Contexto Social y Cultural
Las tendencias son percepciones que se manifiestan
como un comportamiento. Los sistemas que dan forma
a nuestro acceso a lo que consumimos son funda-
mentales para entender cómo funcionan y vislumbrar
hacia dónde vamos.
L
a estructura es el mensaje, no
el contenido. Las redes generan
una migración narrativa cultu-
ral y no sólo el movimientos de
personas. También hay un movimiento de
culturas, de ideas, de formas de arte.
Al hombre de nuestros días se le ha perdi-
do la realidad. Se volvió irreal, invisible. De
hecho se habla de una sociedad invisible y
el hombre no encuentra dónde enfocar su
mirada. Todo lo alcanzaba a ver desapa-
recer ante sus propios ojos: partidos po-
líticos, empresas, alianzas, instituciones,
etc. Es como si de pronto todo se volviera
borroso y confuso.
La pregunta es ¿dónde depositar la mira-
da? Porque ante esta realidad todo está
fraccionado, se ha vuelto como una serie
de pequeñas realidades: no hay explica-
ción de conjunto y es difícil dar también
explicaciones de causas-efectos, porque
todo es invisible.
La imagen de que ejemplifica la posibilidad
de dar una respuesta de dónde encontrar
una visión de certeza es la que propone
Sherlock Holmes, pues dice ‘olvida lo que
a simple vista encuentras y fíjate en las
cosas insulsas’. Este es el prototipo de la
sociedad invisible: mira al revés, en los de-
talles en lo fraccionado.
Y esta es una manera de ver a la sociedad:
en lo aleatorio, en lo insignificante.
La sociedad en la que nos ha tocado vivir
se ha ido formando en torno a los medios
visuales y ha ido depositando el carácter
de verdadero y real a todo lo que es vi-
sible. Pero por la misma fragmentación
de la sociedad la visibilidad se ha vuelto
problemática, ficticia o sospechosa y las
evidencias escasean en este mundo com-
plejo. Saber algo es parecido a sospechar.
De esta manera se crea una mirada al-
ternativa: La realidad virtual. Es a la vez
realidad y fantasía, sensorial y concep-
to abstracto, objetiva y subjetiva, entre
la máquina y el ser humano. La realidad
virtual es el tercer entorno: lo espacios
cibernéticos que se encarga de realizar
procesos mediatizadores en la sociedad y
que ha sido generado por la tecnología de
la información, las comunicaciones y es
un espacio que está inscripto en la tem-
poralidad singular de una difusión instan-
tánea; espacio telemático caracterizado
como espacio electrónico y representacio-
nal. Los otros dos espacios previos son: el
espacio natural y el espacio artificial.
El tercer espacio es un laboratorio de ex-
perimentación ontológica pues está cons-
truido sobre dos realidades que no oponen
resistencia y éste es un espacio en perma-
nente construcción. Aquí los seres huma-
nos somos representaciones construidas
con muchos cuerpos y máscaras posibles
para cada circunstancia que se añade al
cuerpo en constante presente y, a la vez,
deslocalizado, desincronizado, colectivi-
zado.
A este proceso se le ha denominado la
desmitificación de la realidad. Es curioso
ver que esta desmaterialización siempre
ha estado así, pero ahora todo está en pri-
mer plano. En el cine hay muchos casos
que ejemplificarían, como Avatar o Resi-
dent Evil.
Toda estructura social, económica, políti-
ca, etc. deja de funcionar el hombre pues
queda excluido; además de todo lo que
es colectivo, comunitario y social se aloja
en un individualismo irreductible donde
todo es homogeneizado. La distancia en-
tre puntos de la red erosiona de manera
significativa la reflexión dando mayor im-
portancia a la expresión.
Esta sociedad exige que su operación sea
homogeneizante y manipuladora. Por
ejemplo, todos los automóviles son igua-
les, pues son fabricados en serie, pero se
vende la idea de que uno es diferente a
todos.
