, não está bem equilibrada.
Anced. Tere é muito "peso das pessoas" à direita e não é suficiente no lef. Agora
Dê uma olhada em 2.2 . Eu fiz alguns passos para o lef para melhorar a distribuição de pessoas em
Meu quadro. Ao fazer um pequeno ajuste do meu ângulo em relação à noiva, eu era capaz
Para posicionar todas as madrinhas na parte inferior do quadro e, em seguida, balance seu peso
Com os noivos no lado direito do quadro. O resultado é: um muito mais bal-
Fotografia avançada.
Equilibrando objetos
Balançar com objetos é muito divertido, mas pode ser um pouco confuso. A parte complicada é
Decidindo qual objeto (s) usar. Às vezes, não há dúvida sobre o objeto
Escolha, porque existe apenas um. Digamos que é uma árvore solitária no topo de uma colina. Coloque a
Em um lado do quadro e seu (s) assunto (s) no outro, e você terminou.
árvore
Mas o que acontece quando você tem dezenas de objetos para escolher, todos com diferentes formas
E cores e tamanhos? Agora, como você equilibra sua imagem? Se os objetos que você deve usar
Como o equilíbrio não pula muito para você, faça estas cinco perguntas.
Cinco perguntaschave para escolher um ponto de equilíbrio
1. Qual objeto é o maior e / ou o mais dominante? Se você remover o groom
Pronto a partir da imagem 2.3 , a pintura de Gandhi é claramente o objeto mais dominante em
a moldura. Então eu escolhi a pintura como meu ponto de equilíbrio, com Gandhi à direita
E o noivo no lef. Observe como a foto está bem equilibrada.
2. Qual objeto é o mais brilhante? Peguei essa foto ( 2.4 ) em Pequim enquanto faz um passeio
Na rua. Eu notei os dois homens sentados na frente da pequena loja, mas meus olhos
2.3
2,5 2.4
Foram atraídos pela luz brilhante que vem do interior onde a mulher estava sentada.
Eu ampliei usando meu 70-200mm f / 2.8 para equilibrar os homens com a mulher
Na sala brilhante à direita. A sala Tat bright por si só seria muito dominante,
Então os dois homens da esquerda fazem um bom trabalho de balanceá-lo.
3. Qual objeto possui as linhas verticais mais dominantes? A técnica de Tis é mais complicada de detectar,
Mas espero que com este exemplo, isso fará mais sentido. Segundos antes de eu tomar
Imagem 2.5 , eu rapidamente olhei ao redor do meu visor para encontrar meus pontos de equilíbrio. Eu encontro-
A linha vertical feita pela borda direita do espelho. A linha vertical Tat tornou-se minha
Ponto de equilíbrio de escolha. Linhas verticais de objetos criam linhas de divisão. Tese linhas, se
Equilibrado adequadamente, pode ser muito lisonjeiro para sua composição, ou se for ignorado, eles
Tornar-se uma forte distração. Observe como a linha vertical feita pelo espelho é paralela
Lote para a borda direita da fotografia. Observe também como a distância entre a direita
Lado do espelho e a borda direita da fotografia é próxima da distância entre
A margem da fotografia e a mãe da noiva. Ambas as técnicas
Criar equilíbrio.
2 Equilíbrio 13
2.6
2,7 2,8 2.9
4. Que objeto (s) criam um padrão? Eu escolhi este exemplo para mostrar como, embora os padrões
Existe em todos os lugares, vê-los nem sempre é fácil. Em 2.6 , o padrão é criado pelo
Três figuras à direita. Tere são apenas três elementos, mas ainda é um padrão. Uma vez eu
Localizou o padrão à direita, posicionei a noiva e o noivo no leil para equilibrar
a foto.
5. Qual objeto tem o maior contraste? Ao olhar a imagem 2.7 , se você fechar sua
Olhe por um segundo e depois reabra-os, você notará que sua atenção é atraída para o
Ônibus de turismo vermelho brilhante de Barcelona. Embora haja muita coisa acontecendo nesta cena,
o vermelho
A cor do ônibus supera o resto da paleta de cores neutras da cena. Por causa da
Cor de alto contraste do ônibus, tornou-se o meu ponto de equilíbrio de escolha. Perguntei a minha
Para tirar uma foto com o ônibus à direita e eu no leil para equilibrar a fotografia
esposa
(2.8 ). Vamos dar uma olhada no que aconteceria se não tivesse notado o alto contraste
Cor do ônibus e colocou-se à direita. A foto automaticamente se torna lado direito
Pesado ( 2,9 ). Parece instintivamente errado.
Lidar com o equilíbrio MultiPle
Pontos em uma cena DOOr vermelho POOLES DE LUZMontanha
(O mais alto cOntrast) (Linhas verticais) (Maior)
Como você está lendo, você pode estar se perguntando,
"Se uma determinada cena tiver múltiplos pontos de equilíbrio
Com muitas das cinco características discutidas,
Como você sabe qual dos cinco para seguir? "
A resposta pode ser bastante subjetiva, mas sugiro
Você procura o objeto que exige mais
Atenção visual.
Pratique a mancha de objetos com o equilíbrio cinco
Características em todos os lugares que você vai, e identifique
Qual objeto equilibra melhor o (s) assunto (s) Parede branca cerca
Tornaráse cada vez mais automático. Por exemplo, (Mais brilhante) (Padronizar)
Considere a seguinte cena em Donegal, Irlanda
2.10
( 2.10 ). Não há nada de especial nesta cena,
Mas se você olhar com atenção, você irá detectar objetos
Com as cinco características de equilíbrio. Instintivamente,Objecto de equilíbrio
De escolha
Meu olho é atraído para a brilhante parede branca do
Casa porque é o objeto mais brilhante no
cena. Portanto, de todas as minhas escolhas presentes
Aqui, eu seleciono a casa branca como meu ponto de
Saldo ( 2.11 ).
2.11
Equilibrando com sPace
O equilíbrio com o espaço é uma técnica na qual você equilibra suas fotografias com
Pessoas ou objetos. Tink dele como um processo de duas etapas. O primeiro passo é equilibrar a foto.
O segundo passo é prestar atenção ao espaço entre as bordas esquerda e direita de
Seu quadro e as pessoas e / ou objetos que você está usando para equilibrar.
Por exemplo, digamos que você tem duas pessoas em seu quadro; Uma pessoa está no lef e
Um à direita. A pessoa do lado esquerdo fica a duas polegadas do lado esquerdo do quadro; a
A pessoa à sua direita também deve estar próxima a duas polegadas do lado direito do quadro.
2 Equilíbrio 15
Ambas as distâncias não precisam ser exatamente as mesmas, mas devem estar próximas. Por que é isso
Distância importante?
A resposta reside no fato de que as bordas de nossos visores funcionam como pontos de referência.
Nossos cérebros detectam facilmente qualquer desvio desses pontos de referência. Dependemos disso
Percepção do espaço para se manter equilibrado, por isso é muito nítida. Preste atenção especial
A divisão do espaço no quadro antes de pressionar o botão do obturador.
Vejamos um exemplo ( 2.12 ). Aqui, eu usei o vestido de casamento pendurado no lef
E a noiva conseguindo sua maquiagem à direita para equilibrar o quadro. Como você pode ver,
A distância entre o vestido e a borda do farol é de 2,1 polegadas e a cadeira da noiva e a
A borda direita é 2,2 polegadas. Como eu disse antes, as distâncias não precisam ser iguais; fechar
O suficiente fará o trabalho.
Em contraste, veja a imagem 2.13 . Nesta foto, as distâncias estão longe de ser iguais. Você quase
Desejo deslizar a câmera para a direita para equilibrar, mas você não pode. O desequilíbrio do Tis faz o
Foto desconfortável para olhar.
2,2 "
2.1 "
2.12
2.13
exercício:
Alterando seu ângulo para o equilíbrio
Exercício: encontre um espelho ao redor de sua casa. (UMA

Banheiro ou uma área de vaidade com um balcão funciona
Bem.) Fique na frente do espelho e coloque um
Objeto no lado direito. Certifique-se de que pode ver o
Objeto e reflexão e tira uma foto ( 2.14 ).
Agora, dê um par de passos para a esquerda ao olhar
Através do visor. Observe como você se move
Lef, a reflexão do objeto aparece do lado esquerdo 2.14
E o próprio objeto à direita. Tome outro
Foto nesta posição. Você já alcançou
Saldo ( 2.15 ).
Você pode fazer o mesmo exercício com um par de
Maçãs. Na mesa da sala de jantar, coloque uma maçã
Cerca de 12 polegadas na frente do outro. O mais próximo
A Apple atua como sujeito ou grupo de pessoas, e a
A maçã na parte traseira atua como outra pessoa ou grupo de
Pessoas ( 2.16 ). Agora, com o visor da sua câmera
Na frente do seu olho, comece a mover-se para o lef ou o
Até que uma maçã esteja no lef e a outra seja
2.15
À direita do seu quadro ( 2.17 ).
Mova o esquerdo ou certo o suficiente para que cada objeto seja o
Mesma distância da vertical mais próxima do visor
Beira. Por exemplo, se a maça da esquerda estiver a 2 polegadas de
A borda do quadro, a maçã direita também deve ser
Cerca de 2 polegadas da borda direita.
Objetivo: equilibre vários par de itens em torno de seu
Casa ou escritório.
Explicação: um leve movimento por você pode ir
Longo caminho no equilíbrio de uma foto. Te maçãs / canta-
Lupas no meu exemplo representam um grupo de pessoas 2.16
Em uma cena, e a reflexão da fruta representa
Outro grupo de pessoas. Ao mover o esquerdo ou a direita,
Você pode colocar um conjunto de pessoas no lef e
Um grupo de pessoas à direita, alcançando assim
equilibrar. Naturalmente, a maioria de vocês sabe como equilibrar
Ance fotos, mas fazê-lo subconscientemente toda vez
É uma história diferente. Esses exercícios reforçam o que
Você já pode saber. Ao trabalhar com eles,
Você começará a equilibrar automaticamente em vez de
Ter que pensar nisso sempre.
2.17
2 Equilíbrio 17
exercício:
Usando o ZooM para o equilíbrio
Exercício: é hora, você vai concentrar nossa Não se preocupe muito com a escolha de contrastes
Atenção no zoom e panning para o equilíbrio. Objetos ou linhas verticais fortes.
Se você não tem uma lente de zoom, você pode usar umObjetivo:
primário eu recomendo 20 conjuntos de objetos. Tis é bonito
Lente e zoom caminhando. Procure dois objetos Fácil de realizar. Você pode encontrar 20 ou mais objetos
No seu entorno. (É mais divertido se você estiver Para equilibrar dentro de cinco minutos da sua casa.
Fora.) Balance os objetos isolando-os de
O resto da cena usando seu zoom. Eu recomendo Explicação: a habilidade principal de treinar aqui é iso-
Uma lente de 70-200 mm, ou qualquer lente que tenha um Atrasar
zoomdois pontos de interesse aperfeiçoando-se.
grande.
Você terá que abrir sua câmera até você Em um tiro real, você pode enfrentar uma cena ocupada com
Veja distâncias quase iguais entre os dois objetos Pessoas, carros, escadarias, estacionamentos, e assim por diante.
Neste ambiente caótico, nada parecerá ser
E o lado esquerdo e direito do seu quadro, respectivamente
equilibrado.
(Equilibrando com o espaço). Qualquer um dos dois objetos irá fazer.Mas se você olhar de perto, há equilíbrio
Pontos em todos os lugares - desde que você possa isolá-los
Do resto da cena.
Como você pode ver por esses exemplos ( 2.18-2.23 ), ele
Não precisa
Em uma rua ser nada extravagante.
aleatória Tese foram O
enquanto eu caminhava. tomadas
que é
Importante é estar constantemente atento a esses objetos
E como equilibrá-los para divulgar sua foto-
Potencial gráfico.
2.18 encontrei estes pólos e useios como meus pontos de equilíbrio. Nota
Como a distância entre os pólos e as bordas exteriores é quase igual.
2.19 aqui os pólos estão muito distantes para a direita e, portanto, não estão centrados
no quadro.
2.20 os dois retângulos no topo são bastante visíveis, 2.21 esta é a mesma foto mostrando o que parece quando
E é por isso que eu os usei como meus pontos de equilíbrio. Nenhuma atenção é dada à composição ou equilíbrio.
2.22 esta foto foi um pouco complicada porque a árvore à esquerda e
2.23 agora a foto parece mais limpa e equilibrada. Se eu fosse
A grande sombra à direita não fez um equilíbrio compatível Coloque um assunto aqui com a foto equilibrada dessa maneira,
pontos. Eu decidi, em vez disso, aumentar o zoom e usar apenas a árvore no
Faça um retrato bastante poderoso. Este é outro exemplo de como
Esquerda e equilíbrio com a sua própria sombra. Você pode criar fotografias incríveis em uma localização média.
2 Equilíbrio 19
exercício:
Movendo objetos e PeoPle ao redor Para o equilíbrio
Exercício: o objetivo deste exercício é levá-lo a Explicação: Encontrar objetos para combinar com cada um dos
O hábito de mover seus assuntos e / ou o Cinco características provavelmente não serão fáceis no início.
Objetos capazes em sua cena para alcançar imagens fotográficas
Seu olho pode não ser treinado para procurar estes balanc
equilibrar. O exercício de Tis é semelhante ao "Usando Zoom
Características
para de ing. Um fotógrafo bem treinado irá
Equilíbrio. "Tis time, você não precisa de uma câmera, mas
Localize-os
você em um piscar de olhos. Você também pode.
Preciso de alguém para ajudá-lo. Posicione seu assunto Esses objetos podem ou não estar todos no mesmo
Em qualquer lugar em uma sala, e depois encontrar um objeto
Sala,para
então tenha o hábito de mover as coisas
Cada uma das cinco características listadas em "Five Key Quando possível para melhorar seu tiro. Você não precisa
Perguntas para escolher um ponto de equilíbrio "na páginaAceite
12), um quarto para o que é ou o que tem nele. Tere
E mova o objeto ou a pessoa até você Podem ser mais técnicas visuais para escolher objetos
Equilibre ambos. Como pontos de equilíbrio, mas acho as ferramentas listadas aqui para
Concentre-se em encontrar bons pontos de equilíbrio para Seja
usar opara
maisbal-
comum e prático. Mesmo que você não
Ancing seu assunto no quadro. Não se preocupe com Tenha uma câmera com você, tente sempre se perguntar
Iluminação ou expressão - concentre-se no equilíbrio. Que objeto você poderia escolher como um ponto de equilíbrio e
Qual das cinco perguntas que ela responde. Gravar o
Objetivo: criar uma foto para cada uma das cinco perguntas
Para escolher um ponto de equilíbrio. Processo em seu cérebro. Ele pagará quando você estiver
Sob pressão em um tiro e seus olhos estão encontrando
Pontos de equilíbrio de qualidade infinitos! Você estará em com-
Controle total e ganhe a confiança do seu cliente.
Linhas paralelas
As linhas paralelas são provavelmente uma das fotografias mais negligenciadas
Elementos. Quando estiver localizado, você verá linhas horizontais e verticais naturais
Criado em sua cena por vários objetos, como carros, edifícios, lareiras,
A praia, postes de luz e outros elementos de design. Alguns desses objetos
Terá linhas horizontais ou verticais mais fortes do que outras. Alinhe-os
Com o seu visor para torná-los paralelos e você estará aproveitando
Sua forte presença visual para sua vantagem.
Não se preocupe - você não criará distrações de seus assuntos.
Quando as linhas são paralelas, elas não levantam uma bandeira vermelha ao seu olho, e sua
A atenção dos telespectadores permanece em seus assuntos como pretendido. Agora vem aqui
A parte mais difícil. Se você inclina sua câmera quando há uma forte horizontal
Ou linha vertical na sua cena, então o contrário acontecerá. Ele criará
Uma sensação de desequilíbrio. Seus assuntos parecem estar inclinando-se como se estivessem
Prestes a deslizar a foto.
21
Trabalhando com linhas horizontais
A distração mais pronunciada é a introdução inevitável de um triângulo de ângulo reto
Em um dos cantos da sua fotografia. O triângulo de Tis quebra a harmonia criada por
As linhas paralelas e torna-se uma forte distração visual. Na imagem 3.1 , o oceano
A linha do horizonte é alinhada com a parte superior do visor, mantendo ambas as linhas paralelas. Veja
O que acontece quando inclinamos a nossa câmera ( 3.2 ). Veja o triângulo certo criado pelo céu.
Distraindo, não é?
3.1
3.2
Você pode estar se perguntando: "Como o retângulo não é uma distração se um retângulo é
Também uma forma geométrica? "A resposta está na forma retangular do visor.
Quando você alinha a linha horizontal mais forte da sua cena com a parte superior do visor
(Que também é um retângulo), nenhuma forma se destaca e prejudica seus assuntos. Te reto-
Os ângulos na sua foto se tornam um padrão de repetição que não desvia a atenção dos seus espectadores.
Um exemplo de foto explicará melhor esse conceito.
Escolhi a imagem 3.3 por causa da sua simplicidade, para que possamos nos concentrar nas formas criadas por paralelo
Linhas. O topo das escadas atrás do casal fez uma linha horizontal forte e, portanto,
Tornou-se minha linha de escolha. Certifiquei-me de que o topo do meu visor se alinhasse tão perto quanto
Fácil para o topo da escada para manter as linhas paralelas. Veja o retângulo preto atrás deles
cabeça? Veja todos os outros retângulos da cena, como as portas e o tapete vermelho? Nenhum
Esses retângulos retiram a atenção do casal porque todas as formas são as mesmas,
Incluindo o visor. O exemplo em 3.4 é idêntico ao anterior, exceto que
As linhas horizontais das escadas estão agora na parte inferior do quadro em vez do topo.
3.3 3.4
Trabalhando com linhas verticais
Em qualquer sessão de fotos, haverá muitas fotos que você vai tomar em uma vertical ori-
Modo retrato ou retrato. A técnica técnica é a mesma que quando você está filmando
Orientação horizontal, exceto que este tempo procure linhas verticais fortes em sua cena. Uma vez
Você localiza a linha vertical, usa a margem direita ou direita do seu visor como referência
Aponte para fazer as duas linhas paralelas. Vejamos um exemplo de uma foto vertical
Com uma linha vertical.
Na imagem 3.5 , existem duas linhas verticais principais: a amarela à direita e a janela
Quadro no lef. Eu achei a linha do lef mais dominante, porque contrasta
Com o fundo mais claro das janelas. Eu rapidamente alinhei o lado esquerdo da vista -
Buscador para esta linha o melhor que pude e tirei meu tiro. Você pode ver as linhas vermelhas que
Na imagem, quão perto de paralelas as linhas são executadas. É por isso que é importante olhar tudo
coloquei
Em torno de seu quadro para encontrar as linhas verticais ou horizontais mais fortes antes de empurrar isso
Botão do obturador.
A única linha vertical na imagem 3.6 era aquele pequeno pedaço de parede no lado esquerdo. Tis
A linha é visível devido à sombra da parede ao lado da perna do noivo. Tat shadowing criou uma
Linha com suficiente contraste para usá-lo e fazê-lo paralelo à borda do quadro.
Uma nota sobre a inclinação da câmera
Não há nada de errado em inclinar sua câmera se esse for mesmo o aspecto que você está procurando.
De vez em quando eu uso a câmera para me inclinar para compor uma fotografia. Quando há uma
horizontal
Ou ponto de referência de linha vertical na cena, eu permaneço longe de inclinar porque parece dis
Triturando. No entanto, se nenhum desses pontos de referência existe, ou há uma sensação limitada de
lugar
Na cena, então eu posso dar uma inclinação sutil.
3,5
Borda do quadro
Paralelo
Linha vertical na cena
3.6
exercício:
Linhas paralelas
Exercício: saia por alguns minutos e olhe Não se preocupe muito com a simetria
Para uma linha horizontal criada por um edifício. Linha defoto.
Tis Concentre-se em apenas estar ciente do mais forte
Poderia ser criado, por exemplo, pelo jeito que o tijolo é Linhas horizontais ou verticais presentes no seu ambiente
Definidos ou pelos caixilhos das janelas do prédio. Qualquer Ment.
horiço
Sua tarefa aqui é simples; Apenas faça o topo de
Linha zontal irá fazer. Se você estiver na praia, o horizonteSeu visor paralelo a qualquer linha horizontal criada
A linha automaticamente se torna sua linha horizontal. Por um objeto na frente da sua lente.
Alinhe a linha superior do seu visor de forma paralela a Objetivo: 10 fotos verticais usando linhas verticais, 10 horizontes
Possível para a linha horizontal que você avistou e Fotos zontais usando linhas horizontais.
cenário. Agora, segure a câmera pelo aperto vertical (ou Explicação: Tere não é nada mais distractivo do que
Apenas de lado), encontre uma linha vertical forte em sua Uma
cena linha de horizonte forte que está inclinada. Passando por isso
E alinhe-o com a linha vertical do seu visor. O exercício treinará seu cérebro para estar mais atento
Faça os ajustes adequados para que os dois Estas fortes linhas horizontais ou verticais na sua localização
As linhas verticais são paralelas entre si. Depois de você Ção. Tese linhas estão em toda parte, e prestando atenção
Pegue a sua foto, veja a tela e observe o Para eles tornará o seu trabalho mais agradável para olhar.
Retângulos criados pelas linhas paralelas. Embora você Alinhando essas linhas para que elas sejam paralelas a
Sabe que os retângulos estão presentes, é um bom treinamento
Topo da sua moldura (linha horizontal) ou do lado da sua
Para realmente notá-los, até mesmo conta-los. Quadro (linha vertical) criará uma linha perfeitamente reta
Foto, mantendo a atenção total dos seus telespectadores
No seu assunto.
Simetria
A simetria refere-se a uma linha que divide um objeto ao meio e, se ambos os lados de

O objeto é uma imagem espelhada exata um do outro, então este objeto é dito
Para ser simétrico. A linha que divide um objeto simétrico é chamada de linha
De simetria . A Symmetry é uma poderosa ferramenta que permite criar automaticamente
Harmonia e uma sensação de equilíbrio e proporção esteticamente agradável em um
fotografia. Você provavelmente se lembra de aprender sobre simetria em geometria
Classe, mas raramente vejo fotógrafos aplicá-lo em seu trabalho. Tat está ruim,
Porque a simetria é uma poderosa ferramenta fotográfica. Simetria está ao redor
Nós e sempre fomos associados com a beleza, então por que não usá-lo? Dependendo
Sobre como você está segurando a câmera e quanto de uma cena que você escolheu
Mostre, você pode fortalecer ou enfraquecer as propriedades simétricas de um objeto
Ou cena. Embora existam muitos tipos de simetrias, para nosso propósito
Vamos nos concentrar em dois tipos:
• Linha de simetria vertical (VLS) : se a linha de simetria de um objeto for
Perpendicular à linha do horizonte, possui uma linha de simetria vertical.
• Linha horizontal de simetria (HLS) : se a linha de simetria de um objeto
É paralelo à linha do horizonte, tem uma linha de simetria horizontal.
27
exercício:
Linha vertical de simetria
Exercício: olhe ao redor de cada quarto da sua casa Explicação: Eu encontro linhas verticais de simetria
(Ou fora) e descubra qualquer coisa que possa Mais fácil de detectar do que linhas horizontais de simetria.
Têm uma linha de simetria vertical. Experimente sua janela
O truque é encontrar seu objeto simétrico de
Quadros, o encosto de suas cadeiras de sala de jantar, um
Escolha e centre-o em seu quadro. Pergunte-se se
Lâmpada de mesa, e assim por diante. Usando uma lenteQualquer
de zoom,coisa
tentepresente na sua foto está tirando de
Amplie para mostrar apenas o VLS de objetos. A simetria. Se você inclinou sua câmera, para exame
Basta focar em VLSs. Certifique-se de segurar sua câmera Muito provavelmente, você perdeu a simetria. Ao invés de
Verticalmente para melhorar o efeito visual. Endireitá-lo na pós-produção, fique bem no
Câmera. Imagens 4.1-4.4 são fotos que fiz enquanto eu
Objetivo: 10 objetos com linhas verticais de simetria. Estava dando um passeio e fazendo esse exercício sozinho.
4.1 Em um restaurante, notei que a parte de trás das cadeiras tinha
4.2 Ao ampliar a parte de trás da cadeira e manter
VLS, então fiz um zoom para mostrar apenas a parte da cadeira que
Centrandoo no quadro, você cria um vertical muito agradável
É simétrico. Foto simétrica.
4.3 Notei que a parede verde no centro tinha uma verti
Cal line correndo para baixo em seu meio. Isso automaticamente 4.4 Ao ampliar
Me mostrou onde estava a linha de simetria. Eu ampliei para No verde
Isole apenas essa porção da cena. Coloquei a vertical Linha média do painel
Linha no meio do meu quadro e pegou a foto. Você pode enfatizar
É a simetria vertical.
28 PRActIce perfeita
Combinando vertical
Simetria com PeoPle
A imagem 4.5 mostra como eu apliquei essa habilidade de simetria no trabalho. Eu ampliei minha lente o suficiente
Para isolar apenas esta porção verticalmente simétrica do interior. O único objeto que é
Tirar a minha simetria vertical perfeita é a luminária pendurada no teto.
Observe que foi pendurado um pouco na folha. Embora a luminária não esteja centrada, o resto da
A cena é muito simétrica. Posicionei a noiva no centro para adicionar à simetria.
Infelizmente, também parece um pouco posado.
A imagem 4.6 é quase idêntica à 4.5. No entanto, mudei a sensação geral da fotografia
Mantendo a simetria na composição, mas introduzindo um pouco de tensão. Noiva te
Estar fora do centro cria a tensão. Agora, a foto assume uma visão do fotojornalismo
Misturado com uma composição simétrica.
4,5 4.6
4 simetria 29
exercício:
Linha horizontal de simetria
Exercício: o exercício do Tis é o mesmo que o anterior Com reflexos de água. Tese paisagens são lindas
Exceto que esta vez em vez de VLS você vai olhar Em parte por causa da cena, mas principalmente porque aqueles
Para HLS. As imagens têm propriedades simétricas e equilibradas. Te
A chavedapara
Apenas se concentre em HLS. Certifique-se de segurar o horizonte este -exercício é trazer esses mesmos poderosos
câmera
Para aumentar o efeito visual. Propriedades para uma cena urbana que não tem corpo de água.
Mais fácil dizer do que fazer, certo? Mas se você trabalhar na reco-
Meta: 10 objetos com linhas de simetria horizontais. Ognizing estas propriedades em todos os lugares que você vai, você vai
Explicação: você sempre pode encontrar HLS olhando paraSeja melhor capaz de aproveitar as propriedades simétricas de
Um reflexo de um lago ou qualquer outro corpo de água. Qualquer cena com a qual você enfrente. O trabalho é um pouco tedioso,
A água cria um espelho perfeito refletindo o que for Mas vale a pena! Imagens 4.7-4.10 são algumas das minhas
Exemplos fazendo esse exercício.
Está em estreita proximidade com a fonte de água. Tink de como
Muitas fotografias que você viu em revistas ou livros
4.7 Durante a minha pequena caminhada, notei esta cadeira laranja de alguns
4.8 você pode ver como eu isolou a porção simétrica da
distância. Porque eu estava ativamente procurando por HLS, eu parei para
Cadeira de todas as outras distrações. A parte de trás desta cadeira tem um
Tire uma foto da parte de trás da cadeira. HLS muito claro.
4.9 Neste exemplo, eram as persianas azuis que tinham o HLS 4.10 Aqui estão as persianas isoladas para o seu HLS. lembrar de
Eu estava procurando. Coloque o HLS no meio do quadro. Dessa forma, o symme
A tentativa será centrada.
Combinando horizontal
Simetria com PeoPle
A imagem 4.11 ocorreu durante um casamento no Maine. Eu tinha apenas alguns minutos de claro
Tempo para completar todas as fotografias da festa de casamento e os retratos do
Noiva e noivo antes de começar a chover novamente. Como não houve interrupção de pingos de chuva
A calma do lago, criou uma linda reflexão cristalina (HLS) da terra -
Scape. Tis me deu uma ótima oportunidade para aplicar HLS usando a festa de casamento. Tecla Te
Não é para ver esta cena como uma grande rocha e uma árvore, mas para vê-la por sua simétrica horizontal
Propriedades. Modo Tat, você pode melhorar a sensação simétrica da fotografia através de
Sua composição.
4.11
4 simetria 31
Vendo Symmetry eVerywhere
Um dia em Barcelona, Espanha, olhei para a janela do meu hotel e notei uma abundância
Tanto do HLS quanto do VLS na minha frente ( 4.12 ). Suas simetrias estão literalmente em todos os
Nós apenas temos que nos treinar para reconhecê-los e depois aplicá-los no nosso trabalho.
lugares.
3 4
7
4.12 Eu marquei algumas das simetrias que vi em apenas uma cena sozinha. existem
Mais, mas isso espero deixar claro como você pode encontrar simetria ao seu redor.
Depois de ter feito esses exercícios repetidamente ao longo da minha carreira, posso relaxar e
Deixe meu treinamento fazer seu trabalho. Durante a minha primeira viagem a Paris, minha esposa e eu estávamos
caminhando
Elevador quepara
o leva
o ao topo da torre Eiffel. Eu estava admirando o tamanho e
Beleza desta estrutura magnífica quando instintivamente senti a necessidade de tirar uma foto de
A torre Eiffel neste ângulo exato ( 4.13 ). Como você pode ver pela foto, meu treinamento chutou
Quando meus olhos examinaram a torre e meu cérebro reconheceu a linha vertical forte
De simetria neste ângulo, obrigando-me a parar e tirar esta fotografia. Mesmo quando você
Estão em férias, seu treinamento sempre estará lá com você.
4.13
4 simetria 33
ELÉMENOS DE CORES
Ao fotografar no local, os fotógrafos são confrontados com milhares

De objetos de todas as formas e cores. Cores primárias, como vermelho, verde e
O azul é especialmente alto na natureza, e é necessária uma atenção especial quando
Lidar com eles. Sempre que uma dessas cores aparecer no fundo
De uma foto, eles certamente irão distrair seu assunto. Para ajudá-lo
Enfrentar esta questão inevitável, este capítulo explora dois métodos: manter
Cores contrastantes ao mínimo, e encontrar uma área onde as cores são
Pelo menos parte da mesma família.
35
5.1 Este é um exemplo do que acontece quando você tem um fundo com todas as cores sob o sol. Apesar de
As pessoas aparecem nesta foto, você dificilmente as observa por causa das formas e cores que distraem ao redor.
Mantenha cores contrastantes
Para um MiniMuM
Antes de fotografar, veja a sua cena e veja se há uma área com menos cores. Imagine
Você está atirando um retrato de uma escola secundária e na área atrás do seu assunto, há uma
Sinal de parada vermelha, um carro verde, algum céu azul, flores de laranja e grama verde ( 5.1 ). Distrair,
certo? Como fotógrafos, precisamos lembrar de manter nossa mensagem visual clara.
Encontre uma área onde as cores
São parte da saMe FaMily
Às vezes, na localização, você simplesmente não pode evitar uma grande variedade de cores nas suas
costas Mas
Chão. - em vez de culpar o local pela falta de simplicidade de cores, continue procurando
Até encontrar um lugar que tenha cores diferentes que façam parte da mesma família de cores.
O uso de famílias de cores evita o seu percurso e mantém o foco em seus assuntos.
36 PRÁTICA DE PRAZO
A imagem 5.2 é um bom exemplo de procurar a mesma cor

Paleta em uma situação difícil. A foto foi tirada em um
Resort em Tucson, AZ. Embora o hotel seja lindo, foi
Difícil encontrar um lugar onde eu poderia fotografar a noiva e
Noivo com um fundo simples. Por toda parte, olhei para eu
Viu uma decoração colorida ou pequenas obras de arte nas paredes. Te paint-
As coisas eram muito pequenas para serem usadas como cenários, e devido à sua
Cores fortes, eles eram bastante perturbadores.
Então, caminhamos para a parte de trás da propriedade, onde notei
esta cena. Embora você possa ver muitos tons de cor aqui,
São todos semelhantes. Todos os marrons, verdes e amarelos
Uma paleta de cores terrosas. Tendo encontrado a minha localização, tiroi
longe. Fiquei confortável sabendo que, enquanto a paleta
Ficou o mesmo, eu poderia tentar várias poses e culturas com -
O perigo de introduzir uma cor distrativa.
A maioria dos locais tem configurações com paletas de cores semelhantes -
Você só precisa procurá-los. Treinar seu olho para
Localize esses locais leva prática e reforça constantemente -
Mento ( 5.3 ).
5.2 a paleta de cores terrosas nesta bela cena no Arizona
Serviu de fundo não discriminatório para o casal.
5.3 este trabalho de fundo funciona
Bem, porque quase todas as
O item na sala tinha um calor
tom de cor. Embora existam
Pelo menos 15 cores diferentes
Aqui, a maioria pertence a
A mesma cor laranja / quente
família. É por isso que eles não
Competir com o casal.
5 ELÉMENOS DE CORES 37
exercício:
Paleta de cores
Exercício: tire uma câmera para fora e Explicação: você deseja treinar seu
Procure áreas com muitas cores. Mas Olhar para detectar fundos limpos em ocupados
Concentre-se em encontrar cores dentro do mesmo
Ambientes. Desenvolvendo seletivo
Família, como todos os pastéis ou toda a terraA visão é uma parte crucial de ser uma
Cores. Diferentes tons do mesmo Tographer. Você quer ser capaz de detectar
Trabalho de cor, mas não uma única cor. O que faria um ótimo fundo
Meta: Encontre três áreas com estas Para um retrato em lugares onde a média
Aspectos em uma cena urbana ocupada e A pessoa nunca pensaria que tal tiro seja
Três em uma cena de paisagem. Até mesmo possível.
O LiMit de três cores
Uma das técnicas úteis que eu descobri foi perceber que as fotografias mais bonitas
Não tem mais do que três cores em segundo plano. Mesmo que a postura seja excelente e a
Iluminação requintada, permitindo que muitas cores no fundo divida a atenção do seu espectador
Entre seus assuntos e as cores espalhadas por todo o lugar.
Enquanto eu estava ensinando esse conceito em minhas oficinas, os alunos me fizeram saber que não é
Fácil isolar cores de fundo. Tat porque o olho não está acostumado a separar
Objetos familiares de suas cores. Por exemplo, se você sair para a rua, você verá carros.
Seu cérebro simplifica a cena e simplesmente vê esses objetos como "carros". No entanto, você
Deve treinar seu cérebro para ver como um fotógrafo faz, não como uma pessoa média faria. assim
Você deve ver esses carros como pequenos manchas de cor. Quando um carro vermelho passa, diga à sua-
"Tere vai um remendo vermelho de cor". Da mesma forma, um sinal de parada torna-se um octógono
vermelho.
Aqui está um pequeno truque que uso, que ajuda a tornar os objetos familiares mais abstratos, então não
reconheço
eles. Eu foloteio minha lente para o foco manual e lance completamente o fundo fora de foco.
Todos os objetos tornam-se irreconhecíveis, deixando apenas a cor para trás. Eu então contai o
Cores de todos os splotches na cena. Se houver mais de três, eu me aproxime para obter
Livre das cores extras, ou não atiro lá ( 5.4-5.6 ). Se eu não vejo mais do que três cores
No fundo atrás dos assuntos, folhei minha lente de volta ao autofoco e atiro.
Eu acredito que esta técnica tem sido responsável por grande parte do meu sucesso em atrair mais alto-
Clientes finais. Com um fundo simples, as fotos terão uma sensação elegante. Seu assunto principal
Destacar-se-á, e a sua mensagem visual será clara ( 5.7 ). Se você está fotografando
Um retrato de família, um casamento ou uma turma de ensino médio, esta técnica é primordial.
5.4 esta imagem ilustra uma média 5.5 para se livrar da familiaridade dos objetos,
5.6 agora você pode ver claramente a cor
Cena em uma rua movimentada em Los Angeles.
Mude a lente para o foco manual e Manchas. Se você colocasse seu assunto
A cena tem muitas cores diferentes, Jogue o fundo como longe de foco Em frente a esta cena, o assunto seria
Embora a familiaridade dos objetos um que possível. Agora, você vê as cores Competindo com todas essas distrações.
Cercas, árvores, capim e casa podem fazer Os objetos fazem.
Isso é difícil de ver no início.
5.7 este remendo de vermelho não era muito grande, e estava cercado pelas várias cores de um
Quarto típico. Ao ampliar apenas a parte vermelha, você pode transformar a parede em uma vibrante
Fundo de uma única cor. Agora, nada o distrai da linda cabeça de flores.
Sobre esta teChnique
Esta é apenas uma técnica disponível para você; Não é uma regra
Especialmente útil para retratos. Eu quebro a regra se eu puder
balancear
Que você deve sempre seguir. Eu quebro essa regra se eu sentir
Pare de um lado contra as várias cores em
Mais cores no fundo ajudarão minha foto. Eu aplico Do lado oposto, ou quando as diferentes cores estão em ambos
O limite de três cores é de cerca de 80% do tempo. Isto é Lado dos meus assuntos e assim equilibre a foto ( 5.8 ).
5.8 como você pode ver nesta foto, existem pelo menos 15 cores em segundo plano. Este é um bom exemplo quando eu decidir quebrar meu
Limite de três cores. Primeiro, você pode ver como as filas de flores amarelas estão perfeitamente equilibradas com o casal. Segundo, você vê
quase
A mesma quantidade de luzbronzeado em ambos os lados do casal. Desde que as cores de fundo sejam equilibradas, até mesmo o freio
vermelho
Os pés estão equilibrados pelo sutil teto vermelho acima deles.
exercício:
Não mais do que três cores baCKground
Exercício: é um exercício divertido. Com sua câmera SLR, Experimente locais com profundidade, paredes, escadarias, etc.
Era, prenda uma lente de sua escolha e vá para um rápido Locais com profundidade serão mais difíceis, mas mais
andar. Levante a câmera e aponte para uma área com um Diversão para encontrar e mais gratificante para usar. Para estes
Profundidade que você gosta. Mude a lente para o foco manual
10,
Também tirar duas fotografias por local - uma embaçada,
E use o anel de focagem para jogar a cena como fora Um focado.
De foco possível. Tire uma foto bem exposta, e Explicação: Ao tirar fotografias com ocupado
Sua cena agora deve ser um borrão gigante. Conte como Backgrounds, você terá um ponto de comparação.
Muitas manchas de cor que você vê. Dez se perguntam, Você ficará surpreso com o quanto mais limpo as fotos
"Isso seria um bom plano de fundo para usar?" Se você Com apenas três cores serão. Se você fizer
Contou mais de três manchas de cores, a resposta
Para essa pergunta, geralmente não seria. Este
Muitoexercício
bom na uma ou duas vezes
identificação por mês,devocê
das manchas coresse tornará
Objectivo: Fotografar cinco áreas que contenham mais doSem
que ter que tirar uma foto. Tis vai
Três cores em segundo plano. Você vai usar Aumentar sua eficiência e o número de grandes
Estes para comparação. Tire dois tiros por local, As fotos que você toma por sessão aumentarão drasticamente.
Um fora de foco e um em foco. Agora fotografia A propósito, diferentes tons da mesma cor não
10 áreas com não mais de três cores no Conta como cores diferentes. Por exemplo, verde claro,
fundo. Verde escuro e verde esmeralda contam como uma cor:
verde. Mas o vermelho, o azul e o marrom devem ser contados
Três cores diferentes porque são tão diferentes.
como
Profundidade
A profundidade é DefineD como a distância na frente e atrás do (s) seu (s) assunto (s).

O oposto da profundidade posicionaria seu assunto diretamente na frente de
uma parede. Você pode usar profundidade para alcançar uma infinidade de aparências e modos. Alguns
Os fotógrafos definem seu estilo inteiro com o uso da profundidade e outros
Com a total falta disso.
Quando você está fotografando no local, você tem duas opções principais. Te
Primeiro é encontrar uma parede colorida ou interessante e posicionar seu assunto em
Na frente disso. A segunda opção é romper com as paredes e usar uma abertura
espaço. Este capítulo lhe dará ferramentas para aproveitar a beleza eo impacto
Essa profundidade traz para uma fotografia.
Descobri que muitos fotógrafos são céticos sobre se aventurar em
Um espaço aberto. Posso ver o porquê. Você deixa o conforto de uma sombra, colorida
Parede para uma área aberta com todo tipo de coisas acontecendo no fundo.
O sol pode estar atingindo seus assuntos nas áreas erradas, causando sombras
Sob seus olhos, por exemplo. Mas tais desafios têm soluções. Tis
O capítulo abordará alguns dos desafios mais importantes e o mostrará
Como resolvê-los.
43
Profundidade e ambiente
A área em torno de seus assuntos é fundamental para a eficácia da sua fotografia.
Como a maioria dos aspectos da fotografia, o meio ambiente pode ajudá-lo ou trabalhar contra
você. Como você está explorando locais para fotografar, você deve tomar uma decisão de
Incluir o meio ambiente. Incluir o meio ambiente exige que tudo o que mostra
Em seu quadro, faça parte da história que você está tentando dizer. Se não estiver ajudando você a fazer
Seu ponto, por que incluí-lo?
É fácil esquecer de olhar ao seu redor antes de clicar no obturador para garantir que você não tenha
Objetos no seu fundo que não deveriam estar lá. Por exemplo, em um casamento quando
Estou fotografando o noivo e os padrinhos se preparando, latas de bebidas e comida
As bandejas são normalmente espalhadas pela sala. Vale a pena o esforço para mover as coisas
Para eliminar objetos desnecessários em seu quadro que distraem seu assunto. Está bem para
Mover as coisas (dentro do raciocínio). Eu sempre pergunto aos meus clientes primeiro, mas fazê-lo nunca
Foi um problema.
Profundidade com Contexto
Como contadores de histórias visuais, nosso trabalho é contar uma história sobre nossos assuntos. Se você
viu um
De umaestranho,
fotografia
o quanto você poderia contar sobre esse indivíduo apenas com base na informação
Presente na fotografia? Mesmo que você possa ter lentes capazes de grandes aberturas para
Borrar o fundo e isolar seus assuntos, eles nem sempre podem ser os mais eficazes
Ferramentas para contar sua história. Tere muitas vezes em que o plano de fundo é tão importante quanto
Seus assuntos.
Durante um casamento em Santa Barbara, CA, eu queria mostrar a cultura persa no
Detalhes do casamento, bem como os convidados da noiva e do noivo. Eu rapidamente mudei minha
Configurações de f / 2.8 para f / 8 para obter cada convidado em foco, incluindo os detalhes que a noiva
câmera
Difícil em ( 6.1 ). A foto resultante contém informações valiosas sobre o casal, suas
trabalhou
Religião, suas famílias e o tipo de ambiente em que se sentem confortáveis.
44 Prática perfeita
6.1 usando uma pequena abertura com uma grande profundidade de campo para colocar tudo na cena em foco ajudou
Conte a história desse casal através do contexto.
Profundidade para mooD
Tere é definitivamente um humor associado à profundidade. Na minha opinião, uma foto de um casal com
A profundidade leva um humor muito mais romântico do que um com um casal na frente de uma parede (não
profundidade). Quando você escolhe fotografar seus assuntos em uma área aberta e usar um raso
Profundidade de campo, um bonito bokeh aparecerá atrás deles. (Bokeh refere-se à estética
Qualidade do borrão criado pela lente). Os elementos principais da árvore devem estar presentes para obter o
Mais fora de profundidade:
• A cena que você escolher deve ser consistente. Não precisa ser consistente ao redor;
Apenas tem que ter elementos similares na seção presente no seu quadro ( 6.2 ).
• A iluminação do seu assunto deve ser direcional. Tis pode ser realizado com um
Refletor ( 6.3 ) , um flash sem fio ( 6.4 ) , ou o sol ( 6.5 ).
• As lentes e a abertura devem ser cuidadosamente consideradas. Uma lente principal e um raso
Profundidade de campo (f / 2.8 ou maior), obviamente, fará maravilhas com o humor de uma fotografia
Adicionando bokeh. Todos os três devem trabalhar em uníssono para criar uma imagem verdadeiramente excelente.
6 Profundidade 45
6.2 esta fotografia funciona porque todos os elementos são de natureza semelhante
E pertencem juntos: folhas, grama, plantas, árvores, e assim por diante.
6.3 usando profundidade e um refletor de luz.
6.4 usando profundidade e uma conexão sem fio
Flash picado na grama.
6.5 usando profundidade e natural
Luz direcional.
6 Profundidade 47
exercício:
Contando histórias através de profundidade e Contexto
Exercício: com uma câmera SLR, defina sua abertura para

