AÑO 9 • NÚMERO 109 • JUNIO 2018

Carlos-Blas Galindo
explora la obra de
Nahum B. Zenil
Literatura gay:
¿marginada o con
derechos plenos?
Sergio Téllez-Pon
Nahui OIin,
el feminismo en
su más exquisita
expresión
Una mirada al Librero
de Homero Aridjis

diversidad
Tolerancia 1
2
 El librero de...Homero Aridjis
Originario de Michoacán, de madre mexicana y padre griego, Homero estudió Periodismo en la Escuela Carlos
Septién García y Letras Hispánicas en la UNAM. Desde muy joven comenzó a publicar en diversos suplementos
culturales y a la fecha es el poeta más joven en recibir el Premio Xavier Villaurrutia, galardón obtenido en 1964
por su poemario Mirándola dormir. Además de ser un prolífico poeta, Homero ha fungido como diplomático en
los Países Bajos y Suiza y dedica buena parte de su tiempo al activismo ambientalista.
¿Cuántos libros hay en tu colección?
Calculo que son unos diez mil. Realmen-
te no los he contado, pues llegan nuevos
cada día: los que adquiero y los que me
mandan. Cuando voy a festivales llevo
algunos libros míos para deshacerme de
ellos pero me dan tantos libros que trai-
go más de los que llevé. A estas alturas
quito muchos libros de los que me dan
o los que compro porque ya no tengo
dónde ponerlos, me han ocupado todos
los espacios.
¿Hay algún libro que te haya cambiado
la vida?
Los que me cambiaron la vida fueron
los libros de la época en que estuve en
el hospital porque me descubrieron el
mundo de la lectura. Venía de un pue-
blo pequeño, de Michoacán, donde no
había una sola librería o una biblioteca.
Los dos primeros que leí me cambiaron
la vida. Tengo dos autores más o me-
nos permanentes: uno es Homero, por
La Ilíada y La Odisea. Son libros que leí
de adolescente y que he seguido leyen-
do porque son fuentes de poesía. Tam-
bién está Dante. Muchas veces me han
preguntado cuál es uno de mis poetas
favoritos y yo siempre digo Dante, por-
que no solamente era un gran poeta,
sino también un ejemplo de vida. Lo
que me gusta de Dante es que fue un
hombre que participó en la vida de su
tiempo. Era un hombre político, metió
a los Papas al infierno, era un hombre
estrictamente moral, juzgó a los hom-
bres de su tiempo y a sus propios ami-
gos. Me gustan mucho los poetas que
tienen una estructura moral frente a la
historia y frente a su época.
¿Hay libros que no hayas leído
en tu colección?
Hay muchos que no he leído. Pero he
sido un comprador de libros con muy
buen ojo. Hay libros que reposan en un
rincón, pero a veces cuando estoy escri-
biendo algo sé cuál es el libro que debo
consultar. Compro libros de calidad, evito comprar
basura. Soy muy drástico, muy estricto, con lo que
compro. A veces adquiero libros sobre disciplinas que
no son comunes, libros que son lo mejor en su género
y que me sirven cuando estoy escribiendo.
¿Algún autor o género que se repita en tu colección?
La prioridad es la poesía. Desde que comencé a es-
cribir he leído poesía original en muchos idiomas y
en muchos períodos. Leo lo mismo el Tao Te King
de la China, el Bhagavad-gita de la India, la poesía
japonesa, la griega, latina, mexicana, hispana… bus-
co la buena poesía y es mi prioridad. Y a través de la
poesía llego a la filosofía, a la mística, a la metafísica
Foto: Carolina de Luna
y la mitología, la historia. Pero mi hilo conductor a
través del mundo de la cultura es la poesía.
¿Cuál es el libro más antiguo de tu librero?
Francisco de Quevedo, La hora de todos. Yo le tengo
especial afecto porque la obra de Quevedo era muy
alabada por Juan José Arreola cuando yo lo conocí,
en mis mocedades. Lo compré en un estanquillo en
Madrid hace muchos años, cuando España todavía
estaba bajo Franco y los españoles estaban muy es-
casos de recursos. Uno llegaba del extranjero y podía
comprar libros que estaban un poco abandonados.
Tengo las obras completas de Quevedo en ediciones
posteriores pero este libro es de época.
Ve la entrevista
en mascultura.mx
¿Tienes algún libro favorito?