 De esta manera, la idea de arte es bus-
car algo singular, generar algo irreducti-
ble, singular, individual, es una manera de
trascender a su condición de ser alguien. Y
esta es la propuesta de la Globalización. Es
una dinámica (de la aceleración) del mun-
do, dinámica de la red actual; una acele-
ración de la vida que tiene que ser vista de
una forma distinta en la manera que con-
juga cinco procesos materiales distintos:
La globalización de los mercados, globa-
lización de la comunicación, globalización
de la cultura, globalización de la cultura y
globalización de la política.
Homogeneización de toda la vida del pla-
neta. Poner en contacto a toda la pobla-
ción en un sentido de pertenencia al mis-
mo mundo, al mismo tiempo, de la misma
manera.
Pero siempre termina en su contrario: en
un efecto individualizado hasta el extre-
mo.
De esta manera, la cultura de masas tiene
en sí misma una connotación política ad-
judicada en gran parte por la industriali-
zación y ésta a su vez por las necesidades
económicas, de estandarización y, como lo
mencionaba en párrafos anteriores, por la
uniformidad.
Lo positivo o negativo de este orden cul-
tural se valora por la novedad de la infor-
mación.
Y así los Medios de comunicación han
ido modificando la estructura cogniti-
va y perceptiva del sujeto. Configuran la

(izquierda) Matrix, 1999. (Dere-

cha) Electric Sheep de Scott Draves
conciencia, normas de conducta, disuel-
ven lo social y lo político en el reino del
espectáculo. Las técnicas de representa-
ción electrónica generan una desconstex-
tualización y reconstextualización de los
fenómenos y acontecimientos; también
hay una deconstrucción e hiperdefinición.
Fragmentan la percepción y a su vez in-
ciden en la transformación permanente
de lo real. Los medios de comunicación
tienen también la característica de velo-
cidad y superrealidad lo que genera una
descontextualización de los signos. Esto
conlleva a una desaparición de los lími-
tes de lo político, social y cultura, lo que
hace imposible comprender los hechos
de la realidad y es por eso que surge una
descontextualización, desobjetivación y
desmaterialización de imágenes lo que
posibilitan una reconstextualización se-
miótica y recodificación discursiva de lo
mismo bajo normas retóricas y propagan-
dísticas.
Y de esta manera se habla de una produc-
ción industrial de la realidad. La realidad
mediática que es el bloqueo de la posibi-
lidad formal de su comprensión reflexiva
bajo una experiencia intelectualmente
consistente. Es un ciclo indiferenciado
de imágenes: Pop Art, Ficción y propa-
ganda, genocidio y Consumo. Los medios
electrónicos de comunicación no fungen
como extensión de nuestros sentidos; no
son una mediación entre la conciencia y
la realidad.
De tal manera que se genera un descrédi-
to de la realidad: la función de los medios
de comunicación no sólo es un sistema
controlado de representación y propagan-
da (falsificación, censura y manipulación),
sino que además disemina signos confu-
sos, lenguajes falsificados, realidades de-
construidas y productos comerciales de
una realidad administrada.
Y la función de la producción de la rea-
lidad es generar una movilización global
Television rules the world,
de VHM Alex
de la masa electrónica hacia eventos di- apatía emocional y mental.
señados y producidos, encubrimiento de Existen unos procesos implícitos que están
conflictos y crisis reales. constituidos en las principales modalida-
Se puede decir que el detonante fue la des de las tecnologías de la comunicación
Guerra del Golfo Pérsico llamada “Tor- y la simulación digital, son los procesos
menta del desierto”, en 1991, una guerra implícitos de virtualización y esta se en-
transmitida en horario estelar; y como tiende no como la transformación de la
en la I y II Guerras Mundiales los avan- realidad en un conjunto de posibles sino
ces científicos y tecnológicos estuvieron a como un cambio /mutación de identidad,
disposición de la muerte masiva: misiles un desplazamiento del centro de gravedad
inteligentes, ojivas de uranio, contami- ontológico. Estos procesos pues están vin-
nación letal indefinida. Y, por su parte, la culados con la separación del aquí y del
representación mediática transformó eta ahora.
realidad genocida… no existe otra reali-
dad que la realidad de los medios: irreali-
dad del espectáculo mediático de carácter
ontológico y absoluto. Pues es generali-
zado relativista y hace una construcción
ficticia.