Objectivo: fotos de árvores com um excelente fundo que
F / 11. Pegue uma foto de um assunto em frente a um back-
Diz algo sobre o seu assunto e três fotos
Motivo que diz algo sobre essa pessoa. Estar Onde o fundo não diz nada sobre
Seletivo com seus antecedentes. Porque você é Seu assunto.
Disparando em f / 11, o plano de fundo e seu assunto Explicação: é importante saber quando, e
Estarão em foco completo, então certifique-se Quando não , inclua o plano de fundo para contar histórias
Diz algo importante sobre o assunto. Propósitos. O exercício de Tis o tornará mais consciente
Concentre-se em transmitir mais informações sobre De quando colocar o fundo em foco usando
Seu assunto através do contexto de seu back- Uma grande profundidade de campo, geralmente f / 8 ou f / 11. Você
Chão. Não escolha uma parede plana, a menos que a parede
quer sejaum fundo que diga algo sobre
Escolher
Importante para a história do seu assunto. O propósito Profissão, religião, atividades, passatempos,
Aqui é combinar profundidade com contexto. Não se preocupe
Cultura ou ambiente, apenas para citar alguns aspectos
Se o fundo estiver distraindo, contanto que ( 6.6 e 6.7 ).
Informações sobre o assunto.
6.6 aqui é uma foto casual que eu tomei
Paris de um casal francês idoso que
Viveu toda a vida em Paris.
Embora o plano de fundo seja distraído
Ing contém informações valiosas
Sobre a vida do casal, cidade natal
Relacionamento e ambiente.
6.7 eu tirei essa fotografia de uma família de todos
Andando na mesma bicicleta de dentro de um
Táxi durante a minha viagem a Pequim. Apesar
Esta foto tem um excelente conteúdo em relação ao
Assuntos, o fundo aqui não diz nada
Sobre suas vidas.
Profundidade com movimento
Criar movimento em fotografias ao deslocar a câmera com uma velocidade de obturação lenta é
Desafiador, mas gratificante. Isso exige um pouco de prática para ter uma idéia de quanto
Deslize o seu obturador em relação à velocidade do seu assunto em movimento.
Se o obturador for muito lento, ele produzirá uma imagem completamente embaçada, incluindo o assunto. E se
O obturador é muito rápido, ele congelará o quadro e cancelará o movimento que você está tentando
para criar. Mas quando você acerta esse ponto doce da velocidade do obturador, é ouro!
O sucesso geralmente depende do movimento do seu sujeito. Em um dia ensolarado, na ISO 100 eu uso
Uma velocidade de obturador de 1/30 de segundo como ponto de partida e f / 4.5 ou f / 5 como minha abertura.
A razão para essa abertura é que eu preciso do meu plano de foco para me dar a profundidade suficiente de
Campo para mover a câmera e ainda pregar o foco no meu assunto principal. Se você tentar panning
Técnicas com uma abertura rasa, diga f / 2.8 ou mais larga, você também pode se sentir confortável
Porque você vai estar por algum tempo tentando colocar o assunto principal em foco.
Uma nota sobre a superexposição
Desacelerar a velocidade do obturador para 1/30 de segundo ao longo do dia criará uma sobreposição
Problemas certos. Eu sempre carrego um filtro Hoya Neutral Density 8 (ND8) para diminuir minha exposição.
Em um dia ensolarado típico, sem o filtro ND8 em ISO 100 f / 5, sua velocidade do obturador estará em torno de
1 / 320th. Isso é muito rápido para mostrar o movimento. Usando o filtro ND8 exatamente na mesma iluminação
Condições, a velocidade do obturador será agora aproximadamente 1/30, o que é perfeito para o slow
Panorâmica do obturador.
6 Profundidade 49
exercício:
Criando motion Blur
Exercício: Sair na rua em um dia ensolarado e pedir uma Explicação: quer aprender como se sente no seu
Amigo para andar à sua frente a uma velocidade de caminhada Braços
normal.
e pernas para rastrear alguém se movendo enquanto usa um
Fotografe seu objeto na abertura f / 5 e um obturador Velocidade de obturação lenta. Você precisa se mover em uma bússola -
Velocidade em torno de 1/30 na ISO 100 com um filtro ND8Movimento
como
ligado para melhores resultados. Se você perder o equilíbrio
Sua lente. O truque é deslocar a sua câmera no exato durante a não funcionará, então uma posição ampla é primordial.
Exposição,
Mesma velocidade que o seu assunto se movendo através doPanning
quadro. na velocidade exata como seu assunto não é fácil.
Destrua três exposições para melhorar suas chances de obtenção
Se bem feito, esta técnica trará suas fotos para a vida
Um com o assunto em foco. Com movimento. Tey é muito divertido de fazer, e é um ótimo
Mantenha-o simples para que você possa se lembrar das suasTécnica que vocêVocê
configurações. pode usar em qualquer lugar. Uma criança correndo ou
Deve fotografar uma pessoa caminhando e correndo; uma Os umanoivos que caminham por uma rua movimentada
Carro em movimento; E alguém andando de bicicleta. Mantenha Com seuum novo significado com esta técnica. Aprenda o
Atenção em suas configurações para cada cenário. Experimentar de encontro para dois ou três cenários. É assim, quando
Ponto
Com uma velocidade de obturação mais lenta, bem como uma Você está
mais no meio
rápida, paradever
um tiro e você decide você
A diferença em como o fundo parece. Quer experimentar essa técnica de profundidade com movimento, você
irá exatamente o que fazer.
Saiba
Meta: tente obter pelo menos cinco fotos para cada cenário
Listados acima com o rosto do seu sujeito em foco. Você não
Tem que atirar todos eles em uma sessão, mas você quer
Para atingir esse objetivo o mais rápido possível para manter isso
Movimento preciso fresco na sua cabeça ( 6.8-6.10 ).
6.8 Esta é uma das fotos que tirei enquanto fazia o exercício com uma pessoa que andava de bicicleta.
6.9 aqui está a minha tentativa de panning
Com um carro movendose em torno de 35 mph.
6.10 esta foto foi o resultado de tentar executar
O exercício com uma torção. Em vez de panning meu
Câmera esquerda para direita ou direita para a esquerda, eu tentei
rastrear um
A velocidade de caminhada da pessoa enquanto as pessoas
caminhavam em direção a
Ou longe de mim enquanto o obturador estava aberto. eu escolhi
O homem com a camisa roxa para rastrear. Eu não entendi
Coloqueo no foco, mas com certeza parece mais interessante
Do que uma foto típica com todo o movimento congelado.
Esta técnica é outra ferramenta na sua caixa de ferramentas que
Você pode retirar quando fotografar um retrato em um
Ambiente de alto tráfego. Tratase de desenvolvimento
Habilidades para transformar uma situação difícil em uma
oportunidade.
6 Profundidade 51
Sombras
Implementar sombras na fotografia é onde as coisas começam a ficar

muito interessante. Eu vi fotografias que usaram sombras para
De forma criativa, que era um prazer visual apenas para ver. Senti como se meus olhos estivessem
Entretidos em toda a fotografia. Por que as sombras são tão
Interessante é simplesmente porque você pode criar uma mensagem visual que não é tão
literal. As sombras trazem uma sensação de mistério e gráficos para uma fotografia, e
O espectador deve usar sua imaginação para preencher as peças faltantes.
53
O som de sombras
A maioria das pessoas tende a ficar longe de tirar um retrato em luz áspera, temendo que isso crie
Sombras inflexíveis no rosto de um sujeito. Mas as sombras não são ruins - elas são apenas
incompreendido. As sombras criam forma, profundidade e textura em uma fotografia. Sem
Sombras suas fotografias pareceriam completamente planas. Na verdade, se você remover todas as
Completamente, você não terá nada além de papel branco.
sombras
Utilizar quartos escuros que devem criar
RELATANDO OS PORTADOS COM SOMBRES
Onde há sombras, há oportunidades de retrato. Dependendo da ocasião
Você está fotografando, talvez você não consiga escolher a hora do dia para fotografar seu
Clientes. Tis é especialmente verdadeiro no campo de fotografia do casamento. Ao disparar em
Estamos rodeados de ótimos lugares para atirar, mas podemos caminhar logo após eles, porque
A localização parece não ser um pacote tão lindo.
Considere o exemplo a seguir ( 7.1 ). Tis é uma foto de uma porta de garagem aberta e velha em um
Alley fora de uma típica rua suburbana. Embora a foto tenha sido tirada no meio de
O dia, observe quão rapidamente a luz cai logo dentro da garagem. Vamos analisar o que é
Continuando com a luz aqui. Toda aquela luz solar forte quer entrar nesta sala, mas
Porque esses tipos de quartos geralmente são de cor escura, a luz não pode entrar e refletir
tudo em volta. Tis cria uma fonte de luz de alto contraste, onde na borda da porta é
Extremamente brilhante, enquanto que apenas um pé ou dois dentro, fica muito escuro. Dependendo
Onde você coloca seu assunto, esse tipo de situação de iluminação de alto contraste pode fornecer
Oportunidades de retrato infinitas em um lugar simples que está disponível praticamente em todos os
Você pode tirar proveito de três ângulos em uma sala como esta.
lugares.
7.1 uma garagem com a porta
Abrir fornece luz
Comportamento que precisamos dar forma
Um retrato com luz e
Sombras.
1: disparando da sombra
Se você optar por atirar do lado das sombras, você poderia, por exemplo, apenas acender um estreito
Parte do rosto do seu sujeito ( 7.2 ). Porque existe uma relação de alto contraste, o lado do
O rosto que está aceso será bastante brilhante, e se você expor os destaques no rosto, o
O outro lado ficará muito escuro. Tis é uma ótima técnica de iluminação quando você está lidando com
Uma pessoa com um rosto redondo. A foto foi tirada na mesma garagem mostrada na imagem 7.1.
Observe como eu posicionei meu cliente com seu corpo voltado para o lado escuro e seu rosto virou
Em direção à luz.
7.2 Retrato tirado do
Lado da sombra da sala,
Iluminando apenas uma porção
Do rosto.
S ShadowS 55
2: rodando no intervalo entre o
Sintomas de sombra e sombra
O ângulo de Tis é uma maneira criativa de dividir a luz no rosto com a metade do rosto iluminado e meio
sombra. Sua foto foi tirada não em uma garagem, mas na entrada de um bar em Savannah,
em
Geórgia ( 7,3 ). Enquanto caminhava pela rua, percebi que o bar tinha uma cor escura
Interior, assim como a garagem no exemplo anterior. A localização pode ser diferente, mas a
O comportamento leve é exatamente o mesmo. Tudo o que você precisa é um quarto escuro com uma
porta exterior
janela. Crafingouo rosto de uma pessoa como este pode cinzelar uma linha de mandíbula ou maçãs do rosto.
7.3 Disparar a partir do
Ponto médio do brilhante e
Pontos de sombra. Exposição para
O lado brilhante do rosto.
3: disparando da experiência
Se você optar por disparar de fora para a escuridão da sala, ele criará um
Linda qualidade de luz caindo sobre o assunto. A tecla Te é posicionar seu assunto apenas
Dentro da sala onde a luz ainda é forte, mas ainda não teve a chance de cair. Aqui,
Posicionei minha esposa Kim a cerca de 24 polegadas da borda da porta da garagem ( 7.4 ).
Observe como esse ângulo ilumina os dois lados do rosto lindamente. A luz cai para a direita
Atrás dela, deixando o fundo em escuridão quase completa. Para a próxima foto ( 7.5 ),
Movi Kim mais perto da luz externa. Agora ela está a cerca de 12 polegadas da borda da
porta da garagem. Note que seu rosto agora é mais brilhante, e a garagem atrás dela desapareceu.
Tis é uma ótima maneira de preencher sombras no rosto de uma pessoa e criar uma forte separação
Entre o assunto e o plano de fundo. Quando você encontra um quarto onde a luz cai
Muito rapidamente, você não precisa se preocupar se o quarto é ou não esteticamente
Porque você não vai ver isso de qualquer maneira.
7.4 a luz cai logo atrás dela, deixando
O fundo na escuridão quase completa.
7.5 Tirando do lado brilhante com o assunto 12
A cor da sala importa Polegadas da borda e exposição para o rosto. a
O fundo é completamente eliminado.
Esta é uma das minhas técnicas de iluminação favoritas quando
Filmando em um ambiente urbano ocupado. No entanto, o
A cor da sala não importa. Quartos brilhantemente coloridos
Refletirá a luz, e dará um visual muito diferente
completamente. A técnica descrita aqui é sobre
Criando um retrato com sombras; Portanto, o quarto
Ou garagem deve ter cores escuras e interiores que subtraem
Leve, não reflete isso.
S ShadowS 57
exercício:
COMBINAÇÕES DE LUZ / SORTEO EM UM QUADRO DE QUADRAMENTO
Exercício: comece por encontrar uma estrutura de estacionamento perto de você. Recomendo uma estrutura de
estacionamento,oporque
Provavelmente, tipo mais
é fácil de espaço para encontrar fora que contém as características que você está procurando. Você
Vai precisar de um voluntário para ajudá-lo. Se você não tem alguém para ajudar, use um ursinho de pelúcia ou algum outro
Brinquedo, e colocá-lo em cima de um suporte de luz. Examine todos os três ângulos de iluminação explicados acima.
recheado
Comece
O interiora da
disparar
estrutura,
de isto é, o lado escuro. Dez, dispara onde os lados claro e escuro se encontram. Finalmente,
Dispare do lado de fora.
Posicione seu objeto em três locais diferentes para cada ângulo que você atirar. Por exemplo, uma posição
Pode estar mais perto da fonte de luz e outra pode estar mais longe. Estude como a luz e as sombras se comportam
No rosto do seu sujeito em cada posição. Exponha sempre para o lado mais brilhante do rosto.
Estamos estudando ratios de luz no rosto de uma pessoa neste tipo de ambiente. Não é necessário se preocupar com
Expressões ou uma pose lisonjeira.
Objetivo: você deve ter um total de nove fotos.
Explicação: uma vez que você se familiarize com esses nove looks diferentes, você poderá criar muitos
Outras combinações. Provavelmente, você terá
Mais combinações do que você terá tempo
para. Ao fazer este exercício, você saberá
Exatamente como a luz e as sombras se comportarão
No seu assunto, mesmo antes de você perguntar a ele ou a ela
Para ficar em algum lugar.
Durante um casamento, eu queria criar um alto-
Retrato
Adorei adeforma
contraste
comodaa noiva. Na imagem
luz atingiu 7.2, porção de
apenas uma
O rosto do meu cliente. Mas para obter esse tipo de luz
Dentro de um quarto de hotel da noiva, eu teria que
Recrie esse ambiente de alto contraste.
Eu precisava de muita luz para espremer através de uma
Pequena área. Minha solução era desligar o
Ilumina dentro da sala e fecha as cortinas
Quase todo o caminho. Eu deixo uma cortina aberta apenas
Alguns centímetros para permitir a luz brilhante fora
Para espremer essa pequena rachadura. Agora eu
Tive o ambiente com o qual conhecia, então eu
Pediu à noiva que parasse no caminho da luz
Entrando, a cerca de três metros da janela.
Os pés da árvore da fonte de luz eram um dos
As distâncias com as quais eu conhecia fazendo isso
exercício. Naturalmente, tirei esse retrato de
O lado escuro da sala para mostrar isso
Linda luz forte apenas passando a noiva
Face ( 7.6 ).
7.6 recriando o ambiente de alto contraste do teste para uma
Retrato de uma noiva cercada de luz e sombras.
NavIgate By the sombras no groUnd
Ao disparar fora durante o dia com nenhum lugar para se esconder do sol, eu uso o meu cliente
Sombra no chão para determinar de qual ângulo eu vou rodar. Tis é um fácil
Técnica que eu uso para retroceder meus assuntos, mas é muitas vezes negligenciada. Achei útil quando
Tentando criar um retrato bonito com pressa. Em uma área aberta fora, o sol é tão áspero que
As pessoas nem conseguem manter seus olhos abertos sem espreitar os olhos, e o sol também não molda
Sombras nos rostos.
A solução é surpreendentemente simples; Retroceda-os ou abra o sol no rosto do seu sujeito
ângulo. Eu costumo escolher a luz de fundo para obter essa sensação romântica tão comumente associada a
Retroiluminação. Eu simplesmente estou no ápice da sombra do meu assunto para encontrar o ponto onde o sol
Estará precisamente por trás deles. Tat, a luz solar não se derramará no lado do rosto.
Na imagem 7.7 , usei meu ursinho de confiança para demonstrar como encontrar o ápice de uma sombra. Te
A foto foi tirada em torno de 5:30 no afernoon, e a luz foi dura e difícil de trabalhar
com. O que o sol fazia foi uma boa e longa sombra para eu seguir. Eu rodeei o ápice para
Mostre a direção onde eu deveria suportar capturar o tiro retroiluminado perfeito.
Você pode experimentar a fotografia dos rostos de seus assuntos em diferentes ângulos, mas se você tiver
Eles se dirigem diretamente para a sua própria sombra, você conseguirá a luz mais limpa e mais uniforme em
o rosto. Naturalmente, você terá que expor para o rosto. Eu até iria expor o rosto por 1/3
Ou 2/3 de uma parada.
Na imagem 7.8 , fiquei na direção da sombra e arrumei o ursinho para que
Enfrentou sua própria sombra. O sol está perfeitamente alinhado na parte de trás da cabeça e não tenho luz
Derrame no lado do rosto. É um alívio que você pode ficar limpo e até mesmo leve sobre seus assuntos
Mesmo com as piores condições de iluminação externas. Eu overexposed o rosto por 2/3 de uma parada, que
Fez com que o fundo estivesse completamente apagado. Dependendo da hora do dia e da sua cor
Equilíbrio, você pode alcançar uma grande variedade de aparências ao retroceder seus assuntos.
7.8 Ao enfrentar
O ursinho de pelúcia
Para o seu próprio
Sombra, eu assegurei
Que nenhuma luz
7.7 o ápice circundado mostra onde eu deveria suportar capturar o perfeito Derramado no
Tiro retroiluminado sem que a luz se espalhe no lado do rosto. Lado de seu rosto.
S ShadowS 59
exercício:
NavIgatIng throUgh sombras
Exercício: Experimente. A técnica de Tis é rápida e Explicação: essa técnica pode ser um salvavidas
Fácil, então não há desculpa para não se divertir Sob condições de iluminação difíceis. Se você é
com isso. Vá para fora sob o sol e tenha um amigo Atirando em uma área bem aberta como a praia, é
Ficar em qualquer lugar. Fique no ápice da sua Importante saber como lidar com esse tipo de luz
Sombra e tire uma foto. Encontre a exposição correta E quantos aspectos diferentes podem lhe fornecer.
Para o rosto do seu amigo, geralmente um pouco sobre-exposto.
Aqui está um exemplo desta técnica em ação durante
Não altere a exposição ao longo do exercício. Uma sessão de noivado em Los Angeles ( 7,9 ). Nós
Agora, pergunte ao seu amigo para virar um pouco, comoEstava
se atirando na casa de meus clientes para a maioria
Em uma plataforma giratória. Pegue outra foto. Guarda Da sessão, mas perto do final, fomos para fora
Girando seu amigo em torno de um pouco de cada vez, eAperte mais alguns tiros com um olhar diferente.
Veja como a luz solar irradia diferentes sombras no Eu rapidamente encontrei sua sombra e fiquei na
Enfrente em diferentes ângulos. Direção do seu ápice. Eu os representei, corrigi meu
Exposição para os rostos, e depois pegou o tiro.
Lembre-se de ficar no ápice do seu amigo Observe como não há derramamento de luz em seus rostos. Te
sombra. Faça seu amigo girar pouco a pouco, mas A luz está completamente atrás deles, me dando mesmo
Fique onde está. iluminação. Eu pessoalmente coloco firme nesse tipo de tiro.
Objetivo: pegue cinco fotos de seu amigo em diferentesPrefiro mostrar a luz do sol acariciando o
Ângulos. Manter o número para cinco irá torná-lo Na parte de trás da cabeça, mas não mostram o próprio sol. Te
Gerenciável para você lembrar o que a luz O sol é muito mais brilhante do que os meus clientes e, portanto,
Parecia em cada um dos cinco pontos. Se tornaria uma distração.
7.9 aqui está um exemplo de alinhamento do sol exatamente atrás
Meus clientes ficando no ápice de suas sombras.
Soltar sombras de
OBjeCts para criar gráfico
Interesse em um retrato
Ser criativo em uma filmagem no local é crucial para tirar o máximo proveito de qualquer lugar. Para
Por exemplo, nos predadores selvagens usam e comem tudo em seu ambiente. Use o
Grama para esconder, as árvores para dormir, animais para comer, e assim por diante. Então, mantenha seus olhos abertos
Vezes, porque na fotografia tudo pode assumir um aspecto diferente, dependendo de como
O objeto está aceso e as configurações em sua câmera. Para ilustrar o quão importante e emocionante
Esta técnica pode ser, vejamos alguns exemplos.
Eu fotografo nus finos para clientes que procuram algo artístico e abstrato, mas não
Revelando. Aprendi a cobrir partes do corpo usando objetos ou sombras. Inicialmente não fiz
Veja os objetos como possíveis revestimentos, e nunca pensei em "pintar" a luz e
Sombras nos meus assuntos. Tis zebra-like nude, tomado no meio do dia, foi criado
Usando apenas as persianas de uma janela. Abri e fechou as persianas até as sombras
Eles lançaram foram
Simplesmente um rolopintados apenas
de papel preto no
de modelo ( 7.10
10 pés de e 7.11
largura que).euOdeitei
fundopara
pretoremover
é as distrações do
Listras em preto e branco. Não usei luzes ou refletores externos, apenas luz natural.
7.10 7.11, foi tirado no meio do dia usando as persianas mostradas em 7.10.
S ShadowS 61
Eu apliquei a mesma técnica durante uma sessão de noivado no centro de Los Angeles.
Enquanto explorava locais para usar, descobri esse pequeno pedaço de parede amarela. Eu não fiz
Como a cor amarelo brilhante, mas adorei a sombra que a árvore lançou sobre ela ( 7.12 e 7.13 ). Tis
A sombra criou um gráfico muito agradável na parede que seria difícil de recriar em um conjunto.
Eu mudei meu equilíbrio de cores na minha câmera para um tom mais quente para mudar também isso
Amarelo para um tom mais quente. Para enfatizar as sombras na parede, tive que expor para o
brilhante
Destaques, deixando meus clientes no escuro, então usei um flash off-camera para lançar luz de volta
neles. Agora, a parede, a sombra da árvore e meus clientes estão expostos corretamente. Observe também
Como a sombra e os meus clientes se equilibram, com a sombra no lef e
O casal à direita. Se você precisa revisar o saldo, consulte o capítulo do saldo
E passar pelos exercícios novamente.
7.12 7.13 aqui é como usei a parede mostrada em 7.12 para aproveitar a sombra
Moldado pela árvore.
7.14 aqui é outro exemplo
De forma criativa usando sombras.
Usando um flash fora da câmera ou
VIdeo Ily forCe sombras
Para aparecer onde foi desenhado
Embora o sol seja a melhor fonte de luz para lançar sombras interessantes, às vezes o sol
Não é onde você quer ou já está escuro lá fora. A boa notícia é que muitos modernos
As unidades de flash autônomas permitem que você controle onde quer que a luz entre. É como ter
Um sol portátil no seu bolso pronto para usar ao seu comando. Quando você tem esse tipo
De controle, quase tudo se torna possível. Você está limitado apenas pelo seu treinamento e
Criatividade. Mantendo os olhos alertas em todos os momentos irá treiná-lo para ver fotos incríveis onde
Outros não veriam nada.
Os exemplos 7.15 e 7.16 ilustram como uma parede simples em uma sala de hotel média pode ser
Transformado em algo bastante único. O noivo apareceu para mim em pé na frente
uma parede. Peguei a foto com uma exposição normal e achei a foto chata e obsoleta. Eu
Pensei, se eu possuir uma parede limpa para trabalhar, poderia lançar uma sombra do noivo.
Fechei as persianas e desliguei as luzes para eliminar qualquer luz ambiente e usei minha
Luz de vídeo como a única fonte de luz. A sombra era grande e clara por causa da limpeza
Parede, alto contraste de iluminação e a posição de ângulo baixo da luz de vídeo.
7.15 7.16
S ShadowS 63
7.17 como uma nota para mim, eu
Tirou uma foto do meu quarto
Teto que provocou a idéia
Pratica sombras
Em tetos.
Um madrugada, por volta das 4:30 da manhã, eu estava deitado na cama. Não pude voltar a dormir, então
Apenas olhou para o teto por um tempo. As luzes de rua do lado de fora estavam chegando
eu
Minhas persianas, lançando uma sombra no meu teto. Foi interessante para mim, porque
Não estou acostumado a ver sombras nos tetos; Geralmente as sombras estão no chão ou em
uma parede. Moro em um andar superior em um prédio residencial; Portanto, as luzes da rua foram
Diretamente abaixo de mim. Eu tinha a minha Canon G12 na minha mesa de cabeceira, então tirei uma
foto do
Para manter
teto uma nota mental ( 7.17 ).
No dia seguinte, comecei a experimentar o meu flash fora da câmera e lançando sombras no
Teto de tudo o que eu poderia imaginar. Avance rápido duas semanas depois. Eu estava prestes a terminar
Um casamento na área de Los Angeles, mas eu queria finalizar a ocasião com um estrondo, então comecei
aScout para locais únicos. Estava escuro, mas eu corria por esse arco que tinha todo o ele-
Necessários para uma fotografia excepcional. Coloquei o flash no chão para simular
As luzes da rua abaixo da janela do meu quarto, e eu apontei o flash para o ceil-
Atrás do casal. Aqui é o resultado de minhas observações que o início da manhã e meu
Sessões de treino no dia seguinte ( 7.18 ).
7.18 como eu implemento
Solucionou a idéia
Do meu quarto
Teto durante uma
Trabalho profissional.
S ShadowS 65
exercício:
PaIntIng com sombras
Exercício: com uma câmera SLR, dê uma volta e concentre toda a sua atenção
Sobre a forma e as qualidades gráficas das sombras dos objetos. Procure sombras interessantes
No chão e nas paredes. Quando você encontrar uma forma de sombra que você gosta, tire uma foto de
isto. Pergunte a si mesmo: onde você colocaria seu (s) assunto (s) em relação à sombra? Faz
Você quer usar a sombra para o equilíbrio, ou quer colocar a sombra diretamente
Em seus assuntos? Se você tem alguém com você, experimente ambos. Concentre-se apenas nos
Formas e padrões que as sombras se formam com objetos em seu ambiente.
diferentes
Objetivo: encontrar uma sombra em uma parede e usá-la para o equilíbrio. Componha a foto para que a
A sombra está de um lado e seu assunto está no lado oposto. Agora encontre uma sombra
Com uma qualidade gráfica mais interessante, e coloque cuidadosamente o seu assunto dentro dele para
Transfira o padrão de sombra para o seu assunto, assim como eu fiz com o nu de arte fina
Fotografia na página 61.
Explicação: o exercício do T é sobre detectar e usar as qualidades gráficas de
Sombras no seu trabalho. Também irá ensinar você a ver não apenas os objetos ao seu redor
Mas também suas sombras. Tente usar esta técnica pelo menos uma vez ao fazer uma foto
Atirar para fora.
Experiência com os ajustes da câmera
Exposições diferentes resultarão em muitos comportamentos sombra / luz diferentes. Quando você está
pintando
Com luz e sombras, vale a pena explorar diferentes opções, especialmente com o ISO.
Silhueta
Uma silhueta é definida como um esboço que é escuro contra um

Fundo mais brilhante. Mas acredito que uma silhueta é muito mais do que isso.
Para mim, uma silhueta é toda sobre forma e contraste. Quando uma fotografia
A mensagem pode ser transmitida através da forma, uma silhueta é inigualável.
Como você não precisa se preocupar com a expressão do seu assunto, você pode
Concentre-se na criação de excelentes formas. As silhuetas são bastante dramáticas, e eles
Deixar perguntas sem resposta e alguns aspectos da foto para o visualizador
imaginação. Embora seja uma ótima ferramenta fotográfica, recomendo usar
Com moderação.
67
Componentes vitais de silhuetas
Para que uma silhueta seja bem sucedida, os elementos certos devem existir.
Um BACkground muito brilhante para o CreAte ContrAst
Um fundo brilhante é o primeiro passo para alcançar uma silhueta deslumbrante. Um excelente fundo
Pode ser o céu ou qualquer superfície que esteja retroiluminada. Um fotógrafo pode retroceder um fundo
Usando luz natural. Qualquer sala com uma parede limpa e de cor clara também pode ser usada por
Com um flash ou luz de vídeo, como mostrado neste capítulo.
iluminação
SuBjeCts ou oBjeCts deve ser pequeno
Ou sem luz em todos eles
Com relação ao brilho do fundo, os assuntos ou objetos devem ter muito

Luz limitada sobre eles, se houver. Tis assegurará um forte contraste, resultando em um muito mais
Esquema definido.
Não há no CAmerA flAsh
Se alguma luz do seu flash cair sobre o (s) assunto (s), ele tirará claramente o necessário
Contraste claro / escuro. É bom usar um flash para acender o fundo, mas certifique-se de que não
A luz atinge seus assuntos em primeiro plano.
CleAr e reconciliações
As formas claras são o que fazem uma silhueta um sucesso ou uma falha. Em uma silhueta, a chave
Para acentuar formas é separá-las criando lacunas na pose onde o back-
O solo pode ser exibido. Penso em uma silhueta quando encontro um objeto com
Linhas afiadas e definidas contra um fundo brilhante. Por exemplo, visualize uma roda gigante
Contra o céu. O grande número de pequenos carros e pólos que o mantêm juntos cria um
Fotografia mais visualmente estimulante.
Exposição corretiva
As configurações de exposição da sua câmera devem ser discadas corretamente para uma silhueta.
Pois as sombras destruirão completamente todo o contraste. Um f / stop com uma grande profundidade de
Exposição
Como f / 8 ou f / 16, funcionaria bastante bem. Modo Tat, todas as formas e elementos estão em
campo,
foco. Experimente as suas paradas para ver quais tipos de resultados podem ser alcançados.
Se alguma dessas propriedades estiver faltando, a fotografia parecerá estar subexposta,
Será de tamanho acinzentado e faltará na forma ( 8.1-8.4 ).
8.1 ao configurar uma silhueta interior, comece com uma limpeza,
Parede colorida. Configurações da câmera: 1/25, f / 3.2, iSo 400.
8.2 neste exemplo, o back 8.3 neste tiro, não há
O solo está bem iluminado, mas um Luz suficiente no fundo
Janela também apareceu Para criar um contraste suficiente
Muito detalhe nas flores. isso é Separação entre as flores
Porque você precisa fazer o quarto E a parede. configurações da câmera:
Tão escuro quanto possível. Câmera set
1/25, f / 7, iSo 200.
Tings: 1/25, f / 7, iSo 200.
8.4 aqui todos os cinco elementos são executados corretamente:
Eu liguei a luz de vídeo para fazer o
Parede tão brilhante quanto possível, desligou todas as outras luzes
A sala e fechou as persianas. Agora eu tenho
O contraste necessário para criar um esboço claro de todos os
Flores e suas hastes.
Criando a oportunidade
Para silhuetas
Nem todos os elementos de uma silhueta precisam estar imediatamente presentes em seu ambiente.
Se você sabe o que procurar, você pode criar alguns dos elementos. O requisito chave para
Uma silhueta interior é um fundo translúcido que é iluminado por trás. Se você se deparar
Um fundo translúcido no lobby do hotel ou dentro de sua casa, tudo o que você precisa fazer é
Coloque uma fonte de luz atrás dela para acender. Vejamos um exemplo nas imagens 8.5 e 8.6 .
S SilhouetteS 69
8.5 Este é o interior de um restaurante hoteleiro em Beverly Hills,
8.6 como você cria os elementos de silhueta necessários para o seu
Califórnia. Observe o painel translúcido retangular perto da Foto quando eles não estão naturalmente lá? Ao expor para o brilhante
Parte inferior do quadro. Pedi ao meu assistente para colocar o meu vídeo
É certo que o fundo inteiro fica escuro, criando uma perfeição
Luz atrás dele com todo o poder. Silhueta clara dos meus clientes.
Tis é apenas um exemplo de muitos. É importante lembrar que não será limitado pelo que
Você vê na sua frente. Às vezes, a magia está lá, mas é preciso esforço. Um pouco de ajuste aqui
Ou pode haver tudo o que você precisa para criar uma bela fotografia.
Silhuetas pArtiAl
Tere ocasiões em que você quer a sensação da silhueta, mas você ainda quer dar a
Visualizador uma pitada de detalhes. É onde as silhuetas parciais brilham. Sou fã desta técnica
Porque é elegante e consegue um resultado romântico.
Comece por encontrar o valor mínimo de exposição onde seu objeto começa a silhueta e
Então, desacelere a velocidade do seu obturador ou altere o f / stop para adicionar cerca de uma parada de
luz. É preciso permitir apenas luz suficiente para dar uma pitada de detalhes em seus assuntos. Estar ciente
Que a luz adicionada em seus assuntos exigirá que você também preste atenção ao seu rosto
expressões. Os cinco elementos listados anteriormente para compor uma silhueta ainda são necessários
Para uma silhueta parcial; A única diferença é a parada adicional de luz adicionada.
Na imagem 8.7 , criei uma silhueta parcial dentro de casa. E em 8.8 , fui ao ar livre por um
Uma foto sincera pegou um afernoon chuvoso na Irlanda. Como a pavimentação estava molhada, refletia
O céu brilhante, transformando a área do preto em um branco brilhante. Além disso, a menina anda -
Com suas malas de compras estava vestindo roupas pretas. É o contraste que me inspirou
Pensar que uma silhueta parcial ficaria ótima. O tempo foi crucial, como é com a maioria
Fotografias. Ser capaz de reconhecer os cinco elementos que se juntam em uma cena e
Reagir instantaneamente a eles exige prática e reforço constante.
8.7 uma silhueta parcial tirada
Dentro de casa. Coloquei meus assuntos
Cerca de 12 centímetros da cortina
Para aumentar o contraste da luz.
8.8 uma silhueta parcial
Tomado ao ar livre.
S SilhouetteS 71
8.9 as lacunas criadas por
Braços, pernas e cabeças fazem
As figuras mais reconhecidas
Capaz e interessante.
Apresentando silhuetas
Apresentar silhuetas é divertido e é bem diferente de se apresentar com uma exposição regular. Como eu
Mencionado anteriormente, as formas claras e distinguíveis são importantes aqui, e não as expressões
Sempre que estou posando uma silhueta, crio lacunas no corpo onde o fundo pode
faciais.
Mostre através. Por exemplo, mantenha curvados os cotovelos do seu sujeito, certifique-se de que existe
um pequeno
Espaço de espaço entre as pernas e geralmente seus sujeitos voltam a cabeça para criar
Um perfil. Se os braços estiverem presos diretamente ao longo do tronco, os espectadores não sabem onde
A cintura termina e o braço começa. Posicione o corpo para criar o máximo de lacunas possível.
A imagem 8.9 ilustra onde as lacunas podem ser feitas dobrando juntas, cotovelos, joelhos e, portanto,
adiante. Tere um total de seis lacunas, onde o fundo mostra. Essas brechas serão
Tornar a figura mais interessante. Se o casal simplesmente se juntas sem lacunas na
Pose, eles pareciam um grande bloco preto.
Em 8.10 , ilustrar como colocar uma silhueta de close-up. Em um cenário de close-up, haverá
Não seja muitas maneiras de criar lacunas na pose, então faça uma ou duas lacunas que você pode criar
contagem. A foto do casal na praia tem apenas uma grande diferença entre eles, mas isso
Cria separação suficiente para distinguir claramente a mulher do homem. Eu também virei
A cabeça do homem longe da câmera para criar uma sensação mais sincera na fotografia.
Observe como claramente o perfil da mulher aparece em segundo plano.
Você pode usar o seu conhecimento de como colocar um assunto para maximizar uma silhueta em foto-
jornalismo. A imagem 8.11 foi realizada em Mazatlan, no México. Eu estava atravessando uma ponte
sobrequando
Rio um vi esse homem andando abaixo. Eu sabia que queria uma silhueta por causa da
O brilho da água e o homem solitário atravessando-o. Eu pensei que seria
Uma boa composição melancólica. Não plantei esse homem, mas esperei até os joelhos e
Os cotovelos foram dobrados em seus ângulos máximos do movimento natural de andar em
águas rasas.
8.10 há apenas um grande
Diferença entre este casal, mas
Isso permite distinguir claramente
A mulher do homem.
8.11 não plantei esse homem
Mas esperou até os joelhos
E os cotovelos estavam dobrados
Seus ângulos máximos para
Essa silhueta.
S SilhouetteS 73
Silhuetas de criação de conflito
Criar contrastes leves com silhuetas é uma técnica avançada que requer extra
Trabalhe para aprimorar suas habilidades e para poder fazê-lo no local. Se essa técnica for executada
Corretamente, pode criar fotografias espetaculares. Requer pelo menos dois assuntos de inter-
Está na fotografia. Uma pessoa deve estar em silhueta, e a outra deve estar acesa.
Como a segunda pessoa está acesa depende de você. Os métodos mais comuns são usar um vídeo
Luz, flash off-camera ou, claro, o sol se a situação o permitir. Vamos dar uma olhada em
Exemplos de todos os três.
A imagem 8.12 mostra um exemplo de contraste de silhueta com a luz natural. Tis photo
Foi realizada durante um casamento em Cabo San Lucas, no México. Enquanto caminhávamos pela rua,
Notei um pequeno restaurante com uma porta de madeira. Olhei para dentro e a sala estava mais escura
Do que eu tinha antecipado. Tis criou um cenário perfeito para uma silhueta contrastante. Tudo o que eu
Fazer era colocar a noiva na porta para permitir que toda a luz do lado de fora iluminasse
tinha
Ela lindamente, e depois posiciona o noivo a cerca de 10 metros da porta, onde
Estava escuro. Eu expus para a noiva, transformando automaticamente meu noivo em uma silhueta. Tat
todos! É bastante simples se você sabe o que procurar.
8.12 A exposição para a noiva brilhantemente acesa transformou o noivo automaticamente em uma silhueta contrastante.
A imagem 8.13 mostra uma silhueta contrastante usando flash off-camera. Tis foto foi tirada
Durante uma sessão de noivado em Pasadena, Califórnia. Eu me deparei com este quarto onde eu
Notou um lindo espelho. Tere havia uma janela próxima, mas a luz fora era fraca e a
A janela não deixava muita luz. Eu aprimorei a luz da janela usando uma câmera fora da câmera
instantâneo. O flash está posicionado fora do quadro para criar a ilusão de que é toda a janela
luz. O flash também iluminou a cortina, criando um fundo perfeito para uma silhueta.
Coloquei o noivo 10 pés na frente da porção mais brilhante da cortina e pressionei
O obturador. A reflexão do espelho foi um toque agradável para criar equilíbrio na fotografia.
A imagem 8.14 mostra uma silhueta contrastante usando uma luz de vídeo. Os dois elementos de interesse
Nesta fotografia estão o casal e as árvores em primeiro plano. Eu queria expor para
Os galhos das árvores, mas eu queria o casal em silhueta. Coloquei uma luz de vídeo em um suporte
Atrás deles e expostos para as árvores.
8.13 um flash fora da câmera cria a ilusão de uma janela brilhante, criando um
Fundo perfeito para o noivo em silhueta.
8.14 uma luz de vídeo em um suporte cria uma silhueta
Casal sem apagar detalhes em primeiro plano
Ramos.
S SilhouetteS 75
exercício:
Silhuetas de criação de conflito
Exercício: agora é sua vez de experimentá-lo. Para este exercício, você precisará de dois objetos ou dois
pessoas. Um será iluminado eo outro ficará em silhueta. Você pode fazer isso em sua casa;
Não há necessidade de ir a qualquer lugar exótico. Crie uma silhueta contrastante usando os três
Métodos que discutimos: luz de vídeo, flash fora da câmera e luz natural.
Objetivo: Tente criar uma combinação de silhuetas contrastantes usando dois objetos, dois
Pessoas, e uma combinação de um objeto e uma pessoa.
Explicação: Tis será um exercício bastante desafiante. Se você o completar, você será
Muito melhor equipado para reconhecer, reagir e executar corretamente um silhou-
Sempre que e sempre que surgir a oportunidade. Mesmo que a oportunidade não seja
Lá, você pode criar um usando suas novas ferramentas e seu conhecimento.
Reflexões
O uso de reflexões no meu trabalho é uma das minhas maneiras favoritas de dizer múltiplos
Histórias e aumentar o impacto geral de uma fotografia. Um bem executado
A reflexão pode ser uma agradável surpresa visual para o espectador, e pode transformar uma
Fotografia média em uma obra de arte. As reflexões têm uma maneira sutil de dizer
Várias histórias em um único quadro, tornando-os um dos mais interessantes
Ferramentas fotográficas.
Um dos maiores equívocos em relação às reflexões é que eles existem
Apenas em espelhos ou grandes corpos de água, quando na verdade eles também podem ser
encontrados
Em diferentes tipos de superfícies, como janelas, poças de água, copos de vinho, casa
Decorações, óculos de sol e veículos. Neste capítulo, exploraremos
Características de vários tipos de reflexões. Você aprenderá como treinar seu
Olhos para identificá-los e saber exatamente como aproveitar o seu único fotográfico
potencial. Nem todas as reflexões se comportam da mesma maneira. Todos exigem especificidades
Conhecimento e técnicas baseadas no tipo de superfície reflexiva. Apesar
Dominar as reflexões é sem dúvida muito trabalho, os retornos são incomparáveis.
77
Reflexões usando um único espelho
Um espelho é a fonte mais óbvia de uma reflexão. No entanto, isso não significa que não pode ser
Usado de forma poderosa. Um único espelho pode ser usado para mostrar dois lados da mesma pessoa
Ou o ponto de vista de duas pessoas, ou para criar equilíbrio em uma fotografia.
Dois lados da pessoa saMe
Muitas vezes, ao fotografar no local, você encontrará um único espelho no hall de um hotel -
Caminho ou dentro de uma casa. O espelho de Tis pode ser usado para mostrar uma característica física de
uma pessoa
Mostrar, porou
exemplo, um acessório que o indivíduo está vestindo na reflexão. Tese são
Apenas algumas das inúmeras possibilidades de tentar ao usar um único espelho na sua concorrência
posição. A imagem 9.1 foi tomada dentro do lobby de um hotel em Santa Barbara, Califórnia. Tere são
Muitos aspectos para admirar nesta linda noiva - suas jóias, sua linda peça de cabeça e
Sua elegante jawline. A única maneira de mostrar todos esses elementos em um único tiro é
Use um espelho. Olhando para o reflexo, agora você pode apreciar como é linda sua lousa
é. Como você pode ver, todos os elementos que eu queria apresentar neste retrato agora estão visíveis.
Se você é um fotógrafo infantil, você pode tirar uma foto de uma criança segurando algo
Atrás de suas costas e use o reflexo de um espelho para completar a história e revelar
O que é a criança está se escondendo.
9.1
78 PRINTENDO PRIMAVERA
APRESENTANDO EXPRESSÕES E RELAÇÕES COM O QUE FAZER UM ESPELHO
Talvez a história que você quer dizer é nas expressões faciais ou na linguagem corporal de dois
Ou mais pessoas. Usando a reflexão de um único espelho para demonstrar a relação entre
Duas pessoas são uma maneira poderosa de contar uma história visual. Mas é uma história que não responde a todos
Perguntas, porque você só pode ver os rostos das pessoas no espelho ou o outro per-
filho. É uma ou outra, e essa é a beleza dela!
Ao fotografar um casamento em Donegal, na Irlanda, notei o quão envolvido e orgulhoso
A mãe da noiva estava enquanto a filha estava se preparando ( 9.2 ). Foi um esforço de equipe
entre os dois. Finalmente, quando a noiva estava completamente vestida com seu lindo vestido,
Ela virou para o espelho para um último cheque. É o momento em que reconhece como
O espelho pode ajudá-lo a contar uma história que é útil. Eu rapidamente me mudei para incluir tanto a noiva
Espalhando seu longo véu e sua mãe orgulhosa no reflexo admirando quão radiante ela
A filha olhou para este tão aguardado dia. A expressão da mãe da noiva não tem preço,
E tudo que demorou foi um espelho único para torná-lo possível.
Se o espelho não for fixado a uma parede e pode ser movido, mova-o para a posição para dizer
a tua história. Pergunte se você precisa, mas geralmente ninguém terá um problema se você mover objetos
Em torno de fins fotográficos.
9.2 Fotografar expressões e
Relacionamentos através de um único espelho.
9 Reflexões 79
Contando histórias MUltiPle em um único espelho
É para mim o maior ativo de espelhos ou reflexões. Ser capaz de contar histórias diferentes
Em uma única fotografia é divertido e visualmente poderoso. Para executar esta técnica corretamente,
Uma história deveria estar acontecendo no espelho e outra história em outro lugar. Naturalmente,
Ambos devem estar visíveis na mesma fotografia.
Na imagem 9.3 , notei rapidamente o espelho para a esquerda e o fato de que era adjacente a
outra sala. Tis é uma configuração ideal para esta técnica. Pedi ao noivo para continuar
Colocando sua gravata, mas eu o mudei para onde eu pudesse ver seu reflexo no espelho. Te
O pai da noiva estava sentado no outro quarto refletindo silenciosamente no dia seguinte. Tese
Dois representam os homens mais importantes na vida da noiva e uma fotografia na qual ambos
Estão pensando no significado do dia, ao mesmo tempo e na mesma fotografia,
Não teria preço! A técnica de Tis exige que ambos os assuntos estejam bem iluminados. Criando
A formação entre o plano de fundo e seus assuntos é ainda mais importante aqui do que em
separação
Outras situações.
Se apenas uma seção da fotografia estiver bem iluminada e a outra não estiver, use um flash sem fio ou
Um refletor para criar a luz necessária. Sempre que entre em uma sala com um espelho,
Eu automaticamente penso em "histórias duplas" em vez de "esse é um bom espelho".
Os objetos ao seu redor são o que separa os bons tiros dos grandes tiros.
9.3 imagem com várias histórias usando um espelho.
exercício:
Histórias sobre reflexões
Exercício: Pegue dois objetos que você pode transportar. EMeta:

se repita o processo para cada espelho que você vê
Você tem dois ursinhos de peluches, isso seria ótimo! Andar
Em torno de sua casa. Lembre-se, para cada foto você
Em torno de sua casa com sua câmera e encontre tudo Pegue, um ursinho deve ser visto no espelho
Os espelhos pendurados. Podem ser espelhos de vaidade, Reflexão, e a outra deve estar no quadro.
Espelhos de banheiro ou espelhos de sala de estar decorativos.
Se você pode equilibrar os dois, isso seria ainda melhor!
Para cada espelho que você vê, coloque um ursinho de pelúcia (ou qualquer
Explicação: o exercício de Tis é demorado e
Objeto de sua escolha) em um lugar onde você pode ver Desafiador, mas isso o tornará familiarizado com a forma como
É reflexo no espelho. Coloque o outro ursinho de pelúcia As diferentes formas e tamanhos de espelhos se comportam.
Em outro lugar, desde que não apareça no espelho Será
Também ensinar aonde os dois assuntos precisam estar com
E você pode ver os ursos de pelúcia em seu quadro. LevarRespeito ao espelho para criar as histórias.
uma foto. Agora use um flash sem fio ou uma luz de vídeo e
Ilumine um dos ursinhos com ele para ver como
Muito da diferença que faz com e sem a
instantâneo. Você pode ter que experimentar o seu set-
Até que sua exposição esteja correta.
Criando equilíbrio com um único espelho
Como discutimos no capítulo do saldo, é agradável aos olhos ter objetos de importância
No lado esquerdo e direito das fotografias. Tis cria outra excelente aplicação
Para reflexões. Ao ter seu assunto no lef e sua reflexão à direita, ele cria
Equilíbrio perfeito. Também cria interesse visual em toda a fotografia, não apenas em
um lado.
Durante um casamento em Chicago, caminhei até o último andar do hotel onde o noivo estava
Preparando-se para ver seu noivo pela primeira vez ( 9.4 ). Embora a vista dessa sala
Era um captador de atenção, concentrei-me nos elementos dentro da sala. Tere foi um longo
Espelho vertical do lado esquerdo. Foi tudo que eu precisava para criar equilíbrio através de reflexões.
Pedi ao noivo que dê alguns passos para a frente até que eu visse seu reflexo no espelho, então
Peguei a foto. Nesta situação, houve luz suficiente para criar separação entre o
Noivo, no fundo e no seu reflexo, mas nem sempre é esse o caso.
Na imagem 9.5 (que eu também discuti no capítulo anterior), não houve muita luz
a noiva. A foto da Tis foi tirada quase durante a noite. O espelho me deu a idéia para o
Posto, mas para que ele funcione, eu tive que usar um Speedlite sem fio no lado esquerdo para iluminar o
noiva. A luz do meu flash, então, parecia luz natural e seu reflexo sobre o
O direito tornou-se forte e claro. Ambos os lados estão agora equilibrados. Observe também como eu estou começando
Para combinar elementos - nesta imagem, você vê uma reflexão com equilíbrio e uma silhueta
Juntos criando uma única exposição.
9 Reflexões 81
9.4 imagem equilibrada com reflexos usando luz natural.
9.5 imagem equilibrada com reflexões usando um flash sem fio.
Reflexões usando dois espelhos
Agora vamos dar uma olhada em uma situação de dois espelhos. Dois espelhos podem fornecer uma maneira única
De olhar para a sala inteira de uma só vez. Tey também pode mostrar diferentes visões de uma noiva
vestir. Se os espelhos estiverem espalhados pela sala, você pode se desafiar e tentar
Para ter uma história em cada espelho. Empurrando-se para tentar técnicas que estão fora do seu
A zona de conforto o tornará mais habilidoso no seu craf. Seu arsenal de técnicas apenas
Continua ficando cada vez maior.
Outra técnica que vale a pena aprender é como melhor fotografar uma situação em que dois mir-
Os rors enfrentam um ao outro. A imagem 9.6 mostra um exemplo em que o quarto de uma noiva estava decorado com
Espelhos duplos. No entanto, não havia luz natural nesta sala. A luz usada aqui para
Iluminar a noiva era uma luz de vídeo Lowell.
Quando comecei a praticar com espelhos duplos, eu cometi o erro de colocar
O assunto no meio do meu quadro e não presta atenção ao equilíbrio. Eu também usei
Para inclinar minha câmera, fazendo com que a reflexão repetitiva amplie o efeito de inclinação. Meu assunto
Parecia que ele ou ela iria cair do quadro.
9.6 imagem usando espelhos duplos em ambientes fechados por luz de vídeo.
9 Reflexões 83
9.7 imagem usando painéis escuros para replicar o 9.8 imagem usando espelhos duplos para ambos os ângulos e equilíbrio.
Efeito duplo espelho.
Após muita experimentação, achei que essas diretrizes fossem úteis em um duplo espelho
cenário:
1. Evite a inclinação da câmera. Mantenha o assunto paralelo à borda do seu quadro.
2. Coloque o assunto no leão distante ou na direita, criando equilíbrio com a reflexão repetitiva.
Tis também aumentará a quantidade de reflexões no quadro.
3. Uma lente de 50mm oferece a combinação certa de perspectiva sem muita distorção.
Além disso, é suficientemente grande para acomodar um grande número de repetições.
Na imagem 9.7, a reflexão veio de um par de painéis escuros que encontrei em uma sala.
Os painéis não eram espelhos, mas tinham fortes qualidades reflexivas. Mudei os painéis
Até que vi uma reflexão repetitiva. Nesse caso, os painéis negros eram tão reflexivos
Que qualquer outra fonte de luz teria sido distraída. Eu queria apenas o modelo aceso, então nós
Desligou todas as luzes da sala e usou uma luz de vídeo para iluminá-lo.
A moral da história é que o olhar de duplo espelho não precisa vir de espelhos.
Aprenda a usar os objetos ao seu redor de maneiras que você normalmente não faria. Embora estes
Os painéis não eram tão reflexivos quanto um espelho, eles eram reflexivos o suficiente para criar esse
A imagem 9.8 é um exemplo de como o espelho à direita foi usado para oferecer um ângulo diferente
efeito.
Do vestido de noiva, e o espelho na folha foi usado para equilibrar a fotografia. Tat
Criou um ponto de interesse em cada lado da composição.
Usando espelhos chanfrados
Até agora, você percebe quantas maneiras diferentes você pode usar espelhos na fotografia. Então
Muito longe, só discutimos o espelho em si. A maioria dos espelhos decorativos usados em interiores são
Emoldurado e chanfrado. O bisel é aquela pequena seção em que o espelho está em ângulo antes
O início do quadro. Tis é um design muito popular usado por fabricantes de espelhos,
Porque dá ao espelho um visual elegante.
Quase todos os quartos de hotel em que eu já estive têm um espelho emoldurado e chanfrado. No início
Visão, o bisel não faz muito, fotograficamente falando, mas olhe mais de perto, mova-se
Você mesmo em torno do chanfro e estude o que vê. Aqui está uma imagem de um espelho típico em
Um quarto de hotel ( 9.9 ). As referências marcam o bisel em três lugares. Observe como o bevel inter-
Quebra a reflexão. Quando você começa a praticar a fotografia com espelhos chanfrados, o
O desafio é saber onde ficar com respeito ao seu assunto principal para aproveitar
O efeito que o chanfro cria. O ângulo do chanfro e sua espessura podem determinar onde
Você deve tirar a foto.
A imagem 9.10 mostra os frutos do meu trabalho. Em um casamento em Santa Barbara, o quarto do hotel,
Como esperado, tinha um espelho biselado decorativo. Posicionei a noiva e eu tão perto
Quanto possível ao que eu praticava, e fiz os ajustes necessários para ajustar a imagem
Dentro do tamanho e ângulo do chanfro do espelho. Se eu não tivesse experimentado com os espelhos em
Tantas maneiras diferentes, essa foto nunca teria me ocorrido. Tis retrato do
A noiva tornou-se um dos seus favoritos de seu casamento.
9.9 imagem mostrando o chanfro do espelho
E como isso distorce a reflexão.
9.10 imagem criada
Usando corretamente o
Chanfros do espelho.
9 Reflexões 85
Reflexões sobre a água
A água é provavelmente o tipo de reflexão mais comum observado nas fotografias. Para uma água
Reflexão para o bom trabalho, a água deve estar parada e os ventos estão calmos ou ausentes. Photogra-
Além disso, use um corpo de água para refletir a paisagem acima ou uma obra-prima da arquitetura.
Ture. Embora o uso de um grande corpo de água seja uma ótima maneira de alcançar uma reflexão clara, é
De modo algum a única maneira.
Às vezes, um reflexo mais sutil da água é muito mais interessante. Se você oferecer um
Reflexão com água usando uma torção diferente, vai chamar a atenção do seu espectador. Mas usando
Um lago, lagoa ou rio nem sempre produz uma boa reflexão. Certos elementos precisam ser
Presente para que a reflexão seja efetiva. O clima e a hora do dia são fatores cruciais.
O sol deve estar em uma posição onde está iluminando a paisagem que deseja refletir
Mas não a água em si. Um filtro polarizador circular será útil para eliminar indesejados
Reflexões. Embora útil, você perderá cerca de 1,5 paradas de luz enquanto estiver usando uma. eu acho
As melhores reflexões ocorrem depois que chove. A luz torna-se dourada e a qualidade da luz
Uma tempestade de chuva é difícil de bater. Tis foi exatamente o caso durante um casamento em Maine (
9.11 ).choveu o dia todo durante este casamento. Te skies nunca foi aberto, mas parou
Tinha
Chovendo por uma hora ou mais. Eu sabia que esta condição de luz era ideal para um grande tiro de
Então perguntei ao resort se pudéssemos emprestar um carrinho de golfe para levar a festa de casamento a
reflexão,
um tinha
Eu lago. dois Speedlites sem fio atrás do grupo quando a foto foi tirada. O trabalho da
Speedlites foi adicionar um pouco mais de separação entre as pessoas e o meio ambiente. Tis
O tipo de foto não só tem uma reflexão bonita, mas também tem simetria horizontal
(Conforme discutido na página 31).
9.11 Reflexão com um grande corpo de água.
Agora, vamos nos afastar de grandes cachoeiras e no mundo de pequenas poças de água ( 9.12 ).
Tis casal me pediu para atirar suas fotos de noivado no centro de Los Angeles. Tey
Queria um senso real da cidade com todos os carros, trânsito, edifícios e pessoas. eu poderia ter
Tirou essa foto a poucos metros de distância e teria sido bom. No entanto, havia um homem
Limpando a calçada com uma mangueira e simplesmente não consegui resistir.
Eu acendi o casal com um Speedlite sem fio para fortalecer a reflexão no pequeno
poça. Se eu tivesse outro Speedlite à mão, eu teria colocado isso atrás deles para criar também
Separação entre eles e os edifícios por trás deles. A própria reflexão não
Precisa de luz extra porque está refletindo o céu brilhante. O céu criou uma separação natural
De meus assuntos.
9.12 Reflexão com
Uma pequena poça.
9 Reflexões 87
Encontrando reflexões em lugares improváveis
Embora aproveitando espelhos e água para suas qualidades reflexivas é válido e
Visualmente estimulante, as pessoas esperam em fotografias. Uma reflexão em um espelho
Pode ser bom, mas não é incomum. Abre tudo, para isso são os espelhos, certo? Seção de Tis
Lida com reflexões onde as pessoas não esperam.
Tais tipos de superfícies reflexivas aparecem ao nosso redor, mas não pensamos nessas reflexões.
Do mesmo modo que fazemos espelhos ou água. Essas reflexões são mais obscuras e
Eles exigem algum trabalho extra de você para dominá-los. Materiais como lacados
Móveis, copos de vinho, carros ou imagens emolduradas têm qualidades reflexivas que podemos
tirar proveito de.
Considere a imagem 9.13 . A reflexão no lado direito não vem de um espelho;
Na verdade nada mais do que o copo protetor de uma imagem pendurada dentro de um quarto de hotel.
Em frente à foto emoldurada, você vê a paisagem desértica retratada como o artista
pretendido. Mas, posicionando sua câmera paralelamente ao vidro, a apenas uma polegada de distância,
A imagem desaparecerá, deixando o reflexo do vidro protetor.
9.13 imagem de uma reflexão criada pelo copo de uma foto emoldurada decorativa.
A imagem 9.14 foi tirada usando o acabamento de laca de um piano. No final de um casamento em
Ritz-Carlton de Orange County, andei por esta sala que tinha uma mesa com um acabamento brilhante
( 9.15 ). A reflexão aqui pode ser sutil, mas adiciona outro elemento de interesse para o
fotografia. Eu usei um Speedlite sem fio atrás do casal para criar separação.
9.14 imagem de um
Reflexão usando
O topo de um piano.
9.15 imagem de uma reflexão
Usando o acabamento reflexivo
De uma mesa.
9 Reflexões 89
Fiquei inspirado para tirar a imagem 9.16 simplesmente por causa do espelho longo e estreito perto da
Recepção do hotel. O espelho foi muito estreito para refletir uma pessoa inteira, mas nem sempre temos
Para mostrar a pessoa inteira. Posicionei a noiva para que ela estivesse no lado direito de
Meu quadro e pedi-lhe que subisse as pontas dos pés para mostrar apenas os lábios na reflexão
No lef.
O último exemplo, imagem 9.17 , tomei um casamento em San Diego. A noiva e noivo alugaram
Um veículo histórico para levá-los de e para a igreja. Uma das primeiras coisas que notei
Foi o acabamento cromado em muitas partes deste carro. Eu disse a mim mesmo: "Tese são todos
Reflexões ". O que me fez decidir usar os faróis cromados foi a forma deles, que
potenciais
Criou um pouco de efeito fisheye na paisagem refletida.
9.16 espelhos pequenos podem criar grandes resultados.
9.17 imagem de uma reflexão usando o cromo dos faróis de um velho carro.
Você é uma nova maneira de ver os oBjects
AJUDA
Se você pode aprender a ver objetos por sua fotografia
Potencial em vez de o que eles realmente são, você vai
Tornese um excelente fotógrafo!
9 Reflexões 91
exercício:
Encontrando reflexões
Exercício: neste exercício, vamos focar nossos Objetivo: encontrar pelo menos 10 diferentes superfícies reflexivas.
Atenção em encontrar reflexos em lugares improváveis. Espelhos e água não contam neste exercício. Uma vez
Despeje-me metade de um copo de vinho, tire-o para fora Você
e encontra a superfície reflexiva, quer saber como
Estudar as reflexões que cria. As reflexões de um Para melhorar essa reflexão, complementando a luz
O copo de vinho será de cabeça para baixo, mas enquanto De você
qualquer
puder uma das fontes de luz listadas anteriormente. Natural
Veja um reflexo, você poderia usá-lo para contar uma história
A luz
visual.
não conta aqui, a menos que esteja sendo rebatido
De um
Olhe para as jantes de carros, ou qualquer parte do carro com um refletor.
Acabamento cromado. Familiarize-se com qual material Explicação: habilidades você ganha com este exercício
Também são reflexivos e não são. Em seguida, use uma luzNão só irá ajudá-lo a identificar rapidamente a
Fonte como um flash sem fio, um refletor ou um vídeo Enfrenta, mas também ensinar-lhe como melhorar a reflexão
Leve e experimente como você pode melhorar a Com diferentes tipos de luz. Muitas pessoas podem
Claridade da reflexão de diferentes superfícies. Estar Encontre uma reflexão em algum lugar e tire uma foto, mas poucos
Certifique-se de anotar seus resultados e de não apagar Aproveite o tempo para tentar melhorar essa reflexão.
Imagens da sua câmera durante o exercício. Te Ainda menos sabem exatamente como fazê-lo. Eu suponho que você
A progressão de suas fotos pode ensinar-lhe um tremen- Quer ser uma parte desse grupo raro. Depois desse exercício
Quantidade total. Claro, posso garantir que você nunca verá reflexivo
As superfícies da mesma maneira novamente. Você vai agora olhar para
Essas superfícies ou objetos do ponto de vista de
um artista!
10
Padrões e
RePetições
Embora sejam próximos, padrões e repetições não são exatamente iguais

conceito. Um padrão exige um maior número de repetições para que ele seja
Considerado um padrão. Uma repetição pode ser repetida apenas uma vez
Ou duas vezes. Ambos têm aplicações importantes na fotografia.
Os padrões existem em todos os lugares. Em um dia normal, você provavelmente está exposto
Para vários padrões. Você não pode estar especialmente ciente deles, porque
Eles são apenas uma parte da vida. Mas para um fotógrafo, os padrões são cruciais para
Criando uma sensação de infinitude.
93
PÁGINAS DE CONEXÃO
Em fotogrAphy
Fotografando no local, você estará exposto a um monte de caos visual. Os diferentes tipos
De objetos, cores e formas presentes em qualquer cena pode ser esmagadora. O problema é mentira
Com seu período de visão. Sua visão periférica pode abranger cerca de 120 graus. Embora seja
Bom para a sua sobrevivência, não é tão vantajoso para a fotografia.
Ser capaz de detectar e usar padrões em composição fotográfica traz harmonia a um
Cenário de outra forma caótica. Os padrões são fáceis nos olhos, e eles servem de ótimos planos de fundo
Para os seus assuntos. No entanto, para usá-los, você deve primeiro aprender a ver o meio ambiente.
Ao seu redor com a visão do túnel.
A visão do túnel permite que você se concentre em uma pequena área do ambiente, permitindo assim que
Veja os padrões. Você deve treinar seus olhos para ver padrões e repetições em qualquer lugar que você
você
for.
A olho
Você nu,pode
não um padrão
se virar.termina
Se, porassim que você
exemplo, virar ointeira
a estrutura outro for
lado, mas em
coberta poruma
um fotografia,
único design,
O visualizador não pode ver onde o padrão começa ou termina. Além disso, os padrões não são
Distraindo, porque por sua própria natureza, eles são fáceis nos olhos. Posando uma pessoa na frente
De um padrão provavelmente não tira do seu assunto.
BreAkIng A pAttern to
IsolAte A suBject
Uma ruptura em um padrão é uma distração, porque seu cérebro é rápido para perceber essas rupturas
Para sua própria sobrevivência. Por exemplo, se você está lendo um livro dentro de casa com a TV
, O padrão do som contínuo proveniente da TV desaparece no fundo.
Mas e se você de repente ouvir um ruído alto que não se encaixa no padrão do ruído da TV?
Você reagiu rapidamente. O mesmo acontece na fotografia.
exercício:
FIndIng pAtterns através do túnel VIsIon
Exercício: use a visão do túnel para encontrar padrões. Ir Explicação: é preciso praticar contra sua
Ao ar livre e passear. Concentre-se em encontrar projetos Natureza para querer ver o máximo que puder para encontrar
Dentro de qualquer coisa - tijolos, plantas, árvores, folhas,Padrões;
flores, Você deve restringir sua visão a um túnel em
Desenhos, etc. Tire uma foto de cada padrão que você encontrar.
A qualquer
Deixei
hora e a qualquer lugar. Em uma sessão de fotos paga, você
Seus olhos se aproximam e treinam para reconhecer padrões Pode estar muito nervoso para encontrar conscientemente os padrões
Em qualquer ambiente. No seu ambiente. Pratique este objetivo constantemente
Até se tornar uma segunda natureza, e isso ainda acontecerá
Meta: encontre pelo menos 15 padrões. São fáceis de encontrar,
Então esse exercício não demora muito. Quando você está sob pressão.
Um padrão no fundo de uma fotografia desaparece e seu assunto se torna mais

proeminente. Mas se houver uma pausa no padrão, você provavelmente irá notar isso e isso irá irritar
Você enquanto olha para a fotografia. Por outro lado, quebrando um padrão com algo
Isso não pertence pode ser uma maneira muito eficaz de forçar sua visão -
Deve prestar atenção ao objeto que quebra o padrão.
Imagine olhar para uma fotografia tirada de cima com 50 abertas,
Guarda-chuvas verdes - e um único vermelho. Dê uma olhada na imagem 10.1 .
É impossível notar o círculo vermelho, certo? Tis é uma simpli-
Ilustração do que acontece do ponto de vista do espectador
Quando um padrão está quebrado. Use sua imaginação para pensar em como
Você poderia incorporar esse efeito em seu trabalho. Possibilidades Te
São quase infinitas. Lembre-se, quebrar um padrão é uma técnica
Isso pode funcionar para você ou contra você; Tudo depende de como você
use-o. 0,1
COMBINANDO PAÍSES COM geometria
Os padrões podem ser formas e cores aleatórias, mas também podem assumir a forma de geometria
Formas que você reconhece. Ambos são ferramentas eficazes, mas um padrão geométrico traz ainda
Outro nível de harmonia visual para suas composições fotográficas. Ao usar geometria
Padrões, você está criando blocos de construção de composição que irão adicionar ao impacto e
Beleza do seu trabalho.
exercício:
USO DOS PADRES QUEBRADOS
Exercício: é muito mais fácil encontrar padrões simples Objetivo: encontrar três padrões quebrados e usar o que
Em torno de sua vizinhança do que é identificar um irmãoVocê aprendeu no capítulo do saldo para criar um bem-
Ken padrão. No entanto, incorporando padrões quebradosFoto equilibrada com o padrão quebrado.
Em seu trabalho pode ser um verdadeiro deleite! Um padrão quebrado Tink of photography as building a
Explicação:
Poderia ser, por exemplo, uma fileira de árvores que são todas
casa. Você precisa de uma base, e então você constrói
Alturas semelhantes, exceto por uma que é muito mais alta, ou uma
nele. Tat é exatamente o que você está fazendo aqui. Você
Cerca de piquete branco com uma placa de uma cor diferente.
Estão usando padrões como sua base. Quebrado
Para este exercício, você pode precisar caminhar ou dirigirPadrão é outra peça, e o que você incorpora
Mais longe
Um, use paravocê
o que encontrar padrões
aprendeu tão quebrados.
no Capítulo Uma vez
2, "Equilíbrio" Doque
Capítulo
Todos você
essesencontrar
2 é mais um
elementos se bloco deoconstrução.
juntam, resultado éQuando
um
Na utilização do padrão quebrado. Coloque um assunto emFotografia
vários excepcional!
Distâncias do objeto que quebra o padrão. Estar
Certifique-se de não apagar as fotos - você deseja mantê-las
Tudo para analisá-los mais tarde.
10 Padrões e replicações 95
Padrões não geométricos podem incluir uma grande variedade de formas ou gráficos. Porque estes
Os gráficos não estão em uma forma que você pode descrever facilmente, eles exigem mais do seu cérebro
Atenção para dar sentido a eles. O resultado é um design mais interessante do que um geométrico
Padrão, mas também compete com seu tema principal para atenção. Essa questão pode ser facilmente
Remediado usando a luz para orientar a atenção do seu espectador de volta para seus assuntos.
A imagem 10.2 é um claro exemplo de usar padrões geométricos. As formas de diamante eram nome
Placas que honram aqueles que doaram dinheiro para construir o edifício. Porque o dia-
Os minutos foram iluminados, consegui escurecer minha exposição para criar um forte contraste entre
O muro e os diamantes; Desta forma, o padrão de diamante será radiante contra um quase
Parede preta. Usei uma luz de vídeo para iluminar o casal e manter os tons de cores quentes
Da foto.
Será mais fácil em alguns locais do que outros encontrar um padrão útil. Imagem 10.3 da
Os jardins da biblioteca no Condado de Orange ilustram este ponto. Se você olhar a foto com atenção,
Você encontra padrões em todos os lugares; As telhas vermelhas, os tijolos de creme que compõem a
parede
A casa de
e as plantas de bambu à direita, apenas para citar alguns. Claramente, o padrão de telhado
Estava fora do alcance e a cor creme dos tijolos não forneceu contraste suficiente, então eu
Decidiu escolher o bambu à direita. Tey estava alto, então eu pedi ao casal que
Fique na beira do tijolo vermelho ao redor das varas de bambu.
10.2
10.3
A imagem 10.4 é o resultado de estreitar sua visão para ignorar o resto da cena e
Concentre-se apenas no padrão, na cor e nos contrastes das varas de bambu. Porque o visualizador
Não consigo dizer o quanto o bambu está lá, a fotografia cria a ilusão de que o peguei
Em uma floresta - mesmo que a localização fosse um pequeno remendo de varas de bambu no meio
Do Condado de Orange.
A qualidade da criação de ilusões é onde padrões e repetições brilham na fotografia.
Nesse caso, tivemos um pequeno pedaço de bambu para trabalhar, mas quando você está fotografado,
Em um grande campo, é importante ter tempo para encontrar a área mais limpa. Procure uma parte de
O campo que irá melhorar o padrão das flores ou plantas presentes.
Considere a imagem 10.5 . Nesse ângulo, é difícil escolher os padrões escondidos nessa
Conjunto de arbustos, especialmente perto do solo, onde a bagunça torna-se ainda mais evidente.
Observe como os arbustos perto da parte inferior são diferentes tipos e tamanhos. O Tat não é ideal, então
Mova-se e encontre uma seção onde a maioria das hastes de flores são as mesmas e um padrão pode
Facilmente escolhido. Na imagem 10.6 , da mesma área, a maioria das hastes de flores são simi-
É evidente um padrão claro de hastes verdes e flores amarelas e brancas.
10.4
10,5 10.6
USING A FlAsh to Bringg the pAttern
Eu vi esse padrão de linhas verticais amarelas e azuis dentro de um hotel em Santa Barbara
( 10.7 ). As linhas são geométricas, então chamou minha atenção. Em primeiro lugar, eles não pareciam
Muito potencial, porque a iluminação era aborrecida e plana. O potencial para uma ótima foto foi
ter
Lá, mas precisava de ajuda.
Resolvi o problema colocando um flash sem fio atrás do casal apontado para a vertical
Colunas em um ângulo de 45 graus. O casal foi iluminado pela luz da janela e um refletor
(Conforme discutido na página 122). A fotografia é sobre a resolução de problemas. A localização ideal
Iluminação perfeita não existe. Você deve usar suas ferramentas fotográficas e sua imaginação.
com
Para obter o melhor em todos os tipos de locais. Todos os locais têm o potencial de ser
Parte de uma ótima fotografia, mas requer muita habilidade e dedicação para visualizar o
Cenário e, o mais importante, para executá-lo.
10.7
ComBInIng pAtterns com
Geometria e simetria
Agora que você entende como trabalhar com padrões usando formas geométricas, como
Linhas, diamantes, círculos ou retângulos, você está pronto para empilhar seu edifício fotográfico
Blocos ainda maiores. Agora você combinará padrões geométricos e padrões simétricos
ao mesmo tempo. Padrões como este podem não ser perfeitamente simétricos, mas eles contêm
Suficientes qualidades simétricas para o trabalho.
A imagem 10.8 é um exemplo de um local com simetria e geometria no padrão. eu usei
Um refletor para soltar a luz de volta ao noivo. Compare a diferença na sensação do
Fotografar os padrões não simétricos. As fotos acima têm mais tensão em suas
Composição, enquanto os padrões simétricos são mais pacíficos e harmoniosos. Você
Sempre pode adicionar um pouco de tensão a padrões simétricos, movendo a linha de simetria
Fora do centro. O padrão simétrico na imagem 10.9 mostra como a linha de simetria vertical
Foi movido para a direita. A parede de Tis é perfeitamente simétrica, mas movendo a linha de
Simetria de um lado, você pode conseguir uma combinação de harmonia e ordem, com uma faísca
De tensão.
10,8 10.9
Trabalho com repetItIões
Por definição, todos os padrões são repetições, mas nem todas as repetições são padrões. Repetições
São mais comumente vistos na fotografia da natureza, como árvores repetitivas refletidas no
Água ou nenúfares flutuando em uma lagoa. Vou abordar os aspectos sobre os quais eu gosto muito
Esses elementos naturais repetitivos na fotografia de paisagem e aplicá-los ao retrato
E fotografia de casamento. Vou explicar dois métodos principais de aplicar repetições às pessoas
fotografia. O primeiro é colocar seus assuntos dentro da repetição ou perto do repetitivo
Elementos. O segundo é posicionar os seus sujeitos para que eles próprios se tornem parte de
A repetição.
POSSIBILIDADE DE SUAJÚS COM A REPETIÇÃO
A técnica de Tis exige que você incorpore seus assuntos e os elementos repetitivos em
Um lugar onde são independentes um do outro. Em outras palavras, o (s) assunto (s) seria
Ao lado, entre, ou misturado com os elementos repetitivos.
Na imagem 10.10 , você pode ver como o casal está posicionado entre as duas filas de árvores.
Se o casal estivesse posando por uma das árvores, a foto teria uma sensação muito diferente
Com muito menos impacto. Posicionar um assunto entre elementos repetitivos cria um sentimento
De segurança, como se as duas filas de árvores oferecessem abrigo ou proteção para o casal.
Por outro lado, colocar um assunto ao lado de um elemento repetitivo serviria de guia
Ou uma linha de liderança para os assuntos.
10.10
Vejamos outro exemplo do mesmo conceito. Imagem 10.11

Mostra um casal sentado entre as filas de cadeiras. Apesar de
O ambiente é muito diferente do exemplo anterior com
As árvores, o sentimento de proteção é o mesmo.
POSIÇÃO DE SUSTENTABILIDADE PARA TUDO
PÁGINA DA REPETIÇÃO
Agora, vejamos a técnica de um ponto de vista diferente.

Em vez de nossos assuntos estarem juntos ou em frente ao
Repetição, posicione-os adjacentes a ele. Ao ter seus assuntos
Ficar ou sentar-se ao lado de uma repetição, aparecerá como se estivessem
Também faz parte da repetição. Isso dependerá muito do que
O objeto está sendo repetido.
Dê uma olhada na imagem 10.12 . Eu propositadamente posicionei o noivo
Neste local exato para continuar a fila de vasos em frente ao
parede branca. Se você olhar para esta foto de 5 metros de distância, ele quase
Parece ser um terceiro vaso no lef. Ou, se houvesse um
Terceiro vaso aqui, seria no mesmo local onde o noivo
Agora está de pé. Tere são duas maneiras diferentes de olhar para ele,
Mas os resultados são os mesmos. Durante um casamento em Savannah, 10.11
Geórgia ( 10,13 ), vi esta fila de plantas de relva Toi Toi e
Decidiu que este seria um bom lugar para implementar essa tecnologia -
Nique. Simplesmente
Eles eram tinha o casal parado ao lado das plantas como se
as próprias plantas.
10.12 10.13
exercício:
DICIEMBRO DE UM PAÍS E DE UMA REPETIÇÃO
Exercício: Dê um passeio no seu bairro e observe se os elementos em torno de você

Crie um padrão ou uma repetição. Se é um padrão, pergunte-se se o padrão é
Não geométrico, geométrico ou simétrico, não geométrico ou não geométrico.
Objetivo: fotografar cinco padrões e cinco repetições.
Explicação: Ambos os padrões e a repetição são ferramentas eficazes para criar uma
Impacto em uma fotografia, mas são usados de forma diferente e produzem resultados distintos.
Portanto, é importante distinguir os dois rapidamente.
11
Enquadramento
Se você possui uma SLR, é provável que você esteja familiarizado com o enquadramento. O

enquadramento
Uma é
técnica fotográfica básica que atrai a atenção do espectador para o principal
Assuntos por enquadrá-los com outra coisa. Quando você visita um enquadramento
Loja, você presta muita atenção às várias opções para enquadrar o seu acalorado
Fotografias. Você olha a cor, a espessura, o estilo e o quadro diferente
Materiais. Seu objetivo é encontrar um quadro que chame a atenção para a fotografia
Sem se distrair com isso. Naturalmente, a melhor escolha depende da foto-
Gráfico em si.
Na fotografia, todos esses elementos de estilo permanecem os mesmos. O próprio quadro pode
Conte uma história ou diz algo sobre o assunto que está sendo fotografado. Tere
É muito mais do que um quadro esteticamente agradável. Para dominar o enquadramento,
Saiba como cada tipo de quadro modifica o humor e afeta a narrativa
Qualidades de suas fotografias. Este capítulo examina de perto uma variedade de
Técnicas de enquadramento para melhor contar sua história visual.
103
CRECIÊNCIA DE INFORMAÇÃO INSIde a fRame
Momentos cativantes podem acontecer em qualquer lugar e em qualquer momento - mas quando ocorrem
Um dispositivo de enquadramento, que é ouro fotográfico. Olhe em busca de possíveis objetos que você
dentro
Use como dispositivos de enquadramento e, em seguida, fotografe um momento forte dentro do quadro
possa
O momento do Tat pode acontecer naturalmente, o que pode levar muito tempo e a sorte, ou você pode
escolhido.
faça acontecer.
Uma pose sincera é muito mais eficaz do que uma pessoa claramente posta com a pessoa ciente de
a câmera. Fotografar através de um quadro é uma maneira de dar uma olhada em algo
O espectador não deve ver. Diga-o como uma barreira entre você (o visualizador) e
Um momento na vida de uma pessoa visto através de uma pequena rachadura naquela barreira. É
O sentimento é o aspecto mais poderoso que o enquadramento traz para suas fotografias.
subrepticiamente
Para melhor ilustrar isso, veja duas fotografias ( 11.1 , 11.2 ). O primeiro é cortado
Para mostrar uma ação sem um quadro. O segundo mostra o mesmo momento, apenas desta vez
Emoldurado. A foto cortada mostra uma noiva dando uma última olhada no vestido que ela trabalhou tão
forte
Para
Entãoselecionar seu grande
a foto parece sincera.dia.
NãoAhá
atenção da Nós
barreira; noivatemos
é focada no vestido,
um assento não no fotógrafo,
na primeira fila assistindo a ação.
Compare a imagem não moldada com a imagem emoldurada. O elemento de moldagem instantaneamente
muda
A sensação
imediatamente
geral da cena. As duas portas o orientam um momento no dia do casamento da noiva.
Parece que ela estava indo sobre o negócio dela, quando você caminhou e viu
o momento. Acontece que esta foto foi realmente sincera. No entanto, eu tinha colocado anteriormente
O vestido naquele local exato para que esse momento sincero acontecesse naturalmente.
11.1 Recortado sem uma moldura, 11.2 Quando moldada pelas portas, a sensação geral da cena muda imediatamente.
A foto dá ao espectador um front
Assento em fila
104 PRÁCTICA PERFEITA
As portas separaram o banheiro do quarto. Entrei dentro da banheira para ver

Do que a cena pode parecer dessa perspectiva. Então, movi o vestido dentro do
Quarto e esperou na banheira até que a noiva estivesse pronta para vestir o vestido. Foto do te
Pode parecer completamente sincero, mas foi preciso um pouco de esforço para garantir esse momento
aconteceria.
SReatIng fRameS
Os dispositivos de enquadramento geralmente são fáceis de encontrar na maioria das situações, mas os quadros também
podem
Para criar
serquadros
criados.em um tiro, você deve se treinar para saber que tipo de objetos fazem
Grandes quadros. Mover objetos ao redor é uma ótima maneira de começar a criar quadros. Outro
A imagem tirada no hotel Montage Beverly Hills ilustra esse conceito ( 11.3 ).
Eu já havia tirado vários retratos do noivo quando eu decidi tomar um por-
Característica para variedade. Eu poderia ter usado o espelho retangular na sala para enquadrar o noivo,
Mas não foi suficientemente criativo. Quando olhei para fora, notei as portas de correr que levavam
Para a varanda. Eles estavam abertos, então eu os trouxe juntos para criar um bom quadro para
o noivo. Te dog a seus pés era um bônus inesperado.
11.3 puxei a varanda
Portas deslizantes mais próximas
Para criar um quadro legal para
o noivo.
11 Enquadramento 105
Assim como eu criei um quadro ao fechar parcialmente as portas do hotel, você pode fazer o mesmo fora-
Portas. Em um casamento em Tucson, AZ, eu tinha tempo limitado e opções limitadas dentro do
Hotel, então passei um passeio ( 11,4 ). Eu queria criar um quadro, então eu pedi ao meu assistente para
Pegue o fim de uma planta de ocotillo e puxe-o para baixo. Essa ação criou um arco. Te quadro
Foi definido, então eu só pedi que meu casal posse no arco ( 11,5 ). Concentrei-me no ocotillo
Planta para conseguir esse sentimento sincero, "momento secreto".
11.4 Com opções limitadas no hotel, 11.5 o quadro foi criado usando um ocotillo
Eu virei para o deserto circundante. Planta como um arco para um momento aparentemente sincero.
SxeRCISe:
ENTREGUE OS OBJECTIVOS DE MOVIMENTO PARA FUNCIONAR
Exercício: é a sua vez tentar esta técnica. Mover Mova certos objetos domésticos para criar informações interessantes
Em torno de objetos como cortinas, cadeiras e portas paraQuadros. Alguns objetos nem precisam ser movidos
Crie quadros que ainda não estavam lá. Para criar um quadro; Só pode exigir que você olhe para
Objetivo: criar três quadros diferentes usando objetos O objeto de um ângulo ou perspectiva diferente. Para
Em torno de sua casa. Por exemplo, pense nas pernas de uma cadeira de madeira de um
Perspectiva normal. É só uma parte de uma cadeira. Mas se
Explicação: Seja criativo e não tenha medo de tentar Você fica no chão, as pernas e a cadeira
coisas. Mesmo que o quadro que você criou não pareça Crie um quadro retangular. Crie uma ação dentro
Como muito de um quadro, pelo menos você terá um melhor Esse quadro e você terá uma fotografia criativa.
Idéia do que funciona e do que não. Afer performing-
Com este exercício várias vezes, você saberá como
SUSCRÍCIOS
Os quadros naturais incluem ramos de árvores que enquadram um edifício ou outros elementos naturais,
Como um par de árvores. Embora sejam fáceis de encontrar, os quadros naturais são, no entanto, eficazes e
bonita. Diga algo sobre a paisagem ou a época do ano, dependendo da
Cor das folhas e das flores. Os cartões postais são notáveis para usar elementos naturais para enquadrar
Estruturas artificiais.
A foto de Tis foi tirada na Praça Tiananmen em Pequim ( 11,6 ). Originalmente, eu estava de pé
Logo
não é ao lado da parede,
interessante. olhando
Ao fazer parapude
backup, cima. A partir
usar dessedeângulo,
os galhos árvoresopara
prédio parecia omuito
enquadrar alto, mas
Forbid-
Den City e também cobrem alguns dos espaços em branco acima. Para minha sorte, um bom casal
Veio pacificamente andando. Esperei que eles cruzassem meu quadro para mostrar o contraste de
Uma sociedade moderna contra um mundo antigo. Diferença considerável entre o casal e
A estrutura magnífica também ajuda a enfatizar os contrastes.
CONSULTANDO OS OBJECTIVOS PARA O QUE
Pode fazer, não para o que eles são
Criando quadros dobrando galhos de árvores ou fechando
Portas deslizantes requer olhar para os objetos ao redor
Você em uma luz diferente. Se eu tivesse visto aquele
ocotillo como
Apenas uma planta, eu nunca teria pensado que eu
poderia
Dobreo para criar um quadro.
11.6 usando os galhos das árvores
Como um quadro, eu esperei pela
Casal para mostrar o contraste
De uma sociedade moderna contra
Cidade Proibida de Pequim.
A imagem 11.7 , que discuti no capítulo sobre silhuetas, também usa ramos de árvores como
Quadros, mas esse tiro foi mais difícil de detectar. Para que esta moldura funcionasse, tinha que estar
separadamente. A olho nu, essas árvores eram nada mais do que um escombro sem folhas
iluminada
Ramos. Mas se você olhar com cuidado, os galhos saem de um pequeno espaço em forma oval. Eu
O casal dentro dessa lacuna e usou duas luzes, uma para retroceder o casal e a outra para
posicionei
Ilumina o quadro. Ponto: os quadros existem em todos os lugares, mas alguns quadros exigem sua
Ajudar a mostrar o seu potencial. Mantenha seus olhos abertos e pergunte-se se o quadro você está
O uso está certo, ou se pode exigir alguma luz extra.
11,7 novamente com árvores
Como um quadro, eu tive que usar
Duas luzes para fazer
O trabalho fotográfico.
SxeRCISe:
LIGAR FRAMES
Exercício: encontre um objeto que pode ser usado como umExplicação:

quadro. alguns quadros funcionam melhor com luz extra
Pegue uma foto com o seu assunto dentro do quadro. Dez E alguns não. Você não saberá quais quadros
Use um flash off-camera para iluminar o quadro. Comparar Parece ótimo com um golpe extra de luz, a menos que você
os dois. Desenvolva a experiência necessária para distinguir a diferença.
O exercício
Objetivo: encontrar três quadros que funcionem melhor como estão, e de Tis também o ajudará a imaginar como um
Três quadros que requerem mais luz. quadro
Olharia se você adicionar luz. Nesta imagem usei o
Sol e um flash fora da câmera para iluminar o enquadramento
dacasal
O área ( 11,8 ). Sua foto não teria funcionado
Sem a luz adicional no arco. Ser capaz de reconhecer
Nessas condições, a pressão o tornará mais eficiente em
Criando fotografia dinâmica de forma rápida e eficiente.
11.8 usei o sol e um flash fora da câmera para iluminar o arco que enquadra o casal.
SoubLe fRameS
Muito parecido com reflexos, os quadros podem ser usados para contar duas ou mais histórias na mesma
Tudo o que você precisa é mais de um quadro dentro do seu visor para dividir a foto em
foto.
Várias histórias. Os quadros não precisam ser do mesmo tipo para que esta técnica funcione.
Um quadro poderia ser um quadro de porta e o segundo um ramo de árvore. Clientes desejam o tipo de
Criatividade exibida por uma foto que tem várias histórias acontecendo simultaneamente dentro
Diferentes quadros - e estão dispostos a pagar por isso. Porque a maioria dos fotógrafos amadores
Não pensaria em tirar uma foto com várias histórias, é uma ótima maneira de separar sua
Trabalhe com o resto do campo.
Durante um casamento indiano em Los Angeles, notei duas portas lado a lado na noiva
Casa ( 11,9 ). No lado direito, a noiva estava com o cabelo feito por sua irmã. No
Por seu lado, seu pai, mãe e tio estavam se preparando também. Te bride e sua irmã
Estavam em uma boa posição, então eu deixá-los ser; Do lado esquerdo, pedi à mãe da noiva que
Abotoar o colete do marido para que eu pudesse ver as duas histórias se desenrolando.
11,9 duas portas emolduraram diferentes histórias jogando ao lado do outro.
SINTONIZANDO SISTEMAS DE TEJIMENTO
Às vezes, a ação acontece no lugar certo no momento certo; Outras vezes, temos que
Assumir o controle e fazêlo acontecer.
exercício:
FUNCIONANDO MÚLTIPLOS CASOS EM UMA SINCRONIZAÇÃO
Exercício: encontre um lugar onde dois quadros lado a lado

Explicação: durante uma sessão de fotos, a pressão é
Sente-se o suficiente para capturar ambos dentro de um único
Alto e chances é que você pode perder muitas dupla-
fotografia. Coloque alguém dentro de cada quadro. Ter Oportunidades de enquadramento, a menos que você pratique
Ambas as pessoas olham para a câmera no seu primeiro tiro.
reconhecimento
Fazendo isso. Também é importante visualizar os diferentes
Dez têm apenas uma pessoa olhando a câmera, com Sentir que os sujeitos olham, ou não olham, no
A outra pessoa se concentrando em outra coisa. Câmera. Os quadros duplos são mais eficazes quando ambos
Finalmente, peça às duas pessoas que não olhem para a câmera.
As partes dentro de seu quadro estão ocupadas fazendo algo
Como as fotos diferem em sensação? E não ciente da câmera. Ter uma pessoa em
Objetivo: encontrar 10 a 15 lugares onde o enquadramentoUm dos quadros da câmera também pode criar
duplo
Ocorre. Alguns dos quadros duplos devem estar dentro de casa fotografia muito interessante.
Uma
E outros ao ar livre.
AbStRaCt fRameS
Os quadros abstratos são semelhantes à aplicação de um efeito de textura
Na pós-produção. Embora eu não sou fã de texturas
Colocado sobre imagens no Photoshop, eu gosto de poder
Crie um efeito semelhante usando os materiais disponíveis quando
Tirando uma fotografia. O que é necessário para implementar
Um quadro abstrato é um material texturizado com lacunas. Isto é
Dentro dessas lacunas, você pode apresentar seus assuntos.
Por exemplo, encontrei este pedaço de vidro fosco com um
Design abstrato ( 11.10 ). Eu rapidamente analisou para ver se isso
Poderia ser usado como um quadro abstrato. Você pode ver as lacunas
Entre o design. Eu queria apresentar o noivo da noiva -
Tiful e face elegante, o cinto e as mãos, então eu posicionei
Ela em conformidade. Um flash fora da câmera por trás da noiva
Removido distrações do fundo. Sem o
Quadro abstrato, essa foto seria muito menos interessante.
O Tat é o poder dos quadros abstratos. Incorporá-los
No seu trabalho; Você e seus clientes adorarão os resultados.
11.10 eu posicionei a noiva por trás das lacunas no fosco
Design de vidro.
FUNCIONAMENTO COM PESSOAS
Posicionar pessoas em torno dos assuntos principais não só cria um quadro, mas também adiciona meio-
Até o quadro. Enquadrar com pessoas e enquadrar com significado andam de mãos dadas. Tere
São duas formas de enquadrar as pessoas.
Em enquadramento lado a lado, outras pessoas são colocadas ao lado ou perto do assunto principal com
Deles dentro ou perto do mesmo plano focal. Essa técnica cria um sentimento de camara-
todos
Derie, e claramente mostra o círculo interno de alguém ( 11.11 ). Como você pode ver nesta foto,
Todas as damas de honra circundantes guiam seus olhos para a noiva. A chave é ter pessoas em
Frente de, bem como para trás, a noiva. Caso contrário, não seria um quadro, e também seria
Estar fora de equilíbrio.
Em enquadramento de primeiro plano, as outras pessoas costumavam criar o suporte do quadro de perto
Para a câmera, com o assunto principal colocado mais longe da câmera. Geralmente, o foco é
Sobre o assunto principal, lançando o quadro de outras pessoas fora de foco. Mas tente focar
No quadro de outras pessoas apenas para ver o tipo de resultados que você obtém. Neste exemplo, o
Guru Maharaj realiza uma pre-cerimônia de oração em segundo plano, enquanto um casal de
Os convidados criam um quadro de primeiro plano ( 11.12 ). O enquadramento de plano de fundo de
primeiro
Uma olhada
plano
emfornece
alguma ação da perspectiva de outra pessoa.
11.11 neste exemplo de lado a lado
Enquadramento, as damas de honra circundantes
Guie seus olhos para a noiva.
11.12 Enquadramento de primeiro plano
Dá uma olhada na ação de
A perspectiva de outra pessoa.
FUNCIONAMENTO COM INDICAÇÃO
O objetivo principal de um quadro é desenhar o visor
Olho para o assunto principal. No entanto, você pode adicionar emo-
Valor internacional quando o quadro em si é composto de pessoas ou
Itens significativos para a pessoa que está sendo fotografada.
Nem sempre é possível, mas mantenha seus olhos abertos para isso.
Estou sempre espantado com a reação emocional dos meus clientes
Têm quando vêem uma foto emoldurada por pessoas que amam.
Não é necessário que sempre sejam pessoas; Qualquer coisa significativa
Para a pessoa produz o mesmo resultado.
Neste exemplo, a noiva estava simplesmente abrindo um
Caixa de acessórios ( 11.13 ). Mas, por sua vez, ela era estrela -
Na jóia, eu poderia imaginar por quanto tempo ela 11.13 Com a cortina e seu vestido de noiva enquadrando a cena,
Imaginou-se vestindo-o no dia do casamento. A ação simples da noiva ganha poder emocional.
Cerca de meia hora antes, pedi ao meu assistente que
Coloque o vestido de noiva ao lado da cortina. Eu queria
Lá porque criaria um quadro se a noiva
Movido para a esquerda ou para a direita do vestido. Tere foi
Nenhum outro lugar para ela ir, então qualquer ação que ocorreu
Naturalmente seria capturado dentro do quadro dela
Vestido de casamento e a cortina.
Na imagem 11.14 , o pai da noiva está colocando seu
Futuro turbante do filho-de-lei antes da cerimônia. Tese
São os dois homens mais importantes na vida da noiva, e
Usar um turbante é um importante cultural, simbólico e
Elemento religioso em uma cerimônia sikh. Eu escolhi esse ângulo
Enquadrar esse momento simbólico com o pai do
noiva. Você deve antecipar o ângulo em que a ação
E o quadro se unirá. Mova-se e tente
Ângulos diferentes. Com experiência, este processo se torna
muito mais rapido.
INICIANDO AINDA É o
Nome do jogo
Aprenda a configurar quadros antes do tempo em locais onde
A ação mais importante provavelmente acontecerá.
11.14 este ângulo usa o pai da noiva para enquadrar o
Envoltório simbólico do turbante de seu futuro genro.
Uma foto por trás das cenas mostra como posicionei os dois filhos do noivo para formar um quadro
Em torno de seu pai ( 11.15 ). Assim que conheci os meninos, percebi que eles estavam perto de altura.
Eu queria a atenção no noivo, então eu decidi transformar os meninos em silhuetas. Mas
Não houve contraste leve entre o noivo e os meninos. Eu precisava muito mais
Acenda apenas o noivo, então eu apontei um flash fora da câmera para ele da mesma direção
Como a luz da janela ( 11.16 ). Tat mudança me permitiu expor para o noivo e ainda
Silhueta seus dois filhos, formando um quadro significativo.
11.15 um atrás dos bastidores
A foto mostra como eu posicionei
Os dois filhos do noivo formam
Um quadro ao redor de seu pai.
11.16 Ao apontar um off
Flash da câmera no noivo
Da mesma direção que
A luz da janela, eu consegui uma
Boa exposição enquanto ainda
Em silhueta de seus filhos.
12
Pinturas e
obra de arte
Criar imagens impressionantes em todos os tipos de locais pode ser um desafio.