Yo no me apego a una sola cosa. El mun-
do de los libros es tan vasto que hay libros
para todos. Yo por eso estoy en contra
de un libro totalitario como puede ser El
Corán, que pretenden que sea un libro
así. Si usted quiere leer un libro erótico,
un libro humorístico, uno de ciencia fic-
ción, uno policíaco, un libro desechable,
sentimental, de época… la maravilla de
la lectura es la libertad. Depende mucho
del estado de ánimo y también del lugar
en que uno se encuentra: en un avión, en
un tren, en un hospital. No hay un libro
favorito para mí, lo que me gusta es que
hay muchos. No hay nada más impor-
tante en la vida que la libertad.
¿Qué opinión tienes sobre
prestar libros?
Cuando era un poeta joven tenía una
antología de poesía inglesa. Estuve
con uno de los autores, Stephen Spen-
der, y me lo dedicó. Luego se lo pres-
té a un amigo y cuando le pregunté
dónde estaba mi libro, me dijo: ‘es que
se lo robó X. Vino a mi casa, se em-
borrachó y se lo robó’. Los préstamos
de libros son siempre una cosa difícil.
Un día un periodista de Newsweek me
pidió prestados libros en inglés. Yo le
dije, discúlpame, pero no puedo. Pres-
tar libros crea una relación tirante.
Es como si a una amiga le pides que
haga el amor contigo cuando no hay
condiciones. Se hace una situación un
poco tirante de obligación por más
que sienta por ti una buena amistad
y confianza. Yo prefiero no tener esa
relación, que quede como somos: ami-
gos profesionales. Él lo entendió pero
nunca me lo perdonó, nunca me volvió
a llamar.
¿Hay algún libro que no hayas devuelto?
Hace tiempo estuve en una residencia
en Italia, en Bellagio, y como a veces le
dan a uno residencias con libros, los de
ahí se mezclan con los de uno. Así es
que involuntariamente se vino uno conmigo, pero
no fue deliberado que me lo haya traído. Nunca he
tratado de traerlos aunque haya tentaciones. Estu-
ve en la biblioteca de Alí Chumacero y él era muy
generoso. Había otros escritores y Alí sacó, para
presumir, las primeras ediciones de Azul y de Prosas
profanas, de Rubén Darío. Uno de los poetas que
estaban ahí abrió su portafolio y estaba echando los
dos libros. Entonces yo pensé, ¿qué hago? ¿Saben
qué hice? Saqué los libros del portafolio del mucha-
cho, le llamé a Alí y le dije: ‘gracias por mostrarnos
tus libros, pero ya mejor guárdalos’. Esos libros eran
el orgullo de la biblioteca de Alí. Dos primeras edi-
ciones de Rubén Darío. +
3
 EDITORIAL 3 EL LIBRERO DE…
Parece mentira que en pleno siglo XXI, a pesar de los Homero Aridjis
muchos intentos para combatirlo, aún sigamos cose- Directora General y Editora
chando los amargos frutos de la intolerancia: segre- Yara Sánchez
gación, guerras de odio, políticas discriminatorias y 10 LO PROPIO Y LO AJENO De La Barquera Vidal
un largo etcétera de absurdos similares. En distintos Fabián Aranda yara@revistaleemas.mx
momentos de la historia humana han surgido voces Asistente editorial
disidentes cuyo único fin y móvil de vida ha sido 8 ENTREVISTA Adriana Malvido Fabián Aranda
sembrar en los demás las semillas de la tolerancia. NAHUM B. ZENIL
12 fabianaranda@revistaleemas.mx
Muchas de ellas han sido regadas y sus brotes han ARTISTA DEL FUTURO Directora de difusión cultural
prosperado; muchas otras siguen esperando el mo-
Carlos - Blas Galindo Beatriz Vidal De Alba
mento de lanzar sus tallos hacia el sol, a sabiendas
beatriz@revistaleemas.mx
de una verdad incuestionable: la diversidad existe, es
innegable; la tolerancia, se construye. SEIS LIBROS PARA CELEBRAR Directora de marketing
Para este número de Lee+ nos dimos a la tarea de 14 Tatiana Nogueira Soto
sumergirnos en el trabajo de todos aquellos que lu- LA DIVERSIDAD tatiana@revistaleemas.mx
chan y han luchado por la inclusión de lo diverso: el Karen Chacek Promoción y difusión
arte provocador de Nahum B. Zenil; las singulares 13 PHILIP ROTH El fin de una época
Fabián Vásquez Escalante
personalidades de Christopher John Francis Boone, fabian@revistaleemas.mx
Nahui Olin y Cavafis; la ácida perspectiva de lo di- 18 PONME EN TUS ZAPATOS
Diseño y arte
ferente en el Diccionario Jázaro de Pavic; los muy Raquel Castro Alejandro Klamroth
distintos aportes de poetas, educadores, religiosos,