Pero los Medios de Comunicación también
tienen un carácter también de Espectácu-
lo: como hemos visto no son una repre-
sentación de la realidad sino que son una
realidad concebida, editada, producida y
difundida globalmente como un montaje;
es el montaje a gran escala de una ficción
globalmente representada como sistema
objetivo de la realidad. Su naturaleza es
ontológica y es algo más que un estado
estético.
El Individuo ha sido preconfigurado es-
tadísticamente en el que su manera de
concebir el mundo ha sido ocupada so-
lamente por la acción de mirar. Mirar: es
la inmovilidad física total y una perfecta

Mirar: es la inmovilidad física

total y una perfecta apatía
emocional y mental.
Características de Arte y Diseño
El arte y diseño de interacción es una obra para
atraer: obras sin mensaje, sin mucho contenido que
incita al público, que atrae al espectador, hacia
todos los niveles y todas las edades. esto es la
hipertextualidad, una obra en múltiples planos.
A
lgunas características de esta
obra globalizada es que, en
primera instancia, es virtual.
Gira alrededor del propósito
de comprimir al máximo los espacios,
suprimir el tiempo y sacar la propuesta
de las condiciones en que es producido;
todos los tiempos y todos los espacio es
en una experiencia del presente.
Estas zonas de la realidad que ya no alcanzan
a satisfacer, donde la realidad ya no alcanza.
Una realidad intermedia que permite salir
de la realidad en que se vive. Es el caso de
la sexualidad virtual que propone modelos
que ofrecen una experiencia casi real pero
con la conveniencia de que el usuario tiene
el control.La obra virtual modifica los esque-
mas reales pues pone en contacto a todos y
articula fenómenos que antes era imposible
de concebir.
Produce una sobrecarga del presente don-
de el presente se vuelve un parámetro
necesario, una forma de arte sin exterior
porque todo lo puede virtualizar. Además
que opera en límites reales, lo material se
pierde. El sujeto se pierde porque su socie-
dad se vuelve una sociedad inalcanzable,
una sociedad menos clara donde no hay
una visión de conjunto, donde lo único
que sucede son eventos, hechos. Dando
como resultado una sociedad de flujos y
una estética de lo efímero. Aquí, lo invi-
sible está presente por todos lados y lo
visible es una ficción. “saber algo es algo
parecido a sospecharlo”.
En la sociedad de flujos todo es incom-
prensible en la intriga individual y la mo-
vilidad es el elemento distintivo. Todo es
fragmento que se volatiliza, que se fusio-
na, fusión de intereses donde reina un sig-
nificado efímero, difuso. Todo es explora-
ción, autocomplacencia, es decir, sentirse
bien a costa de lo que sea.
La estética de lo efímero es un mundo
 único regido por la misma dinámica que
busca anular el tiempo, generar un tiempo
en un constante presente, una imagen de
flujo que describe el mundo fluido y fluc-
tuante, de intercambios.
Esta imagen de flujo tiene un elemento
componente fundamental que es el movi-
miento, la dinámica, cambio, transforma-
ción permanente, por eso suprime el tiem-
po y el espacio y el punto que se capta es
la noción del tiempo. Tiempo que reducido
al presente ‘ciego’ que no ve el pasado y
no le interesa el futuro.
Apropiarse del mundo efímero cuya natu-
raleza está dominada por la ligereza, por
la transparencia, un mundo más inmate-
rial. Donde todo es igual; realidad ines-
table, moviente, mutante, signo de una
lógica del instante. .Así, reina un presente
autárquico y lo efímero capta el tiempo en
flujos imperceptibles.
Y sucede todo en una imagen de flujo que
no es otra cosa que fractalidad y energía
North Point (animación digital)
de Joan Lopes, detalles de obra
del vacío en la que nos movemos. Las
obras tratan de representar la invisibilidad
de una manera hipercompleja del espacio
y tiempo (el movimiento).
Y esta virtualidad adelgaza los límites del
tiempo y el espacio y así hace un híbrido
de lo real y lo virtual, donde se despliegan
imágenes que utilizan muchas imágenes
generando una polifonía de formas ha-
ciendo una posición y una yuxtaposición
de fragmentos artísticos que nos aproxi-
man a una noción de infinitud producien-
do dos sensaciones: la infinitud y el sue-
ño de experimentar lo real; disipando las
cosas en un espacio diáfano pero discon-
tinuo donde hay una presencia de fondo
pero fragmentada.