O quarto médio dentro de uma casa ou hotel consiste nos mesmos elementos:
Móveis, espelhos decorativos, lâmpadas, pinturas e obras de arte, janelas e
em breve. Devemos tornar-se capazes de usar esses itens de maneiras que produzem incríveis
Fotografias. É onde pinturas e obras de arte são úteis.
Pinturas e obras de arte são versáteis porque eles vêm em tantos projetos,
Formas, cores e tamanhos. Torne os antecedentes notáveis e possa
Faça com que uma pose média seja fascinante. As pinturas também são uma ótima alternativa.
Para fotografar as pessoas na frente das paredes. Uma parede simples geralmente não é
Combinar uma parede com um mural; Uma parede do quarto do hotel não pode comparar-se a um
grande
Pintura no lobby. Eu adoro usar pinturas dentro e fora porque
Eles têm uma maneira de criar a ilusão de que a pessoa que está sendo fotografada
Está em um ambiente muito diferente.
115
Escolhendo a obra de arte certa
Quando entrei em uma sala, uma das primeiras coisas que procuro é a obra de arte pendurada na
Paredes. Eu preciso dos fundos mais limpos ou mais interessantes para meus clientes, tão rapidamente
possível. Comparo os casamentos com uma panela de pressão porque a pressão é sempre
quanto
Construindo, as expectativas são altas do céu, e o tempo nunca está do meu lado. Por isso, qualquer coisa
Isso faz um fundo interessante deve ser usado para o seu potencial máximo. eu também
Procure obras de arte que proporcionem um forte contraste visual com o meu assunto principal e isso é
Grande o suficiente para caber atrás da cabeça e dos ombros do meu sujeito. A superfície da pintura ou
As obras de arte não devem ser tão brilhantes que causará destaques explosivos espalhados ao redor da
imagem. Enquanto outros fundos tradicionais são bonitos, as pinturas criam uma justaposição
Isso é incomparável.
Removendo Contexto
Um dos meus aspectos mais favoritos da fotografia é a capacidade de remover grande parte da
Contexto cotidiano que faz com que uma localização pareça média. Imagine fotografar um modelo em
Uma rua típica onde também há um grande mural. Se você ampliar apenas o suficiente para mostrar
O modelo, o mural atrás dela, e nada mais, as pessoas tendem a ter uma "Wow, onde é
apenas
Isso? "Quando eles vêem a foto. Tat é exatamente o valor de choque que usa pinturas
E os trabalhos de arte como origens trazem para o seu conjunto de ferramentas.
Encontrei esta pintura em um parque no centro de Los Angeles ( 12.1 ). Os murais quadrados de Tese
Ao longo de uma das paredes, mas todos eram muito altos para serem usados como base para meus
correram
Solução Te: movendo as cadeiras de plástico em frente à pintura e tendo meus clientes
clientes.
Fique de pé sobre eles. Os elevou o suficiente para me permitir criar uma composição interessante
Ção ( 12.2 ). Pólos separados em valor e arte, as duas imagens revelam a diferença entre
Mostrando muito contexto em uma fotografia e mostrando apenas a pintura.
12.1 o mural era muito alto para usar como um fundo até meu 12.2 com o contexto envolvente excluído, o casal e
Os clientes estavam em um par de cadeiras. O mural fez uma composição interessante.
exercício:
Removendo Contexto
Exercício: muito contexto pode tirar todo o mistério Explicação: é importante ter uma foto mostrando
De uma fotografia, tornando-a menos interessante e, O contexto e outro sem ele. Para fins de treinamento,
Às vezes, chato. Tente encontrar objetos e fotos- Você quer distinguir claramente entre o
Graficando-os sem mostrar onde estão. Para dois. Se alguém pode ajudá-lo, fotografe-os
Exemplo, dispare um conjunto de talos de bambu, mostrando
Da mesma forma que eu fiz em 12.1 e 12.2. É assim, você pode
Apenas as varas, mas não as raízes ou o chão. Pho- Compare os dois. A remoção do contexto em fotografias é
Desenho de uma pintura sem mostrar o quadro, que Uma das minhas técnicas mais favoritas e úteis. eu tento
Revelaria que é apenas uma pintura. Exercício de Tis Use-o em cada tarefa.
É sobre criar mistério em suas fotografias por
Removendo o contexto e adicionando uma nova perspectiva.
Objetivo: Fotografar 20 itens com e sem contexto.
Você deve ter um total de 40 fotografias.
12 Pinturas e obras de arte 117
Composição com pinturas
E obra de arte
Ao pensar em composição, você deve tratar pinturas ou obras de arte como qualquer outra
fundo. As mesmas regras de composição, equilíbrio e simetria são aplicáveis. Se você sente
Rusty sobre esses tópicos, consulte os capítulos apropriados. Para mim, o máximo
Importante elemento de composição ao usar uma pintura como um fundo é o equilíbrio. Te
A regra dos terços é um segundo próximo. Usando uma pintura ou peça de arte de parede como um fundo
Seja dinâmico, mas sem a composição certa, a foto pode perder o charme.
pode
Eu vi o grande retrato de Picasso em uma galeria de arte em Beverly Hills, e eu só tive que usar
( 12.3 ). O retrato original colocou Picasso ligeiramente à direita, então pedi à noiva que
Fique de pé no leilão. De maneira que ela não cobriria parte de seu rosto, o que ficaria estranho.
Meu objetivo era criar um contraste entre Picasso e a noiva. A expressão de Picasso é séria,
Então pedi a noiva para sorrir. Picasso está olhando a câmera; Eu respondi tendo o
A noiva olha para cima e longe da câmera. O retrato de Picasso é grande, então usei minha Canon
70-200mm f / 2.8 para tornar a noiva muito menor. Tose são os tipos de contrastes
Que dão a uma foto o valor de choque desejado.
12.3 Meu objetivo era criar
Um contraste entre Picasso
E a noiva. Ele olha
Sério, então eu perguntei à noiva
sorrir.
Na imagem 12.4 , a energia colorida da pintura ditou que eu escolho um animado, romântico e
Pose feliz. Porque o design desta foto foi um pouco aleatório, não havia nada
Eu poderia usar para equilibrar a foto. Em uma situação como essa, eu uso a regra dos terços para compor
Sition. A regra dos terços é excelente, mas não é a única opção efetiva.
O próximo exemplo ilustra uma situação semelhante em que o design da obra de arte é aleatório
( 12.5 ). No entanto, neste caso, eu decidi colocar a noiva no lef e o noivo no
Direito de criar equilíbrio perfeito. Se o desenho da obra de arte tivesse sido mais pesado de cada lado,
Eu teria colocado a noiva e o noivo mais juntos no lado menos ocupado. De qualquer jeito,
Criar o equilíbrio com a obra de arte é seu principal objetivo.
12.4 esta pintura é colorida
A energia ditou que eu escolho um
Postura animada, romântica e feliz.
12.5 enquanto a imagem de fundo
É organizado aleatoriamente como o
Um em 12.4, desta vez eu representei o
Casal em equilíbrio perfeito.
Vejamos um caso mais complicado ( 12.6 ). A porta escura no leão criou um forte
Contraste com a pintura mural do famoso artista Ted DeGrazia. Eu tinha um elemento forte
No lado esquerdo (a porta) e à direita (a pintura). Para manter esta foto equilibrada, a
A única opção era colocar a noiva entre os dois elementos.
12,6 com elementos fortes
À esquerda e à direita, eu posava
A noiva no meio para
Mantenha a foto equilibrada.
Dicas de iluminação e teChniCal
As pinturas e obras de iluminação exigem atenção extra. Pinturas costumam pendurar sob o ponto-
Luzes ou iluminação de pista, que se encaminham diretamente para a pintura. Se você fotografa uma pessoa
Na frente de tal pintura, muito provavelmente o seu cliente terá "olhos de guaxinim" infelizes.
O outro desafio de iluminação é como criar uma separação entre a pintura e a
pessoa. A iluminação de separação do Tis deve vir de uma direção diferente da luz iluminada
Minando a pintura. Caso contrário, a separação não terá êxito. Eu uso uma câmera fora da câmera
Flash ou um refletor. O ângulo do flash fora da câmera depende do tipo de foto e do
Posição do casal.
Uma boa regra geral é ficar ao lado da pintura e ajustar o seu flash para que a maioria
Da luz cai sobre a pessoa e muito pouco disso cai na pintura. Enquanto o
A direção da luz em seus assuntos é diferente da luz na pintura, você está em
o negócio. De fato, todas as fotos deste capítulo com pinturas como pano de fundo foram iluminadas com uma
Flash off-camera.
Para mostrar qual é a diferença que faz para usar a iluminação fora da câmera, dê uma olhada nesta obra de arte
Dentro de um lobby do hotel em San Diego ( 12,7 ). Eu simplesmente expus para a pintura e peguei a
foto. Tanto a noiva como a pintura estão sob a mesma fonte de luz. O resultado é bastante
pobre; Não há "pop" para a imagem. Todos os outros elementos são executados perfeitamente, exceto
Para a iluminação.
Na segunda foto, tirada apenas a segundos, a primeira, a única diferença é a fora da câmera
Flash ( 12,8 ). Observe o quanto a noiva aparece. Ele acrescenta não apenas a dimensão, mas a excitação
também.
12.7 com a noiva e pintura sob o 12,8 na segunda foto, tomada com uma off
Mesma fonte de luz, o resultado é bastante pobre
Flash da câmera, a noiva realmente aparece.
Sem "pop" para a imagem.
A terceira foto usa a mesma idéia, exceto que desta vez usei um refletor para iluminar minha
Clientes em vez de um flash fora da câmera ( 12,9 ). A razão para usar um refletor foi simplesmente
Porque as barras amarelas e azuis no fundo tinham um tapete antigo muito pouco atraente
Colado ao lado largo das barras. Como mencionei na página 98, usei um flash para iluminar
No fundo, eu precisava iluminar o plano de fundo e os assuntos separadamente.
Com o refletor eu pude ver exatamente onde a luz estava caindo sobre meus assuntos
E não nas barras em segundo plano.
12.9 desta vez eu usei
Um refletor para iluminar meu
Clientes em vez de um
Flash offcamera.
exercício:
Criando separação com luz
Exercício: quando você tira uma foto sem qualquer exter-Seus antecedentes. Se isso for feito corretamente, você
Fonte de luz nal, você está essencialmente a fotografar Têm uma separação perfeita entre o plano de fundo e
Seus assuntos e o fundo sob o mesmo Seus assuntos, usando apenas luz. Experimente esta técnica
luz. O exercício de Tis concentra-se na criação de um Com cinco tipos diferentes de superfícies de fundo,
Separação entre seus assuntos e o plano de fundo Incluindo pinturas e paredes.
Usando apenas luz. Posicione uma pessoa ou objeto que você deseja Tis é uma das mais importantes tecnologias
Explicação:
Para fotografar cerca de cinco pés na frente de uma parede. Ficar de
Niques pédominar como fotógrafo. Exige que
para
Cerca de um pé atrás de seu assunto principal e, com um Você conhece seu equipamento e executa um tiro com
Flash fora da câmera e um transmissor sem fio, como o Flash sem fio rápido e eficiente. Simplesmente sabendo
Canon ST-E2 ou PocketWizard, acenda seu assunto Como uma peça de tecnologia funciona não faz você
Sem iluminar a parede. Tente aumentar o flash Proficiente em usá-lo. Apenas experimente e pratique
Focalize a saída de luz em uma área mais específica. Vai fazer isso. Durante a maior parte da minha atribuição de
Objetivo: seu objetivo principal deve ser expor o back- Tenho
casamento
o meu- segundo atirador com um flash com um
Chão e seus assuntos perfeitamente com um extra PocketWizard anexado a ele pronto para ir em todos os
Soco de luz em seus assuntos. Luz extra momentos.
Criar essa separação de luz é o que dá foto-
Seus assuntos devem ser sutis, apenas o suficiente para fazer
Gráficos que influenciam!
Um pouco mais brilhantes do que o plano de fundo. Lembrar
Para não permitir muita luz do seu flash para cair
13
Contraste
Muitas indústrias geralmente adicionam elementos contrastantes aos seus produtos.

Porque as pessoas respondem positivamente aos contrastes. Considere o menu em
Um bom restaurante; Está cheia de sabores e texturas contrastantes. Doce e azedo
Tem sido uma combinação popular por idades. Eu ainda tinha sorvete jalapeño em um
Restaurante em Tucson. O sabor doce do chocolate foi seguido pelo
Sensação ligeiramente ardente do sorvete inflado jalapeño. Comendo isso
A sobremesa tornou-se uma experiência. Em uma galeria de fotografia, vi uma fotografia
De uma menina sentada ao lado de um elefante adulto. A foto era tão capti-
Evitando que eu não conseguisse parar de olhar para ele. O que fez esse sorvete tão especial
Para comer, e essa foto da menina e do elefante tão estimulante é
Simples: contrastes!
Para trazer contrastes para suas fotografias, basta pensar em opostos. Fotografia
Uma criança pequena com algo grande, uma cena com movimento exceto uma
A pessoa permanece perfeitamente imóvel, algo brilhante em tudo o mais escuro,
Ou alguém sorrindo enquanto todos os outros estão franzindo a testa. Tinking about oppo-
Os sites facilitam a criação de contrastes. Use contrastes em seu trabalho e você
Verá como os olhos das pessoas se acendem quando vêem suas fotografias. Tis
Capítulo explora vários tipos de contrastes e como você pode aplicá-los a
seu trabalho.
125
Velho e novo
Ao disparar no local, emparelhe edifícios antigos ou decoração antiga com algo novo. Um mod-
Um casal que aparece ao lado de um edifício antigo seria o ideal. Os hotéis ofen decoram seus
Lobbies ou bibliotecas consistentes com uma época específica do tempo. A decoração antiga dá a esses
O encanto das áreas e lhe dá a oportunidade de criar um contraste antigo.
públicos
Em uma brochura no Donegal, centro de visitantes da Irlanda, vi uma antiga cidade abandonada com
Casas construídas a partir de materiais básicos. Tis foi um lugar perfeito para assumir uma configuração
antiga e nova.
Fotografia trast ( 13.1 ). Tis pose é típico para essa época, apenas um homem e sua esposa em pé
Um ao lado do outro olhando diretamente para a câmera para o retrato deles. Os braços do casal são
Diretamente para baixo e não há muita expressão em seus olhos. Mas, obviamente, a noiva
Está vestindo um vestido sem alças e o noivo está usando uma gravata com um clipe, tanto ele-
. Eu me concentrei no carrinho de mão para jogar a noiva e o noivo um pouco fora de foco.
As primeiras câmeras exigiam que as pessoas parecessem imóveis para exposições longas, resultando em
um poucofora do foco. Então, na imagem 13.1, eu joguei com o antigo e enfatizava isso com
Imagens
A pose.
13.1 os braços de pose do antigo casal de jovens de frente para baixo sem
Muita expressão cria um bom contraste entre uma antiga cidade abandonada.
Na imagem 13.2, a noiva e o noivo estão de mãos dadas, afastando-se da câmera. Te

A imagem é legal, mas é apenas um casal andando em uma área gramada sem contrastes. Agora, olhe
Na mesma fotografia com as ruínas irlandesas previamente cortadas ao lado da noiva e
Noivo ( 13,3 ). As ruínas são majestosas por conta própria, mas são ainda mais impressionantes
Quando você coloca as ruínas em perspectiva com o novo casal moderno.
13.2 uma imagem legal, mas com
Os arredores cultivados
Para fora, é apenas um par de
caminhada
Em uma área gramada.
13.3 Com o antigo
Ruínas para trás na imagem,
Há um claro contraste de
velho e novo.
13 Contraste 127
13.4 Colocar algo grande atrás de algo pequeno pode fazer o
O objeto grande parece ainda maior e o objeto pequeno ainda menor.
Grande e pequeno
Quando algo grande é colocado ao lado de algo pequeno, o objeto grande parece muito maior
Do que realmente é e o objeto pequeno parece muito menor. Durante um casamento em baixo-
Cidade Los Angeles, meus clientes e eu fomos ao famoso Disney Concert Hall para levar alguns
Fotos ( 13.4 ). Olhei para o prédio, e eu sabia que queria enfatizar seu tamanho.
As lentes de grande angular podem fazer com que os objetos pareçam maiores do que são e, dependendo
Ângulo, também menor. Eu mudei minha lente para um 16-35mm e peguei o tiro em 16mm. eu usei
da
Um flash off-camera para subexpor o prédio e acender meus assuntos. Eu sou um grande fã
De flash off-camera porque cria essa separação importante entre seus assuntos
E o plano de fundo.
VOCÊ Nossas lentes
Conhecer suas lentes dentro e fora permitirá que você crie mais facilmente contrastes. Tornarse
Familiarizado com a forma como suas lentes de zoom se comportam em diferentes distâncias focais.
Kright e darK
O uso de brilhante e escuro é provavelmente a forma mais comum de contraste na fotografia.
É simples de fazer e muito eficiente em criar interesse. Uma silhueta é uma forma de
Contraste escuro. A técnica de Tis exige apenas que um lado do rosto do seu sujeito seja muito
Mais brilhante do que o outro lado. Durante os casamentos, eu tenho que fechar toda a janela cur-
E desligue as luzes para fazer uma sala completamente escura. Dez, lentamente, começarei a abrir o
Cortar pouco a pouco até que a quantidade certa de luz ilumine meu assunto.
A foto do noivo foi tirada usando esta técnica de sala escura ( 13,5 ). Outro
Maneira de conseguir um olhar semelhante sem escurecer completamente a sala é usar seu
Flash fora da câmera em uma configuração de alta potência e ativar a sincronização de alta velocidade. Tis permite-lhe
Para disparar a cena a uma velocidade de obturação o suficiente para escurecer a sala, mas ainda corretamente
Exponha o seu assunto.
13.5 Você pode criar contraste
Iluminando a luz escurecendo uma sala
E permitindo que a luz alcance apenas
Um lado do rosto do seu sujeito.
13 Contraste 129
A imagem 13.6 combina luz contrastante com o uso do equilíbrio. O vestido é bem iluminado pelo
Luz de janela, mas a noiva está mais longe da janela, então ela está em silhueta. Os dois são
Em contraste luz e equilíbrio uns dos outros. A imagem 13.7 mostra uma noiva escrevendo seus votos
Momentos antes de ela ter que caminhar pelo corredor. Desligue meu flash para deixar o belo
A luz da janela ilumina o lado esquerdo. O quarto não estava pintado de branco, então a luz não era
Refletindo muito as paredes. Exposição para o ponto mais brilhante em seu rosto fez o resto de
O quarto escurece, criando o contraste desejado.
13.6 o contraste do
Vestido brilhante e o silhou
A noiva criou um equilíbrio
composição.
13.7 exposição para a noiva
O rosto fez o resto do
O quarto fica escuro, criando o
Contraste desejado.
Expressões expressivas
A expressão contrastante é provavelmente um dos meus contrastes favoritos.
Quando todos estiverem sérios, espere o seu assunto. Em um tiro de grupo,
Todo mundo olha para longe da câmera, exceto por uma pessoa.
Tese são apenas algumas idéias que você pode usar para criar contrastes
expressões. Essa técnica obriga o espectador a se perguntar por que esse
A pessoa não está seguindo os outros. O fato de você ter que pensar
Sobre isso já fez a fotografia mais interessante para ver.
No Capítulo 12, "Pinturas e obras de arte", usei a imagem 13.8 para ilustrar
Como usar pinturas como pano de fundo. Dê uma olhada na foto
E cubra a noiva com o seu polegar. Veja como a foto parece
Sem o contraste? Agora cubra Picasso e concentre-se apenas na
noiva. É evidente como as expressões contrastantes são o que fazem
Essa foto tão fora do comum.
Feliz e sério não são as únicas expressões que você pode usar para criar
contraste. A imagem 13.9 tem dois contrastes para isso. Primeiro, há apenas
Um garoto na foto. Em segundo lugar, todas as meninas têm uma expressão relaxada,
Mas o menino parece estar muito surpreso. Se o menino também tivesse sido
Relaxado, essa foto perderia seu charme. 13.8 dê uma olhada nessa foto de Picasso
E uma noiva; Suas expressões contrastantes são
Uma parte importante do que levanta a imagem além
O comum.
13,9 dois contrastes fazem esta foto; Há apenas um menino, e seu
A expressão surpreendida joga contra os rostos relaxados das meninas.
13 Contraste 131
Idade COntrast
exercício:
Crie expressões especiais
Exercício: você precisa de pelo menos duas pessoas para este

Mostra
exercício.
as fotos para amigos que não estavam envolvidos
Cise. Quanto mais pessoas você tem, melhor. Levar a Com o exercício. Estudar suas reações quando eles vão
Seguintes fotos: Através das diferentes fotos. Posso garantir-lhes que
1. Tire uma foto de todos, sorrindo e olhando para Vai passar mais tempo olhando as fotos que
a câmera. Tem contraste.
2. Agora tire uma foto com todos sério exceto Objetivo: o objetivo é pensar automaticamente em contrastes
Para uma pessoa que deveria estar gritando ou fazendoDurante um tiro. Tente encontrar cinco combinações
Algo radicalmente diferente. Expressões contrastantes.
3. Tire uma foto de todos, sorrindo e olhando Explicação: para a maioria, criando contrastes em um tiro
Longe da câmera em direções diferentes Nem sequer pensam. Você quer ter o
Exceto para uma pessoa que é muito séria e Vantagem criativa para se destacar entre tantos outros
Olhando diretamente para a lente. Fotógrafos. Experimentar com contrastes
Aprimore suas habilidades para que você saiba o que funciona e o que
4. Experimente diferentes contrastes e veja o que você vem
Com. Não. Os contrastes desempenham um papel crucial na criação de inter-
Retratos em situações comuns. Mestre-os
E aproveite a vantagem criativa que eles fornecem.
Outro grande contraste que é fácil de criar é reunir duas ou mais pessoas de
Diferentes idades. O contraste geralmente gera uma reação emocional entre os espectadores. Para
Por exemplo, olhe para um pai compartilhando um momento com sua filha no dia do casamento
( 13.10 ). Enquanto ele está se preparando para o dia especial à frente, sua filha olha para ele através de
a janela. O fato de que a jovem é sua filha torna essa foto mais emocional,
Mas mesmo que não fosse, o fato de uma criança estar compartilhando esse momento com um adulto é
adorável.
A imagem 13.11 cria uma impressão muito diferente, mas ainda emocional, por causa de muitos
Contrastes. O contraste mais óbvio é a mulher idosa no mesmo quadro que uma nova
Casado jovem casal. A mulher provavelmente já havia se casado e teve filhos
E netos. Bloqueie a mulher mais velha e a foto é legal, mas é comum - mas
Colocá-la e o casal juntos torna a foto muito mais interessante. Evoca
Pensou e talvez faça você relembrar sobre sua própria vida. Tat é precisamente o poder
De introduzir contrastes em fotografias de outra forma comuns.
13,10 Fotos de pessoas de
Diferentes idades geralmente geram
Desencadear uma reação emocional
Entre os telespectadores.
13.11 Bloqueie a mulher mais velha e a foto é legal, mas comum, mas colocando ela e o casal
Em conjunto torna a foto muito mais interessante.
13 Contraste 133
Outro ótimo método é usar uma abordagem mais interpretativa. Na imagem 13.12 , a história
E o contraste de idade é contado inteiramente pelas mãos. Tat era tudo que eu precisava para retransmitir
minha A
sábio. mes-
diferença no tamanho das mãos e na forma como os pequenos dedos estão segurando
A mão do adulto está sozinha. Se eu tivesse incluído seus rostos, o espectador teria
Foi distraído e a mensagem nas mãos perdeu.
13.12 as mãos sozinhas
conte a história; Incluindo
Os rostos distraíriam
Da mensagem.
COntrasting COlOrs
Usar uma parede de cor sólida como pano de fundo enfatizará seu assunto. Também é
Prisingly simples porque há cor em todos os lugares. Como fotógrafo de casamento, eu foto-
Gráficos vestidos brancos e smoking preto; Portanto, qualquer cor irá contrastar bem. eu prefiro
Paredes de cor sólida para evitar a introdução de cores conflitantes no meu pano de fundo. Quero minha noiva
Para ser a estrela da foto, não a parede. Revise o Capítulo 5, "Elementos de cor", para mais
Informações sobre este tópico. Durante um casamento em Cabo San Lucas, no México, perguntei à noiva
E noivo para caminhar comigo ao redor das ruas de uma parte encantadora da cidade. Eu amei a col
Ors e os edifícios de adobe originais que nos rodeiam. Tis parede de laranja foi a minha primeira escolha,
Simplesmente por causa do contraste de cores que a laranja brilhante criaria com o vestido branco
E smoking preto ( 13,13 ). A parede de Tis também tem outros elementos que eu procuro: é uma cor sólida e
O portão de ferro no lado esquerdo equilibrou a obra de arte à direita.
13.13 a parede de laranja brilhante contrasta bem com as roupas pretas e brancas do casal.
13 Contraste 135
Ocupando o status QuO
A teoria por trás dessa técnica é usar o que normalmente é aceito na sociedade e fazer
Exatamente o oposto. Quando as pessoas passam por seu dia, muitas coisas acontecem que são normais;
Eles estão dirigindo carros, andando, conversando em celulares, e assim por diante. Nenhum desses todos
-As atividades do dia fazem com que alguém se vire e olhe, porque nada está fora do comum.
Às vezes, estamos tão acostumados com o que é normal que apenas pensamos em termos normais.
Eu encontrei algumas fotografias de aparência vintage em lojas onde dois filhos pequenos são
Vestidos como adultos no estilo da década de 1920, de mãos dadas ou beijando. As fotos são
Fofos por causa do contraste. Nós normalmente não vemos as crianças vestidas como pequenas pessoas
Mãos e fazendo gestos românticos inocentes. Simplesmente não é a norma.
segurando
Anne Geddes tornou-se famosa por usar esse tipo de contraste. Ela quebrou
O status quo da fotografia do bebê com seus adereços exclusivos. Em vez de colocar o bebê
Nos braços de sua mãe e tirando uma foto pela janela, ela criou elaborada
Adereços como flores gigantes onde o bebê dormia pacificamente nas pétalas.
Ela também colocaria bebês dentro de abóboras e fotografá-los.
Pergunte a si mesmo: "Quando foi a última vez que tentei fazer algo que as pessoas não são usadas
Para ver em fotografias? "Eu poderia dedicar um livro inteiro para quebrar o status quo; Está
Que importante! Nos últimos cinco anos, os fotógrafos começaram a colocar o noivo
Segurando o buquê em vez da noiva. Tat é tudo o que é necessário para quebrar o status quo. Se nós
Veja uma foto onde a noiva está posando com seu buquê, não pensamos duas vezes sobre isso,
Mas se o noivo está posando com as flores, pega sua atenção ( 13.14 ).
Uma das minhas inspirações para romper o status quo vem do trabalho de aclamado
Fotógrafo Lauren Greenfield. Em sua série de Beauty Culture, ela retrata o que as mulheres
Fazer para si mesmos quando fortemente influenciado pela beleza da cultura de Los Angeles para olhar,
Bem, lindo. A maioria de suas fotos nesta série se concentra em adolescentes que vão acima e
Além disso, alterando seus corpos de qualquer maneira possível, para que eles possam se encaixar nessa
beleza eobcecada pela perfeição. Simplesmente não é normal ver o que esses adolescentes estão fazendo
Cidade
com elescada
Mesmo, - foto quebra o status quo. Ele pinta uma imagem escura das vidas de teens
Garotas de idade que procuram a perfeição física. Lembre-se, o trabalho de Lauren Greenfield inspirou
Eu não tire fotos do que é "normal" o tempo todo. Quebrar os hábitos visuais das pessoas,
E você terá a atenção deles.
13.14 Quebrar os hábitos visuais das pessoas; Um noivo posando com as flores agarra sua atenção.
13 Contraste 137
14
Lens FLare
Quando a luz do sol ou qualquer outra fonte de luz atinge diretamente a câmera
Lente, o resultado é o alargamento da lente. A palavra-chave aqui é diretamente . A maioria dos lucros
de luzde um assunto, entrando indiretamente na lente. As lentes ajudam a reduzir a luz de
Fora
Atingindo diretamente o sensor de luz da sua câmera. Mas tive uma longa batalha com
Alargamento das lentes nos madrugadores ou perto do pôr-do-sol, que são notórios para
Tanto o brilho como o alargamento da lente.
No início da minha carreira, eu costumava culpar a hora do dia em que todas as minhas fotos
Acabou com grandes halos circulares de luz em todos os meus assuntos. Por esta
Por isso, eu receava disparos de fotos que tinham que ser tomadas durante o final do afer-
Meio dia ou manhã cedo. Dez percebi que se eu me chamasse de
"Fotógrafo profissional", eu tive que dominar o tiroteio em tais condições.
Neste capítulo, mostro-lhe como manipular o flare da lente para que ele funcione para
Você não é contra você.
139
As benfeitorias da lente fLare
O uso do flare da lente oferece dois principais benefícios. Primeiro, pode adicionar um sentimento e
humor
A uma notáveis
fotografia, proporcionando um efeito sonhador e uma sensação de calor. É um dos mais
Técnicas de iluminação romântica disponíveis. Em segundo lugar, usar o flare da lente tira muito do
Contraste e dureza em um retrato. Reduz as imperfeições da pele, manchas e irritações,
Kles, substituindo-os por uma sensação cremosa, o que é importante para retratos de beleza ou de moda.
tudo com moderação
O alargamento da lente e o brilho podem ser ferramentas fotográficas poderosas, mas também podem
dominar
Fotos. A sua
idéia de alargamento da lente é que a luz acerte diretamente seu filme ou sensor,
Halos e formas de luz de tipo poligonal em suas fotos. Tais halos circulares de luz
São os efeitos colaterais do uso do alargamento da lente. Como fotógrafo de casamento, eu devo disparar
Retratos de noiva e noivo no Afernoon tardio, quando o alargamento da lente e o brilho são quase inevi-
mesa. Mas isso não significa que seus clientes ficarão felizes com múltiplos halos bloqueando a maioria
De seus corpos. Duas ou três fotografias com halos podem ser agradáveis, mas pegue mais e,
Confie em mim, você terá muitas explicações para fazer.
Movendose para longe do corpo
Para obter o olhar romântico do alargamento da lente sem halos bloqueando seus assuntos, simplesmente
Mude seu ângulo em relação ao sol. Os halos provavelmente ainda estarão lá, mas eles podem
Ser movido para o lado, parte superior ou inferior do seu quadro longe de seus assuntos. Tente se mudar
Um pouco à direita ou a esquerda. Se você pode encontrar algo para se manter, use-o para elevar seu
ângulo para
Dispare um pouco acima de seus assuntos.
exercício:
AnTicipando o olhar da lente fLare
Exercício: fotografar um amigo ao ar livre no final Nenhum dos raios de luz atinge seu sensor, então você
Aferno uma a duas horas antes do pôr-do-sol. Leva dois Não tenha uma foto de reflexão de lentes, apenas uma foto
Fotos, uma com o sol na frente do seu assunto e retroiluminada.
Objetivo: o objetivo é reconhecer o alargamento da lente em seu pho-
O outro com o sol atrás do seu assunto. Para o Tos em comparação com fotos retroiluminadas.
Segundo tiro, mova sua câmera em direção ao sol até
Você tem raios de luz diretamente atacando seu sensor e Explicação: Conhecer a aparência do alargamento da lente e como
Você vê o alargamento da lente. Para alcançá-lo pode ser uma ótima ferramenta na sua caixa de
ferramentas.
O exercício também
Tis o tornará mais rápido em alinhar o
Compare as duas imagens. Preste muita atenção a Câmera com o sol para obter a quantidade desejada de
A textura do rosto do seu amigo. Observe quanto Alargamento da lente.
É mais suave quando o flare está presente. Lembre-se, se
140 Prática PerFect da imagem
A imagem 14.1 é um exemplo de muita luz solar direta que chega ao meu sensor. Humor
Da foto ainda é romântico e sonhador, mas os halos nos rostos são um grande dis-
tração. Aqui, os raios do sol estão batendo principalmente no lado superior do meu sensor. Alguns halos
Também estão presentes no canto inferior direito do quadro, mas são pequenos e não estão no meu
Rostos dos sujeitos.
Eu simplesmente me mudei para a esquerda e levantei meu ângulo para me tornar mais alto para livrar-me do maior
aréola. A imagem 14.2 mostra o resultado. A linha do horizonte é agora muito mais baixa e mais próxima da minha
Quadris de assuntos. Na imagem 14.1, a linha do horizonte corre atrás de suas cabeças. Eu também me mudei para
O esquerdo, colocando meus assuntos mais próximos da direita do quadro. Os halos de te estão agora no lef,
Longe deles. A imagem resultante aproveita os benefícios românticos do alargamento da lente, sem
Os efeitos colaterais dos halos sobre seus assuntos. Eu também adoro a linda luz traseira da luz -
Suas cabeças. Lembre-se, quase sempre há uma solução para todos os problemas.
14.1 o humor da foto é romântico e sonhador, mas os halos em 14.2 Ao mover para a esquerda e um pouco mais alto, você obtém o
Os rostos de meus sujeitos são uma grande distração. romântico
Benefícios do alargamento da lente sem os halos que obscurecem seus
assuntos.
14 Lens FLare 141
Bloquear e colher
"Bloquear e colher" é uma técnica que uso quando os raios de luz são muito fortes e eles se inclinam
Direito na frente da minha lente. Eu mudo para minha maior lente de zoom disponível. Normalmente, o
A lente de 70-200 mm funciona bem. Posto mais para trás e zoom até a distância focal máxima
Da minha lente. Caminho Tat, coloco qualquer flama indesejada na foto. Posso então meu
Assuntos onde seus corpos ou cabeças bloqueiam a maior parte do sol da minha lente. Agora estou pronto
Para tirar minha fotografia.
Dê uma olhada na imagem 14.3 . Eu usei a técnica de bloco e cultura para criar isso bonito
Retrato em iluminação difícil. Peguei essa foto em 200mm e usei as cabeças dos meus sujeitos para
Bloqueie a maioria dos raios de bater meu sensor. A sensação nebulosa da foto mostra que alguns
Ainda entraram raios. No entanto, não há halos em qualquer lugar por causa do cultivo apertado.
Uma variação desta técnica é cortar, mas não bloquear. Em outras palavras, recorte a fonte de luz
Fora do quadro. A fonte de luz, seus assuntos, e você não precisa mais estar alinhado
Um com o outro, mas você ainda está se beneficiando daquela luz quente e nebulosa. Para melhor sub-
Em pé, vejamos alguns exemplos.
A imagem 14.4 foi tomada com uma lente grande angular. Aqui, eu não bloqueei ou recorte. A imagem é
Ainda bonito e temperamental, mas o alargamento da lente é grande e distrativo. Além disso, o sol é o
Parte mais brilhante da imagem, em vez dos meus assuntos. Para adicionar algum contraste, usei o
Cortar o sol ( 14,5 ). Com os halos cortados, o sol ilumina meus assuntos
Photoshop
Lindamente, sem dominá-los, e apenas a quantidade certa de contraste é adicionada.
14.3 usei as cabeças dos meus sujeitos para bloquear a maioria dos raios, mantendo a sensação nebulosa
Sem halos.
14.4 tomado com uma ampla
Lente de ângulo sem cultivo,
A imagem é linda e
temperamental. No entanto, a lente
O alargamento é grande e distorcido.
14.5 Com o uso de bloqueios e
Cortando, os halos desapareceram enquanto ainda
Lindamente iluminando os assuntos.
14 Lens FLare 143
Prioridades de seTTing
Ao fotografar no local sob as restrições de tempo, você se familiarizará com o jarro.
Prioridades brilhantes e fazer sacrifícios. Por exemplo, eu sei como cortar o sol de um
Situação de flare ou para mover as halos para longe do corpo. Mas, às vezes, eu quebro meu próprio
Regras para priorizar a geometria dominante da localização à mão, se você quiser.
Para ilustrar este ponto, dê uma olhada na imagem 14.6 . Em primeiro lugar, esta escada tem
Bela geometria. Mas também tem profundidade, porque tem vista para a cidade de Tucson e
Os passos criam padrões e repetições. Três elementos eram muitos para ignorar.
Eu sabia que tinha que usar essa escada, mas a localização do sol em relação a isso estava causando muito
Forte alargamento da lente. Eu não poderia usar uma colheita apertada como eu normalmente faria, porque
Cortar a escada. Bloquear o sol com o corpo da noiva não era uma opção, porque
também
A noiva estava muito longe da lente e eu estava usando uma lente grande angular para exagerar a
Perspectiva da escada. Sob essas circunstâncias, bloqueando o sol com seu corpo
Teria causado que quase 50% de seu corpo desaparecesse.
14.6 definição de prioridades
E fazendo sacrifícios:
Para capturar os padrões e
Repetições das etapas, o
O sol tornouse o mais brilhante
Parte da imagem em vez disso
Da noiva.
A solução envolveu um certo sacrifício: ter o sol a parte mais brilhante da minha imagem
Em vez da noiva, o que me permitiu priorizar a bela geometria da escada
Usando minha lente grande angular. Experimentei o ângulo para evitar qualquer halo de flama de lentes sobre
A noiva e eu tiramos a fotografia.
pensamento rápido
Com a prática, esse tipo de pensamento virá cada vez mais rápido, e com habilidade, você será capaz
Para avaliar uma situação e saber quais técnicas ignorar e qual prioridade.
Técnicas avançadas de lentes fLare
Com o alargamento da lente, você pode obter imagens sof românticas. No entanto, porque o sol ou qualquer
Outros raios de luz penetram diretamente no seu sensor, você também pode conseguir fotos que
Têm tão pouco contraste que podem se tornar quase inutilizáveis. Muita névoa pode arruinar
Suas fotografias.
Para obter o melhor dos dois mundos, você deve complementar a luz do sol com reflexo
Luz vindo da frente. O que você precisa é um refletor, de preferência uma circular de cinco em um
refletor. São fáceis de transportar e rápido para dobrar. O refletor cinco-em-um tem cinco cores
Skins: ouro, prata, zebra, branco e um difusor. Durante um tiro, simplesmente complete o
A luz solar causando o alargamento da lente, saltando de volta para os seus súditos usando um refletor. Usar
O lado de prata do seu refletor para compensar a luz laranja do sol do afernoon tardio. Te
O resultado é uma imagem que ainda possui essa sensação de sonhar romântica, sem a completa falta de
contraste. A luz da luz tirada do reflector adicionará contraste à sua imagem. Tecla Te
É permitir que uma pequena quantidade de raios de luz entre no seu sensor. A imagem 14.7 é retroiluminada, como você
Pode ver, mas nenhum raio de luz entrou no meu sensor. A imagem parece legal, mas é uma foto normal.
Na hora do dia eu estava tomando essas fotos, o sol não estava no lugar certo. eu ainda
Queria uma aparência de flama de lente, então usei um flash com um guarda-chuva. Tis irá replicar o alargamento da lente
Condições perfeitas.
Para a imagem 14.8 , mudei um pouco para permitir que parte da luz do meu flash penetrasse no
Sensor da câmera. Eu também coloquei um refletor na frente do meu assunto para saltar um pouco daquela luz
De volta para ela. Isso trouxe detalhes e algum contraste de volta à imagem. Sem a reflexão
A imagem seria muito nebulosa, porque não teria muito contraste. Observe o que
Uma diferença que faz com que o humor e a sensação das fotografias simplesmente permitam alguns
Raios de luz para atingir seu sensor. Ambas as fotos estão retas da câmera para mais
Comparação precisa. Eu quase sempre incluo algum tipo de luz para iluminar meus assuntos
Além da luz principal para criar a separação entre eles e o plano de fundo.
14 Lens FLare 145
14.7 a imagem parece legal como uma foto comum sem qualquer 14.8 usando um estroboscópio para retroceder a cena e deixar alguns dos
Alargamento da lente. A luz acende o sensor da câmera, você pode replicar o alargamento da lente
o sol.
exercício:
ILUSTRAÇÃO DE LENGURAS FALA DO TEMPO O sol
Exercício: usando um flash poderoso, como a Canon Experimente o equilíbrio do seu branco. Se possível, marque
Speedlite 580EX II, coloque o flash cerca de dois pés No seu balanço de branco usando manualmente o conjunto Kelvin -
Acima e atrás da cabeça do seu assunto usando um Ting, ou "K." Experimente ambos os extremos da escala Kelvin em
Suporte de luz. Inclua a cabeça do flash de modo que sua luz
sua câmera. Certifique-se de cortar o flash real de
Acerte o sensor e crie o flare da lente. Mude o flash Seu quadro.
De ETTL para manual e colocá-lo com quase total potência:Objetivo: o objetivo é dominar como ajustar a lente
1/1 ou 1/2 deve funcionar bem. Experimente com seu Técnicas de alargamento em seu arsenal fotográfico.
Configurações ISO até obter a quantidade certa de luz
Em seus assuntos. Se você ver algum halo de flare de lenteExplicação: o exercício te ajudará a criar o
O rosto do seu sujeito, mude um pouco até os anéis seremOlhar da lente com ou sem o sol. Usando um estroboscópio
Para criar flare da lente irá melhorar sua velocidade na configuração
Fora da vista ou pelo menos não no rosto da pessoa. Próximo,
Faça o flash corretamente.
15
Paredes,
Translúcido
Superfícies e
TexTures
No início da minha carreira como fotógrafa em tempo integral, era comum

Para que eu encontre refúgio perto das paredes durante uma sessão de retrato. As paredes eram
Abundante e fácil de fotografar, e eles também mantiveram a fotografia
Simples sem elementos de distração por trás dos meus assuntos. A maioria dos meus
Os primeiros retratos, no entanto, tiveram um beco sem saída como fundo. Quanto mais
As pessoas fazem no início de seus esforços fotográficos, meu pensamento era,
"Desde que estou tirando essas fotos com uma câmera profissional, eles devem ser
Fotografias profissionais. "Eu estava sempre errado! Acontece que as paredes podem ser
Enganando em sua complexidade.
147
Paredes e sombra
Paredes e sombra parecem ser uma combinação popular para os fotógrafos apenas começando
Retratando retratos. Posso ver o porquê; Paredes removem fundos de distração e ofertas de sombra
Uma alternativa ao sol áspero. O problema com essa abordagem é que a luz de sombra é plana
e frio. O Tat é o motivo pelo qual você define sua câmera em um balanço de branco Shady, porque aquece
A cor para compensar a iluminação fria da sombra.
Aqui está um tiro com sombra total com a câmera ajustada para o balanço de branco automático ( 15.1 ).
eu peguei
Esta foto porque fiquei fascinada por todas as histórias acontecendo aqui. Ninguém suspeitou
Que eles estavam sendo fotografados. O resultado é o fotojornalismo puro; As pessoas têm
Sua guarda e estão apenas sendo eles mesmos. Infelizmente, esse momento aconteceu em
sombra. É fácil nos olhos sem o sol áspero, mas a qualidade da luz é plana e morta.
Tere não é pop ou brilho nos assuntos. Aqui estão algumas sugestões para resolver esse problema.
15.1 tiro com balanço de branco automático, a luz sombreada nesta foto é plana e morta.
148 PicTure PerfecT PracTice
Proximidade ao sol
A técnica de Tis funciona quando a parede que você está usando está na sombra, mas perto do sol ( 15,2 ).
Sua linda porta rústica faz parte da histórica cidade de Oaxaca, no México. Observe como
Toda a parede está uniformemente iluminada; Isso ocorre porque a parede está à sombra. Mas como você pode ver pelo
Circule no pavimento, a luz solar direta não está a mais de um pé da parede. Tis é
Ótima porque o pavimento iluminado pelo sol serve como um refletor natural que pulula luz solar maravilhosa
Uniformemente todo o caminho até a parede. Qualquer pessoa que esteja perto da parede, mas dentro da sombra,
Se beneficie da luz limpa e limpa da sombra sem a qualidade de luz fria, plana e sem vida
Comumente encontrado na sombra. É o melhor dos dois mundos!
Pedi a minha esposa, que tomou essa foto de mim, para incluir o pavimento para que você possa ver facilmente
Como está saltando tudo o que até ilumina a parede sombreada ( 15.3 ). Agora temos uma foto rica
Na cor, na textura e na vida. Se eu tivesse dado dois passos à frente, eu teria estado em direto
Luz solar, criando luz áspera e sombras inflexíveis no meu rosto. A porção do
O pavimento iluminado pelo sol está a cerca de um metro da parede. Se os azulejos ensolarados estivessem a 30 pés
Da parede, no entanto, a qualidade da luz do sol saltada na parede seria grandemente
reduzido. Mas seus assuntos não precisam ficar bem em frente à parede; Eles poderiam se mover
Avançar mais perto da área ensolarada.
15.2 O pavimento iluminado pelo sol serve como um refletor natural,
15.3 qualquer pessoa que esteja perto da parede, mas ainda à sombra,
beneficia
Saltando a luz solar maravilhosa todo o caminho até a parede. Da luz uniforme sem sua qualidade fria e sem vida.
15 Paredes, superfícies translúcidas e TexTures 149
Vejamos um exemplo em que apliquei essa técnica de proximidade ao sol ( 15.4 ). eu poderia
Escolheram tirar esta foto de festa de casamento em qualquer lugar. A propriedade privada onde esta
O casamento ocorreu tinha muitos jardins. Ignorei todos porque, embora o
Os jardins eram lindos, eles não eram compatíveis com a qualidade da luz que você obtém quando coloca
Pessoas à sombra com proximidade com o sol. Observe a parte inferior da foto onde o
A luz solar está batendo no chão. Toda essa luz está sendo refletida na festa de casamento,
Com uma excelente qualidade de luz brilhante, para não mencionar as belas combinações de cores
E a geometria do fundo.
15.4 A luz do sol atingindo o chão refletese na festa de casamento,
Dandolhes uma qualidade brilhante e brilhante.
exercício:
Proximidade ao sol
Exercício: treine-se para reconhecer quando um sombreado Objetivo: o objetivo é experimentar três diferentes
A parede fica a menos de cinco metros do sol. Pose alguém Paredes sombreadas perto do sol. Concentre-se na qualidade de
Ou algo a um pé do sol. Certifique-se de que Luz iluminando seus assuntos em diferentes ângulos.
O sol não atinge nenhuma parte de seus assuntos; eles deviam
Explicação: procurar por paredes como esta é sobre
Esteja em sombra completa. Leve suas fotos de frente, emEstar ciente de seus arredores. Aprenda a reconhecer
Perfil e de trás. Mude seu ângulo de tiro Locais ou cenários onde boa luz gosta de esconder.
Também, e tente não superar. Mantenha todos os seus arquivos tão
Na próxima vez que você estiver filmando no local, você vai
Você pode analisar os resultados quando chegar em casa. Saiba o que procurar.
Refletindo um remendo de luz solar
O que você deveria fazer se um belo sombreado

A parede não está perto o suficiente para o sol? Encontre um patch
De luz solar no chão e alguém segurou
Um refletor desse ponto para você. Tat patch of
A luz solar poderia ser 10, 20 ou mesmo 30 pés de distância. Te
Um refletor irá saltar a luz solar para seus assuntos
De pé na sombra. Na minha experiência, existe
Sempre um pedaço de luz solar em algum lugar da área.
A luz viaja longe, então a distância para seus assuntos
Do ponto da luz solar não deve ser um problema. refletor
Considere esta ilustração ( 15.5 ). A localização é

Não é exatamente bonito, mas pode-se criar uma ótima luz
qualquer lugar. Como fotógrafos, é nosso trabalho encontrar o
15.5 O pedaço de luz solar à esquerda não é muito grande, mas não
Melhor luz em todos os locais. Como você pode ver no Tem que ser se alguém segura um refletor.
Ilustração, o remendo de luz solar na folha não é
Muito grande, mas não precisa ser. Enquanto alguém
Está segurando o refletor, você (o fotógrafo) pode
Mova-se e experimente diferentes ângulos.
Aqui está um exemplo de um retrato usando esta configuração
( 15.6 ). A luz do modelo é limpa e sof, mas
O mais importante é que ela aparece da parede porque
A luz que a atinge está sendo refletida pelo sol.
Observe que a parede de tijolos está tão fora de foco que
Os tijolos não são mais visíveis. Eu não sou um grande fã de
Tijolos para fundos, a menos que os tijolos sejam antigos
E tem caráter.
Paleta de cores monocromáticas
Se uma parede de fundo tiver uma cor semelhante à de uma pessoa
Pele, roupas ou ambos, o visualizador subconscientemente
Se concentra em outras características faciais, como os olhos,
Lábios, cabelo ou maquiagem. Isso ocorre simplesmente porque
Quando a maior parte da paleta de cores é monocromática,
Qualquer coisa diferente vai se destacar.
15.6 A luz do modelo é limpa e macia, e ela aparece do
Parede porque a luz que a atinge está sendo refletida pelo sol.
Refletindo WindoW luz em frente a Paredes
A luz da janela é um dos tipos mais desejáveis de luz na fotografia. Se o seu assunto for
Perto da janela, o lado mais próximo da janela será lindamente iluminado, enquanto
O outro lado será muito mais escuro. Tis é perfeito se você estiver indo para um alto contraste
retrato. Se você não estiver, então você precisa da luz para iluminar também o lado mais sombrio do seu
Rosto do sujeito.
Aqui está um exemplo com os dois lados do rosto de um sujeito iluminado pela luz da janela ( 15.7 ).
Para alcançar esse aspecto, coloquei meu assunto perto da janela e tive um assistente segurando um
Refletor na frente da janela para iluminar o outro lado do rosto do meu sujeito. Um refletor pode
Coloque facilmente a luz onde quiser, permitindo que você fique a certeza da luz refletida
O rosto do seu sujeito e não a parede. Isso cria uma forte separação entre a luz acesa
Seu assunto e a parede. Tis é uma das técnicas de "obrigação" que eu prefiro usar durante
Tarefas de trabalho. Eu amo a luz da janela, mas o que eu amo ainda mais é quando essa janela
A luz reflete-se em meus assuntos. Ambos os lados do rosto estão iluminados e têm
Detalhe de sombra suficiente para dar a dimensão da foto.
15.7 Com o assunto próximo
A janela, um assistente
Segurou um refletor na frente
Da janela para acender o
Outro lado do rosto.
exercício:
Usando um refletor dentro de casa
Exercício: o exercício de Tis exige que você fique dentro Objetivo:

de casa. o objetivo é entender os vários aspectos que
Procure um quarto com uma janela; Mais escura a sala, Pode ser alcançado em interiores usando luz de janela com e
Melhor serão os resultados. Fique de pé, então você está enfrentando
Sem um refletor.
A janela e posicione seu assunto entre você Explicação: o exercício do Tis me ajudou a pho-
E a janela. Seu assunto agora deve ser iluminado Para as noivas das igrejas quando estão se preparando na sua
Com o lado mais próximo de você quase em silhueta. Levar Quartos de hotel. Eu usei a janela como minha única
Duas fotografias, uma exposição para o rosto e a Fonte de luz, e eu ainda faço de vez em quando. Mas
Outra exposição para a janela. Agora tenha alguém Agora eu entendo o que uma diferença um refletor pode
Segure um refletor e salte a luz da janela para o faço. Ao saltar a luz da janela de volta para o seu
Lado escuro do rosto do seu sujeito. Tome outra foto Assuntos, você pode aumentar a velocidade do seu obturador.
Expondo para o rosto novamente. Observe quanto mais A Tisação muda o visual completamente e acrescenta detalhes
Detalhe e dimensão que você ganho quando você adicionaaouma reflexão
longo. Eu normalmente tiro esses tipos de fotos com
Torção para a mistura. Uma abertura muito larga, f / 2 a f / 2,8, e uma lente principal
Como o 85mm f / 1.2 ou o 50mm f / 1.2.
Usando um flash externo em Walls
Tere é uma grande diferença entre usar um flash em uma grande área aberta e usar um flash
Apontou para uma parede. A diferença está nas sombras. Quando um flash é usado em uma área aberta,
Você não precisa se preocupar em lançar uma sombra atrás de seus assuntos. Mas se houver uma parede
Atrás de seus assuntos, a sombra por trás deles será clara. Tat é ótimo se o
A sombra é parte de sua composição; Caso contrário, é um incômodo. Se eu não tiver um refletor
À mão ou não há luz solar para saltar a luz em uma parede sombreada, eu uso meu Canon de confiança
Speedlites com transmissores sem fio. Eu preciso dessas ferramentas para tirar meu flash da câmera
Hotshoe, o que me permite lançar a sombra onde será a menor distração.
Vejamos um exemplo em que os padrões retangulares e as qualidades reflexivas da parede
Pegou minha atenção. Infelizmente, a qualidade da luz na parede era fraca. Mas foi um
Dia muito nublado, então usar um refletor não era uma opção. Para dar ao casal um chute de luz,
Coloquei meu flash em um suporte de luz diretamente na frente deles cerca de 15 metros de distância ( 15,8 ). Eu queria
A sombra atrás deles, então levantei o suporte da luz até que ele fosse mais alto do que a dupla.
O ajuste de Tis criou o ângulo correto para colocar a sombra diretamente atrás deles. Te
O resultado é uma imagem onde aproveitei a geometria da parede sem sacrificar a
Qualidade da luz.
15.8 um flash alto e montado à esquerda do quadro molda as sombras do casal diretamente na parede atrás delas.
Usando Paredes como refletores
Ao fotografar em locais urbanos, é provável que você esteja cercado por edifícios altos.
As paredes do edifício geralmente são agrupadas próximas umas das outras. Isso cria oportunidades para
Você use as paredes não apenas como fundo, mas também como refletores. Fotografias tiradas
Nessas condições pode resultar em alguns dos retratos mais impressionantes que você já terá.
Você precisa de duas paredes voltadas uma para a outra com uma iluminada pelo sol. Dê uma olhada neste
Ilustração para ter uma idéia melhor desse cenário ( 15.9 ). A parede na folha é branca, então é
Um refletor perfeito porque não criará nenhum colorcast. Fique atento à parede
o certo. Observe como a luz gradualmente melhora para a parte de trás da parede, onde
Está no seu melhor absoluto. Tere, você poderia tirar uma foto de qualquer pessoa ou qualquer coisa com
Câmera, incluindo um telefone celular, e ficaria magnífico. Para ilustrar este ponto,
qualquer
Perguntei a minha esposa para tirar algumas fotografias de mim em diferentes seções do marrom claro
Parede à direita. É assim, você pode ver como a luz no rosto de uma pessoa melhora, pois
Aproxima-se do local na parede com a melhor qualidade de luz.
No começo, a luz do meu rosto parece média e um pouco fria

( 15 . 10 ). Quando me movo para trás ao longo da parede, a luz na minha
rosto começa a brilhar ( 15 . 11 , 15.12 ). Como o lado direito
É iluminado pela luz refletida e não pela luz solar direta,
A qualidade da luz é sof. Por outro lado, o lef
A parede fornecerá luz dura. Ambos os lados são capazes de
Excelentes fotografias, desde que você entenda como
Trabalhe em ambas as condições de luz. Aqui está o resultado afer
Trabalhando meu caminho de volta para a melhor luz sof ( 15.13 ).
15.9 A parede branca à esquerda é um refletor perfeito sem
Qualquer colorcast. Aviso na parede direita como a luz gradualmente
Melhora para o backend.
15.10 no início, a luz do meu rosto parece média e um pouco fria. 15.11 enquanto eu me movo ao longo da parede, a luz do meu rosto
começa
brilhar.
15.12 A luz continua a melhorar à medida que eu volto. 15.13 O resultado depois de trabalhar o meu caminho de volta para a
melhor luz suave.
Finalmente, aqui está um exemplo de como um retrato corretamente exposto e recortado ficará bem
Fora da câmera sob esta qualidade de luz ( 15.14 ). Virando o rosto do sujeito para o
Luz (e convertendo a foto em preto e branco) permite que você compare os diferentes looks
Você pode alcançar ( 15.15 ).
15.14 corretamente exposto e
Recortado, um retrato usando isso
A luz pode ficar ótima, certo
Da câmera.
15.15 outro visual criado por
Transformando o assunto em direção ao
Leve e converte o tiro para
Preto e branco.
exercício:
Usando Paredes como refletores
Exercício: é hora de você tentar essa técnica. Encontrar Objetivo: o objetivo é encontrar cinco cenários de parede
Duas paredes voltadas para fora ao meio-dia. Te opostos
Em torno de seu bairro.
O sol deve ser forte o suficiente para saltar claramente. Posi-
Explicação: Tis é uma das mais úteis luz-
Corte seu assunto na parede que não esteja diretamente Técnicas que uso quando tiro no local. isto
Luz solar, tal como descrito anteriormente. Seu assunto deve
Combina a beleza da luz natural sem a
Estar brilhando a partir da luz refletida proveniente do Rigoriedade da luz solar direta. Isso me deixou fora
Parede oposta. Pegue uma foto, mova seu ângulo e Muitas ligações com locais difíceis. Quando eu for contratado
Pegue outro. Faça isso algumas vezes. Dez vezes Para uma atribuição de retrato, este é o primeiro tipo de luz
O rosto do seu sujeito ligeiramente. Peça ao seu sujeito que olhe para
Procuro por. Eu recomendo que faça este exercício pelo menos
A parede iluminada pelo sol e tirar uma foto de perfil. Mantenha um aperto
duas vezes por mês. Experimente diferentes tipos de paredes,
Coloque para focar em como a luz refletida dá forma a suaDistâncias
cores e entre as duas paredes.
Rosto do sujeito.
Pense como uma fotografa
A seção anterior sobre o uso de paredes como refletores é uma lição crucial para entender como
Pensar como um fotógrafo. Os programadores de computadores têm de usar passo a passo linear
Pensando, supondo que o computador não conheça nada. Mesmo a tarefa mais óbvia requer
O programador para pensar com grande detalhe e escrever o código de forma que o computador possa
Compreendo. A fotografia é semelhante no sentido de que requer um pensamento inesquecível.
Nós somos chamados a tirar nossas fotografias em locais que se encaixam no "status quo" do que é
Linda, como um parque, uma fonte ou um lago. Sim, são lugares bonitos, mas isso é
Não sobre o que é a fotografia profissional. A maioria das pessoas andava bem com aquela feia
Beco que encontrei em Los Angeles (15,9). O sinalizador de Andy definitivamente não qualificaria como idéia de
beleza. Mas o que eles não estão vendo é a incrível qualidade da luz criada por duas paredes
De frente um para o outro, um aceso pelo sol, eo outro iluminado pela luz refletida da oposição
Parede do site. Tat é a magia da fotografia!
Veja a luz, não o lugar
Eu encorajo você a ver locais com base em sua qualidade de luz e não apenas se é ou não
A localização é bonita. Peguei um dos meus melhores trabalhos nos lugares mais comuns.
Usando paredes naturais
A seção Tis se concentra no uso de paredes feitas de elementos naturais. Ao ar livre, não muito plana,
Superfícies de cimento estão disponíveis. No entanto, você ainda pode querer usar um elemento
semelhante
Fundo para aseus
umaassuntos.
parede como
Tere éum
uma grande diferença entre uma foto tirada de alguém
Na praia, por exemplo, com muita profundidade por trás deles, e um feito com alguém
Isso inclui uma parede como um plano de fundo. Ao fotografar pessoas ao ar livre, você seria
Inteligente para ter uma combinação de ambos os estilos para a variedade.
Para criar um fundo semelhante a uma parede, procure um conjunto de plantas, árvores, arbustos, grama,
Ervas daninhas se forem altas o suficiente. Se o cluster estiver apertado, ele pode criar o mesmo efeito que
mesmo
parede de concreto. Durante uma sessão de noivos no Havaí para o casamento da primeira
um
Sra. Coréia, estávamos sendo conduzidos pelos lugares "legais" da ilha. Coloquei a palavra
Legal entre aspas, porque eu sabia que o que poderia ser "legal" para o motorista
Não era necessariamente o que eu estava procurando em termos de fotografia e luz. Enquanto dirigíamos
Para os locais visados, vi esse conjunto de lâminas mortas na frente de uma longa fila de
Árvores ( 15.16 ).
Tudo o que eu precisava saber era que a grama formava um conjunto apertado que me daria uma parede.
Pedi ao motorista para parar o carro, e todos me olhavam como se estivesse louco. Para
Eles, não havia nada além de plantas mortas e sujeira. Confuso e cético, a noiva e
O noivo saiu do carro. Posei-os na frente do conjunto de grama e adicionei um soco
De luz com um flash fora da câmera, minha esposa segurou um ângulo de 45 graus para o casal ( 15.17 ).
15.16 Este conjunto de lâminas de grama morta em frente a uma fileira de árvores
15.17 Ao colocar o casal na frente da grama e adicionar uma
Pode não parecer um local "legal". Soco de luz com flash offcamera, criei um ótimo retrato.
SuPerimizando projetos em paredes
Paredes podem ser usadas de maneiras mais do que simplesmente como fundos bonitos. Eu já tenho dis-
Discutiu como usar paredes como refletores. Agora vou mostrar-lhe como usar as paredes como telas em branco
Sobre o qual pintar desenhos. Seu pincel será luz externa e sua pintura será a
Sombra a luz vai lançar.
O site do Tis parece bastante médio, e a janela não é bastante uma parede ( 15.18 ). Mas o grande
Janelas emolduradas são planas, e plana para mim significa parede. Um pedaço de decoração sentado ao lado
A mesa tinha um design interessante para o qual eu poderia iluminar minha luz. Esses dois elementos
Forneceu os meios para lançar a sombra do desenho na parede ( 15.19 ). Eu usei um off-
Flash da câmera para criar a sombra, mas uma luz de vídeo também funcionou.
15.18 Este site parece bastante médio,
E a janela não é uma parede.
15.19 usando um flash fora da câmera para
Moldar a sombra da peça de decoração no
A parede transforma a configuração.
15.20 Você pode até usar o casal como elemento de design e lançar sua própria sombra em uma parede.
No exemplo anterior, usei uma peça de arte com um design único para lançar no casal.
Mas se você se encontrar sem tanta sorte, use o casal como elemento de design e lance seus
Sombra própria na parede ( 15.20 ). Meu processo de pensamento aqui foi que havia uma geometria
Elemento de interesse no lef, criado pela janela padrão quadrada. Para equilibrar o
Elemento geométrico no lef (conforme discutido no Capítulo 2, "Equilíbrio"), tive que posicionar o
Casal à direita. Dez, notei a parede branca plana no meio, que era perfeita
Cor para contrastar com uma sombra. Eu tirei o meu flash e fiz meu assistente segurá-lo onde
A sombra do casal seria lançada perfeitamente na parede, então eu tirei a foto. O resultado é:
Elementos de interesse sobre o esquerdo, no meio, e no lado direito da fotografia.
Texturas de parede
Como tudo o resto na fotografia, as texturas de parede podem ser um ativo ou um obstáculo. Tere
São muitas as razões pelas quais um fotógrafo seleciona uma parede, mas uma das razões principais é
cor. Se a cor da parede for o que deseja, a textura da parede pode distrair. Muitos
Das paredes que encontro são feitas com um material de adobe falso com uma textura acidentada. Posando
Alguém na parede com esta textura fará com que a atenção do seu espectador seja dividida
Entre o assunto e a textura da parede.
Para evitar distrações de textura em suas fotografias, mas ainda use a parede, posicione seu sub-
Pelo menos cinco pés da parede texturizada. Use a maior abertura que sua lente possa manipular.
Eu costumo usar meu 70-200mm f / 2.8 para essas situações, filmando em f / 2.8, se apenas uma pessoa
Está no tiro e f / 3.5 se houver duas pessoas. Tis me dá mais almofada de plano focal para
Mantenha os dois assuntos em foco. Disparar com uma grande abertura ou aberto pode lançar o
Parede completamente fora de foco, deixando apenas sua cor para trás.
Fazendo textura trabalhar para você
As texturas também podem ser muito complementares e dar caráter de fotografias. As texturas são
Complementar se a textura for um pouco semelhante à textura da roupa do seu sujeito.
Quando ambos os elementos se juntam, parece que a parede e seus assuntos são
Parte de um conjunto, em vez de você apenas usando um muro arbitrário que você encontrou. Por exemplo, pense
De uma parede lisa e cremosa como o fundo de uma noiva vestindo um sedoso branco escuro
Vestido de noiva ( 15.21 ). A foto parece sincronizada e bem colocada.
15.21 Com uma parede branca cremosa que atua como um plano de fundo para a noiva em seu sedoso vestido branco, a foto parece bem
juntada.
15.22 A textura e as curvas da rocha me lembraram a 15.23 tiro de uma perspectiva alta, o terreno tornouse um back
Dobras de um vestido de casamento sedoso. Chão. Um flash fora da câmera à esquerda do quadro ajudou a sepa
Avalie o vestido da noiva de fundo.
Vamos dar uma olhada em um exemplo mais abstrato usando uma formação de rocha vulcânica em Oahu,
Havaí ( 15,22 ). A textura da rocha e as curvas me lembraram roupas sedosas
Semelhante às dobras de um vestido de noiva. Principalmente, fiquei atraído pelo drama e singularidade
Da rocha. Embora este seja o solo e não um muro, o princípio é o mesmo. Então eu tomei
A foto de uma perspectiva alta e o terreno tornou-se o fundo, assim como uma parede
Seria ( 15.23 ). Minha esposa ficou no leilão, fora de vista com um flash fora da câmera apontado para
A noiva para criar separação com a luz. Tat me permitiu escurecer minha exposição sem
Preocupado com a noiva estar muito escura.
Para esta foto de grupo ( 15.24 ), pedi às damas de honra que parassem na frente do altar para pegar
Vantagem dos tecidos semelhantes do altar e dos saris. Como o sol estava retrocedendo o
Damas de honra, usei meu flash na câmera para adicionar uma luz de preenchimento. Naturalmente, as
texturas sãouma combinação perfeita, mas eles não precisam ser. É uma ferramenta que você deve
Raramente
considerar
Lidando comquando
tantos tipos de paredes e texturas em qualquer local determinado. Eu poderia ter escolhido
Para ignorar a técnica de correspondência de textura e fotografou as madrinhas na frente de uma
Parede de tijolos vermelhos, mas a foto perderia a maior parte do seu charme.
15.24 pedi às madrinhas que ficassem na frente do altar para aproveitar os tecidos semelhantes de
O altar e saris.
Usando texturas contrastantes
As texturas contrastantes podem ser uma maneira eficaz de tornar uma foto simples interessante. Como
Discutido no Capítulo 13, "Contraste", seu olho é atraído por contrastes. Tis fato
Sozinho cria inúmeras oportunidades para os fotógrafos. Imagine uma foto onde um idoso
A pessoa permanece inexpressiva na frente de Wall Street, em Nova York, durante a hora de ponta em
Seu pijama. Você não pode deixar de sorrir. Seus olhos vêem a imagem, mas seu cérebro está tentando
Para entender isso. É como um jogo de puxão de guerra entre seus sentidos.
Uma porta de madeira rústica oferece um contraste pronto ao casal jovem, bonito e moderno
( 15.25 ). O buquê em suas mãos é consistente com a cor e textura da vegeta-
Envolvendo-os. Por esse motivo, o buquê liga tudo isso. Se essa foto tivesse
Foi tirado na praia, por exemplo, provavelmente não seria quase tão interessante.
15.25 A porta rústica oferece contraste com o casal jovem e moderno.
Materiais translúcidos
Uma superfície translúcida é simplesmente um material transparente. Para fins fotográficos, eu olho
Para materiais que são visíveis, mas também têm alguma textura. Eu amo o olhar de gelado
Vidro, por exemplo. Como juiz de um dos maiores concursos de fotografia no
Mundo, vi alguns fotógrafos incrivelmente talentosos usarem materiais translúcidos em
Maneiras que boggle a mente. Esses materiais são ideais para dar ao espectador um misterioso
Perspectiva do assunto que está sendo fotografado.
Ao fotografar através de um material translúcido,
Você deve considerar configurações técnicas específicas. Largo
As aberturas, como f / 2,8 ou mais rápido, vão diminuir o
Criando um efeito sonhador e envelhecido. Tere também deve ser
Muita luz ambiente para separar claramente seus assuntos
Através do material. Normalmente, acendendo meus assuntos
Com um flash off-camera para melhorar a separação e
Dê à foto mais valor de impacto.
Tere são duas maneiras principais de fotografar usando translúcido
Materiais. O primeiro é ter o material próximo do seu
assuntos. Se estiver usando vidro fosco, por exemplo, o vidro
Seria entre você e seu assunto, mas o copo
Deve estar muito mais perto do seu assunto. Como a distância
Entre o assunto e o vidro fosco aumenta, o
Mais abstrato e distorcido, seu assunto aparecerá,
Às vezes tanto assim que você nem pode dizer o que
é. É por isso que é importante experimentar com a dis-
Entre o seu assunto e o material translúcido
Até obter a quantidade certa de distorção.
Como um exemplo básico dessa técnica, usei o banho
Porta em um quarto de hotel, já que era feita de um trans-
Material adicional ( 15.26 ). Eu aniquilhei o plano de fundo por
Colocando um flash fora da câmera por trás da noiva e disparando
É quase todo o poder. O segundo método é usar um
Material, como uma cortina leve e sedosa, e coloque-o bem
Sobre a sua lente. O resultado é semelhante ao sof-focus 15.26 uma porta de chuveiro translúcida e retroiluminação de um flash
Filtra fotógrafos usados nos primeiros dias do cinema. Criou essa misteriosa perspectiva.
Eu tirei duas fotografias por causa da comparação entre usar um tecido sobre a lente
E não fazê-lo ( 15,27 ). Sem um tecido transparente, a foto parece muito boa, mas
Não é muito criativo. Agora compare com o tiro usando tecido ( 15.28 ). Essa foto foi
Tomou apenas segundos depois com as mesmas condições de iluminação e no mesmo local. Pessoas
Geralmente pensa que este efeito foi criado no Photoshop, mas não foi; Eu realizei isso por
Esticando cuidadosamente o tecido da cortina do quarto de hotel na frente da minha lente. Por esta
Retrato, usei somente luz natural e minha lente confiável de 50mm f / 1.2 em f / 2. Tis largo
A abertura exagerou a sensação sof da fotografia.
15.27 Aqui está a cena inicial sem tecido na lente. 15.28 tecido de cortina de alongamento em minha lente de grande abertura deu
O mesmo ajuste um efeito de foco suave.
exercício:
Disparando através do tecido para criar um efeito de foco suave
Exercício: para começar os pés molhados, tente primeiro esta

Objetivo:
técnicao objetivo é reconhecer o que os materiais funcionam
Com um material de cortina sedoso. Coloque o material em Bem com esta técnica e familiarize-se com
Sua lente bem assim, não há dobras. Posicione seu Os efeitos que eles fornecem.
Sujeito perto de uma janela e tire uma foto com seu Explicação: a técnica Tis oferece uma ótima ferramenta para
Lente bem aberta. Se você tiver uma lente f / 2.8, por exemplo,
Criando efeitos impressionantes na câmera. fazendo exercicios
Defina sua abertura para f / 2.8. Se o material for muito grosso,
Como estes também treinam seu cérebro para pensar sobre
Isso não funcionará. O material deve ser muito fino, como
A maioria dos itens encontrados em qualquer sala pode ser
Ver-through, e de cor neutra. Você pode precisar usadofotografias
Crie para surpreendentes.
Para focar manualmente, pois a maioria das câmeras de foco automático
Depende de encontrar contrastes para o foco, e um pedaço de
O tecido sobre a sua lente irá remover a maior parte do contraste
Da foto. Tat é precisamente o que cria esse sof
Foco sentir.
Parte 2
POSES
169
16
FIVE KEy POSing
Técnicas
Posar é um dos aspectos mais desafiadores da fotografia. Em

Workshops, quando os alunos são questionados sobre o que desejam realizar, quase
80 por cento deles dizem "posar". Para os fotógrafos, dominando o que cria
Uma ótima pose é uma habilidade vital. Sem ele, é muito difícil ter sucesso no povo-
Negócio de fotografia, e é por isso que estou chocado quando os fotógrafos
Pânico quando é hora de colocar a noiva e o noivo para retratos de casamento.
Normalmente, o pânico se torna aparente quando o fotógrafo começa a suar
por nenhuma razão. O suor é seguido pelo uso repetitivo da expressão
"Eh" e então "Por que não tentamos isso?" Então começa o jogo de adivinhação,
E seus clientes estão trabalhando muito para entender o que você está tentando,
Para descrever. E a única coisa certa em sua cabeça é a esperança
Que algo bom expira do caos revirado.
A verdade é que, ao deixar de colocar e fazer alguma prática sob
Seu cinto, posar torna-se simples, desmistificado e divertido. Você não vai mais
Preocupe e suude profusamente na frente de seus clientes. Em vez disso, você tomará
carregar. Você saberá exatamente o que deseja, e você poderá descrever
A pose para seus clientes como um mestre.
171
Meu sistema de postura
Posar é subjetivo. O que parece bom para algumas pessoas parece ruim para os outros. Fotógrafos
Sempre tem uma opinião sobre como eles teriam feito uma pose diferente ou melhorada
Sobre isso. Por isso, vou me concentrar no sistema que criei para posar. Tat é por isso que eu chamo
Este capítulo "Cinco técnicas de postura chave" - porque as técnicas, ao contrário das regras, dão a você
Diretrizes gerais, que você pode alterar para fazer a sua própria.
O sistema Tis é baseado em você, o fotógrafo, assumindo o comando da pose. Nenhuma adivinhação é
Envolvido. Você faz isso destruindo os elementos que formam uma pose. Baseia-se no
Experimente você ganhar com a prática desses diferentes elementos e saber exatamente o que
Você quer - antes de tentar explicar isso aos seus assuntos.
O primeiro pensamento que me veio à mente quando eu começo a colocar um casal é: "Eu quero isso
Foto para ser um retrato ou um momento sincero? "Em um retrato, o (s) assunto (s) estão cientes da
Câmera. Em um momento sincero, o (s) assunto (s) não parecem estar cientes da câmera, mesmo
Se eles são. Os sujeitos não estão olhando para a câmera. Essa decisão muda tudo
Sobre a pose e como você vai criar. Portanto, é crucial que você responda essa pergunta.
Antes de começar a colocar pessoas.
Técnica 1: sistematicamente
SculPting the Body
A postura elegante é o elemento-chave para colocar o corpo de uma pessoa. Se você comparar posando o
Corpo para construir uma casa, então a postura é a base da estrutura. É o que detém
tudo junto. Para conseguir uma boa postura é conseguir equilíbrio no peso do corpo
distribuição.
A coluna vertebral da pessoa deve ser o mais correta possível, um aspecto que geralmente é negligenciado.
Muitos dos problemas que surgem na apresentação de alguém podem ser corrigidos automaticamente por
meio
Na coluna
de vertebral e certificando-se de que os ombros estão baixos e relaxados. Tis aplica
Para homens e mulheres, se o sujeito está sentado, parado ou deitado.
DistriButing Weight for Nature Posing
Se você quer conseguir poses de aparência natural, imita o que o corpo faz naturalmente. Imagine
Foi-lhe dito que você teve que esperar por alguém por 10 minutos - em uma sala vazia com noth-
Para se sentar.
Provavelmente, você encontraria uma parede para descansar contra os ombros, e você deslocaria o seu
Peso para um pé. Quando esse pé ficou cansado, você trocaria seu peso para o outro
pé. De qualquer forma, um joelho sempre ficaria dobrado e outro reto. Assumindo que
Sua espinha era reta, isso lhe daria uma pose relaxada e natural.
O problema com o fato de colocar pessoas para uma foto é que, quando uma grande câmera
A lente telefoto é apontada diretamente para o rosto de alguém, as pessoas se afastam instintivamente
Posição relaxada e levante-se em linha reta. Tirem os braços para baixo e parem
172 EIRETE PErFEct PracticE
Em ambos os pés uniformemente, pensando que ficará melhor na câmera. Não faz! Apenas cria um
Sensação robótica e tensa. Para manter as coisas simples, concentre-se em três pontos principais:
1. Shif mais peso para um pé.
2.
3. Endireite
Abaixe osadois
coluna vertebral.
ombros para uma posição relaxada.
Qualquer slouching ou um pico em qualquer ombro irá arruinar completamente sua pose. Se você puder
Lembre-se desses três pontos, você estará bem no seu caminho para criar confiante e
Poses poderosas. Vejamos dois exemplos de como esses pontos-chave podem afetar sua pose.
Embora esta imagem não seja tecnicamente um retrato, eu ainda me certificava de que a espinha da noiva era
Direto ( 16,1 ). A noiva estava colocando os sapatos com a ajuda de sua mãe; esta acção
Obrigou a noiva a mudar o peso de um pé para o outro. Esperei até a noiva
Naturalmente, caiu na posição em que eu queria (dobrando a perna esquerda) antes de pressionar minha
Obturador. A imagem resultante é muito elegante e a noiva parece ser muito alta.
16.1 Embora esta imagem não seja
Tecnicamente um retrato, eu ainda
Certifiquese de que a espinha da noiva
Era direto.
16 FIVE KEy POSSITANDO técnicas 173
Em contraste, esta próxima imagem está enganando ( 16.2 ). À primeira vista, as costas do noivo
Para ser direto, e é, exceto no topo. Logo abaixo do pescoço, ele abaixou a parte superior
aparecem
De volta para tentar combinar o tamanho de seu pai. O groom também está de pé em ambos os pés com
Peso em cada um.
igual
Esses movimentos sutis ocorrem mais vezes do que você imagina. É seu trabalho como um pho-
Tographer para prestar muita atenção a esses detalhes. Observe como a pose parece bastante estranha.
A imagem do T também mostra o que pode acontecer quando você permite que as pessoas se posicionem.
Mesmo
As mãososestão
seuspor todo o lado. Não sabe o que parece ser bom; Cabe a você contar-lhes.
16.2 esta pose estranha
Mostra o que pode acontecer
Quando você deixa as pessoas se apresentarem
si mesmos.
Inclinando contra slouching
Inclinar a cabeça para a frente não está slouching. Você pode manter suas costas perfeitamente retas
enquanto
Inclinando a cabeça em qualquer direção. Um slouch é quando a espinha é curvada.
Posição de SimMetria
Deslocar o peso corporal para o pé traseiro, curvar as articulações ou inclinar a cabeça são excelentes
Emprestar técnicas para criar retratos relaxados. Para criar uma pose forte e poderosa,
Sempre desenhe uma linha vertical imaginária no meio do meu assunto e tenha sua esquerda
E os lados certos se espelham.
Se a mão esquerda estiver subida, por exemplo, então eu tenho o assunto coincidente com a mão direita.
Se uma perna é reta, peço que as duas pernas sejam retas. Você consegue a ideia. Naturalmente, esse olhar
Não é fácil de alcançar. Mas enquanto estiver perto, será eficaz e produzirá mais
Estruturada, moda-frente pose.
Observe como a pose da noiva se sente forte mesmo que seus cotovelos estejam dobrados ( 16.3 ). Te
As referências destacam ainda a simetria da pose ( 16.4 ). Observe que, enquanto os lados estiverem
Espelhando um ao outro, as juntas podem ser dobradas ou retas.
16.3 Devido à sua simetria,
A pose da noiva parece forte mesmo
Embora seus cotovelos estejam dobrados.
16.4 os chamados destacam ainda isso
Simetria de pose.
Em um exemplo de colocar simetricamente um homem, o rosto, os braços, as pernas e até mesmo o ligeiro
A curva do cotovelo é a mesma em ambos os lados ( 16,5 ). Da próxima vez que você está posando
Experimente tantas poses simétricas como você possa surgir. Também tente fotografar sua
alguém,
Assunto da parte de trás e da frente.
16.5 o rosto desse homem, os braços,
E até mesmo seu ligeiramente curvado
Os cotovelos são os mesmos
ambos os lados.
Técnica 2: colocando as mãos
As mãos são tão importantes em uma pose como o corpo, a cabeça, os olhos e a expressão. Em estudar
O que faz uma boa pose, encontrei inúmeras fotos bonitas onde algo
Não estava certo. A exposição era perfeita, a iluminação era complementar e a expressão
Romântico, mas as mãos estavam apenas penduradas. O seu descuido matou completamente o
Humor de uma fotografia de outra forma maravilhosa.
As mãos são uma ferramenta de comunicação tão poderosa. Tudo o que pode ser dito com nossas vozes
Também pode ser dito apenas usando nossas mãos. Independentemente de quem você está fotografando, sempre
Encontre uma maneira de engatar as mãos. Se colocar um casal, por exemplo, coloque a mão da noiva
Suavemente no peito do noivo com as mãos suaves em torno de sua cintura. Tis é apenas um dos hun-
Dreds de exemplos. Preste atenção às mãos de ambas as pessoas. Ambos não necessitam necessariamente
Para estar um no outro, mas eles precisam estar noivos de alguma forma; Se ambas as mãos estão à vista, então
Ambos deveriam ter um propósito.
Uma vez que as mãos estão no lugar, preste muita atenção aos dedos. O menor movimento de
Os dedos podem mudar a história de uma fotografia. Pegue, por exemplo, uma foto onde o
O noivo está segurando o braço da noiva com os dedos espalhados. Distribua os dedos
Cate agressão, poder e controle involuntário da outra pessoa. Imagine o mesmo
Posicione, exceto que este tempo feche gentilmente as lacunas nos dedos do noivo ( 16.6 ).
16.6 Ao fechar suavemente as lacunas nos dedos do noivo, a mensagem tornase de ternura, amor,
E proteção.
Coloquei essa imagem focada apenas nas mãos. A mensagem agora é ternura, amor,
E proteção. É notável como os movimentos sutis das mãos podem mudar completamente a
mensagem. As mãos falam mais alto do que os olhos. Porém, quando estou posando alguém, pergunto
Eu mesmo: "O que as mãos estão fazendo e quais são as mãos que se comunicam?"
Qual dessas duas imagens parece mais romântica para você ( 16.7 , 16.8 )? A diferença em
A posição dos dedos é sutil, mas a mensagem retratada muda muito rapidamente. E se
Sua resposta foi que a segunda imagem parece mais romântica, você está correto. Primeiro
A imagem tem um pouco de aparência semelhante a uma garra. Isso ocorre sempre que os dedos se
Um ângulo de 90 graus.
aproximam
16.7 a diferença na posição do dedo entre esta imagem 16.8 Mas a maioria dos telespectadores encontra este mais romântico.
E o próximo é sutil ...
Evite ângulos corporais de 90 graus
Seus joelhos, seus cotovelos e até mesmo as articulações em seus dedos podem formar ângulos de 90
graus,
Mas você tem que forçar seu corpo a fazêlo. Tente segurar seu braço em um ângulo de 90 graus para
um
enquanto. Seu corpo não gosta disso. Mesmo quando você está sentado na cadeira, você move seus
pés mais perto
Para si mesmo ou mais longe. Mas você quase nunca mantém seus pés onde seus joelhos estarão em
um
Ângulo de 90 graus. Quando as pessoas estão à vontade, nenhuma das suas articulações cai
naturalmente em 90 graus
Ângulo, então por que fazêlo em uma pose? A única vez que eu permito um ângulo de 90 graus ao
colocar alguns
Os braços do corpo são se o braço está descansando em algo que cria um ângulo natural de 90 graus
Sem esforço da pessoa.
Levantar mãos em grandes grupos
Estar ciente do que as mãos estão fazendo torna-se ainda mais importante ao posar
Grupos. Com exceção dos retratos formais dos grupos empresariais, a maioria das fotografias grupais
São tomadas de amigos e famílias. Para casamentos, retratos de grupo geralmente consistem no
Festa de casamento e famílias do casal. Por conseguinte, podemos usar as mãos das pessoas para
Conecte todos juntos.
Neste retrato de grupo, você pode ver claramente como usei as mãos para solidificar os relacionamentos
( 16,9 ). As mãos de cada pessoa neste grupo estão fazendo algo. Se as pessoas estão dentro
Alcance confortável de outra pessoa, coloquei as mãos umas nas outras. Caso contrário, eu simplesmente
Tenha suas mãos descansando naturalmente em si mesmos. As mãos de ninguém estão penduradas - é o que é
importante. Antes de tirar uma foto como essa, pergunte-se se todos parecem completamente natu-
Ral. Verifique se todos os cotovelos estão dobrados e fazem uma verificação final das mãos. Se tudo verifica
Fora, pressione o botão do obturador.
16.9 neste retrato de grupo, você pode ver claramente como as mãos solidificam os relacionamentos.
Técnica 3: colocando o rosto
A seção Tis é sobre a posição real do rosto, não a expressão. Ao colocar o
Face, tenha em mente o pescoço. Procuro contraste entre o pescoço e a cabeça. Sem
O contraste que separa os dois, o pescoço se mistura com o rosto, dando-lhe uma grande massa de
Pele - o que não é lisonjeiro para ninguém. Você pode alcançar esse contraste através de:
• Iluminação, tornando o rosto mais brilhante do que o pescoço.
• Profundidade de campo, focalizando os olhos e escolhendo uma abertura rasa para desfocar o
pescoço.
• Alterar o ângulo do queixo movendo a cabeça ou direita para que pelo menos parte do
O queixo tem um fundo diferente do pescoço. O plano de fundo pode ser o da pessoa
Cabelo ou mão ou simplesmente o fundo real de uma parede ou folhagem.
• Evitar
Disto,fotografar
eu semprealguém de um ângulo
tento fotografar inferior
pessoas ao queixo.
de dois Para acima
centímetros ter a certeza
do nível dos olhos.
Fotografar alguém abaixo do queixo irá eliminar qualquer contraste entre o queixo
E o rosto, fazendo com que ele ou ela pareça muito maior do que eles. Eu acho que isso é o
Pior ângulo para fotografar qualquer um. Experimente, não gostará disso. A excepção é se o seu
O assunto é mais de 20 metros de distância. A essa distância, a cabeça eo pescoço serão um tal
Pequena parte da foto que fará a incomparável falta de contraste entre a
Pescoço e rosto muito menos perceptível.
O fator "X"
A técnica de Tis é relevante apenas quando fotografa um casal. Desenhe um imaginário

Linha que se estende da ponta do nariz dos seus súditos. Ângulo de ambos os rostos tão
Que essas linhas imaginárias se cruzam, criando um X ( 16.10 ). A técnica Tis cria
Uma das posições de face sincera mais lisonjeira entre duas pessoas. Se, em vez disso, estes dois
As linhas imaginárias correm paralelamente, a foto ficará bastante cheesy e antiquada.
Embora existam muitas poses que você pode usar, isso criará esse X imaginário, lembre-se
Que esta posição de cabeça é apenas uma peça do quebra-cabeça. Vários mais elementos devem vir
Juntos, como a expressão, para completar a pose. Para visualizar este X, vamos dar uma olhada em
alguns exemplos.
Nesta pose, observe atentamente como eu fiz o noivo inclinar a cabeça para a noiva ( 16.11 ).
As linhas vermelhas mostram exatamente como eu vi o X enquanto eu estava configurando a pose. Se eu
não visse
Alised o X, seu nariz teria sido apontado paralelo ao dela. Para dar o abraço mais
Ternura e franqueza, eu levei o noivo a inclinar-se ligeiramente em direção a sua bochecha e perguntou
Ambos para fechar os olhos.
Para mostrar o que acontece quando não há X em uma pose, aqui está uma foto onde o casal
Os narizes estão apontados um para o outro ( 16.12 ). Embora bonito, essa imagem não tem isso
Mesma sensação natural e sincera como o tiro anterior. Você quase pode dizer que um fotógrafo foi
Posando-os. Tat é a diferença real. Em um, você se perde no momento entre o casal,
E no outro você tem a sensação de que o casal está tentando acompanhar as instruções.
16.10 Desenho de uma linha imaginária da ponta dos seus assuntos16.11 as linhas vermelhas mostram exatamente como eu vi o X
O nariz cria uma das posições de rosto sincero mais lisonjeira enquanto eu era
Configurando essa pose.
Entre duas pessoas.
16.12 aqui o nariz do casal
Apontar um para o outro. Enquanto
Linda, a imagem não tem
Sensação sincera de 16.11.
Técnica 4: injetando eXPression
E energias equilibradas
Obter ótimas expressões em suas fotografias requer mais do que apenas algumas dicas e
truques. Ao longo da minha carreira, as expressões dos meus clientes se tornaram mais e
Mais dinâmico, natural e, o mais importante, credível. Eu digo acreditado porque vamos enfrentar
Quando você pede a alguém para rir do comando, não é exatamente um momento sincero, não é?
Coaxar uma expressão verdadeiramente sincera no comando requer energia. É bastante cansativo
Ter que reagir naturalmente uma e outra vez em uma sessão de fotos. O motivo dos meus clientes agora
Tenho expressões bonitas e credíveis quando eu as fotografo é porque elas confiam
mim. Tenho total confiança na minha habilidade. Me veja como um artista. A maioria
Além disso, eles me respeitam como especialista. Tere uma certa confiança tácita entre nós
Isso torna mais agradável trabalhar juntos.
No começo da minha carreira, tentei tanto em trazer boas expressões da minha
Casais, apenas para se reduzir a cada momento. Meus clientes já me pagaram, então eles foram com-
Mas não estavam sentindo. Por que eles?
Eu busquei as configurações da minha câmera, e eles poderiam dizer que eu estava apenas adivinhando
Tentando colocá-los. Eu ofereci clichês para que eles reagissem, e eu atirei na minha câmera,
quando
Taxa de explosão, esperando que uma ou duas fotos funcionassem. Passei muito tempo olhando
Na parte de trás da minha câmera e coçando minha cabeça porque o que eu vi na tela não era
parece bom.
Meus clientes podiam ver o medo nos meus olhos a uma milha de distância. Se isso soa como você, então
Comece com isso: as pessoas não gostam de reagir a alguém que não respeitam. Você ganhará seus
Respeite quando eles vêem confiança e assertividade nos seus olhos, não medo. É assertivo -
Ness vem de praticar. Ao praticar poses, você saberá o que antecipar quando
Você posiciona um casal de qualquer maneira. Você saberá o que parece ser bom e o que não acontece,
Removendo grande parte das adivinhações.
Clichês não funcionam!
Remover clichês do seu arsenal posando será uma das melhores decisões de sua carreira.
Clichês trabalham com crianças, mas não com adultos. Eu vejo os fotógrafos falarem com eles
Clientes como se fossem filhos. Vou poupar-lhe os detalhes, mas às vezes estou chocado com
Os fotógrafos de tom depreciante usam para fazer reagir seus clientes, sorrir ou parecer sexy.
Em vez disso, tente ser direto e específico sobre o que você deseja. Quando as pessoas são tratadas como
Adultos, eles vão querer seguir sua liderança. Diga coisas como "eu preciso de muito movimento aqui"
"Dê uma pitada de um sorriso", ou "Olhe diretamente para a câmera sem pensar em sua
Cabeça. "As pessoas podem seguir esses tipos de direções sem sentir-se condescendentes.
Os olhos devem ser apresentados
Ofen, tirei belas fotos de um casal apenas para vê-las na minha tela grande e
Perceber que os olhos do noivo estão totalmente "não dentro dele". Mesmo que seus corpos estejam postos
Graciosamente e suas cabeças têm esse fator X, se seus olhos não selarem o negócio, a foto
Está arruinado.
Os olhos e as mãos dizem mais sobre a expressão de uma pessoa do que qualquer outra coisa. Quando as pessoas
Estão sendo colocados, a maioria dos fotógrafos não conta ao casal o que fazer com os olhos deles. eu tenho
Ouviam clientes perguntar ao fotógrafo: "Onde eu deveria olhar?" Para resolver este problema
Dos olhos perdidos, tento ser particularmente específico sobre onde os olhos precisam ser.
Se eu pedir um noivo gentilmente beijar sua esposa no pêndulo superior, ambos geralmente olham para cima,
Matando completamente o humor. Agora eu digo: "Dê-lhe um beijo gentil em seu pêndolo superior
Sem mexer com os lábios e fazê-lo enquanto olha para os lábios dela. "Te palavra gentil ajusta o
Humor para um sof kiss. O pêndulo superior dá ao noivo um alvo para seu beijo. Tis coloca
Seu rosto exatamente onde eu quero. Pedir-lhes que não apliquem elimine a reação natural
As pessoas têm ao beijar seu outro significativo em público. Eu noto que as pessoas balbuciam muito menos
Quando se beijam em privado.
Olhar para seus lábios é o último passo; Isso dá ajuda ao noivo sobre onde procurar. Escolhendo
Os lábios, força o noivo a olhar para baixo, quase fechando os pálpebras. Quando as pálpebras são
Principalmente fechado, o clima é romântico e às vezes sensual. Quando as pálpebras são com-
Completamente fechado, o sentimento é íntimo.
Tat é por que as pessoas fecham os olhos quando se beijam: bloquear tudo o resto do mundo
E focar seus sentidos no beijo. Se uma pessoa tem os olhos fechados e a outra
Tem os olhos bem abertos, há uma incompatibilidade de energia. Por mais bonita que seja a foto
Seja, algo estará fora.
Para evitar este problema, sempre dê a cada pessoa na foto direções exatas sobre onde
Veja. Posar os olhos atende a dois objetivos: dá aos olhos um lugar para olhar, e isso muda
Quão aberto ou fechado as pálpebras serão. Ambos são cruciais para combinar com sucesso as energias
Das pessoas sendo fotografadas. Posicione os olhos corretamente, e a expressão em seu
O rosto do sujeito parecerá cândido, natural e credível.
Tis imagem foi tirada em um hotel em San Diego ( 16,13 ). O fundo é a cabeça da cama -
Placa cortada para remover o contexto, deixando apenas a obra de arte. Pedi a noiva que se inclinasse
Ligeiramente para a frente e procure um ponto específico no teto. Se os olhos dela tivessem olhado para
Um lado em vez de em linha reta, teria mudado a mensagem. Estar ciente destes
As sutilezas irão torná-lo muito mais eficaz em posar pessoas.
Durante uma sessão de noivado em Pasadena, eu estabeleci a pose pela primeira vez ( 16.14 ). Eu então
Fez o noivo fechar os olhos e pedi a noiva que olhasse o cotovelo esquerdo. Solicitação Te
Era tão estranho para ela que ela começou a rir. O namorado provavelmente estava reagindo com franqueza
Ao que acabei de pedir ao noivo para fazer. De qualquer forma, a foto parece linda e sua
Combinações de energia.
Às vezes, coloco um objeto no chão como uma pedra ou uma folha, e eu digo aos meus clientes que vejam
isto. Independentemente da expressão ou reação, eu lhes digo para manter seus olhos trancados nesse objeto.
A técnica de Tis é uma das estratégias mais úteis e, de forma consistente, me dá excelentes resultados.
16.13 Diretrizes exatas da oferta:
Aqui perguntei à noiva
Olhe para um ponto específico
no teto.
16.14 Estranho, mas eficaz:
Eu fiz o noivo fechar seu
Olhos e perguntou à noiva
Para olhar o cotovelo esquerdo.
Esse exemplo foi um pouco mais complicado ( 16.15 ). A noiva era a Sra. Ásia, então ela estava muito ciente de
A câmera e continuou olhando e sorrindo. Eu queria criar um lindo momento sincero,
Então eu pedi-lhe que se ajoelasse e endireitasse seu véu porque estava inclinado para um lado.
Seu véu estava um pouco fora, mas eu realmente estava tentando colocá-la completamente focada em algo
outro. Tat que seus olhos pareciam tão fixos em algo que faria a foto
Parece sincero. Veja o Capítulo 17, "Posing Chart", para duas imagens que mostram o que acontece
Quando você esquece de colocar os olhos do seu cliente (17.75, 17.76). Tenha isso em mente na próxima vez que você
Estão posando alguém. Se você não colocar os olhos, sua pose estará incompleta e você irá
Tem que confiar na sorte para obter a expressão exata que você está procurando. Tudo está nos olhos!
16.15 para obter a noiva
Focado em algo diferente
Do que a câmera, perguntei
Ela para endireitar seu véu.
Técnica 5: dar instruções sPecific
É incrível o quão rápido você pode medir a habilidade de alguém apenas pela maneira como eles dão
Em oficinas onde minha esposa e eu fomos convidados a modelar, os estudantes nos colocam por 10 min-
instruções.
Utes. Dez rodamos para outro fotógrafo por mais 10 minutos.
Quando os alunos nos pedem para posar, posso dizer em segundos que eles não sabem o que eles
quer. Tudo o que vem da boca é um palpite. Mas quando o fotógrafo
Ensinar a oficina nos coloca, é claro o que ele quer. Ele descreve tão bem, é
Quase impossível para nós sujar isso.
Seja específico ao dar instruções de postura. Não posso enfatizar essa orientação o suficiente. Dá
Seus clientes são uma grande confiança em sua habilidade e os alegra que eles tenham contratado você.
17
Gráfico Posing
Eu criei o gráfico Posing (página xvi) de um forte desejo de parar de adivinhar

Enquanto eu estava posando meus clientes. Eu queria um mapa com determinados pontos de destino
Que poderia ser facilmente seguido; Eu poderia ir de um ponto no gráfico para
Outro sem estresse ou a esperança de que eu obtenha uma pose de sorte aqui e ali.
Agora, tenho controle completo sobre as poses. Cada pose exige individual
prática. Toda semana, eu pratico uma pose específica por cerca de 10 minutos.
O objetivo é descobrir os pontos fracos e os pontos fortes da pose, os diferentes
Sentimentos que cada pose evoca, e formas de criar variações de cada pose. Se vocês
Consulte este quadro em uma sessão de fotografia de casamento ou noivado e
Você está equipado com conhecimento de cada pose de sua prática, será
Seja quase impossivel acabar com as idéias novamente. Você estará em condições completas
Cada pose, e seus clientes vão sentir isso. Mestre este gráfico e seu
O trabalho melhorará exponencialmente.
187
Obtendo o máximo deste capítulo
O capítulo de Tis é estruturado como uma crítica de minhas próprias imagens. Vou usar muitas das
mesmas
Você viuimagens
durante todo este livro para que você possa ver os blocos de construção de como essas fotos,
Foram criados gráficos. Eu exibo três a cinco fotos por pose. Para cada pose, existe
Serão algumas fotos que não funcionaram bem e uma ou duas delas. Vou explicar por que alguns
Das fotos falharam e por que os outros conseguiram.
Ler através dessas críticas e explicações treinará seu cérebro para detectar o pequeno
Detalhes que fazem a diferença entre um bom tiro e uma fotografia bem polida. Como
Você passa por suas próprias imagens, critique-se. Anote o que foi certo e o que
foi errado. Tenha em mente que a postura é subjetiva. Leia isso com uma mente aberta e um
vontade de aprender. Vamos começar!
tradicional
17.1
Localização: a foto Tis não funcionou porque a linha do horizonte está indo direto
suas cabeças. Além disso, quando há linhas horizontais fortes em segundo plano, como esta
Horizonte, a câmera não deve ser inclinada.
Corpo: o braço da noiva é reto. Mesmo uma leve curva ajudaria a pose a olhar mais
lisonjeiro.
17,2
Antecedentes: O fundo de fundo desta foto contém muitos fortes, horizontais e verticais.
Linhas. A inclinação para a câmera não foi a chave certa porque mantém essas linhas paralelas.
Lale um com o outro, não causando uma distração. No entanto, esse cenário tem muito
Continuando, então uma profundidade de campo mais rasa teria sido preferível para desfocar o back-
Um pouco mais.
Mãos: a mão do lado da noiva está vindo do nada, e seu ombro direito é um pouco demais
Alto. Embora o ligeiro aumento do ombro esquerdo não seja significativo, não é o corpo
Posição relaxada normal. O problema é sutil, mas isso faz com que ele apareça tenso.
17.3
Corpo: o braço da noiva forma um ângulo de 90 graus. Pode não parecer um grande negócio, e é
não. Mas, para refinar um aspecto completamente natural, pequenos detalhes fazem a diferença. Como explicado
Anteriormente, um ângulo de 90 graus nos braços pode não parecer mal à primeira vista, mas não é um
Posição confortável para alguém tentando parecer relaxado.
Mãos: Tere dois problemas de mão aqui. Primeiro é que a mão direita do noivo espreita
Fora de sua cintura por apenas dois dedos. As pessoas costumam colocar a mão perto da parte inferior das costas,
Mas nesse caso, você deve poder ver de onde esses dedos vêm. Mostrando mais
De sua mão, movendo o braço da noiva, resolveria esse problema. É sempre melhor não ter o
Dedos que saem atrás das costas ou ombros de uma pessoa, mas se os dedos se mostram, faça
Certifique-se de que mais mão ou braço também está visível. Os dedos saindo do nada parecem assustadores.
O segundo problema é o pulso da noiva. Observe que ela está tentando levantar a mão dela
Seu pulso, que não é um movimento natural ou relaxado. A mão deve ser direta
Com o pulso ligeiramente para baixo, mas certamente não para cima. Experimente por si mesmo e veja o quanto
Mais esforços necessários para manter sua mão acima do pulso em vez de para baixo.
Expressão: as expressões de T não correspondem. A noiva está sorrindo apenas com a boca. Para
Crie um sorriso sincero, tanto a boca como os olhos devem estar sorrindo. O groom, no
Por outro lado, não é bastante sorridente; Em vez disso, ele está observando. Certifique-se de que ambos os níveis de energia
São uma partida.
17.1 alguns problemas: o horizonte corre 17.2 aqui, a mão esquerda da noiva vem 17.3 o braço da noiva forma um grau de 90 graus