Los procesos de virtualización están
creando y reformulando velocidades cua-
litativamente nuevas y espacio y tiempos
mutantes. Estos procesos tienen una ca-
racterística vista desde diversas aproxi-
maciones.
Procesos emergentes: que forman plu-
ralidad de nuevos tiempos y espacios, la
sincronización reemplaza a la unidad de
lugar y la interconexión a la unidad de
tiempo; Procesos de desterritorialización:
que son una desconexión del espacio físi-
co y de la temporalidad lineal; procesos de
desubstancialización de lo real: se hacen
inciertas las diferencias entre lo que es ar-
tificial y lo que es natural, o entre el sujeto
y el objeto, o entre la mente y el cuerpo,
o lo que es verdadero de lo falso; procesos
híbridos: que son los que alteran la per-
cepción de la realidad y las relaciones con
el entorno, el cuerpo físico del usuario y
con el otro; procesos innovadores: que no
son otra cosa que donde se manipulan si-
mulacros y que resulta difícil diferenciar
lo representado de su representación y
en donde lo que es espacial paree que se
ha despegado de lo que es temporal y al
mismo tiempo que las relaciones con el
espacio-tiempo cono lo concebimos tra-
dicionalmente se hacen aleatorios estos
procesos de virtualización, reformulan
esos vínculos proponiendo la creación de
espacios inéditos, cronologías desconoci-
das y nuevos medios de interacción.
Electric Sheep, Scott Pagano
Artistas y sus obras
VIDEO ARTISTA: STUDIO FLOKATI [2004, UK]
MÚSICA POR:ARC

E
s un dueto de música electróni-
ca, Mark Shreeve y Ian Boddy, y
sus influencias se encuentran en
el Space Prog producido en Ale-
mania de los 70’s, como Tangerine Dream
y en momento suenan a Ozric Tentacles.
Aunque retoman las raíces de aquellos
grupos usan elementos contemporáneos y
se apoyan de la tecnología como samplers
y loops, sintetizadores digitales. Tienen
otro proyecto pero es más rock progresivo
y, por separado, también tiene produccio-
nes desde principios de 1980 cuando lan-
zaron su primera grabación.
Como Arc, su obra es electrónico retro-
espacial, creando ambientes trance con
secuenciador, líneas de bajo y ambientes
cósmicos. Música electrónica con fuertes
influencias setenteras pero que ha mante-
nido la exploración en el diseño del sonido.
Ian Boddy, dueño de Din Records se dedica
a producir música electrónica y samples y
loops como packs para postproducción.
El disco es instrumental y los primeros
cuatro tracks cambian de ritmo constan-
temente y evolucionan con una serie de
rompimientos relajados y melódicos. El
quinto tema, Rapture, es un poema épico
en todos los sentidos. El trabajo de diseño
de imagen lo realizó un despacho de dise-
ño holandés que se llama Studio Flokati.
VIDEO ARTISTA: Benton-C Brainbridge [2002, USA]
Música por: Tarantella
B
enton-C Brainbridge es un
diseñador y artista que vive
en N.Y., en la zona del Bronx.
Además de hacer video, realiza
instalaciones y presentaciones digitales
ya sea en formato análogo o digital. Ha
sido co-fundador de varios colectivos de
video y es conocido como VJ por sus par-
ticipaciones con artistas en giras mun-
diales.
También ha producido y expuesto su obra
en todo el mundo, destacando el Whit-
ney Museum of American Art, Museum
of Modern Art, Lincoln Center, Madison
Square Garden, American Museum of the
Moving Image, The Kitchen (NYC), EMPAC
(Troy, NY), the American Museum of Na-
tural History, SFMoMA (San Francisco),
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
(Washington, D.C.), Dallas Video Festival,
Boston Cyberarts Festival, Mercat des les
Flors (Barcelona), LUX2006 (Sevilla), Audi-
torium Parco della Musica (Roma), Sonic
Light (Amsterdam), Wien Moderne (Vien-
na), Inventionen (Berlin), Teatro Colón
CETC (Buenos Aires), CELCIT (Managua),
Korean Festival (Seul), Good Vibrations
(Australia), MTV Networks and Hotwired
(global).