Direito através de suas cabeças, e da Noiva Do nada, e sua levantada direita shoul Ângulo, o que não é um grande problema. Mas
O braço é direto para baixo. Der faz com que ela apareça tensa. isso
Faz com que ela fique relaxada. também o
O lado direito do noivo é um pouco
arrepiante.
17 Gráfico Posing 189
17.4
Explicação: Tis foto mostra como consertar todas as áreas problemáticas na foto anterior.
Observe como ambos os seus sorrisos agora combinam porque eles estão sorrindo com suas bocas e
Olhos. O braço da noiva agora tem uma curva ligeiramente mais confortável, permitindo mais
A mão do noivo para ser visível, não apenas os dedos. Observe também quanto mais lisonjeia ela
A cintura parece devido à ligeira flexão do braço. Lacuna entre o cotovelo e ela
A cintura cria contraste, mostrando mais de sua cintura. Compare com a imagem 17.3.
Qual se parece mais lisonjeiro para você?
17.4 Problemas resolvidos: o
Olhares baixos do braço da noiva
Mais confortável e pró
Exibe melhor a
Mão do noivo e sua cintura.
17,5
Explicação: Tis é uma pose tradicional onde a noiva e o noivo se encaram. Com
Esta pose, é importante certificar-se de que os braços da noiva não bloqueiam sua cintura. Te
O noivo pode colocar sua mão em seu braço suavemente ou no bolso, como neste caso. Aviso prévio
Como o braço do noivo é ligeiramente inclinado. Tis é muito lisonjeiro para um homem - parece confiante.
O braço esquerdo da noiva foi colocado suavemente no ombro direito para mostrar o anel de noivado
E para garantir que não bloqueie sua cintura. O ângulo do braço é de cerca de 30 graus -
Perfeito para um olhar relaxado, mantendo a conexão física romântica e confiável.
17.5 Com esta pose, é
Importante certificarse de que
Os braços da noiva não bloqueiam
Sua cintura.
Olá atrás dela
17.6
Corpo: os cadáveres parecem estáticos. Tere tem que ser mais movimento para criar um momento você
Pode se conectar. A noiva está inclinando a cabeça em direção ao noivo, o que é bom,
Mas o noivo deve devolver o favor.
Expressão: embora ambos estejam sorrindo, a pose mostra uma falta de conexão entre
eles. Essa questão pode ser consertada pelo fotógrafo que inclina suas cabeças para a posição, então
Fazendo reagir o casal, dizendo algo a eles. O que você escolhe dizer depende
Na sua personalidade como fotógrafo, seus clientes e a relação com você
eles. Às vezes, você tem que dizer algo fora de sua própria zona de conforto para obtê-los
reagir. Lembre-se de não usar clichês, ou a única reação que você receberá de seus clientes
É um aborrecimento.
17,7
Corpo: Para fazer uma conexão, fiz o beijinho beijar seu ombro, mas, para fazê-lo, ele teve que
Encostar as costas dele. A posição de Tis também bloqueou metade do rosto, e você não vê o suficiente de
Dele também.
Expressão: embora a pose não tenha funcionado, fez maravilhas para uma expressão sincera
Em seus rostos. Quando o noivo beijou seu ombro, ela reagiu ao beijo naturalmente.
17.6 o problema: muito estático com pouca conexão entre eles. 17.7 um beijo para resolver o problema cria outro: os blocos de noivo
o rosto dela. Mas ela riu.
17,8
Explicação: Com base na reação sincera da imagem anterior, contei com a

Fato de que a noiva reagiu lindamente para seus beijos. Então eu dei-lhe diferentes pontos para beijar
o rosto dela. Tis shot foi entre beijos. Mais do que não, o melhor e o mais
Tiros cândidos ocorrem entre poses. Esteja ciente disso e você criará muitos outros atordoamentos,
Fotos.
17.8 a solução: eu pergunto
Ele beija diferentes pontos
Em seu rosto e eles sorriem
Entre beijos.
17,9
Explicação: nessa foto, não existe nenhuma maneira para o noivo beijar
Rosto de noiva sem se curvar completamente. Só porque a pose
Trabalhou na imagem 17.8, isso não significa que funcionará para todos os casais.
Esteja preparado para adaptar a pose se existam desafios físicos. Como explicado
No Capítulo 16, "Cinco técnicas de postura chave", eu sabia que tinha que manter suas
Espinha o mais reta possível, então eu decidi ir com um mais tradicional
Variação da pose "ele atrás dela". Usei um refletor para criar alguns
Separação entre eles e o plano de fundo.
17.9 Esteja preparado para adaptar o
pose. Dada a diferença de altura
Eu fui com uma variação do "ele
Atrás dela "pose.
Merda Atrás do hiM
17,10
Corpo: a pose do Tis pode ser complicada porque pode parecer tão estranha. Mantenha algumas coisas
Mente ao usar esta pose. Se a noiva coloca os braços dela perto do peito, pode fazê-la
em
Os braços parecem bastante grandes porque serão pressionados contra o braço dele. Neste caso, a noiva é
Obviamente, não é um problema, mas a maioria das pessoas não tem armas assim. Outro
A questão é que o noivo deve permanecer bastante direto para que essa pose funcione. A noiva pode
Abrace-o por trás, mas ela não deve puxá-lo para ela ou seu centro de gravidade
mudança. Tat é exatamente o que aconteceu aqui. Veja como o noivo está inclinado muito atrás
Para que a pose pareça natural.
17.11
Corpo: na foto anterior, o noivo estava inclinado muito atrás; Para compensar, eu disse
Ele se inclina para a frente. Eu estava tentando endireitar suas costas, mas eu dei as direções erradas.
O noivo fez exatamente o que eu pedi dele, mas ele se inclinou muito para a frente. Como resultado, o
O ombro direito da noiva aumentou, e seu ombro bloqueou a maior parte de seu rosto. Moral
Da história é garantir que você pratique o suficiente para estar ciente de qual reação em cadeia
Ocorrer com as instruções que você dá.
17.10 veja como o noivo está inclinado muito atrás 17.11 tentando endireitar suas costas, eu deilhe a
Para que a pose pareça natural? Direções erradas. Agora o noivo também está inclinado
Muito para frente.
17.12
Explicação: Considerando as duas últimas fotos, comecei a dar instruções muito mais específicas.
Ções. Peguei o noivo para endireitar suas costas. Perguntei a noiva para manter suas mãos em
Lugar, mas não puxar o ombro dele. Eu também pedi-lhe para levantar o queixo para evitar o rosto dela
De ser bloqueado. Agora a fotografia funciona.
17.12 usando mais específico
Instruções, perguntei ao
Noivo para endireitar suas costas
E a noiva para não puxar
O ombro dele.
17.13
Mãos: Muitas mãos estão juntas. Ao colocar as mãos nas mãos, certifique-se de
Tem um conjunto de mãos baixas perto do estômago e a outra está localizada perto do peito. Tis vai
Elimine a desordem das mãos no mesmo nível.
17.14
Explicação: Tis é uma variação nas outras poses "ela atrás dele", nós observamos.
Aqui, temos muito mais da parte de trás do noivo mostrando. Em vez de uma visão lateral direta, isso
É mais uma vista de três quartos das costas do noivo. Posicionei a noiva perto da sua direita
Ombro e pedi-lhes que olhasse um ponto específico no campo que escolhi para cada um dos
eles. Isso mantém seus olhos focados nesse objeto, tornando a expressão mais credível.
Ter-lhes olhar em direções opostas também cria contraste. Como a atenção não é
No fotógrafo, faz o espectador se perguntar o que eles estão olhando ou o que está indo
Através da cabeça naquele momento. Você pode ter notado o ângulo de 90 graus no
Braço esquerdo da noiva. Nesta foto, funciona porque ela está naturalmente apoiando a mão na cintura
dela.
17.13 para evitar esta desordem das mãos,
Mantenha um nível baixo e o outro alto
Perto do baú.
17.14 uma variação na "ela
Atrás dele "pose, tendo o
Noiva e noivo olham em frente
As direções adicionam contraste.
GalkinG
17.15
Localização: você verá que os tiros de caminhada são comuns ao fotografar casais. Mas em
Minha opinião, pedir um casal para caminhar pode produzir uma foto de aparência artificial. Antes de decidir
Para tirar uma foto a pé, um forte elemento ambiental ou arquitetônico deve existir. Dentro
Este exemplo, eu rodeei as árvores porque elas não são suficientemente interessantes para uma pose de caminhada para
trabalhos. Se as folhas mudassem de cor ou eram árvores especiais como sequóias da Califórnia,
Essa seria uma história diferente.
Corpo: outro problema é que ambos os pés devem entrar em contato com o solo. Te
O pé esquerdo do noivo não está tocando o chão, fazendo com que sua perna de perna inteira pareça estranha.
Mãos: o braço esquerdo da noiva está em um ângulo de 180 graus e seu braço direito está dobrado em um
Ângulo de 90 graus. Ambos são ângulos indesejáveis.
17.15 as árvores não são suficientemente interessantes para levar esta foto de caminhada, além dos pés e braços
Parece estranho.
17.16 Apenas alguns desses
Problemas da foto: a lente
Não é suficientemente grande para dar
Contexto da configuração, o
O noivo está a meio passo, e
A mão direita da noiva tem
Nada para segurar.
17.16
Localização: Embora seja realmente exagerada, os clientes que se casam perto da praia tendem a
Espera uma foto ambulante na praia. Acho que uma lente grande angular pode brilhar aqui. A
As lentes extra largas, como a Canon 16-35mm f / 2.8, podem fazer com que uma cena pareça mais
No entanto, esta foto, tomada com 24-70mm, não foi suficientemente larga para dar a esta foto o
dramática.
Contexto ambiental necessário.
Corpo: Novamente, o pé direito do noivo não está tocando o chão. Além disso, nesse ângulo, seu
O ombro direito bloqueia o queixo. Ambos os noivos estão caminhando com cada pé em
Sua própria pista. Tis cria um olhar plano desfavorável para a cintura da noiva. Para resolver este
problema,
Deveria tereu
pedido que andassem como se estivessem em um feixe de equilíbrio. Isso os forçaria
Para colocar cada pé imediatamente na frente do outro, criando mais movimentos do quadril.
Mão: a mão direita da noiva não está fazendo nada. Para resolver isso, a noiva precisa de algum
Coisa para segurar com a mão livre. Seu buquê, sandálias, sapatos ou uma bolsa funcionariam bem.
Se não houver nada para segurar, ela poderia suavemente segurar seu vestido.
17.17
Explicação: Tis walking photo tem grande interesse arquitetônico, já que era
Em Michigan Avenue no centro de Chicago. A noiva está segurando seu buquê,
O que ajuda a evitar que ela se desvie. Ambos estão caminhando em um único
Linha direta, o que cria mais movimento do quadril. Por último, mas não menos importante, a foto foi
Com uma lente bastante ampla, para capturar a essência de Chicago. Tente imaginar esta foto
tirada
Aproximado com uma lente de teleobjectiva; Teria perdido a maior parte do seu impacto.
17.17 Muito melhor: a noiva está carregando seu buquê, e a lente é larga o suficiente para capturar a essência da cidade grande de
Chicago.
17.18 pedi ao noivo que caminhasse alguns passos à frente de sua esposa para que ele não bloqueasse a
Visão da câmera sobre ela.
17.18
Explicação: queria ilustrar um ponto importante com esta foto. Antes de enviar um
Em algum lugar o suficiente para tirar uma foto à pé, certifique-se de dar instruções específicas
Sobre como você quer que eles caminhem, o que eles devem fazer com as mãos, onde eles
Deve olhar, e como mover os pés. Eu notei que quando os casais são convidados a caminhar,
Eles costumam fazê-lo bem ao lado do outro. Se você os fotografar de lado,
Um deles bloqueará completamente a visão da outra pessoa. Para esta foto, perguntei ao
Noivo para caminhar ao lado de sua esposa, mas apenas alguns passos à frente dela. E pedi-lhes que
Certifique-se de nunca fechar essa lacuna entre eles, ou eles se bloqueiam.
17.19
Explicação: Preste muita atenção ao modo como o casal está caminhando nesta foto. Aviso prévio
Como os pés do noivo estão se cruzando e sua mão esquerda combina com o seu entusiasmo
andar? Em um pedaço de papel, anote todas as instruções necessárias que você teria que
Dê um casal para conseguir uma foto como essa.
17.19 veja como os pés do noivo se cruzam e sua mão esquerda combina com sua caminhada entusiasmada? o que
Instruções você precisaria replicar essa pose?
GissinG
17.20
Mãos: uma noite chuvosa em Chicago. Com as luzes da rua e os edifícios, parece
Ful, momento sincero. Mas então você vê as mãos se cruzando, e imediatamente as
Aparência de fotos colocada. É como as pessoas se beijam na frente de uma câmera quando são convidadas a
beijo. Não é muito romântico.
Se você mostrar as mãos em um tiro de beijo, eles devem combinar a intimidade de um beijo. Experimente com
A colocação das mãos até que ambos estejam posicionados em diferentes lugares. Por exemplo, ela
As mãos podiam estar na cintura com a dele nos ombros.
17.21
Explicação: Depois de perceber o aspecto estático das mãos na imagem 17.20, perguntei rapidamente
O noivo para colocar as duas mãos debaixo da mandíbula. Colocando as mãos nas bochechas
Geralmente bloqueia o rosto demais. A dica mais importante ao colocar o noivo
As mãos no pescoço são para se certificar de que seu polegar está em seu rosto, tal como mostrado nesta foto.
Isso evita a aparência de que ele a atrapalha. Da próxima vez que você colocar um casal para beijar,
Mantenha a posição do polegar em mente e direcione seus clientes de acordo.
17.20 parece um momento lindo e sincero até você
Veja as mãos se cruzando.
17.21 Quando o noivo coloca o seu
Mãos no pescoço, certifiquese de que ele
O polegar está no rosto.
17.22
Explicação: Tis é o mesmo casal do início do capítulo com o significativo

diferença de altura. A estratégia aqui era reduzir um pouco do seu auge, fazendo-o tomar
Um par de passos para trás e depois se inclinando para a frente para beijar sua esposa. Pedi a noiva para ficar de pé
Ereto e levante o queixo para que seu marido possa beijar sua testa, o que é o mais alto
Aponte para o rosto de uma pessoa.
Perguntei à festa de casamento que tinha acabado de chegar através de um carrinho para fazer barulho e torcer. Te
A foto deveria ser divertida e brincalhona, então a noiva precisava ter um sorriso sincero e sincero
Em seu rosto. Aplausos da festa de casamento oferece um fundo divertido e a noiva
Não pode deixar de reagir energicamente. A pose da noiva e do noivo aparece como se acontecesse
Percebido, mas por trás das cenas, minhas instruções específicas trouxeram o melhor da situação
à mão.
17.22 para reduzir a diferença de altura, pedi ao noivo que se inclinasse para a frente enquanto a noiva lhe ofereceu
Testa para um beijo.
17.23
Explicação: não sou fã de beijar fotos porque estão tão exageradas. Se eu decidir sobre um
Beijo pose, tento torná-lo mais interessante do que apenas um casal se beijando na frente de um prédio
Ou uma parede. Neste caso, encontrei essas pequenas plantas com flores peculiares no topo. Era tudo o
que eu torná-los o meu ponto focal.
Precisava
Tis é uma fotografia de três camadas. As flores são o primeiro plano, o casal se beija é o
O meio, e as montanhas atrás são o plano de fundo. Devido à diferença de altura, eu também
Pediu ao noivo que dê um par de passos da noiva e depois se incline para se beijar
dela. As camadas e o fato de que o casal está fora de foco criam um beijo mais interessante
Foto do que a norma.
17.23 As fotos de Kiss estão sobre
Feito, então procure algo
Interessante como estes
Flores peculiares para colocar
Frente ao fora do foco
casal.
17.24
Explicação: Tis é uma técnica semelhante à da imagem 17.23. A ênfase aqui está na fram-
Ing. A altura do noivo era semelhante à da noiva, então eu consegui-los ficar ao lado de
Um ao outro e pedi ao noivo que lhe beijasse a bochecha. A mão da noiva estava posicionada
No ombro do noivo para fazer a pose mais íntima. Para preservar o clima desta
Momento particular, pedi à noiva que fechasse os olhos, relaxasse todo o corpo e que tivesse apenas
Uma pitada de um sorriso no rosto.
17.24 para preservar o humor, pedi a noiva para fechar os olhos, relaxar todo o seu corpo e ter apenas um
Sentimento de sorriso no rosto.
Brincalhão, aCição, MoveMent
17,25
Técnico: Tis foto representa os estágios iniciais de um bem executado "brincalhão, ação,
Movimento ". Mas muitas áreas problemáticas são visíveis aqui. Para começar, eu estava
Usando uma lente 16-35mm f / 2.8 a 16mm para distorcer a perspectiva e fazer a foto
Mais dramático. No entanto, essas lentes ultra-largas criam flexões e distorções extremas.
Na borda. Observe como seu braço parece ter seis pés de comprimento e seu ombro esquerdo
Envolve quase metade do quadro. Tis pode ser facilmente corrigido colocando seus assuntos no
Meio do quadro, onde a menor quantidade de distorção ocorrerá.
Expressão: a expressão da noiva está desligada. Está focado na câmera e muito sério para
Um retrato onde ela está sendo exibida. É suposto ser uma pose com movimento e
Ação para que "feliz" e "energético" venha à mente. Como você corrigiria a expressão?
problema?
17,26
Técnico: a questão de distorção foi minha prioridade, então eu recomponi para colocar o casal em
No meio do quadro. Agora parece mais aceitável.
Expressão: estava procurando por sua expressão feliz e enérgica. Tendo a noiva
O queixo baixo diz "tímido" mais do que "feliz e enérgico". Embora a foto pareça boa, ela
poderia ser melhor.
17,25 alguns problemas impedem que isso seja bem executado 17.26 depois de corrigir a distorção do primeiro tiro, a expressão da noiva
Postura "brincalhão, ação, movimento", começando pelo ângulo da lente.
A Comissão diz "tímido" mais do que "feliz e enérgico".
17,27
Explicação: Tis é o impulso final para criar uma ótima expressão. Eu tive que falar com o
Mesmo nível de energia que eu queria provocar dela, então todas as minhas instruções foram entregues com
Muita energia na minha voz. Eu estava segurando seu véu com a mão esquerda, movendo-o para cima e
baixa. Minha câmera estava na minha mão direita com um pouco de flash de preenchimento para preencher todas as
sombras.
Faz com que
o que
esta fotografia funcione é o lindo sorriso da noiva com o queixo erguido e os olhos dela olhando
Também. Você pode sentir a energia no tiro!
17.27 esta foto funciona por causa do sorriso da noiva com o queixo erguido e os olhos olhando para cima também.
17,28
Corpo: o anfiteatro e os arcos definem a cena perfeitamente para um "brincalhão, ação, movimento-
"Pose". Uma pose de estilo de performance de dança funcionaria lindamente aqui. Comecei por
Dando ao casal um conjunto de instruções, como "eu preciso de muitos movimentos aqui", "Keep
Seus joelhos e cotovelos curvados o tempo todo ", e" Enquanto você se move, ria alto ". Se você se
Do Capítulo 8, "Silhuetas", para criar uma silhueta bem sucedida, deve haver tantos
lembrar
Lacunas no corpo possível para que o céu possa aparecer. Quando comecei a tomar o
Fotos, o movimento foi mínimo, como você pode ver aqui. Assim como a foto anterior,
Grandes instruções ajudam, mas não são suficientes. O fotógrafo também deve atuar.
Você é como a bateria que dá energia aos indivíduos. Meu tom de voz normal não era
Cortando, resultando em uma pose fraca com poucas lacunas em seus corpos.
17,29
Explicação: À medida que a energia na minha voz aumentava e eu estava animando-os tão alto quanto
Eu poderia, eles começaram a se mover e a dançar como se estivessem sozinhos no mundo. eu podia ouvir
A risada e o nível de energia estavam corretos. Agora conte quantas lacunas estão em suas
Corpos onde o céu pode passar. Se você estiver confuso com as lacunas, consulte
Capítulo 8.
17.28 Minha voz normal não gerava energia suficiente, 17.29 quando a energia na minha voz aumentou, o casal começou
Em uma pose fraca sem lacunas de silhueta suficientes. Movendose e o nível de energia estava correto.
17.30
1
Explicação: a foto de Tis foi inspirada pelo noivo 3
Memória de um bar que ela e seus amigos costumavam visitar 2
Enquanto frequentava a faculdade em Savannah. Apesar de
A foto é cômica, eu tive que pensar como fazê-la
Compositariamente interessante. Inclui esta foto para
Encorajá-lo a nunca esquecer que deve haver
Excelente iluminação e composição em todas as fotografias
Você toma, não importa o quão grave ou cômico. Posso
O noivo no lef muito, a noiva no
Meio e o dardo à direita. É assim, tudo
Três elementos-chave possuem posições importantes,
A fotografia é visualmente interessante ao redor. 17.30 eu coloquei o noivo, a noiva e o dardo em posiçõeschave para
Mantenha a fotografia visualmente interessante.
17.31
Explicação: essa foto particular representa o porquê

Adoro esse tipo de pose brincalhão. Admiro o quão simples
E brincalhão esta foto é. Embora você não possa ver
Seus rostos, a foto é romântica e encantadora.
Tis é o maior benefício do "brincalhão, da ação,
Movimento ".
17.31 simples, romântico e encantador, esta foto mostra os benefícios de
A pose "brincalhão, ação, movimento".
de mãos dadas
17,32
Mãos: o toque físico em uma pose sempre aumenta a conexão entre duas pessoas. Você
Quer que essa conexão seja suave e sem esforço para que ela não se torne uma distração.
Aqui estão algumas dicas a ter em mente ao posar um par de mãos dadas.
Primeiro, o pulso deve sempre permanecer dentro de sua curvatura natural. Faça este rápido exercício:
Segure seu braço na frente de você e deixe sua mão relaxar. Observe como seu pulso
Cai em torno de um ângulo de 45 graus? Agora mantenha o braço errado e, desta vez, tente apontar-
Levantando a mão no mesmo ângulo de 45 graus. É preciso um esforço real, certo? Sua foto sofre
Do pulso da noiva indo no caminho errado. Seus dedos estão apontando para cima em vez de para baixo.
O segundo ponto a lembrar é não permitir que os dedos enviem a mensagem errada. Largo aberto
Os dedos parecem agressivos e controlados; E os dedos completamente fechados não estão relaxados.
Deveria ser apenas uma lacuna natural e pequena entre os dedos. Basta perguntar ao seu casal
Para diminuir a mão, irá criar uma sensação relaxada com o espaço perfeito entre os dedos. Te
O terceiro ponto é verificar novamente se o casal não está apertando os dedos uns dos outros.
17.32 observe como a noiva
O pulso está indo no caminho errado,
E seus nódulos são apontar
Aumentando em vez de para baixo.
17,33
Mãos: A foto é um exemplo de aperto de dedo.

Embora a pose parece ótima e o casal parece
Feliz, em um olhar mais atento, o noivo está apertando sua mão
Um pouco difícil demais. Observe que o dedo indicador da noiva é sobreposto -
Chama seu dedo médio devido ao aperto. É possível
Parece exigente, mas esses pequenos detalhes fazem a diferença.
17.34
Mãos: quando um casal é convidado a segurar-se sem

Outras instruções, eles provavelmente se encaixam
Seus dedos. Não há nada de errado com isso, por muito tempo
Como eles não se encaixam todo o caminho. Peça-lhes para segurar
Mãos suavemente, criando um entrelaçamento solto. Aqui aqui
Está agarrando a mão da noiva com tanta força que o pulso é
Dobrou o caminho errado.
17.33 Enquanto a pose parece
Ótimo, o noivo está espremendo
Sua mão um pouco dura demais. estes
Pequenos detalhes fazem a diferença.
17.34 peça aos casais para segurar
Mãos suavemente. o noivo
Aqui está agarrando a noiva
Entregue tão fortemente que ela
O pulso é dobrado do jeito errado.
17,35
Explicação: pedir ao casal para se segurar usando direções específicas cria uma perda
Entrelaçam entre as mãos. Observe como os pulsos da noiva, bem como seus dedos, são
Curvado naturalmente. Pedi ao noivo que deslocasse seu peso para o pé de trás para criar um relaxado
sentir. O desafio que enfrentei aqui foi a linha do horizonte. Eu tive que fazer uma escolha; Posso colocar
oLinha do horizonte através da cabeça da noiva ou do noivo? Nem é ideal, mas sua altura é difícil.
Ferencie-me com pouca escolha. Eu decidi ir com a cabeça do noivo. Para minimizar a
Linha de horizonte de distração inevitável, coloquei a noiva e o noivo exatamente
Distância da câmera, permitindo que eu altere minha abertura de f / 3.5 para f / 1.2. Neste
Extrema f / stop, o plano de focagem é tão superficial que a linha do horizonte vai completamente para
De foco.
fora
17.35 observa como o
Pulsos e dedos de noiva
São curvas naturalmente. eu também
Pediu ao noivo que mudasse de
Peso para o pé de trás para
Crie uma sensação relaxada.
GittinG
17.36
Localização: Posar um casal sentando-se é uma ótima maneira de reduzir as diferenças de altura e
Oferece uma perspectiva diferente do que os tiros habituais. Eu sempre tento incluir uma
Alguns tiros sentados em cada casamento. A localização da internet nesta foto vem com muitos desafios,
Mas também oferece ótimas oportunidades.
A luz direcional forte é muito romântica e, portanto, prepara o cenário para esta fotografia.
Os carros,
Fora. a estrada,
A linha as árvores,
de horizonte a sujeiraentre
desagradável e os edifícios
o parquesão
e a grandes distracções,
estrada era mas
mais difícil depodem ser cortados
superar.
Eu tinha que encontrar algo para defender um ponto de vista mais alto, permitindo-me remover o
Horizonte a partir do meu quadro.
17.37
Local: a maioria dos elementos de distração já foram cortados, exceto pelo

Linha do horizonte, com a qual lidamos mais tarde. Eu precisava dessa luz direcional para iluminar
O rosto da noiva diretamente para dar-lhe uma sensação de luz de janela romântica. Tudo o que eu tinha que fazer era
perguntar
Noiva paraaovirar o rosto para a direita.
Corpo: como a pose está nesta foto, a conexão ainda não existe. Estão sentados
Juntos, mas é isso. Faça com que eles voltem seus rostos um para o outro e o problema seja corrigido.
17.36 luz direcional forte preparam o cenário para esta fotografia. 17.37 Com as distrações desaparecidas, perguntei a noiva para
transformála
Os carros e os edifícios distorcibles podem ser cortados. Mas eu Enfrente à direita. O casal, no entanto, ainda não possui conexão.
Precisava de um ponto de vista superior para eliminar o horizonte.
17,38
Explicação: na imagem final com um ponto de vista mais alto, consegui cortar todos
As distrações, incluindo a linha do horizonte. Os remendos de luz que batem no chão são
Distraindo, mas quando converti a foto em preto e branco, os manchas se tornaram parte
Do humor casual da fotografia. Para evitar que a cabeça do noivo bloqueie a luz do sol
O rosto da noiva, pedi-lhe que avançasse um pouco.
O resultado é uma imagem deslumbrante, um momento de silêncio entre uma noiva e um noivo sentado
Confortavelmente em um banco do parque. A luz solar acariciando o rosto da noiva chama seus olhos para
a ela.
direita
No início da sessão de fotos, este não era mais que um parque genérico com horrível
Distrações ao redor. Ao reconhecer os tesouros fotográficos escondidos de qualquer local,
Você não terá nenhum problema em criar imagens impressionantes em qualquer lugar, a qualquer
momento.
17.38 para evitar que a cabeça do noivo bloqueie a luz do sol no rosto da noiva, pedilhe que se movesse
Encaminhar um pouco. O resultado é uma imagem deslumbrante.
17.39
Localização: se você se lembrar do Capítulo 5, "Elementos de cores", você

Saiba por que eu fui atraído por esse local. Não só é
A parede atrás do casal pintou um cor sólida, que
Mantém o fundo limpo, mas também é uma cor neutra
E fácil nos olhos. O banco era convenientemente certo
Na frente de uma parede de cor única limpa. Eu usei uma combinação
De uma sessão e T-pose, que eu explico mais adiante neste
capítulo. O trilho de metal precisa ser cortado para evitar
Adicionando uma linha horizontal forte.
Expressão: Te pose está funcionando bem aqui. Tere
São apenas dois problemas a abordar. Primeiro, o queixo da noiva é
Tocando em seu ombro direito. É importante ter alguns
17.39 a parede atrás do casal mantém o fundo limpo
Separação entre os dois. Levantar o queixo vai consertar o E o trilho pode ser cortado. Mas o queixo da noiva está tocando
questão. O segundo problema é a expressão do noivo. O ombro direito e a expressão do noivo não tem energia.
A noiva é feliz e no momento, mas o noivo
Precisa combinar sua energia.
17.40
Explicação: A imagem final expande o trilho e o resto das distrações. O que é lef
Atrás é a parede neutra, de uma única cor. A melhora mais notável na foto
É que a expressão do noivo combina com o humor e a energia da noiva. Além disso, perguntei
A noiva para levantar o queixo e olhar tenetamente seus olhos. O groom foi convidado a manter
Seus olhos se trancaram em seus lábios. Eu sabia de praticar e experimentar que ter ele
Continuar olhando seus lábios enquanto ela está olhando para ele seria um pouco estranho e
Faça com que ele sorria. Assim que ele fez, pressionei meu botão do obturador.
17.40 depois de cortar todas as distrações,
Pedi a noiva que levante o queixo e
Olhar com ternura os olhos do noivo. eu perguntei
Ele olhou os lábios dela, o que eu sabia
Faça com que ele sorria.
De lado a lado
17.41
Explicação: ter um casal de pé lado a lado , diretamente de frente para a câmera, e
Inexpressivo, é algo que a maioria dos fotógrafos de retratos tentam evitar. Mas eu emprestei emprestado
Esta postura de algumas fotografias do início dos anos 1900 e depois a modernizou. Te posar
É antigo, mas os locais são novos, razão pela qual esse contraste torna a pose atraente. Eu
Queria manter a sensação de pose antiga, mas senti que poderia usar um toque. Eu fiz o noivo trazer o seu
Deixa o braço para trás e a noiva para mover a perna para a frente apenas um pouco. É um toque sutil feito
A foto diferente das outras e mais interessante de se olhar.
17.41 a pose pode ser antiga, mas os locais são novos, razão pela qual esse contraste torna a pose atraente.
17,42
Explicação: ficar lado a lado não significa que ambas as pessoas tenham que enfrentar o
mesma direção. Durante uma sessão de treino com esta pose, comecei a mudar qual diretriz
Que enfrentavam as noivas e o noivo. Ao manter os cinco elementos-chave para posar em
Mente, nenhuma pose parece ruim. Para acusá-lo um pouco, tive a noiva me encarar e fechá-la
Olhos. Os olhos fechados serviram dois propósitos: o sol estava bem no rosto, e também deu
Humor para a pose. Eu escolhi esse cenário porque as cores estão todas na mesma família,
Que, como você recordará, é uma das técnicas discutidas no Capítulo 5.
17.42 de pé lado a lado não significa que ambas as pessoas têm que estar voltadas para a mesma direção.
17,43
Explicação: Tis é outra variação da pose "lado a lado". Eu recomendo

Que você experimente essa pose quando o casal é retroiluminado. Isso os deixará brilhantes, e a pose será
Seja bastante romântico. Para esta pose, criei uma forma "V" com suas clavículas para obtê-las
Para tocar suas frentes mais naturalmente; Caso contrário, seria um alcance distante.
17.43 a forma V formada
Por suas clavículas ajuda
Os par parecem mais naturais
Enquanto tocam suas testas
juntos.
Interpretativa
17,44
Local: a imagem final dessa seqüência também apareceu no Capítulo 9, "Reflexões".

Vamos examinar como foi construído. Para obter uma grande variedade de poses em uma única foto
Dispare, é uma boa idéia lançar uma ou duas fotos interpretativas na mistura. Com um inter-
Foto prévia, as pessoas podem interpretá-lo, no entanto, por favor. É deliberadamente aberto,
E cria mais perguntas do que responde.
Com um pouco de imaginação e alguma prática ao seu dispor, você pode criar uma interpretação
Foto em qualquer lugar. Nesse caso, não havia luz natural suficiente quando a foto era
Tomado, então usei um flash fora da câmera e o transmissor sem fio ST-E2 da Canon para simular
Luz da janela na noiva.
Expressão: tirei essa foto, mas não sentia isso. Tere muito espaço no
Direito e as expressões não estavam funcionando. No entanto, gostei de como meu flash iluminou
A noiva e como o noivo criado criou uma silhueta.
17.45
Ao usar o espelho no lado direito da sala, a reflexão cria balanço fotográfico

No quadro. Agora, temos atividades acontecendo ao lado da foto, bem como
do lado direito.
Expressão: a foto se aproximava, mas a expressão da noiva ainda estava parada. Eu
Não poderia ter seu sorriso porque a foto era temperamental e realmente não havia motivos para
sorrir. Mas um rosto serio parece que eu estava tentando muito ser criativo. Então isso foi
Rapidamente descartado.
17,44 apesar da sua expressão plana e do espaço vazio no 17.45 Com o espelho adicionado, a foto estava se juntando, mas
Certo, gostei do flash na noiva e no noivo em silhueta. A expressão da noiva ainda estava apagada.
17.46 a solução para o problema de expressão: lance a noiva fora de foco e, em vez disso, se concentre no
Noivo em silhueta.
17,46
Explicação: Decidi que a melhor solução para o meu problema de expressão, neste caso, era
Para remover completamente as expressões. Em vez de se concentrar na noiva, eu decidi jogar
Ela está fora de foco ao se concentrar no noivo. Ele estava em silhueta de qualquer maneira, então sua
Não era importante. O resultado é uma imagem interessante que é bem equilibrada e divertida de olhar
expressão
E tudo o que fiz foi usar os elementos disponíveis para mim em uma sala de reuniões média do hotel.
17,47
Corpo: às vezes nós nos inspiramos para uma fotografia fora do manguito de objetos aleatórios
Nos encontramos em nossas vidas diárias. Tis sofá na frente da janela com a rua
Refletindo sobre isso me lembrou a capa do álbum Te Doors ' Morrison Hotel . À primeira vista, eu
Pensou que a noiva estava sentada com os braços no sofá e o noivo sentado com as pernas
E os braços perfeitamente retos funcionariam bem, mas enquanto tirava a foto, pensei: "Por que
Ambos têm que estar sentados no sofá? "
17,47 objetos aleatórios podem
Fornecer inspiração; esta
A cena me lembrou o
Álbum do hotel Morrison de portas
tampa.
17,48
Corpo: pedi a noiva que ficasse na frente da janela e olhasse reta, mas sem
Com foco em qualquer coisa. Agora gostei da forma como a noiva olhou, mas tanto ela quanto o noivo
Parecia rígido. Eu tive que fazer uma mudança para criar algum contraste. Pensei: "Por que não deveria
Uma pessoa seja rígida e a outra relaxada? "
17.48 percebendo que eles
Os dois não precisavam estar
sentados
No sofá, perguntei
A noiva para ficar de pé e olhar
direto em frente. Mas lá
Não foi suficiente contraste
entre eles.
17,49
Explicação: Ao fazer o noivo atravessar as pernas e descansar a mão direita no tornozelo,

Ele parece estar mais relaxado. Criando contrastes como esta cena rígida / relaxada faz
O visualizador pensa mais ao olhar a foto. O cérebro quer saber por que ele é tão
Relaxado e por que ela está de pé com os braços baixos. Eu não recomendo que você
Faça muitos desses, a menos que seja o seu caso, mas, como eu disse antes, um ou dois podem ser um
Diversão. Além disso, certifique-se de que seus clientes estão bem com esse tipo de foto funky. Algumas
pouco
pessoas
Não se sente
podemconfortável com esse tipo de tiro, de modo que deve ser considerado.
17.49 pedindo que a noiva de pé permaneça rígida ao ter o noivo sentado relaxado gerou o
Necessário contraste.
17.50
Explicação: quando as histórias são muito literais, podem ser chatas porque respondem a cada
Pergunta em um momento de relance. Então às vezes uma história pode ser melhor contada mostrando apenas uma
Parte da outra pessoa. Neste caso, queria mostrar a relação macia entre o
Noiva e seu marido. Percebi o quão discreto ele estava segurando sua mão. Durante o dia,
Ele era muito gentil com ela.
Para criar o humor sensível, pedi à noiva que dê alguns passos de distância do noivo
Enquanto ele segurava sua mão. Eu tive seu olhar em frente, enquanto pedia ao noivo para
Acaricia a mão que ele segurava com o polegar. Tat sof caress cuidou de sua expressão
Sentir, diminuí-la.
Se você pedir a alguém para fazer algo áspero, como bater um saco de perfuração o mais rápido que puder,
Seu rosto vai apertar e seus dentes vão mostrar. A mesma técnica funciona quando você
Peça a alguém para fazer algo sof e gentil. Eu cortei a noiva, deixando apenas um pouco de
Seu braço no quadro. Tat toque gentil é onde a história reside. Mostre isso e saia
O resto da imaginação.
17.50 para criar o sensível
Humor, pedi a noiva que tomasse uma
A poucos passos de distância do noivo
Enquanto ele segurava sua mão.
Distanciar
17.51
Corpo: uma pose não tradicional que mantém a noiva e o noivo distanciados podem resem-
A natureza conceitual das poses "interpretativas" e "de primeiro plano / fundo". Tink
De distância, como uma maneira de contar duas histórias diferentes em uma fotografia. Para esta foto, eu
Queria criar uma sensação de que ambos estavam dando um passeio na praia, cada um gostando da sua
Tempo próprio com seus próprios pensamentos. No entanto, esta foto não conta essa história. Aqui o
O noivo não está caminhando; Ele está apenas de pé e esperando enquanto a noiva alcançou. Teir
A energia está conectada entre si; Eu queria que a energia fosse autônoma.
17.52
Explicação: Para quebrar a conexão do casal e manter seus pensamentos independentes, eu

Pediu a noiva para encontrar algo que achou atraente ou interessante para o lef. No
Ao mesmo tempo, eu fiz o casamento fazer o mesmo, mas olhe para frente. Tat suas mentes são
Preocupado com a tarefa em mãos e não com a câmera na frente deles.
17.51 queria criar um sentimento de ambas as pessoas perdidas na sua própria
pensamentos. No entanto, esta foto não conta essa história.
17.52 para manter os pensamentos do casal independentes de
Um ao outro, peço a cada um que olhe em uma direção diferente
Em algo interessante.
17,53
Mãos: por algum motivo desconhecido, quando os homens estão esperando, eles colocam as mãos sobre suas
Virilha. Talvez seja para auto-proteção; Eu não sei. Para fotografias, não parece
Boa. No entanto, as mãos da noiva estão perfeitamente posicionadas. Seu braço esquerdo está dobrado apenas o suficiente
Para mostrar sua cintura, mas não tanto que seu braço forma um ângulo de 90 graus. Na minha opinião
A mão de uma mulher diretamente na cintura não é muito elegante, mas para cada uma delas, certo?
Expressão: gosto do sorriso sincero da noiva, mas a energia do noivo não coincidiu com isso
Da esposa dele. Eu tinha que encontrar uma maneira de fazê-lo reagir.
17.54
Explicação: Tis foi um casal divertido e relaxado, então decidi que a melhor maneira de fazer
Ele reagiu e reprimiu a risada era fazer uma piada sobre as mãos sobre a virilha. eu vou
Poupar-lhe a piada, mas você pode ver sua reação bem, e suas mãos automaticamente
Movido para o lado.
17.53 não é bom para fotos:
Por algum motivo, quando homens
Estão esperando que eles colocam as mãos
Sobre a virilha. Eu tinha que encontrar um
Maneira de fazêlo reagir.
17.54 decidi a melhor maneira de
Fazêlo reagir foi fazer uma
gracejo. Eu vou pouparlhe a piada, mas
Você pode ver suas mãos automaticamente
Cally movido para o lado.
17,55
Explicação: você pode criar

Mais variações para cada
Postura do que você pode imaginar
Ine. Para uma mudança de ritmo,
Eu decidi criar um fofo,
Variação infantil desta
pose. O que me deu o
A idéia era a grade que 17.55 inspirado na grade que divide a escada como uma classe
Estava dividindo a escada. Quarto com meninos e meninas em lados opostos, eu posava o noivo
Isso me lembrou Católica De maneira infantil para transmitir essa idéia.
Escola, onde sentaram o
Meninos e meninas em diferentes lados de uma sala. Mas isso nunca os impediu de admirar
entre si. Eu plantei o noivo de uma forma mais infantil para transmitir melhor esta mensagem. Eu
Adorei a expressão da noiva e a mão dela sob o rosto. Juntos, faz para um ador-
Foto capaz.
17.56
Explicação: economizei o melhor para o final, porque esta foto mostra a eficácia de
Uma pose bem composta "distanciada". Antes de tirar essa foto, passei por todos os
Poses no meu quadro de postura para tentar imaginar qual pose seria o melhor em uma sala como
esta. Geralmente duas ou três poses surgem como boas possibilidades, mas desta vez, "distância
Separados "foi o claro vencedor. A chave para esta foto foi mantendo-a perfeitamente reta e
Bem equilibrado. Manter as costas do casal direto foi minha segunda prioridade.
17.56 esta foto mostra
A eficácia de um
Bem composto "distância
Separados ".
GuGGinG
17,57
Corpo: Tere é uma grande diferença entre abraços e abraços espontâneos

Em fotos. Da mesma forma, os atores têm que aprender como fazer um beijo na tela
Cena porque difere de um verdadeiro beijo em suas vidas pessoais. Photog-
Os abraços de rafia exigem alguma delicadeza.
Sua foto resultou de pedir uma noiva para abraçar o marido sem
Instruções adicionais. Te hug é legal, mas não funciona para photog-
Rafia porque seus braços, especificamente seu cotovelo, é a parte mais próxima da
Corpo para a câmera. Seu braço deveria estar debaixo de seus braços, não sobre
eles. A pequena regra que sigo para os abraços da câmera é: "Se houver qualquer coisa
Pontudo como um cotovelo mais próximo da câmera, é um não-go, mas se houver
Algo plano, como um braço, está bem. "
O que é bom sobre esse abraço é que ambos os seus rostos são apresentados. Está
Não é tão fácil de arrancar como você pensa. Normalmente, você tem que escolher
Se você deseja apresentar a noiva ou o noivo. Apresentando ambos
E manter o abraço parecendo natural - é um pouco mais complicado. 17.57 o abraço é bom, mas não funciona bem
Porque seu braço deveria estar debaixo de seus braços,
Não sobre eles.
17.58
Explicação: Tis é um "eu te amo tanto" cam-

Era abraço. Tere também abraços sentimentais, tradicionais
Abraços e muito mais. Cada tipo de abraço requer
Conhecimento de como posicionar o corpo para
O abraço para parecer natural. Neste caso, temos um "eu"
Te amo muito
O queixo deveabraço "e, portanto,
estar pronto, como éa neste
noivacaso. Se o queixo é
Para baixo, então o abraço torna-se um "Você é meu calor,
Acolhedor cobertor "abraço.
A flecha de dois lados aponta algo muito
Importante sobre abraços: se uma mão for maior do que
O outro, o abraço torna-se mais credível e
Romântico para o espectador. Aprendi isso de assistir
As pessoas no aeroporto dizem adeus aos entes queridos.
Tose verdadeiramente triste em vê-los, foram os que tiveram
17.58 este é um "eu te amo tanto" no abraço da câmera. Se uma mão for
maior
Do que o outro, como mostrado aqui, o abraço tornase mais credível.
Uma mão mais alta do que a outra. Confie em mim, é verdade!
17,59
Explicação: o humor na foto do abraço é mais sentimental. Compare esta foto

Com 17,58. Para criar um abraço sentimental, três coisas devem acontecer: Te chins deve ser
Apontando para baixo, os olhos devem estar fechados ou olhar para baixo, e uma mão deve ser maior
Do que o outro.
17.59 Comparado com 17.58, esta foto de abraço é mais sentimental porque seus chins estão apontando para baixo
E seus olhos estão fechados ou olhando para baixo.
17.60
Explicação: Tis é uma foto tradicional em forma de abraço. Eu gosto deste tipo de foto tradicional
Um pouco porque é mais amoroso do que ter o casal ao lado de cada um
Outro olhando para a câmera e sorrindo. Tis abraço alternativa apenas tem mais coração.
Durante uma sessão de treino com esta pose, experimente com a redução ou elevação do casal
Chins. Se a mulher levanta o queixo enquanto ela está abraçando o marido e olhando para o
Câmera, pode parecer glamoroso ou intimidante. Se o queixo está pronto e os lábios dela estão
Separada, será glamourosa. Pelo contrário, se o queixo está fechado e os lábios fechados,
Será intimidante. Então, certifique-se de obter o caminho certo.
17.60 Comparado com o
Posição igualmente tradicional de
Tendo o casal em pé depois
Um ao outro, enquanto olha
Na câmera e sorrindo,
Esta alternativa de abraço apenas
Mais coração.
fundo plano
17.61
Cabeça: concentrar-se em uma pessoa e jogar a outra fora de foco cria uma história sem
Sendo óbvio demais. Uma vez que um dos dois está fora de foco, deixa algo para a imagina-
Ção. Também pode criar uma sensação de dissimulação, como se o espectador estivesse olhando para
alguém
Os olhosatravés
de outra
de pessoa. O atributo de Tis sozinho faz o primeiro plano / fundo representar um
Poderosa ferramenta de contar histórias.
Nesta foto, queria mostrar a noiva do ponto de vista do marido. Eu escolhi trocar
Através de seus ombros para levar o espectador o mais próximo possível da sua perspectiva. No entanto,
A cabeça está apontando o caminho errado, e sua bochecha está iluminada em vez da frente do rosto.
ela
17.62
Expressão: Ao afastar o corpo da luz e virar o rosto para ele,

A pose torna o rosto a parte mais brilhante da foto, o que deveria ser. Problema de te
Agora é algo sobre seus olhos está tornando a expressão perturbadora. Embora ela seja
Posando, é nosso trabalho torná-lo tão natural quanto possível.
17.61 queria mostrar a noiva do marido 17.62 reposicionando a noiva faz com que ela enfrente a parte mais brilhante do
ponto de vista. No entanto, sua cabeça está apontando o
Foto, como deveria ser. Mas a expressão dela não está bem.
Caminho errado, e sua bochecha, em vez da frente
De seu rosto está iluminado.
17.63
Explicação: Para a imagem final, abordei a questão do olho pedindo que a noiva se concentrasse
No chão lá fora. Eu também tive que ela derrubasse seu queixo um pouco e dê um passo mais perto
Para a porta, então ela seria iluminada por uma maior intensidade de luz. Observe como girar
Seu corpo longe da luz cria sombras maravilhosas em seu corpo. O braço direito é
Inclinado apenas para mostrar a cintura, e seus dedos são colocados suavemente ao seu lado.
17.63 reparei a questão do olho pedindolhe que se concentrasse em um local específico fora. Eu também tive seu passo mais perto
A porta para melhorar a iluminação.
17.64
Corpo: são duas coisas que não funcionam aqui; O braço da noiva é completamente reto,
E o queixo está pronto. Você provavelmente está se perguntando o que está errado com o queixo está
sendo
A resposta
feito.é que não é o aspecto mais lisonjeiro. Isso coloca muita ênfase em sua boca,
Já que nessa posição seus lábios são a parte mais próxima do rosto para a câmera.
Expressão: Tis é uma abordagem alternativa para 17,63, onde o noivo é mostrado em silhueta e
Nós estamos olhando por cima do ombro dele. Nesta pose, você pode ver a expressão do noivo porque
Ele está de frente para a câmera. Por essa razão, é importante que sua expressão seja sincera e
Não consertado. Neste caso, adoro sua expressão, mas a noiva não está certa.
17,65
A imagem final tem uma sensação mais crível. O braço da noiva agora tem uma ligeira inclinação e
Seu queixo estava baixo. A expressão do groom estava exatamente certa, então não mudei isso, mas
Eu dei-lhe um ponto específico no chão para olhar para se certificar de que seus olhos
Não se separe.
17.64 tendo o rosto do noivo, a câmera permite que você veja seu 17.65 não alterei a expressão do noivo, mas a noiva
expressão. A pose da noiva, no entanto, precisa de algum ajuste. O braço agora tem uma leve inclinação e o queixo está baixo. No geral, tem
Uma sensação mais crível.
17.66
Explicação: Vindo com variações é uma tarefa difícil para o seu cérebro porque isso significa
Saindo da sua zona de conforto e tentando algo diferente. Quando os fotógrafos são
Sob pressão durante um tiro, eles não querem o estresse extra, então eles ficam com poses familiares.
Durante esse tiro, eu queria criar outra variação do primeiro plano / fundo
pose. O que eu gosto dessa foto é a forma como a noiva está olhando a câmera. Apenas metade
Seu rosto está mostrando, tornando-o ainda mais enigmático. Se você olhar seus olhos o suficiente,
Quase parece que sua expressão muda. Ou, talvez seja só eu escrevendo isso às 3:00
sou. Se isso acontecer com você, me avise.
17.66 O que eu gosto sobre essa variação da pose de primeiro plano / fundo é o
De modo que a noiva está olhando para a câmera.
encarando um ao outro
17.67
Corpo: a pose de face-each-other é um grampo para a maioria dos fotógrafos, o que o torna muito
Importante usar a finesse criando a foto. A principal diferença entre uma pose de abraço
E uma pose de face-each-other é que as cabeças do casal se sobrepõem durante um abraço.
Quando um casal está posando perto, pode ser estranho que eles também se vejam. A maioria
As pessoas não conseguem manter um rosto reto por mais de três segundos antes da incomodidade
O melhor deles e eles começam a rir. A colocação das armas é o segundo maior problema
Em poses próximas.
Nesta foto, os braços do casal estão fazendo o mesmo. Para um visual mais sincero, remova
Todos os sinais reveladores de uniformidade. Se a mão do noivo estiver ao redor da cintura, então o braço
da noivaestar descansando sobre o braço dele. A segunda questão aqui é que a noiva está apontando seu
Poderia
Em direção à câmera. Como mencionei anteriormente, isso faz com que o cotovelo pontudo da parte do
cotovelo
Mais próximo da câmera. Seu cotovelo deveria estar apontando para o chão.
corpo
17.67 nesta foto, os braços do casal estão fazendo o mesmo. 17.68 Nós fixamos a posição da mão, mas agora o braço da noiva é
Para um olhar mais sincero, remova todos os sinais de uniformidade.
Bloqueando um quarto do rosto do noivo.
Expressão: os olhos de Teir estão fechados, mas as expressões ainda não parecem crédíveis. Você sente
Que eles estão apenas posando para uma foto. Para resolver isso, crie uma reação em cada um deles.
Caminho Tat, ambos estão olhando em direções diferentes. Apenas certifique-se de que suas energias ainda combinam.
17.68
Corpo: quando em pé, ambos os joelhos nunca devem ser dobrados. Um joelho curvado parece relaxante,
Mas ambos os joelhos dobrados fazem a pessoa parecer um linebacker defensivo ou um lutador pronto
Para fazer um tackle. Seja muito cauteloso sobre ter ambos os joelhos dobrados: ele destruirá mesmo o
Foto mais linda.
Mãos: fixamos a posição da mão, mas criamos um problema maior. Ambos os braços são
Agora em posições diferentes, exceto que o braço da noiva agora está bloqueando um quarto do noivo
cara. Isso ocorreu porque o cotovelo ainda não está apontando para o chão.
17,69
Explicação: Para um visual mais relaxado, tive

O noivo se inclina na parede para deslocar o corpo
Pesar e perder um pouco de altura. Agora, há
Nenhuma razão para ele ter ambos os joelhos dobrados.
Os braços do casal estão em diferentes lugares e
O mais importante, não se bloqueando
rostos. Para melhorar as expressões, perguntei ao
Noivo para olhar o queixo e a noiva para
Olhe para os olhos dela e tente ler sua expressão.
Tis os fará barrar automaticamente
E porque seus olhos estão trancados, lá
Não há chances de que possam vagar e destruir
a foto.
17.69 para um mais relaxado
Olha, eu tinha o noivo magra
Na parede para deslocar o corpo
Pesar e perder um pouco de altura.
17.70
Explicação: Lembre - se do "fator X" no Capítulo 16, "Cinco técnicas de postura chave"? Eu
Aplicou o factor X nas posições da cabeça para eliminar a incomodidade de stand-
Tão próximos e olhando um para o outro. Ao cruzar suas cabeças, a noiva pode
Olhe para longe e ainda tenha uma reação sincera, enquanto o noivo poderia estar passando seu rosto com
o nariz dele. Observe como os braços estão em lugares diferentes e ambos os cotovelos estão apontando
Para baixo, uma grande melhoria da pose na imagem 17.67.
17.70 aqui apliquei o X
Factor na posição
Para eliminar alguns dos
A incomodidade de stand
Tão próximos. agora
A noiva pode desviar o olhar e
Ainda tem uma reação sincera.
17.71
Explicação: queria mostrar esta foto para mostrar a melhor maneira de criar um X romântico
Fator atravessando suas cabeças. Alinee a curva do rosto do noivo, da testa para
A ponta do nariz, com o lado do rosto da noiva, do templo até a direita embaixo
Sua bússola. Se for feito direito, deve ser um ajuste perfeito, como duas peças de quebra-cabeça chegando
juntos. Ao tentar esta pose, preste muita atenção à posição das mãos
E a postura dos olhos.
17.71 a melhor forma de criar um fator X romântico: alinha a curva do rosto do noivo, da testa
Até a ponta do nariz, com o lado do rosto da noiva.
Beijo anticolipação
17,72
Explicação: Decidi fazer uma antecipação de beijo a sua própria categoria, porque seria necessário
Mais para explicar que não é um beijo quando ambos os seus lábios estão trancados e também é
Não estão "enfrentando um ao outro" porque não há separação suficiente de seus rostos. Dois
Olhos únicos podem ser alcançados com uma pose de antecipação de beijos. O primeiro é sensual, onde
A foto de close-up é tirada apenas dos lábios de um casal separados menos de meio centímetro do beijo.
um
O segundo é fascinante, onde a noiva tem um sorriso macio antes do momento
Onde seus lábios tocam, como mostrado nesta fotografia.
17.72 a "antecipação do beijo"
tiro.
Carne de bovino
17,73
Corpo: com uma pessoa e não a outra

Requer o uso da pessoa secundária para ser mais um
Acessório para seu parceiro. Deve existir um equilíbrio
Entre a pessoa em destaque e quanto
"Pessoa acessória" que você realmente mostra. Apenas uma pitada de
Um rosto é necessário para criar esse equilíbrio. Tis photo
Exibe muito o rosto da noiva. Tis não é uma dica;
Este é quase todo o rosto. A mensagem é perdida sobre
A quem você está tentando apresentar. Te apresentou a pessoa
Os olhos devem se conectar profundamente com a câmera, enquanto a
Os olhos de outros quase não mostram, mas você pode ver, como
17.73 esta foto, que apresenta o noivo, mostra muito
Antes descrito, uma pitada de um dos olhos. Do rosto da noiva.
Mãos: olhe de perto a mão do noivo.

Observe como ele a está agarrando. Para corrigir esse problema, basta
Coloque o polegar no mesmo lado dos outros dedos.
Ao fazê-lo, você garante que o polegar oponível seja
Não sendo usado como uma ferramenta de aperto.
17,74
Explicação: Tis é um bem executado "com ele"

Posição com a exceção da posição do polegar
posição. O rosto do groom está fazendo forte contato com
a câmera. Prefiro um rosto não sonolento para esta pose, mas
Esse é um estilo pessoal. Você pode ver apenas uma sugestão do
O olho direito da noiva e sua cabeça não cobrem muito de
a cara dele. Tis é uma ótima alternativa para exibir sempre
As duas pessoas. Para fins de álbuns, eu recomendo
Que você complementa esta pose com uma foto onde a
A noiva é apresentada e o noivo se torna o acessório.
17.74 Apenas a quantidade certa da noiva é mostrada neste
"Apresentandoo" imagem.
Com ela
17.75
Expressão: aqui está um ótimo exemplo de

Quão importante é colocar especificamente
os olhos. Tis foto tem tudo
Indo para isso. A expressão da noiva
Não é perfeito, mas, em geral, é bastante
Boa. Agora, traga sua atenção para
A expressão do noivo, particularmente
os olhos dele. Eles estão se desviando para
lugar algum. Seu pequeno detalhe torna um
De outra forma, linda foto inútil.
17,76
Cabeças: a cabeça do groom agora também

Longe da noiva. Tere is no
Pelo que sua cabeça deveria estar lá.
Se ele estivesse tentando beijá-la, ele
Esteja muito mais perto. Em outras palavras, agora
Sua cabeça e olhos estão perdidos no espaço, não
Para mencionar que muito do seu cabelo está ligado
a cara dele. Tais são detalhes que precisam
Seja tomado cuidado ao fazer um tiro.
17.75 a expressão do noivo faz essa imagem
Comente seus olhos para observar esses detalhes,
sem utilidade.
Então você pode fazer algo sobre
Quando eles estão acontecendo, em vez de voltar do tiro para desejar apenas você
Tinha notado o cabelo. Caso contrário, a expressão na noiva é bastante glamourosa, principalmente
Porque seus lábios estão ligeiramente separados quando ela está olhando a câmera.
17.76 a cabeça do noivo
Está muito longe do
Noiva, e seu cabelo também está
Muito no rosto dele.
17,77
Explicação: Para colocar os olhos e a cabeça do noivo, pedi-lhe que a abraçasse

Mandíbula. Te jawbone fica na parte de trás do rosto embaixo das orelhas. É um lugar perfeito
Para esconder a maior parte de seu rosto e realmente caracterizá-la. Se eu pedisse que ele beijasse sua bochecha, a maioria
Provavelmente ele teria escolhido o meio de sua bochecha ou perto de seus lábios. Tis teria
Resultou em grande parte do rosto aparecendo. De posar sessões de prática durante a
Semana, você deve saber quais são os resultados das instruções que você fornece.
17.77 direcionando o noivo para beijar sua mandíbula faz o tiro funcionar.
Tpose
Te T-pose é uma das minhas poses favoritas para um casal. Eu dei o nome porque o
A pose requer que as clavículas do casal sejam perpendiculares entre si, formando T.
Te pose começa fazendo-os encarar-se; Então um deles gira 90 graus para
qualquer lado.
17,78, 17,79 e 17,80
Explicação: até agora, você deveria ter uma boa idéia do que é preciso para colocar alguém
Graciosamente, para ser direto e específico com suas instruções, e desenvolver um olho afiado para
Pequenos detalhes. Eu encorajo você a explorar essas imagens e pensar sobre o que você poderia dizer
Obtenha as mesmas reações que você vê nessas fotos. Tome notas sobre como os cotovelos, mãos, fin-
Gers, cabeças, e assim por diante estão posicionados e por quê. Além disso, olhe para a foto e pergunte a
si mesmo
Se a energia entre os pares corresponder. Boa sorte e divirta-se!
17,78
17,79
17.80
Parte 3
Execução
245
18
IonCUtION
A parte de execução do livro amarra tudo em conjunto. Quatro elementos

Permaneça mais importante em minha mente sempre que estou fazendo uma sessão de fotos:
Iluminação
Através de direção, simplicidade através de subtração, beleza através de ângulos,
E perspectiva através das lentes. Lembrando estes quatro elementos, eu sei
Vou produzir um ótimo trabalho, independentemente do equipamento que estou usando e quem,
Onde ou quando estou atirando.
Eu criei o gráfico Execution fora das minhas próprias necessidades. Como uma fotografia de casamento
Rapher, tiro em locais escolhidos para mim, em um momento de escolha do casal,
E com mais emoções e dinâmicas familiares rodando em torno de uma TV
drama. Com tantas variáveis, preciso de algo para ser constante. Eu propositadamente
Mantenha esta lista de constantes curtas e diretas para torná-las fáceis de lembrar
Ber. Escreva-os e coloque-os no saco da câmera. Eu prometo que eles
Será útil.
247
Iluminação através da direção
A iluminação é o aspecto mais importante da fotografia. Ao nos chamar de profissional
Fotógrafos, afirmamos ser mestres da luz: como ela se comporta dentro e fora de uma sala; como
Para ler sua intensidade e cor; E como adicioná-lo, subtrair e moldá-lo. Qualquer um pode tomar
Fotos bonitas - ter uma compreensão completa da luz é a experiência de um verdadeiro professor
Fotógrafo sional.
Durante uma sessão de fotos, sempre procuro maneiras de melhorar a luz que cai sobre meus assuntos.
Trago quatro ferramentas para cada tiro: um difusor de luz retangular de 6 pés, um refletor 5-em-1, meu
Flashes e uma luz de vídeo. Essas ferramentas são usadas para melhorar e direcionar a iluminação da
assuntos. Eu raramente aceito a luz como é porque sempre há uma maneira de melhorá-la. Vamos
minha
Veja alguns exemplos para melhor ilustrar este ponto.
Essa foto do noivo usa a janela como fonte de luz, uma técnica comum ( 18.1 ).
Não há nada de errado com a iluminação, mas pode ser melhor. A maior parte do rosto está escuro,
Com apenas o lado da janela aceso corretamente.
Encontrar um ângulo melhor ajuda-o a sair do plano de fundo ( 18.2 ). Eu adicionei um refletor para
Salte a luz da janela de volta para o lado do rosto mais distante da janela. Nem
A foto foi alterada no Photoshop para melhorar a qualidade da luz. Você pode conseguir lindamente
Fotografias apenas encontrando uma maneira de melhorar a direção da luz.
iluminado
18.1 Com apenas o lado da janela do rosto do noivo iluminado
18.2 adicionando um refletor saltou a luz da janela para o
Corretamente, há uma margem para melhorias nesta foto.Lado de seu rosto mais distante da janela.
248 PRIMEIRO PRÁTICO
Basta encontrar boas origens para suas fotos não é suficiente, já que suas ferramentas de luz
Pode melhorar a iluminação em quase todas as horas do dia. Aqui está um exemplo de como você pode
Manipule a luz fazendo um assistente saltar um flash off-camera de um refletor e
A noiva ( 18,3 ).
A iluminação na próxima imagem exigia um pouco mais de recursos ( 18,4 ). Fiquei de pé no
Lado da noiva, então o sol a iluminaria do lef. O que você não vê é uma cor creme
Móveis a cerca de 10 metros atrás da noiva à direita. Tis alto mobiliário
Reboqueva apenas luz suficiente para ela para dar à foto mais profundidade. Se essa mobília
Não estava lá, a parte traseira de seu vestido teria sido muito mais escura. Preste atenção
Para os itens ao seu redor - tudo pode ser usado!
18.3 este tiro foi melhorado
Por ter um assistente
Saltear um flash fora da câmera
Fora de um refletor.
18.4 um sorvete fora da câmera
Móveis coloridos
Atrás da noiva saltou
Apenas luz leve em
Seu vestido para dar a foto
Mais profundidade.
EXECUÇÃO 249
SimpLicidade através da subtração
Te dizendo "menos é mais" nunca foi mais verdadeiro do que na fotografia. A fotografia é uma
Arte subtrativa. Isso exige que você olhe para uma cena e escolha o que incluir - e o que
deixar de fora.
Um dos maiores problemas que vejo com os novos fotógrafos é que eles incluem demais.
Ao levar um casal para o parque, eles costumam fotografar o casal da cabeça aos pés
Com sua escolha de fundo. Os fotógrafos inexperientes simplesmente não consideram
Quais elementos podem ser uma distração. Você simplesmente atira todo o parque atrás deles, inclusive
Por exemplo, o estacionamento, as casas do bairro e a fonte.
Porque tem muito contexto, a fotografia não deixa nada para a imaginação e
Não provoca perguntas. Para ser brutalmente honesto, é chato. Quero encorajar você a perguntar
Mais do seu trabalho e depois faça algo sobre isso.
Aprender a reduzir sua visão em uma cena ocupada é uma habilidade crucial, especialmente se você é
Um fotógrafo de casamento. Não é incomum esperar para criar uma foto incrível
Em quartos como esse ( 18,5 ).
Imagine fotografar em uma rua comercial ocupada com centenas de lojas, pessoas andando,
Crianças chorando, e assim por diante. Como ponto de partida em meio a tantos estímulos, você pode
procurar
Saltou deluz
um edifício para outro, conforme descrito no Capítulo 15, "Paredes, Translúcidas
Superfícies e Texturas. "Se você não consegue encontrar uma luz excelente, você pode criá-la usando um
Flash ou refletor? Talvez você possa encontrar uma seção da rua movimentada com boas cores sólidas,
difusor,
Talvez três ou menos ou todos na mesma família de cores. Que tal encontrar boa geometria?
Dentro dos quadros das janelas?
18.5 Limitando sua visão
É crucial, especialmente quando
Confrontado com ocupado
Cenas como essa.
Ao olhar ao redor com cuidado, você pode encontrar alguns pontos de âncora para pelo menos tentar. Se o cenário
A geometria é intrigante, afugenta o resto dos arredores e concentra sua atenção em
só isso. Ou pode ser qualquer outro elemento do gráfico. Te objetivo é ajudá-lo a filtrar
Para fora do resto da cena e foco em uma pequena porção que contém interesse fotográfico.
Não espere até o dia em que você tenha uma tarefa paga para tentar isso; Você pode praticar essa seleção
Técnica de visãoativa qualquer dia da semana.
Por exemplo, minha esposa e eu visitamos Paris no caminho para uma tarefa de casamento. Eu tomei isso
Foto de grande angular extremo no Museu do Louvre ( 18,6 ). Como turista, queria transmitir
Um senso do lugar, então eu incluí tudo e todos em segundo plano. Aferward,
Eu me virei e notei a maravilhosa geometria da pirâmide do Louvre com o céu
Backlighting cada feixe de metal desta estrutura notável. Tat que achei mais impressionante
Sive, e, portanto, era o que eu queria exibir na minha fotografia, e nada mais.
Usando uma lente de 70-200 mm f / 2.8, ampliei todo o caminho até 200mm, deixando de fora tudo
Exceto a ponta da pirâmide e o céu ( 18,7 ). O visualizador desta imagem não tem escolha
Mas para perceber a bela geometria que achei tão fascinante. Eu digo "nenhuma escolha" porque eu
Utilizou um cultivo criativo para separar uma pequena parte da cena inteira. A imagem é o resultado
De visão seletiva e pensando como um fotógrafo.
Ao comparar 18.6 e 18.7, pense em seu próprio trabalho. O seu trabalho assemelham-se
18.6, ou você está constantemente usando visão seletiva e cultivo criativo para destacar algum-
Coisa que você achou bonita, como em 18.7?
18.6 como turista, queria
Transmitir um sentido do Louvre,
Então incluí tudo e
Todos no fundo.
18.7 como fotógrafo, eu
Usado cultivo criativo para
Separe um pequeno pedaço da
Cena inteira.
EXECUÇÃO
EXECUÇÃO 251
Beleza através da angulação
Antes de me tornar um fotógrafo, lembro que muitas pessoas que olham fotos diriam
Coisas como "Uau, é um ângulo tão grande para você" ou "Tis é o meu melhor lado". Queria
Para saber por que as pessoas tinham um "lado melhor". E perguntei-me: "Isso significa edifícios,
Objetos ou outros elementos ambientais também têm um lado melhor? "
Os rostos das pessoas são tão diferentes quanto as nossas impressões digitais. Algumas pessoas têm rostos
redondos,
Fino e longo.
outros
Alguns têm lábios cheios, enquanto outros sofrem de magro. Te forma das pessoas
Os olhos são provavelmente a diferença mais óbvia de um indivíduo para outro.
Isso significa que, como fotógrafo, você não pode se aproximar de cada pessoa da mesma maneira.
Devido às diferentes estruturas ósseas, quando a luz ilumina um rosto, ela se comportará de forma
Cada vez para diferentes pessoas. Toda pessoa pode ser fotografada lindamente, se você
diferente.
Aproveite o tempo para estudar seu rosto e escolha ângulos e iluminação que melhor complementam
isto. Um tamanho não corresponde a todos!
Por exemplo, pessoas mais velhas parecem um pouco mais jovens quando fotografadas com luz direta
Seus rostos porque a luz tem a mesma intensidade em ambos os lados. A luz ficará plana
Seus rostos, preenchendo as sombras criadas por rugas e tornando-as mais novas.
Com a combinação certa de ângulos e direção da luz, qualquer pessoa pode ter uma foto de
Onde eles parecem verdadeiramente surpreendentes. É seu trabalho como o fotógrafo encontrar o
Fórmula correta para cada cliente.
Em Los Angeles (onde eu moro), encontrei pessoas usando t-shirts para ler, "eu sou uma fotoga-
Rapher, não um trabalhador de milagres. "Eu sinto como dizer-lhes que não faz um milagre para tomar
Excelente retrato de alguém; É preciso habilidade! Outra linha que freqüentemente ouço em todos os
uma
lugares
As oficinas
que são
ensino
que recebemos belas fotos, porque nós apenas fotografamos pessoas bonitas.
É uma pena que as pessoas pensem assim porque estão descontando o trabalho árduo e
A prática exigia que fosse um bom fotógrafo.
Nosso trabalho é entregar consistentemente as melhores fotografias que nossos clientes já viram deles -
Independentemente do seu peso, etnia, idade ou cor. Prática sólida e deliberadamente focada
As sessões podem transformá-lo de apenas uma pessoa com uma câmera cara para um verdadeiro artista
O nível mais alto.
em
Para ilustrar o ponto de encontrar a combinação de luz e ângulo correta para rosto específico
Estruturas, considere estas duas imagens tomadas a poucos minutos de distância ( 18,8 , 18,9 ). Apesar de
A mulher é bonita nos dois, você pode ver como a segunda imagem é claramente o melhor ângulo
para ela. Esses são os passos que fiz para ir de 18,8 a 18,9:
1. A primeira característica de seu rosto que se destacou para mim eram seus olhos impressionantes. Tat foi
A base para tudo o que se seguiu. Depois de encontrar algo que agarra sua atenção,
Ção, corre com ele. Toda decisão que você toma deve basear-se na apresentação de uma pessoa
Melhores características.
2. Eu notei que seu rosto estava um pouco redondo, então eu usei seu cabelo para cobrir parcialmente seu rosto para
Enfatize a redondeza e dê ao rosto uma forma mais oval.
3. O último passo foi afastar o corpo da luz e virar o rosto para ele. Eu fiz
Certeza de que seu queixo estava baixo, mas eu tinha que corrigir seus olhos em um objeto ligeiramente superior ao
o rosto dela. Lembre-se de que colocar os olhos é tão importante como colocar o corpo. Uma vez
Os olhos estavam no lugar certo, pedi-lhe um sorriso gentil e finalmente empurrei meu
Botão do obturador.
18.8 Considere estas duas imagens tomadas a poucos minutos de distância.
18.9 Eu usei seu cabelo para cobrir parcialmente seu rosto e tornálo mais
Embora a mulher seja linda, a primeira imagem não é a oval.
Eu então desliguei o corpo da luz e o rosto dela em direção a ele.
Melhor ângulo para o rosto dela.
EXECUÇÃO 253
O TÍTULO
Tive uma tarefa de casamento no dia seguinte na igreja de Santo Domingo, na cidade de
Oaxaca, México, então eu estava tomando alguns tiros angulares para estudar mais tarde no meu quarto de
hotel.
O ângulo
Tis típico
é que a maioria das pessoas toma quando se mantêm diante de uma estrutura como essa (
18.10a).igreja é linda, mas você quer se treinar para ser mais seletivo.
Toda
Se você é um fotógrafo profissional e está tirando uma foto do mesmo ângulo que
O turista habitual, ele deveria levantar bandeiras vermelhas, e você deveria procurar um ângulo melhor. Te
Ter parte é claramente a melhor parte, com os maiores detalhes arquitetônicos. Te lef e
cen-
Os lados direito são simples, então você pode removê-los da fotografia final.
Tink sobre todas as fotos em que você vê sua vida, do antigo álbum de família para vaca-
Fotos da divisão. Provavelmente 95 por cento deles foram retirados da perspectiva da média
Adulto, de 5 a 6 pés de altura. Seus olhos estão tão acostumados a ver o mundo através disso
Perspectiva que não é mais interessante.
Tat é por que as pessoas estão tão intrigadas com aqueles livros de fotografia aérea encontrados em
livraria. Com uma nova perspectiva, mesmo um edifício que você vê todos os dias pode parecer de repente
qualquer
emocionante. Lembre-se da próxima vez que você estiver em um tiro. Olhe ao redor e encontre uma
maneira de
Oferecer uma perspectiva diferente do rodapé 5 a 6. Para ter isso em mente durante uma sessão, pergunte
Você mesmo: "O que seria essa cena do ponto de vista de um pássaro ou de um cão?"
PERFEITO DE BIRD'S
Continuemos com o exemplo da igreja de Santo Domingo em Oaxaca. Em pé

Em frente à igreja, eu me virei e percebi um prédio de dois andares do outro lado da rua.
Aqui está a igreja da perspectiva de um pássaro ( 18.11 ). Circulei as plantas em frente à igreja
Porque eles atraíram meu interesse como possíveis linhas de liderança para a igreja. De onde eu estava
Em pé, as plantas não formam linhas retas, mas dê alguns passos à direita e você tem
Linhas de liderança perfeitas ( 18.12 ).
18.10 toda a igreja é
Linda, mas a esquerda e
Os lados direitos são simples, então você
Pode removêlos do
Fotografia final.
18.11 Aqui está a igreja
Da perspectiva de um pássaro.
Eu notei as plantas na frente
Porque eles pegaram minha
Interesse possível
Linhas.
18.12 Depois de tomar alguns
Passos para a direita, as plantas
Formam linhas líderes perfeitas para
a Igreja.
EXECUÇÃO 255
Pode parecer muito trabalho, mas praticando ser seletivo e tentar diferentes
Perspectivas, você verá que o processo se torna intuitivo para você. Os resultados valem
O esforço, como se vê na foto final ( 18.13 ). A perspectiva do olho de pássaro é mais dramática,
Com as plantas de cactos no chão atuando como linhas de liderança. A cultura vertical se concentra em
As melhores características da igreja, eliminando seus elementos mais distantes e mais fracos.
O resultado é uma foto que se assemelha a uma peça de arte, ao invés de apenas uma outra foto de um
Casal se beijando na frente da igreja. No caso de você se perguntar o que aconteceu com todos os
Convidados, havia uma pequena janela, literalmente apenas alguns segundos, quando ninguém mais
No meu quadro. Mesmo que eu não tivesse tido muita sorte, você sempre pode tirar fotos para as pessoas.
estava
O que você não pode, o Photoshop, é a criatividade, o pensamento e a habilidade que vai fazer
Uma fotografia como essa.
18.13 os resultados valem a pena
O esforço extra com um
Perspectiva dramática e
Uma cultura que se concentra no
Melhores recursos da igreja.
Dog's PerSpective
Um cachorro pequeno veria o mundo de um a dois pés acima do solo. A partir desse per-
Especificamente, tudo deve parecer gigantesco, especialmente se o objeto ou pessoa estiver perto do
cachorro. Manter isso em mente pode ajudá-lo a fazer objetos que você está fotografando.
Maiores do que eles são. Tis é uma ferramenta muito útil em seu repertório visual.
Vamos colocar essa técnica para uso em um pequeno casamento típico ao ar livre em Beverly Hills ( 18.14 ).
À primeira vista, não há absolutamente nada mágico aqui, nada que esteja gritando para ser
Fotografado. Vamos aplicar o que você aprendeu neste livro para ver se você pode localizar o
Diamante neste palheiro. Estude a foto e pergunte-se se existe alguma coisa de nossa
Gráfico que poderia ser usado para simplificar esta cena.
18.14 à primeira vista, lá
Não é absolutamente nada
Aqui mágico que precisa
Para ser fotografado.
Olhando para esta cena, eu estava claramente sem inspiração, então fechei os olhos e tive um pequeno diálogo
Na minha cabeça sobre como tirar a magia em uma localização média.
P: O que eu mais gosto dessa cena?

A: a geometria circular dos parasóis e o fato de se repetirem.
P: Se a repetição é intrigante, que lente devo usar para mostrar o maior número de
Repetições?
A: Uma lente de fisheye de 16-35mm ou 15mm.
P: Se eu atirar com uma lente grande angular extrema, muita cena da cena seria exibida. Eu apenas quero
Para exibir os parasóis circulares repetitivos, nada mais. Como faço para cortar o resto da cena
Mas ainda usa a lente grande angular para mostrar o maior número de guarda-sóis?
R: Posso me aproximar muito e atirar de cima ou de baixo dos parasóis. Eu teria que ser
Tão perto que, mesmo com as lentes do peixe-gato, nada além de parasóis apareceria no meu quadro.
EXECUÇÃO 257
P: Devo disparar de cima (pássaro) ou abaixo (cão)?

A: acima, exigiria que eu me levante em alguma coisa e que possa ser muito perturbador
Durante a cerimônia. Abaixo será mais sutil, pois posso estar mais perto do solo e
ocultar. Abaixo (perspectiva do cão) será o meu ângulo de escolha.
P: Uma vez que fiquei muito perto dos convidados e apontei minha câmera para cima, o que devo fazer?
Expor para?
R: seria bom melhorar o contraste criado pelo sol e as sombras ásperas.
Porém, vou expor os parasóis fazendo tudo mais uma silhueta.
Aqui está a imagem que resultou desse diálogo ( 18.15 ).
18.15 Eu tiro isso depois de executar uma lista de possibilidades criativas através da minha mente.
SerSpective através de LenSeS
Eventualmente, muitos de nós terminam com todos os tipos de vidro, desde grandes ângulos até telephotos,
De lentes de zoom para primos. Mas uma foto tirada com uma lente 16-35mm f / 2.8 a 35mm difere
Muito de uma tomada da mesma cena com uma lente principal de 35mm em f / 2. Tat 0.8-difference
Faz toda a diferença, mas toda essa escolha de lente vem com trade-offs.
Uma lente que pode abrir até f / 1.2 é notável, mas você também aumenta exponencialmente a
Possibilidade de perder o ponto focal. Ao tirar um retrato nessas aberturas, concentrando-se em
A sobrancelha definitivamente jogará os olhos fora de foco. Seu foco deve estar morto, ou
Sua foto será um borrão. Tat é por que você deve pesar os riscos versus as recompensas antes
Anexando qualquer lente à sua câmera.
Em uma sessão de retrato, cada lente oferece uma perspectiva diferente do seu assunto. Uma pessoa
Parece muito diferente fotografado de longe com uma lente de 200mm do que mais perto com um
100mm. A cultura pode ser a mesma, mas a pessoa ficará muito diferente. É preciso um ótimo
Lidar com a experiência para combinar corretamente uma lente com a perspectiva que deseja.
Enquanto eu possuo muitas lentes, fiz pelo menos 10 fotos de casais em que usei.
Apenas uma única lente. A maioria das sessões de prática com amigos e cada sessão de fotos
Só durou 30-45 minutos. Mas através dessas mini sessões fotográficas, aprendo a sensação diferente
E perspectivas que eu obtenho de cada lente. E ainda estou aprendendo.
Ao ajudar amigos durante as sessões de noivado, fico chocado quando um amigo nunca
Muda a lente para todo o tiro. Todas as fotos que tirou, desde o primeiro até o último
Quadro, foi tirado com uma lente de 70-200 mm f / 2.8. Se o objetivo é acabar com o tiro
E vá para casa, então a estratégia de uma lente funciona bem. Se você está procurando melhorar o
Qualidade do seu trabalho, no entanto, você precisa trazer uma coleção de lentes e combinar a correta
Lente para a cena.
Por exemplo, as fotografias tiradas em uma localização com uma excelente geometria pareceriam ainda mais
Notável com uma lente grande angular porque essas lentes exageram a perspectiva, fazendo
A geometria mais dramática. Ou talvez você esteja em um local com repetição estrutural
Elementos. A situação de Tat pode beneficiar de uma lente de teleobjectiva porque ele puxa elementos
Juntos, tornando-os mais próximos do que realmente são.
Todas as fotos deste capítulo oferecem exemplos de adequação da lente direita ao meio ambiente.
Volte e veja as fotos e estude como as lentes que escolhi ajudaram com a mensagem
Eu estava tentando transmitir.
Em 18.13, por exemplo, escolhi uma lente 200mm f / 2.8 para comprimir a cena e fazer a
Linhas mais importantes das plantas de cactos mais definidas. Compare com 18.12, tomado com um
Lente 24-70mm f / 2.8. As duas fotos são como a noite e o dia. No entanto, a única grande diferença
Entre eles está a lente usada. Na minha opinião, 18.12 parece um instantâneo turístico, enquanto que
18.13 parece uma obra de arte. O mesmo pode ser dito para 18.14 e 18.15.
Seu entorno e as lentes que você escolhe para fotografar esses elementos precisam ser
Uma partida perfeita. Se você usar as lentes erradas porque você não deseja mudar, como meu
Amigo fez durante suas sessões de noivado, você vai perder algumas das melhores fotos
Da sua carreira.
EXECUÇÃO 259
Por exemplo, essas duas imagens foram tiradas

Segundos separados, sendo a única diferença
As lentes ( 18.16 , 18.17 ). Elementos geométricos,
Como as linhas principais da estrutura,
Parece muito mais dramático quando tiro com um
Lente de grande angular. A primeira imagem foi tirada
Com uma lente f / 2.8 de 70-200 mm, e é por isso que a
A foto é uma falha completa. Mas o segundo
A imagem foi filmada com os 16-35mm f / 2.8 no
16mm, uma combinação perfeita para este local.
18.16 esta versão foi tirada com um
Lente 70200mm f / 2.8, que não consegue
Vantagem das linhas principais da estrutura.
18.17 esta segunda versão foi filmada com 1635mm f / 2.8 em 16mm, uma combinação perfeita
Para a localização.
Parte 4
Deliberar
Prática
261
19
Deliberar
Prática
O conceito de prática tem diferentes significados para diferentes pessoas. Sediada
Na minha pesquisa e experiência pessoal ao longo de uma década, desenvolvi uma
Método de prática que se mostrou extremamente eficaz. Eu acredito que vai funcionar
Para a maioria dos fotógrafos, independentemente do seu método de aprendizagem.
Ao contrário da crença comum, acho que a arte e o talento podem ser aprendidos
Através de uma prática deliberada. Talento não é mais do que o resultado de delib-
Erate prática, não necessariamente algo com o qual você nasceu. Quando as pessoas
Me aproxime e me diga que eles acham que eu sou talentoso, certamente espero
Eles não acham que acabei de acordar um dia e apareceu um gene de fotografia
No meu DNA. Embora eu aprecie o comentário, e é definitivamente mais lisonjeiro,
Quero que as pessoas percebam que, por trás do meu chamado "talento", são literalmente
Milhares de horas de trabalho árduo, prática deliberada e um desejo implacável
Para sempre continuar melhorando. O objetivo deste método é treinar seu
Cérebro para executar tarefas de forma que se torna instintiva. Tere é uma grande
Diferença entre alguém que pode realizar uma tarefa e alguém que
Pode fazer a mesma tarefa instintivamente, quase sem pensar.
263
A Figura 19.1 ilustra os quatro componentes da sua jornada de treino: execute , descubra ,
Quebrar , analisar e, em seguida, voltar a executar . Para melhorar, você deve estar disposto a dedicar
A energia e o esforço necessários. A melhoria constante e o domínio de uma forma de arte não
Venha facilmente. Vamos começar e discutir cada componente.
19.1 os quatro componentes
De treinamento deliberado,
Ing: execute, descubra, pause
Baixo e analise.
Disposição
melhorar
Executar
O passo Te Perform serve como ponto de partida para o sistema. O objetivo é examinar
Seus erros e pontos fracos porque eles detêm a chave para o que você deve fazer para melhorar.
Para obter uma leitura precisa do seu desempenho, você deve fotografar um trabalho do jeito
Você normalmente faria. Não mude nada. Exploração de localização, opções de lentes, escolha de câmera,
Luz natural, flash, posando o casal, posando grupos, técnica e abordagem deve ser
Feito exatamente como você sempre faz.
Outra opção é usar uma sessão de casamento ou um trabalho que você já tenha concluído. Escolher
Um trabalho onde você manteve todas as imagens que você disparou. Se você categorizou as imagens em
Pastas e selecionou o melhor para cada categoria, ignore todas essas pastas. Use apenas o mestre
Pasta contendo todas as fotos - na ordem em que as levou.
Uma vez que você tenha suas imagens, você precisará de um ponto de comparação. Sem essa comparação
Ponto, seus esforços para encontrar fraquezas se assemelham à famosa pintura de Pieter Bruegel da
Cego levando o cego. A quem você deve comparar seu trabalho? Encontre a melhor foto
Phers no mundo para o seu tipo de fotografia e familiarizar-se com o seu trabalho.
Se você é, por exemplo, um fotógrafo de casamento, olhe para o trabalho do melhor casamento pho-
Tographers. Mas tenha cuidado para não confundir "fotógrafo de casamento superior" com "popular
Fotógrafo de casamento. "Nessa indústria, os fotógrafos podem se tornar populares usando
Mídia e ainda tem pouca idéia de como tirar uma foto decente. Procure por fotógrafos
Respeitados em todo o mundo pela qualidade do trabalho. Estude as melhores revistas de casamento e
Os melhores blogs de casamento e participam de convenções de fotografia de casamento.
Uma vez que você está imerso em fotografia de classe mundial, faça as seguintes perguntas
Sobre este trabalho, e depois sobre o seu próprio trabalho. Em um pedaço de papel, para o seguinte
Perguntas escreva suas respostas sobre seus melhores fotógrafos no lef e suas respostas
Sobre o seu próprio trabalho à direita. Seja sincero ao responder a essas perguntas; Vai ajudar
Você se afasta do seu trabalho e vê-lo com uma luz diferente:
1. O que mais atrai você sobre o trabalho dos outros fotógrafos?
2. Qual a qualidade da luz?
3. O que mais atrai você sobre suas poses e as expressões nos rostos de seus clientes?
4. Composivelmente falando, como eles usam o quadro fotográfico para transmitir seus
Mensagem visual?
5. O que seus locais ou origens têm em comum? Eles são limpos, ocupados, cor-
Ful, silencioso? Como os antecedentes afetam o assunto principal?
6. Como os outros fotógrafos usam culturas criativas e foco seletivo para desenhar você
Para o assunto principal? Você pode identificar rapidamente a história visual que eles querem contar?
7. Você pode reconhecer um estilo consistente em seu trabalho?
8. Como eles usam seu ambiente?
9. Seu olho é rapidamente atraído para o foco principal em uma fotografia?
10. Qual é a sensação geral de suas fotografias: romântico, moda, energético,
Sincero, encenado?
Essas perguntas podem ajudá-lo a obter uma compreensão mais profunda de quais elementos estão faltando
Em seu próprio trabalho em relação aos outros no topo de seu campo. É necessário ajudar
Você quebra os pontos fortes e fracos em seu trabalho. Às vezes é óbvio
O que o seu trabalho está faltando - mais do que não, será sutil. Na verdade, melhor você
Tornar-se, mais você notará diferenças cada vez mais sutis.
Descobrir
Agora que você fez sua lista, você provavelmente se sente sobrecarregado. Não se preocupe,
Apenas continue avançando, e dê um passo de cada vez. Suas respostas irão ajudá-lo com
O passo Discover, então mantenha essa lista à mão.
Você deve abordar cinco principais áreas problemáticas para dominar a fotografia: problemas técnicos,
Problemas de localização, problemas de iluminação, problemas de pose / expressão e problemas de aproximação.
Tere também problemas artísticos / criativos. Olhemos para cada um.
problemas técnicos
Qualquer problema de exposição ou foco pode ser categorizado como problemas técnicos. Exemplos
Incluir fotos que estão sobre ou subexpostas, embaçadas da velocidade lenta do obturador, improp-
Iluminado devido a problemas de flash ou fora de foco devido à seleção do ponto de foco ou abertura fraca
Escolhas. Esses problemas técnicos são os mais urgentes para dominar. Tendo uma forte compreensão de
Todos os aspectos do seu equipamento devem ser uma prioridade se você se apresentar como profissional.
19 Prática deliberada 265
ProBlems de localização
Reconhecer um problema de localização leva alguma experiência. Uma doação é quando o back-
O terreno tira o foco do seu assunto principal. Tis pode ocorrer por muitas razões,
Mas o mais comum é que a localização está muito ocupada e seu assunto principal se torna
perdido. Outro motivo comum é que as cores em segundo plano distraem da sua
assunto principal. (Todos os tópicos estão cobertos nos capítulos 1-15.) Nada deve superar
Seu assunto principal ou mesmo estar no mesmo nível de importância. Se o seu assunto principal não
De forma clara e imediata da foto, você provavelmente terá um problema de localização.
ProBlems de iluminação
Reconhecendo a qualidade da luz em qualquer local, dentro ou fora, é provavelmente o único
A habilidade mais importante que um fotógrafo deveria ter. Sua habilidade sozinha separa os amadores
Dos profissionais. Não só a qualidade da luz deve ser primordial, mas
Seu assunto principal também deve ser a parte mais brilhante da fotografia. Tat não significa
Você o explode com luz; Pode ser uma diferença sutil, mas deve existir separação clara
Entre o plano de fundo e seu assunto.
Por exemplo, quando você tira um retrato fora sem luz adicional ou refletida,
O fundo e o assunto estão iluminados com igual intensidade e qualidade. Tere não é sepa-
Ração entre os dois. Usar um refletor, um difusor ou um flash pode facilmente consertar isso jogando
Apenas luz suficiente em seu assunto principal para criar alguma separação. Ao fotografar
Ao ar livre, você descobrirá que as árvores criam manchas de sombra e luz solar forte. Um por-
A característica tomada em tais condições será muito pouco favorável. Novamente, uma simples
sobrecarga
Pode eliminar
do difusor
o problema.
Não ter um bom controle de seus flashes também pode criar uma longa lista de problemas de iluminação.
Melhorar a qualidade da iluminação do meu trabalho através de práticas deliberadas tem sido respondida.
É o maior aumento nas reservas de clientes. Moro em Beverly Hills, onde ótimos photog-
Os rafers são um centavo uma dúzia. Para me separar da competição, decidi concentrar-me
Consistentemente alcançando ótima luz em cada trabalho. Ele pagou!
Pose / exPression ProBlems
Posicionar e obter expressões cândidas de seus clientes provavelmente são os mais assustadores
Problemas para a maioria dos fotógrafos. Conforme discutido nos capítulos 16 e 17, é preciso um ótimo
De atenção aos detalhes ao posar, bem como uma grande quantidade de energia para mostrar franco
negócio
expressões. Durante um trabalho, o maior desafio é fazer com que uma pessoa pareça lisonjeira,
Confiante e relaxado.
Para expressões, o desafio é tornar a expressão credível. Se seus assuntos não são
Olhando para a câmera, o sentimento deve ser franco, como se um momento fosse pego sem
Qualquer intervenção ou manipulação de um fotógrafo. Seus clientes devem estar mentalmente
Focado em algo diferente da câmera. Se a foto for um retrato, então o seu assunto
Está olhando diretamente para a câmera. Te objetivo é tornar a expressão confiante, natural,
E relaxado.
APProach ProBlems
Um problema de abordagem ocorre principalmente devido ao ângulo em que você se aproxima

fotografia. Conforme descrito anteriormente, os ângulos podem fazer ou quebrar uma fotografia. Você pode ter
Todos os outros elementos são certos, mas se o seu ângulo de aproximação for errado, ele pode arruinar seu
fotografia. O segundo problema de abordagem principal relaciona-se com as lentes que você está usando.
Uma lente ultra-grande-angular fechada embaixo do rosto de uma pessoa parecerá horrível. Uma lente com
Aberturas como f / 1.2 podem produzir resultados notavelmente bonitos, mas pode não ser o direito
Ferramenta para o trabalho em mãos. Conhecer a melhor forma de combinar o ambiente, a sua visão,
E a lente para cada situação irá minimizar os problemas de aproximação, e suas fotos
Excederá as expectativas das pessoas. A combinação de ambiente, visão e lente Tis é uma arte
Forma em si mesmo.
ProBlems artísticos / criativos
Se você sentir que todas as suas fotos são iguais, você não está usando locais para
Seu potencial máximo, ou que eles simplesmente se sentem aborrecidos e obsoletos, você está experimentando um
Problema artístico / criativo. Ao olhar para o trabalho de um fotógrafo que você respeita, você
Pode continuar perguntando a si mesmo: "Por que não pensei nisso?"
É fácil cair no modo automático, onde você não tenta nada de novo com suas poses
Ou tente aproveitar a beleza e o potencial fotográfico do seu entorno. Tis é
O principal motivo pelo qual os fotógrafos pagam grandes quantidades de dinheiro para participar de oficinas.
Infelizmente, mais freqüentando uma oficina muito inspiradora sobre como ser mais criativa, a maioria
Os participantes vão para casa, mas nunca praticam o que lhes foi ensinado. Inspiração
Sozinho não faz você melhorar.
Como mencionei anteriormente, a criatividade e o talento artístico podem ser aprendidos através de
Treinamento. Sim, algumas pessoas têm um tempo mais fácil do que outras, mas todos podem aprender a
Seja mais criativo. É só levar lá e fazer algo sobre isso e ganhar
Experiência própria. Tenho dedicado muitos anos da minha carreira a treinar continuamente
Eu mesmo através da prática ser cada vez mais criativo a cada ano. É um objetivo que eu espero
nunca acaba.
Breaking Down Down
O passo Te Break Down transforma problemas e suas soluções em peças de tamanho mordida gerenciáveis.
Uma das razões pelas quais as pessoas desistem de um problema é porque eles ficam sobrecarregados com
isto. Mas se você se concentrar em porções menores da solução, pouco a pouco você terá construído o
Conhecimento para corrigir ou melhorar qualquer coisa.
O meu sistema funciona através da construção de uma base de dados de conhecimento dos ambientes típicos em que
você trabalha. Por exemplo, eu sou um fotógrafo de casamento, então eu faço a maior parte da minha fotografia
Dentro de hotéis, quartos de hotel, igrejas, ruas urbanas, ambientes ocupados, campos abertos, parques,
Jardins e casas particulares. Para cada um desses ambientes, eu anoto o físico-
Características comuns e objetos comuns normalmente encontrados em tais locais.
Por exemplo, dentro dos quartos do hotel, sempre há obras de arte e espelhos. Eu criei pouco
Exercícios para explorar as possibilidades fotográficas de usar apenas espelhos e obras de arte
Decorando quartos de hotel. Depois de duas ou três sessões de prática, limitando-me a apenas aqueles
Dois itens, vou me empurrar o suficiente para descobrir muitas outras maneiras de usar estes
Objetos simples para criar fotografias de alto impacto.
O ponto de tais exercícios é saber o que fazer e estar ciente da fotografia
Possibilidades quando enfrentam itens comumente encontrados. Eu criei pequenos exercícios para cada
Objeto na minha lista, independentemente de quão minucioso possa ser. Minha teoria é: "Se ele fez a lista,
um
Merece ser praticado ".
ele
Os exercícios de exercícios ou prática são curtos, mas eficazes. Minha sessão de treino média é
20-30 minutos; A maioria é feita dentro da minha casa e em torno da minha vizinhança. Durante um
Sessão de treino, sua concentração completa e total é primordial. Desligue meu
Telefone e feche meu laptop para evitar distrações. Passaremos por algumas práticas
Sessões em conjunto.
analisar
Até agora você realizou uma sessão de fotos, descobriu suas áreas problemáticas, quebrou-as
Para baixo e praticou cada área problemática em mini-sessões gerenciáveis. Agora é hora de olhar
Nos resultados de suas sessões e anote por que algo funcionou e por que não.
O passo Analisar representa a maior parte dos novos conhecimentos adquiridos através de
Suas sessões de treinamento de 15 a 30 minutos. Durante uma sessão, não apague nenhuma das imagens
que vocêdesde que você precisará destes para sua análise. Ao olhar para as suas imagens, considere
Dispare
Uma questão por vez. Se você estiver experimentando com um flash off-camera para complementar o
Luz ambiente caindo sobre um assunto, então preste atenção apenas a imagens envolvendo esse específico
questão. Você não quer confundir seu cérebro com cinco resultados diferentes de mini-sessão, então
Quebre-o em pedaços e veja apenas um pedaço por vez.
Durante uma sessão flash fora da câmera, você provavelmente praticou o seguinte:
• Usando a tecnologia de flash-through-the-lens (TTL) para disparar a unidade
• Usando a compensação de exposição do flash da câmera (FEC) para ajustar a energia de
o Flash
• Ajustando a saída de energia usando o próprio flash, em vez de através da câmera
• Colocação do flash em relação ao seu assunto
• Girar e inclinar a cabeça do flash
• Zoom da cabeça do flash
• Desligar o TTL e controlá-lo no modo manual completo
• Colocando um gel de CTO na cabeça de flash para adicionar calor à luz
Esses oito itens representam os pedaços para o problema maior de "um flash fora da câmera para
Complementar a luz ambiente caindo sobre um assunto. "Vamos analisar o sexto item: zoom
A cabeça do flash.
A maioria dos flashes da Canon e Nikon pode ler as informações da lente anexada ao
Câmera para combinar a distância focal da lente com o zoom da cabeça do flash. Por exemplo, se você é
Filmando seu assunto em 85mm, a cabeça do flash também aumentará para 85mm. No entanto, você pode
Substitua manualmente o zoom do flash, digamos, 105mm para reduzir o feixe de luz em mais
De um destaque. A luz será então focada mais no meio do quadro, em vez de
Tendo a mesma quantidade de luz em todo o quadro.
Durante o estágio de análise, você anotaria as diferenças, vantagens e
Desvantagens, de ampliar manualmente a cabeça do flash para iluminar um assunto. Mantenha sua escrita
Resultados bem organizados em um só lugar. É assim que é muito mais fácil se referir a eles e
Mais uma vez, eventualmente comprometendo-os à memória.
StePBysteP Practice session
A sessão de treino típica mostra como e por que você deveria tirar sua câmera no
Meio da semana e passa 30 minutos melhorando suas habilidades profissionais.
situação
Depois de fotografar o noivo para um belo casamento em San Diego, procedei a