Actualmente está haciendo una produc-
ción de pinturas en slow motion y exhi-
biendo su obra en Nueva York y Buenos
Aires. A lado de Minou Maguna está
creando dioramas, instalaciones y per-
formances para le documental “Brother
Islands”. Con Glowing Pitures, Benton-C
está produciendo visales para One Step
Beyond, un evento mensual que organiza
el American Museum of Natural History
que el New Yorker llama “la mejor fiesta
de museo deNueva York”.
El video nos muestra un efecto de distor-
sión de cinta y también fotografías digita-
lizadas de sus viajes que realizó a Nueva
York, Miami y Erie.
Benton-C hace el video de este tema lla-
mado Karma, de Tarantella, digitalizando
imágenes que corresponden a tomas per-
sonales en sus presentaciones como VJ.
Karma se presentó en una gira dentro del
programa Sonic Vision, exposixión curada
por Kathleen Forde, con presentaciones en
San Francisco, Nueva York y el Festival Vi-
deozone (Tel Aviv) también se presentó en
el Vidarte 2002 (Ciudad de México).
VIDEO ARTISTA: Scott Pagano [2007, USA]
Música por Laura Escudé
S
cott Pagano es un video artista de
Los Angeles, cineasta y diseñador
gráfico ha sido reconocido por su
estilo de trabajo con las imágenes
en movimiento, elaborados con una re-
mezcla de imágenes de arquitectura, vida
cotidiana y gráficos digitales. Scott Pagano
estudió fotografía y diseño gráfico en RISD
(Rhode Island School of Design)y se graduó
en la Universidad Brown, donde estudió Cul-
tura Moderna y Medios de Comunicación.
Los videos musicales de Pagano su pro-
ducción artística han sido proyectados
internacionalmente en festivales de MTV
y ha colaborado con músicos como BT,
Funkstorung, Twerk, Richard Devine,
Christopher Willits, Monolake, Deadbeat,
J Speedy, y el Kronos Quartet.
Pagano es el co-curador de RELINE (www.
reline.net), una colección en DVD de pro-
puestas experimentales de video arte.
Scott Pagano utiliza imagen y sonido para
realizar grabaciones, instalaciones, per-
formances y software. Muestra interés
por los productos derivados de los errores
de las máquinas, reelaboraciones gráfica
de espacios arquitectónicos, y averías en
los sistemas de comunicación. Su trabajo
posee una precisión al momento de reela-
borar las imágenes. Con un fuerte deseo
de crear contenido llamativo a través de
procesos no-dominantes, él emplea una
gran cantidad de imágenes y sonidos per-
sonales procesamiento con herramientas
de desarrollo y programación digitales.
Tecnologías de la comunicación, transpor-
te, distribución física territorial ciudades y
rutas trazadas de información como ca-
minos en todo el mundo son el motor que
impulsó su producción de vídeo y sonido.
Su obra trata de romper las condiciones so-
ciales, los procesos tecnológicos y las interac-
ciones espaciales. A través de obras, Pagano
se centra en el desarrollo de un lenguaje vi-
sual que ofrezca un punto de vista alternativo
sobre la multitud de sistemas e interacciones
que continuamente saturan los diversos es-
tratos de la percepción cultural.
Sobre su obra que utilizo para describir
estos procesos de diseño, que se llama Po-
roroca, utilicé una versión preliminar en
la que mezcla sincronizados el render del
software y el archivo sin texturizar. Se trata
de una versión que muestra el esqueleto
de la obra de Scott Pagano. Se trata de
una exploración de un misterioso mun-
do subacuático inspirado en las formas y
movimientos de la vida marina y los mi-
croorganismos; criaturas híbridas orgáni-
cas y sintéticas ondulan y vagan a través
de aguas pesadas en sincronización con la
banda sonora cinematográfica. Sus críticos
(http://www.vdb.org) dicen que es como si
se mezclara a Kandinski con Duchamp pa-
sando por los pequeños experimentos de la
arquitectura de Zaha Hadid y las formas or-
gánicas de H.R. Geiger, metido todo dentro
de una HDTV.