O quarto da noiva para começar sua cobertura preparada. O hotel tinha cor de café suíço
Paredes, que são brancas e refletem muito a luz solar. Aferir a noiva sobre ela
Vestido de casamento, era hora de alguns retratos dela. Costumo fazer uma variedade de poses para o
Retratos de noiva: alguns tiros de grande angular para mostrar o vestido, alguns de perto, sentados,
Na câmera, e alguns não estão olhando para a câmera e, finalmente, um retrato criativo para
Termine a mini-sessão.
As sessões de retrato de noiva Tese geralmente são feitas sob restrições de tempo da coordenação.
Tor, que está exortando os clientes a sair para a igreja e permanecer no horário. O tempo é geralmente
Nunca do meu lado, mas as expectativas do cliente para o fotógrafo são altas, independentemente
Das circunstâncias.
Registro de exercícios BreakDown
Durante anos, mantive um registro de exercícios no qual escrevo situações, ambientes,

E os itens que encontro nos tipos de lugares que mais frequento durante um trabalho. A lista de Tis é
Mudando, e cada item na lista foi completamente praticado de uma forma ou de outra.
sempre
Aqui está o meu registro de 2005 ( 19.2 ), que foi meu primeiro ano como fotógrafo de casamento, e
Uma lista típica de prática ( 19.3 ). Tese listas evoluem lentamente a partir de observar cuidadosamente os
Itens geralmente encontrados em locais de casamento - itens que, se usados criativamente, podem ajudar
diferentes
Crie fotografias que surpreenderão seus clientes!
19.2 O meu registro de prática do meu primeiro ano como um
19.3 uma lista de prática típica do meu log, que tem
Fotógrafo de casamento. Dezenas e dezenas de tais listas detalhando coisas que eu
Pode ocorrer ao fotografar um casamento.
Integrando a tabela de localização e a
Sessões de prática anteriores
Enquanto a noiva estava conseguindo sua maquiagem finalizada, eu usei esse tempo para demorar alguns
Tiros de detalhes. Eu não sou fã de tirar uma foto do vestido pendurado em uma porta ou por uma janela,
minutos
Mas eu sempre tomo um ou dois, apenas no caso da noiva pedi-lo ( 19.4 ). Embora o tiro seja
Não excitante por qualquer meio, desencadeou uma idéia que pratiquei em uma sessão anterior de uso
Um véu bordado ( 19,5 ). Eu fiz várias sessões de prática ao longo dos anos usando
Véus porque eles são feitos de um material translúcido, que tem um lugar na minha Loca-
Gráfico de divisão (veja a página xvi). Aqui estão as fotos dessas sessões, que provocaram minha idéia
Para um retrato mais criativo.
19.4 Eu não sou fã de tiros do vestido pendurado na janela, 19.5 Disparo 19.4 desencadeou uma memória de um
Mas eu sempre tomo uma ou duas. Sessão de treino anterior em que usei uma
Véu bordado.
Prática de sessão Fotos e análise de resultados
Um ano ou mais antes desse casamento em San Diego, comprei um pedaço de tecido de véu por US $ 20. Eu coloco
Está na frente da minha nova lente macro de 100 mm para obter uma sensação de foco suave para um retrato, conforme
No Capítulo 15, "Paredes, superfícies translúcidas e texturas". O objetivo da prática
descrito
A sessão foi para encontrar respostas para essas questões:
1. Qual é a distância ideal entre o véu e o sujeito para alcançar o maior
Fotografia de impacto?
2. Quão diferente parece ter o assunto próximo ao véu em oposição a mais distante
Longe do véu?
3. Como o fato de ter um véu na minha câmera afetar as capacidades de focagem da minha câmera?
Tenho que focar manualmente?
4. Se eu usar um flash fora da câmera, além da luz da janela, ele aplaude a foto? Faz
Ilumina muito do véu?
5. Qual é a principal diferença em relação à aparência e sensação da foto com e
Sem usar um flash fora da câmera?
6. Qual é a melhor abertura para uma foto com um material translúcido?
Uma vez que eu fiz minhas perguntas, eu tirei meu pedaço de tecido (material translúcido) e
Meu ursinho (assunto principal).
Eu usei chinelas para proteger o tecido no teto e coloquei o ursinho no topo
De um suporte de luz ( 19,6 ). O experimento começou com o ursinho de pelúcia a cerca de 18 centímetros
a fábrica.
de
Definir minha lente de 85mm f / 1.2 em f / 1.2 e focar o véu não funcionou, porque você
Não consigo ver o assunto principal, o ursinho de pelúcia ( 19.7 ).
Para remediar a situação, tentei me concentrar no ursinho de pelúcia. A focagem automática da câmera
Para falhar, então eu coloquei a lente no foco manual. Tat manteve a câmera focada no
começou
véu. Mas eu mantive a abertura em f / 1.2, então o véu parece estranho, quase como se a minha lente fosse
Extremamente sujo ( 19,8 ). A foto parece que estou tentando ser criativa e não está lá.
19.6 Na sessão de treino usando um 19.7 concentrandose no véu não funcionou 19.8 Depois eu me concentrei no ursinho de pelúcia, mas

Véu bordado, pendurei o tecido de Porque você não pode ver o assunto. Deixou a lente em f / 1.2. Como resultado, o véu
O teto e posicionou meu sujeito (o Parece sujo.
Ursinho de pelúcia) a cerca de 18 centímetros de distância.
Percebendo que 18 polegadas entre o meu assunto principal e o tecido era demais, eu mudei
O espaço para cerca de seis polegadas ( 19,9 ). Então, adicionei o flash off-camera para ver como isso seria
Veja. Como esperado, era difícil controlar a explosão de flash para apenas acender o assunto principal
E não muito do véu ( 19.10 ).
Eu poderia reduzir o feixe de luz usando bandeiras pretas e outros modificadores, mas isso seria
levar muito tempo. Te flash criou destaques e sombras fora do local no ursinho de pelúcia,
E dominou aquela linda luz de janela de sof. Então, o flash também não estava funcionando. Contudo,
Eu gostei dos resultados de aumentar a abertura de f / 1.2 para f / 5, o que melhor equilibrou o
Tecido e rosto do sujeito.
Eu trouxe o ursinho a apenas duas centímetros do tecido. Eu queria o tecido e
O rosto do ursinho de pelúcia é quase em foco igual ( 19.11 ). Mantive a abertura em f / 5.
19.9 percebendo que 18 polegadas entre meu 19.10 adicionando um flash offcamera, foi 19.11 Mantendo a abertura em f / 5, me mudei

Assunto principal e o tecido era demais, Difícil controlar a explosão de flash apenas O ursinho a menos de duas polegadas do
Mudei a diferença para cerca de seis polegadas.
Leve o assunto principal. Mas gostei de comoTecido, de modo que ele e o tecido estavam quase
em
Mudando para f / 5 melhor equilibrou o tecidoFoco igual.
E o rosto de urso.
Para o tiro final, eliminei o que não gostava e mantive o que eu gostava. Te teddy bear
Estava agora a dois centímetros do tecido. Eu focalizei manualmente com a abertura em f / 5; as lentes
Foi mudado da lente macro de 100mm f / 1.2 para 100mm. Eu removi o flash e apenas
Usou a janela como a única fonte de luz. Eu pensei que os resultados pareciam muito bons ( 19.12 ).
Meu amigo e vizinho acham essas sessões de prática bastante divertidas. Ela levou isso
Uma foto de mim praticando, então eu pude ver o quão tolo eu olhei ( 19.13 ). Pessoalmente, eu acho
Parece incrível!
19.12 Removendo o flash e apenas usando a janela 19.13 O meu vizinho descobriu que minhas sessões de treino eram divertidas e
levaram
Como a única fonte de luz, pensei que os resultados pareciam Esta foto para poder ver o quão tolo eu olho.
muito bom.
APPlicação da vida real do novo conjunto de habilidades
A sessão de treino de "veados bordados" foi apenas uma das várias retiradas da minha prática
registro. Vamos ver como foi aplicado no nosso próximo exemplo para a sessão de retratos da noiva. Quando
Peguei a foto do vestido pendurado na janela, notei o fundo do vestido
Estava decorado com renda ( 19.14 ). Não me levou muito a associar esse laço com o
Exercício de "véu bordado" que fiz usando o ursinho de pelúcia e o pedaço de tecido, que
Parece semelhante à parte inferior do vestido da noiva.
Olhando para o laço, encontrei-me pensando em onde eu podia posicionar os olhos da noiva.
Como você lembra do Capítulo 11, "Enquadrar", você pode entender como eu pensei que o laço
Seria um excelente quadro para os olhos da noiva. Tere dois pontos em potencial onde o
Os olhos podem ser posicionados e ainda ser moldados pelo laço ( 19.15 ).
EYE PoSItIoN # 1
MeaME
MeaME
MeaME
EYE PoSItIoN # 2
19.14 Quando tirei a foto do vestido, notei o fundo de 19.15 Você pode ver como eu pensei que o laço de vestido faria um
O tecido estava decorado com renda. Ótimo quadro para os olhos da noiva.
Eu tinha que me certificar de que eu sabia exatamente o que eu queria e o que minha configuração
precisava
Porque esta
seré a parte inferior do vestido, não um véu, como praticado. Meu assistente teve que segurar
O vestido sobre a cabeça da noiva sem tocar seus cabelos. Uma vez que estava sob o vestido,
Eu só tive segundos para tirar a foto e puxá-la para fora. Foi uma coisa boa que eu pratiquei isso
antecipadamente! Aqui está a fotografia final que resultou de uma combinação de algumas
Elementos do gráfico de divisão: materiais de enquadramento e translúcido, mais os bordados anteriores
Sessão de prática do véu ( 19.16 ).
19.16 Enquanto meu assistente
Segurou o vestido sobre o
Cabeça de noiva, eu só tinha sec
Para tirar a foto. Está
Uma coisa boa eu pratiquei isso
antecipadamente!
Exames de prática final
Gostaria de terminar este capítulo com mais alguns exemplos de sessões de prática que farão
Seu apetite por praticar seu craf. Cada um desses exemplos termina com uma fotografia
Tomado em um casamento real, usando as habilidades que aprendi de antemão da prática
Sessões.
Plantas ou plantas
Por fotografar clientes de casamento em parques e paisagens aleatórias, percebi que eu

Precisava aprender a usar ervas daninhas para tirar fotografias visualmente interessantes. Então, as ervas daninhas criaram
É no meu registro de prática ( 19.17 ).
Aqui está um lugar real onde uma noiva e noivo me pediram para tirar fotos ( 19.18 ). Minha prática
As sessões com ervas daninhas e plantas me ensinaram que uma lente grande angular, com uma abertura superficial
Tal como f / 1.2, era o caminho a seguir. Escolher um ângulo de tiro abaixo da planta
Exagere o tamanho da planta e torne-o mais interessante como elemento de primeiro plano. Em outro
Palavras, as ervas daninhas foram usadas para criar um efeito de camadas.
19.17 depois de encontrar regularmente ervas daninhas enquanto
19.18 Sem a minha sessão anterior de prática de ervas daninhas anterior,
Disparando clientes ao ar livre, adicioneios ao meuTem sido difícil criar uma fotografia visualmente interessante
Lista de log de prática. Gráfico neste local solicitado pelos noivos.
19.19 Na fotografia final, as ervas daninhas criam um efeito de camada com o casal e o fundo.
Na fotografia final, a erva se torna o primeiro plano, o casal ocupa o meio

Chão e a paisagem circundante torna-se o plano de fundo ( 19.19 ).
Corredores estreitos
A maioria dos meus clientes se prepara dentro do hotel

Quartos e longos e estreitos corredores são
Um elemento constante em todos os hotéis. eu escrevi
"Corredores estreitos" como parte do meu
Registro de prática do hotel, porque senti que, se
Eu pratiquei fotografando corredores, eu
Encontraria uma maneira criativa de usá-los para
Crie fotografias de alto impacto ( 19.20 ).
Encontrei este corredor perto da minha casa, então
Eu usei-o como meu ambiente de prática
( 19.21 ). Os modelos podem ser caros para contratar
Para uma simples sessão de treino, então eu improviso
Vised com minha vassoura e dustpan. Eu
Colocou a vassoura perto do meio do
Corredor como ponto de partida ( 19.22 ). Como você
Pode ver, isso não é exatamente algo inspirador.
Eu tinha que encontrar uma maneira de tirar um interessante
19.20 Uma vez que os corredores estreitos são um elemento
Fotografar usando apenas esse corredor e constante,
Em casamentos, adicioneios ao meu hotel
Minha vassoura. Díficil! Registro de prática.
Como uma experiência - e esperando que algo bom venha de

Isso - eu movi a vassoura e o pára-choques de volta para a parte mais brilhante da
Salão ( 19.23 ). Novamente, nada lá; Na verdade, a fotografia parece pior
Porque agora é mais difícil ver os principais assuntos.
Depois de mover a vassoura e o pára-choques de volta à sua posição original,
Pensei que talvez
Configurações da acâmera
foto pudesse
em vezser
de mais interessante
se fixar usandoestava
onde a vassoura o criativo
posicionada.
Coloquei a câmera em uma velocidade de obturação lenta e ampliei minhas lentes dentro e fora
Enquanto a exposição estava sendo tomada. Tat criou esse efeito explosivo
( 19.24 ). Era muito mais interessante do que as outras duas fotos. Então, um
O segredo para longos corredores estreitos reside nas configurações criativas da câmera. Claro,
Existem muitas outras formas criativas de fazer uma fotografia interessante em
Um corredor chato.
19.21 este corredor perto da minha casa pro
Um ambiente de prática perfeita.
19.22 Os modelos podem ser caros, então usei um
19.23 Movendo a vassoura e o aspirador de pó 19.24 uma velocidade de obturação lenta e uma
Vassoura e dustpan como standins. lente
De volta para a parte mais brilhante do corredor
Ampliando e afastando durante a exposição
Não ajudou. Criou um efeito explosivo.
Te bride queria se preparar para o seu grand-

Casa da mãe por motivos tradicionais, mas ela
Estava preocupado com a casa e o bairro
Não eram exatamente glamurosos. Ela realmente trouxe
Eu fotos da casa, então eu poderia estar mentalmente
Preparado para trabalhar em um ambiente "difícil".
Na casa da avó, tivemos que subir a
Escadas para bater na porta. Quando cheguei ao
No topo, eu me virei e vi essa foto ( 19.25 ).
Eu não poderia ter ficado mais feliz. As escadas foram
Dentro de um corredor com uma fonte de luz no final,
Assim como aquele que eu tinha praticado. Eu sabia exatamente
O que fazer ( 19,26 )!
19.25 no topo da escada, virei
Ao redor e viu esta foto. Eu não poderia ter
Foi mais feliz.
19.26 as escadas retroiluminadas eram como
O corredor onde eu praticava com meu
Vassoura, então eu sabia exatamente o que fazer.
Silhuetas preliminares / BackgrounD e An
No gráfico de localização, usei Profundidade, Contraste e

Silhuetas.
Muitos anos atrás, encontrei um National Geographic
Livro em que o fotógrafo usou a fotografia
Quadro mais criativo do que qualquer um que eu tinha visto antes.
Ele usou o quadro para contar histórias em todos os três eixos: X (lef
Para a direita), Y (para cima e para baixo) e Z (frente para trás). Tis
A foto representa uma das minhas últimas sessões de treino para
Explore todos os três eixos no quadro para contar histórias visuais
( 19,27 ). Usei o ursinho como meu principal assunto e
19.27 Você não precisa de modelos para sessões de treino, então usei
Algumas bananas como a outra matéria. Lembre-se, você não o
Ursinho como meu assunto principal e algumas bananas como o outro
Precisa de modelos para sessões de prática. Qualquer coisa ao redor
sujeito.
Sua casa pode ser usada para representar um assunto, então faça
É fácil para você.
As peles de banana se comportam de forma semelhante à da pele de uma pessoa quando
iluminado. Antes, coloquei as bananas perto da
Janela para se beneficiar da linda luz de janela sof
( 19.28 ). Coloquei o urso muito mais perto de mim para criar
Aprofundar e explorar a narração através do eixo Z. Primeiro,
Fui focada e exposta pelas bananas, disparando sobre
Os ombros do ursinho de pelúcia. Gostei do contraste entre
As bananas brilhantes e o ursinho em silhueta.
Eu equilibrei o quadro colocando as bananas no lef
E o urso no lado direito do quadro.
Então, mudei o ponto focal das bananas para 19.28 As peles de banana se comportam de forma muito parecida com
a pele de uma pessoa quando
iluminado. Coloquei o urso muito mais perto de mim para explorar a
O ursinho de pelúcia, mas achei as bananas fora de foco história
Contando através do eixo Z.
Distraindo ( 19,29 ). Nem sempre, mas geralmente o brilhante-
O ponto do ponto em uma foto deve ser o ponto de foco. Outro
O detalhe que eu não gostei é como você não consegue ver o rosto do urso,
Já que ele está olhando as bananas - mas as bananas
Também não pode ser visto porque eles também estão fora de foco.
Além disso, ambos os principais assuntos não são visíveis, então isso
Não estava indo funcionar.
19.29 Troquei o ponto focal das bananas para o teddy
Urso, mas achou as bananas fora de foco distraindo.
Eu trouxe o ponto de foco de volta às bananas, mas desta vez eu afastei o ursinho
Deles ( 19.30 ). Eu pensei que esse tipo de pose tinha potencial, embora ainda gostasse 19.28
Mais. À primeira vista, 19.30 aparece como se o urso não tivesse interesse nas bananas. Se lá
Não havia conexão entre
Os dois assuntos, então isso
Posição pode funcionar. Mas se o
Assuntos são um casal, é
Provavelmente melhor se houver em
Menos uma conexão visual
Entre eles ( 19.31 ).
19.30 Eu trouxe o ponto de foco de volta para as bananas, mas virou
O ursinho de pelúcia longe deles.
19.31 No tiro real do casamento, eu decidi que era melhor se houvesse uma conexão visual entre os dois assuntos.
RuffleD Dress
Na tabela de localização, usei Texturas.

Enquanto continuava fotografando casamentos, percebi que mais e
Mais dos meus clientes estavam comprando vestidos de casamento ruffled com incred-
Texturas possíveis. Achei que era essa textura ruffled que os inspirou
Para comprar o vestido. Eu pensei que seria uma vergonha fotografar
Um vestido arruinado da mesma maneira que um vestido sedoso; Simplesmente não
Faça o elemento de design ruffled qualquer justiça. Terefore "casamento arruinado
Vestidos "fizeram o registro de prática ( 19.32 ).
Geralmente, a maioria dos vestidos de noiva penduram uma barra de cortina de janela, então
Eles são inteiramente iluminados (19.4). Durante a prática ou a experiência, você
Descubra que ao gravar uma janela diretamente atrás de um objeto ou
Pessoa, alguns dos raios de luz acertam suas lentes e sofisticam todas as suas texturas
( 19.33 ). Tat pode estar bom se, por exemplo, você quiser reduzir um
Rugas da pessoa. Mas, neste caso, queremos a textura do vestido para
Destaque-se, para não ser flexível. Em meus esforços para encontrar uma maneira de aumentar
O contraste do vestido, eu tentei colocar o vestido abaixo, ao lado, e
Acima da fonte de luz ( 19.34 ). Com a luz não diretamente na frente de
Minha lente, a nitidez eo contraste aumentaram bastante.
19.32 quando notei mais de meus clientes comprando
Vestidos de casamento arruinados, adicionei esse item ao
meu
Lista de log de prática.
19.33 Ao fotografar em uma janela diretamente atrás de um objeto ou19.34 para encontrar uma maneira de aumentar o contraste do
vestido, tentei
Colocando o vestido abaixo, para o lado, e acima da fonte de luz.
Pessoa, alguns dos raios de luz atingem suas lentes e suavizam todo o seu
Texturas.
Descobri que colocando o vestido "abaixo", a fonte de luz mostra melhor as ruffles
( 19.35 ). A imagem final do casamento mostra o resultado de ter o vestido ruffled abaixo
A fonte de luz ( 19.36 ). Observe o quanto os ruffles se destacam, e como o lindo
O contraste entre as áreas de luz e sombras gradualmente envolve o vestido.
Depois de ler este capítulo, você pode ver como tornar-se um ótimo fotógrafo tem pouco para
Fazer com talento inato e muito a ver com uma base sólida de trabalho árduo. Seguindo
As etapas Perform, Discover, Break Down e Analyze para cada área problemática que você
Encontro, você dominará essencialmente qualquer técnica com a qual você tenha problemas.
Meu registro de prática mostra como eu quebrei elementos comuns no meu ambiente de trabalho.
Eu pratiquei cada um desses elementos várias vezes e de maneiras diferentes para que um
Dia, eu poderia:
• Ter controle completo na produção de fotografias altamente artísticas usando esses elementos.
• Diga adeus a todas as dificuldades técnicas que não me deram os resultados que eu imaginava.
• Obtenha confiança para colocar qualquer um com perfeição com instruções claras e específicas.
Este capítulo mostra apenas alguns exemplos do gráfico de registro de prática e o resultado
Imagens de praticá-los. Imagine as possibilidades do que você poderia fazer!
19.35 Colocar o vestido "abaixo", a fonte de luz mostra melhor os seus ruffles.
19.36 Observe o quanto os ruffles se destacam e como o belo contraste entre a luz e
Áreas de sombra gradualmente envolvem o vestido.
Palavras finais
O significado das palavras "fotógrafo profissional" foi muito

Diluído nos últimos anos. Com o aumento da qualidade das câmeras de telefone -
E os aplicativos que os acompanham - a maioria das pessoas pode alcançar a aparência artística
Fotos. Os custos das sofisticadas câmeras de apontar e disparar estão em um todo-
Tempo baixo, devido à concorrência de câmeras de telefone. Finalmente, o preço drástico
Gotas de SLRs de classe profissional colocaram equipamentos profissionais nas mãos de
Muitos consumidores. O resultado é: um grande mal-entendido sobre o que faz
Um fotógrafo profissional.
Câmeras SLR profissionais, no entanto, não produzem fotografias profissionais.
Você faz! É o conhecimento de uma fotografa de luz, posando, ao redor
Ambiente e um olho agudo para o detalhe que cria uma fotografia profissional.
Infelizmente, a média Joe não pensa assim.
Durante as tarefas de casamento, mais e mais convidados se aproximaram de mim
Para fazer uma pequena conversa sobre as câmeras. Faça comentários como,
"Eu tenho a mesma câmera que você, como você gosta?" Ou "Acabei de comprar isso
Câmera, agora posso tirar fotos profissionais também. "Eu adoro seu entusiasmo,
Mas infelizmente, sem conhecimento de luz, composição e outro
Habilidades de um verdadeiro fotógrafo profissional, essas pessoas agradáveis não estão tomando nada
Mais do que instantâneos de resolução mais alta.
287
Se você fosse dar uma pessoa média, os tacos de golfe de Tiger Woods, eles não seriam mágicos
Bateu a bola com sua força e precisão. As ferramentas do comércio são apenas isso: ferramentas.
Não pense em você nem lhe diga o que fazer. São os anos de prática e experiência por trás
Ferramentas
Um artista que crie as obras de arte que todos amamos e apreciamos.
Eu escrevi este livro para o fotógrafo ou hobbyista que quer desenvolver e afinar
Suas habilidades para as de um verdadeiro fotógrafo profissional. Tis livro sozinho não será
Injete as habilidades necessárias para o seu cérebro, mas a filosofia por trás disso será. O principal
instantaneamente
O objetivo deste livro é mudar a forma como você aborda o domínio da arte da fotografia.
Lembre-se: fotografar um trabalho remunerado não se qualifica como prática; Essa é uma performance
Refletindo as habilidades que você já deveria ter.
As habilidades de Tose não requerem um doutorado para obter; Eles só exigem curto, focado e deliberado
Sessões de treino ao longo da semana. Se nos chamarmos "fotógrafos profissionais",
Nós devemos a nós mesmos e aos nossos clientes para realmente entender o que é um fotógrafo
Significa e entregar como tal.
É um grande alívio quando entra numa tarefa e sabe o que é o melhor equipamento para
O trabalho em questão, exatamente como seu equipamento se comportará e como usar o meio ambiente
Em torno de você para criar o tipo de fotografias artísticas e criativas, as outras pessoas com
As grandes câmeras só podiam sonhar com a tomada. Eu prometo a você que, praticando apenas 15 a 30
Por semana, seu desempenho em um trabalho de foto não será mais adivinhação. Em vez disso, será
minutos
Uma extensão da sua criatividade.
Lembre-se de que a chave para suas sessões de treino está em suas fotos "ruins" que você tirou
Durante um trabalho, por isso não despreveni-los e os afaste, para nunca mais ser visto novamente. Em
vez de, cuidadosamente essas fotos. Descubra por que essas fotos não funcionaram e criaram
Estude
Seus próprios exercícios para resolver esses problemas.
Anote seus resultados para melhor comprometer-los à memória e, em seguida, tente novamente a
Isso não funcionou. Sua melhoria será muito clara. Melhor ainda, seu crescimento como
tecnologia,
Um artista continuará. A fotografia é extremamente divertida e gratificante. Mas como qualquer outro
Forma de arte, implica disciplina e dedicação implacável para dominá-la e colher os benefícios
Deste lindo craf.
Os melhores desejos e divirtam-se criando magia!
-Roberto Valenzuela
Índice
Ângulos corporais de 90 graus, 178 Beleza através dos ângulos, 252-258
Espelhos chanfrados, 84-85
Contraste grande-pequeno, 128
Perspectiva do pássaro, 254-256
UMA Técnica de bloqueio e cultura, 142-143
Sobre este livro, xiv-xv borrão
Quadros abstratos, 111 Movimento 50-51
Qualidade de, 45
açao
Enquadramento, 104-105 Ângulos do corpo, 178
Posando, 206-209 Bokeh, 45
Veja também o movimento Etapa Breaking Down, 267-268
Fotografia aérea, 254 Quebrando o status quo, 136-137
Contraste de idade, 132-134 Objetos brilhantes
Analise o passo, 268-269 Saldo relacionado a, 12-13
Ângulos Contraste brilhante-escuro e, 129-130
Alterando para equilíbrio, 17
Beleza aprimorada, 252-258
Perspectiva do pássaro, 254-256
Perspectiva do cão, 257-258 C
Problemas aproximados, 267 câmeras
Teste turístico, 254 Nota sobre inclinação, 24
Considerações de abertura, 45 Grau profissional, 287-288
Problemas de aproximação, 267 Tiros cândidos
Problemas artísticos / criativos, 267 Enquadramento, 104-105
obra de arte. Veja pinturas / obras de arte Retratos vs. 172
Machados, fotográficos, 281-282 Canfield, Jack, xii
Sombras de teto, 64-65
Gráficos xvi
Clichês, 182
B Cohen, Skip, xi
Fundos Cores 35-41
Elementos de cor em, 36, 37, 38-41 Contrastando, 36, 135
Profundidade relacionada a, 44, 48 Exercícios de uso, 38, 41
Borrão de movimento e, 50-51 Famílias de 36-38
Pinturas / obras de arte, 116 Paleta monocromática de 151
Silhuetas e brilhantes, 68 Sombras afetadas por 57
Narração de histórias, incluindo 48 Limite de três cores, 38-41
Assuntos de backlighting, 59 Comparando seu trabalho, 264-265
Saldo, 11-20 Texturas complementares, 161-163
Alterando seu ângulo, 17 composição
Exercícios de criação, 17-20 Equilíbrio e 11
Cinco características de, 12-15 Pinturas / obras de arte e, 118-120
Formas geométricas usadas para, 9 Padrões utilizados em, 94, 95
Espelhos usados para, 81-82 Simetria e, 29, 31
Objetos / objetos em movimento para, 20 Consistência, 45
Múltiplos pontos de 15 contexto
Objetos usados para, 12-15 Profundidade com 44-45, 48
Pessoas usadas para 12 Removendo para arte, 116-117
Espaço usado para, 15-16
Ampliando, 18-19
Índice 289
Contrastes, 125-137 E
Idade 132-134
Equilíbrio e, 14 meio Ambiente
Grande e pequeno, 128 Profundidade relacionada a, 44
Quebrando o status quo, 136-137 Padrões geométricos em 7-8
Brilhante e escuro, 129-130 Gráfico de Execução, xvi, 247
Cor, 36, 135 Considerações de execução, 247-260
Exercício em 132 Beleza através dos ângulos, 252-258
Expressão 131-132 Iluminação através da direção, 248-249
Antigo e novo, 126-127 Perspectiva através de lentes, 259-260
Silhueta, 68, 74-76 Simplicidade através da subtração, 250-251
Textura 163-164 Exercícios
Problemas criativos / artísticos, 267 Em cores de fundo, 41
Em imagens de equilíbrio, 17-20
Nas paletas de cores, 38
Em contrastes, 132
D Em profundidade e contexto, 48
Em tiras mais flexíveis, 167
Técnica da sala escura, 129 No enquadramento, 106, 109, 111
Prática deliberada, xiv, 263-285 Em formas geométricas, 10
Analise o passo, 268-269 Em simetria horizontal, 30
Etapa Break Down, 267-268 No flare da lente, 140, 146
Descobrir passo, 265-267 Na criação de borrão de movimento, 50-51
Exemplos de, 269-276, 277-285 Em pinturas / obras de arte, 117, 123
Explicação de, 263 Em linhas paralelas, 26
Quatro componentes de, 264 Em padrões, 94, 95, 102
Execute o passo, 264-265 Nas reflexões, 81, 92
Fazer exercício de exercício, 270 Nas sombras, 58, 60, 66
Aplicação da vida real, 275-276 Na criação de silhueta, 76
Sessão passo-a-passo, 269-276 Na simetria vertical, 28
Profundidade, 43-51 Nas paredes, 150, 153, 157
Contexto e, 44-45, 48 Configurações de exposição
Definição de 43 Para sombras, 66
Ambiente e, 44 Para silhuetas, 68
Exercícios em 48, 50-51 expressões
Humor associado com 45-47 Franco ao posar, 182
Assuntos em movimento e, 49-51 Capturando espelhos, 79
Sessão de treino, 281-282
Contando histórias com 48 Contrastando,
Captura 131-132 266
de problemas,
Projetos Flash externo. Veja o flash fora da câmera
Encontrando padrões e, 94
Olhos, posando, 183-185, 240
Superposição em paredes, 159-160
câmeras digitais. Veja câmeras
direção
Dando sobre posar, 186 F
Iluminação, 248-249
Luz direcional, 45, 47, 213 Tecidos
Tiroteio, 166, 167, 271-276
Descobrir passo, 265-267 Texturas e, 162-163
Posições à distância, 224-226
Apresentação de rosto, 180-181
Perspectiva do cão, 257-258 Contraste de pescoço 180
Objetos dominantes, 12 Fator "X", 180-181, 236, 237
Situações de duplo quadro, 110-111 Em face-a-outras poses, 234-237
Situações de duplo espelho, 83-84
290 PractIce perfeito
Poses apresentadas, 239-241 H

Com suas poses, 240-241
Apresentando-o poses, 239 Tiros do corredor, 278-280
Filtros Halos nas fotos, 140-141
Densidade neutra, 49 Postura da mão, 177-179
Polarizador, 86 Posição do dedo para, 177-178, 210
Retratos grupais e 179
Posição do dedo, 177-178, 210
Mão segurando tiros e, 210-212
instantâneo Beijando fotos e, 201-202
Alargamento de lentes criado com, 146
Pinturas / artefatos e, 121-122 Contraste feliz-serio, 131
Padrões enfatizados com, 98 Diferenças de altura, 193, 203
Refletores usados com, 249 Ela atrás dele coloca, 194-196
Separação criada com, 123 Ele por trás de suas poses, 192-193
Sombras criadas com, 63-65 De mãos dadas, 210-212
Silhuetas e uso de, 68 Linhas horizontais, 22-23
Iluminação de parede com, 153-154 Inclinação da câmera e, 22, 24
Veja também a iluminação Exercício com o trabalho, 26
Prática de ponto focal, 281-282 Simetria relacionada a, 27, 30-31
Fotos de primeiro plano / fundo Linhas horizontais de simetria (HLS), 27
Posições à distância, 224 Combinando com pessoas, 31
Pessoas usadas como molduras, 112 Exercício ao ver, 30
Colocando assuntos em, 230-233 Filtro Hoya ND8, 49
Contando histórias, 230, 281 Abraçando poses, 227-229
Quadros, 103-114
Resumo, 111
Momentos francos dentro, 104-105
Criando durante os tiros, 105-106 Eu
Situações de duplo quadro, 110-111
Exercícios relacionados a, 106, 109, 111 Fotos interpretativas, 219-223
Formas geométricas usadas como, 5-6 Configurações ISO, 49, 66, 146
Iluminando 109 Assuntos isolantes, 94
Significado adicionado com, 113-114
Naturalmente, 107-108
Pessoas usadas como, 112
Contando histórias, 110-111 K
Beijo antecipação pose, 238
Beijando fotos, 201-205
G
Geddes, Anne, 136
Formas geométricas, 3-10 eu
Equilibrando com assuntos, 9
Alargamento da lente, 139-146
Inclusão prejudicial de 5 Técnicas avançadas, 145-146
Exemplos de comuns, 4 Benefícios do uso, 140
Exercício sobre a descoberta, 10 Técnica de bloqueio e cultura, 142-143
Enquadrando assuntos com, 5-6 Exercícios relacionados a, 140, 146
Padrões de, 7-8, 95-98 Flash para criar, 146
Simétrico, 99 Moderando o uso de, 140
Veja também formas Halos móveis de 140-141
Greenfield, Lauren, 136 Estabelecendo prioridades com, 144-145
Retratos de grupo, 179
Índice 291
lentes Situações de espelho único, 78-82
Contrastes relacionados a, 128 Contando histórias múltiplas com 80-81
Profundidade relacionada a, 45 Veja também reflexões
Perspectiva relacionada com, 259-260 Paleta de cores monocromática, 151
"Menos é mais" consideração, 250-251 Humor, profundidade para, 45-47
luz Motion blur, 50-51
Direcional, 45, 47, 213 movimento
Vendo a qualidade de, 157 Profundidade com 49-51
Janela, 152-153, 248 Poses com, 206-209
Veja também a luz solar Veja também a ação
iluminação Movendo-se
Dirigindo 248-249 Objetos para formar quadros, 106
Objetos como quadros, 109 Pessoas / objetos para o equilíbrio, 20
Pinturas e obras de arte, 121-122
Problemas relacionados com, 266
Separação criada com, 123
Sombras criadas com, 63-65 N
Veja também flash
Corredores estreitos, 278-280
Linhas
Horizontal 22-23 Estreitando sua visão, 250-251
Paralelo 21-26 luz natural. Veja a luz solar
De simetria, 27, 28, 30 Paredes naturais, 158
Vertical, 13, 24-25 Contraste de pescoço 180
Quadro de localização, xvi Neutral Density 8 (ND8) filter, 49
Considerações de localização Ângulos corporais de 90 graus, 178
Saldo, 11-20
Elementos de cor, 35-41
Contrastes, 125-137
Profundidade, 43-51 O
Enquadramento, 103-114
Objetos
Geometria 3-10 Balanceando imagens com, 12-15, 20
Alargamento da lente, 139-146 Movendo-se para formar quadros, 106
Pinturas / obras de arte, 115-123 Potencial fotográfico de 91
Linhas paralelas, 21-26
Padrões / repetições, 93-102
Flash fora da câmera
Pinturas / arte e, 121
Problemas relacionados com, 266
Refletores usados com, 249
Reflexões, 77-92
Sombras criadas com, 63-65
Sombras, 53-66
Iluminação de parede com, 153-154
Silhuetas, 67-76
Simetria, 27-33 Contraste antigo e novo, 126-127
Texturas 160-164 Flash na câmera
Materiais translúcidos, 165-167 Leve luz de 162
Paredes 147-161 Silhuetas e, 68
Problemas de superexposição, 49
M
P
Significado, enquadrando, 113-114
espelhos Pintura com sombras, 66
Chanfrado, 84-85 Pinturas / obras de arte, 115-123
Criando equilíbrio com, 81-82 Escolhendo como cenário 116
Situações de duplo espelho, 83-84 Composição com 118-120
Relacionamentos capturados, 79 Exercícios relacionados a, 117, 123
Dicas de iluminação para, 121-122 Posing chart, xvi, 187-243

Removendo o contexto de, 116-117 Conselhos sobre o uso, 187-188
Paletas, cor, 37, 38, 151 Posições à distância, 224-226
Assuntos em movimento, 49, 50-51 Em face-a-outras poses, 234-237
Linhas paralelas, 21-26 Com suas poses, 240-241
Inclinação da câmera e, 22, 24 Apresentando-o poses, 239
Exercício com o trabalho, 26 Poses de primeiro plano / plano, 230-233
Horizontal 22-23 Poses de mão segurando, 210-212
Vertical 24-25 Ela atrás dele coloca, 194-196
Ele por trás de suas poses, 192-193
Silhuetas parciais, 70-71
Abraçando poses, 227-229
Padrões, 93-102 Fotos interpretativas, 219-223
Equilíbrio criado com, 14
Beijo antecipação pose, 238
Rompendo para isolar assuntos, 94-95
Beijando fotos, 201-205
Exercícios relacionados a, 94, 95, 102
Brincalhão, ação, poses de movimento, 206-209
Encontrando através da visão do túnel, 94
Poses sentadas, 213-215
Flash usado para exibir, 98
Juntos lado a lado poses, 216-218
Formas geométricas e, 7-8, 95-98
T-pose, 242-243
Repetições vs, 93, 100, 102
Poses tradicionais, 188-191
Simétrico, 99
Fotos a pé, 197-201
pessoas
Balanceando imagens com, 12, 20 Postura, 172
Enquadrando imagens com, 112 prática. Ver prática deliberada
Simetria horizontal com, 31 Problemas
Simetria vertical com 29 Analisando 268-269
Quebrando, 267-268
Execute o passo, 264-265
Descobrindo 265-267
Visão periférica, 94
perspectiva Fotógrafos profissionais, 287-288
Perspectiva do pássaro, 254-256 Reflexões de poça, 87
Perspectiva do cão, 257-258
Lentes relacionadas com, 259-260
Fotógrafos R
Out-of-the-box pensando, 157
Habilidades profissionais, 287-288 Tempo chuvoso, 86
Plantas em fotos, 277-278 Reflexões, 77-92
Brincalhão, ação, poses de movimento, 206-209 Espelhos chanfrados e, 84-85
Filtro polarizador, 86 Situações de duplo espelho para, 83-84
Retratos Exercícios relacionados a, 81, 92
Tiros cândidos contra, 172 Encontrando lugares improváveis, 88-92
Sombras em 54-58, 61-65 Situações de espelho único para, 78-82
Posando 171-186 Contando histórias, 80-81
Ângulos do corpo, 178 Água utilizada para, 86-87
Clichês utilizados para, 182 Veja também os espelhos
Expressões enquanto, 182 Refletores
Olhos 183-185 Desligando, 249
Rostos 180-181 Luz direcional de, 45, 46
Dando instruções sobre, 186 Técnica de alargamento de lentes, 145
Mãos e dedos 177-179 Iluminando paredes sombreadas com 151
Requisito de prática, 187 Pinturas / obras de arte e, 122
Problemas relacionados com, 266 Paredes usadas como, 154-157
Silhuetas, 72-73, 208 Janela de luz e, 152, 153
Simétrico, 175-176 Relacionamentos
Técnicas vs. regras, 172 Capturando através de um espelho, 79
Distribuição de peso para, 172-174 Levantando as mãos para solidificar 179
Índice 293
Repetições, 100-102 Subtração, simplicidade, 250-251

Padrões distintos de, 93, 100, 102 luz solar
Posicionando sujeitos usando, 100-101 Como luz direcional, 45, 47
Vestidos de casamento ruffled, 283-285 Alargamento de lentes criado por, 139
Regra dos terços, 11, 118, 119 Proximidade com paredes sombreadas, 149-150
Refletindo um pedaço de, 151
Navegação de sombra e, 59-60
Simetria, 27-33
S Exercícios para ver, 28, 30
Explicação de 27
Poses sentadas, 213-215 Padrões geométricos e, 99
Vendo luz, 157 Linhas horizontais de, 30-31
Paredes sombreadas, 148-154 Pessoas combinadas com, 29, 31
Sombras, 53-66 Posando assuntos com base em 175-176
Configurações da câmera para, 66 Reconhecendo em todos os lugares, 32-33
Lançando objetos, 61-62 Linhas verticais de 28-29
Exercícios sobre trabalhar com, 58, 60, 66
Encontrando o ápice de 59, 60
Importância de 54
Iluminação para criar, 63-65 T
Técnica de navegação, 60
Pintura com 66 Problemas técnicos, 265
Retratos usando, 54-58, 61-62 Texturas 160-164
Cor da sala e, 57 Complementar 161-163
Contrastando, 163-164
Formas
Enquadrando assuntos com, 5-6 Tecido 162-163
Silhuetas tão claras, 68 Exemplo de prática, 283-285
Veja também formas geométricas Parede 160-161
Velocidade do obturador, 49, 50 Limite de três cores, 38-41
Enquadramento lado a lado, 112 Inclinando-se
Câmeras 24
Poses de lado a lado, 216-218 Slouching vs., 174
Silhuetas, 67-76
Contrastando 74-76 Juntos lado a lado poses, 216-218
Criando oportunidades para, 69-70 Teste turístico, 254
Exercício na criação, 76 T-pose, 242-243
Cinco elementos de, 68-69 Poses tradicionais, 188-191
Parcial 70-71 Materiais translúcidos, 165-167
Posando, 72-73, 208 Fotografando, 165-166
Sessão de treino, 281-282 Sessão de treino, 271-274
Simplicidade através da subtração, 250-251 Efeito foco sof, 167
Situações de espelho único, 78-82 Visão do túnel, 94
Sentados, 213-215 Situações de dois espelhos, 83-84
Slouching vs. tilting, 174
Efeito foco sof, 167
Espaço, equilíbrio, 15-16 você
Sessão de prática passo a passo, 269-276
narrativa Lentes ultra angulares, 206, 260
Profundidade com contexto para, 48
Primeiro plano / plano de fundo para, 230
Quadros usados para, 110-111
Fotos interpretativas para, 223
Reflexões de espelho para, 80-81
V X
Exercício do véu, 271-274 Eixos X, Y e Z, 281
Linhas verticais, 24-25 Fator "X", 180-181, 236, 237
Equilíbrio criado com, 13
Inclinação da câmera e, 24
Exercício com o trabalho, 26
Simetria relacionada a, 27, 28-29 Z
Linhas verticais de simetria (VLS), 27 Ampliando o equilíbrio, 18-19
Combinando com pessoas, 29
Exercício ao ver, 28
Luzes de vídeo
Sombras criadas com, 63-65
Silhuetas usando, 68, 69, 75
visão
Estreitando 250-251
Túnel, 94
W
Fotos a pé, 197-201
Paredes 147-161
Exercícios sobre, 150, 153, 157
Flash externo usado em 153-154
Criação de elementos naturais, 158
Proximidade com a luz solar, 149-150
Sombreada, 148-154
Luz solar refletida para 151
Superposição de projetos, 159-160
Texturas, 160-161
Usando como refletores, 154-157
Luz de janela refletida em 152, 153
Reflexões de água, 86-87
Vestidos de noiva, 283-285
Ervas daninhas em fotos, 277-278
Distribuição de peso, 172-174
Lentes gran angulares, 128, 198, 257
Luz de janela
Melhorando a direção de, 248
Refletindo na frente das paredes, 152, 153
Flash sem fio, 45, 47
Índice 295
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Copyright © 2012 by Roberto Valenzuela

Editor de aquisições: Ted Waitt

Criando a oportunidade para silhuetas 69

Reﬂexões usando dois espelhos 83

Combinando Padrões com Geometria e Simetria 99

Com repetições 100

Usando paredes como reﬂetores 154

Técnica 2: Posando as Mãos 177

Técnica 3: Posando o rosto 180

Técnica 4: Injectando expressões e energias de equilíbrio 182

Técnica 5: Dê instruções especíﬁcas 186

Encarando um ao outro 234

Perspectiva através de lentes 259

Breaking Down 267

Exemplos de prática ﬁnal 277

Ao ler os capítulos, às vezes você notará a mesma foto aparecer

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Levou muitos anos e milhares de fotos para mim de verdade

Como você pode ver em 1.3 , existem outras formas aleatórias

Exercício: usando qualquer câmera disponível para você, Objectivo:

2,7 2,8 2.9

Exercício: encontre um espelho ao redor de sua casa. (UMA

A simetria refere-se a uma linha que divide um objeto ao meio e, se ambos os lados de

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Ao fotografar no local, os fotógrafos são confrontados com milhares

A imagem 5.2 é um bom exemplo de procurar a mesma cor

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A profundidade é DefineD como a distância na frente e atrás do (s) seu (s) assunto (s).

Exercício: com uma câmera SLR, deﬁna sua abertura para

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Implementar sombras na fotograﬁa é onde as coisas começam a ﬁcar

Uma silhueta é deﬁnida como um esboço que é escuro contra um

Com relação ao brilho do fundo, os assuntos ou objetos devem ter muito

Exercício: Pegue dois objetos que você pode transportar. EMeta:

Embora sejam próximos, padrões e repetições não são exatamente iguais

Um padrão no fundo de uma fotograﬁa desaparece e seu assunto se torna mais

Vejamos outro exemplo do mesmo conceito. Imagem 10.11

Agora, vejamos a técnica de um ponto de vista diferente.

Exercício: Dê um passeio no seu bairro e observe se os elementos em torno de você

Se você possui uma SLR, é provável que você esteja familiarizado com o enquadramento. O

As portas separaram o banheiro do quarto. Entrei dentro da banheira para ver

Exercício: encontre um objeto que pode ser usado como umExplicação:

Exercício: encontre um lugar onde dois quadros lado a lado

Criar imagens impressionantes em todos os tipos de locais pode ser um desaﬁo.

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Muitas indústrias geralmente adicionam elementos contrastantes aos seus produtos.

Na imagem 13.2, a noiva e o noivo estão de mãos dadas, afastando-se da câmera. Te

Exercício: você precisa de pelo menos duas pessoas para este

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No início da minha carreira como fotógrafa em tempo integral, era comum

O que você deveria fazer se um belo sombreado

Considere esta ilustração ( 15.5 ). A localização é

Exercício: o exercício de Tis exige que você ﬁque dentro Objetivo:

No começo, a luz do meu rosto parece média e um pouco fria

Exercício: para começar os pés molhados, tente primeiro esta

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Posar é um dos aspectos mais desaﬁadores da fotograﬁa. Em

A técnica de Tis é relevante apenas quando fotografa um casal. Desenhe um imaginário

Eu criei o gráﬁco Posing (página xvi) de um forte desejo de parar de adivinhar

17.1 alguns problemas: o horizonte corre 17.2 aqui, a mão esquerda da noiva vem 17.3 o braço da noiva forma um grau de 90 graus

Explicação: Com base na reação sincera da imagem anterior, contei com a

19.6 Na sessão de treino usando um 19.7 concentrandose no véu não funcionou 19.8 Depois eu me concentrei no ursinho de pelúcia, mas

19.9 percebendo que 18 polegadas entre meu 19.10 adicionando um flash offcamera, foi 19.11 Mantendo a abertura em f / 5, me mudei