alets@revistaleemas.mx
políticos, artistas y narradores para la construcción
de una sociedad libre de prejuicios. A lo largo de DE MARGINALES Diseño
estas páginas encontrarás, también, algunas venta-
20 Cinthya I. Hernández García
A PLENOS DERECHOS cinthya@revistaleemas.mx
nas hacia la plena aceptación de lo diverso, desde la
literatura infantil hasta la crónica. Esto es sólo una Sergio Telléz-Pon Director de fotografía
16 PERSONAJES de la tolerancia
muestra del enorme abanico que puja para que las Sergio Mendoza Hochmann
diferencias, la base de la diversidad, no sean moti- sergio@revistaleemas.mx
vo de marginalidad y ataque. Seguramente, alguno
26 EL CURIOSO INCIDENTE
Editor audiovisual
de los hilos te resultará interesante o te permitirá Christian L. Volkmar Edwin Reyes Maya
apreciar más de cerca tus propios prejuicios. Te
Editor web y redes sociales
invitamos a seguir ese hilo. Esto en razón de que
junio es el mes de la diversidad y a propósito de la 28 POEMAS DE AMOR Y ARCOÍRIS Víctor García
victor@revistaleemas.mx
muerte de Sam Nzima, el primer fotógrafo que de- Sandra Lorenzano
nunció el apartheid. Recordemos que todos somos Consejo editorial
diferentes y en la diversidad encontramos la mayor 24 ENTREVISTA Springall - Gaeta Alberto Achar
riqueza de la humanidad. 30 Rincón gourmet Jorge Lebedev
Yara Sánchez De La Barquera

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Parque Puebla
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Coacalco Mérida
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de la Reforma 400, Santa Fe. Av. Bonampak Súper Manzana 006.
 DE VENTA EN

NO CLAUDICAR:
El maleficio del poder
de Jorge Sánchez Azcona
 LOS+VENDIDOS
FICCIÓN NO FICCIÓN
UNA NOVELA CRIMINAL
Jorge Volpi
ALFAGUARA
Basada en los hechos de una de las más duras crisis del gobierno de Felipe Calde-
rón, esta novela narra los acontecimientos del caso de Israel Vallarta y Florence
Cassez. Uno de los episodios más oscuros del sistema penal mexicano es aborda-
do por Jorge Volpi en esta novela, ganadora del XXI Premio Alfaguara de Novela.
Volpi utiliza la ficción para intentar llenar los vacíos recurrentes en este caso que,
además, devino en un incidente diplomático entre México y Francia.
LAS HIJAS DEL CAPITÁN
María Dueñas
PLANETA
Con una lectura tan ágil y envolvente como conmovedora, Las hijas del Capitán
despliega la historia de tres jóvenes españolas que se vieron obligadas a cruzar un
océano, se asentaron en una urbe deslumbrante y lucharon con arrojo para en-
contrar su camino. Un tributo a las mujeres que resisten cuando los vientos soplan
en contra y un homenaje a todos aquellos valientes que vivieron —y viven— la
aventura, a menudo épica y casi siempre incierta, de la emigración.
MÉXICO ESCLAVIZADO
Francisco Martín Moreno
PLANETA
Olegario Montemayor, hijo del productor de henequén más poderoso de
Yucatán, se traslada a la Inglaterra victoriana de principios del siglo xx
para estudiar en Oxford. Marion Scott, una de las pocas mujeres estu-
diantes en esa universidad, lo contagia con sus preocupaciones sociales.
Juntos, viajan a Yucatán para descubrir una alianza entre la dictadura
porfirista, el clero y la voracidad de los finqueros. Marion y Olegario lu-
charán para tratar de erradicar la explotación de los mayas.
TEMPORADA DE HURACANES
Fernanda Melchor
RANDOM HOUSE
Tras el éxito de Falsa Liebre, Fernanda Melchor sigue asombrando con
su estilo radical. En esta segunda novela, la autora retrata realidades
marcadas por la fatalidad y un constante abandono. El pretexto: una
nota roja de la ranchería La Matosa. Según Yuri Herrera: Fernanda Mel-
chor no sólo escribe con la potencia rabiosa que le reclaman los temas
que ha decidido investigar, sino que en cada página muestra un oído y
una agudeza pocas veces vista en nuestra literatura.
LLÁMAME POR TU NOMBRE
André Aciman
ALFAGUARA
Un viaje por los rincones más profundos de los sentimientos y el erotismo. En
una localidad de la costa de Italia, durante la década de los ochenta, la familia de
Elio instauró la tradición de recibir en el verano a estudiantes o creadores jóvenes
que, a cambio de alojamiento, ayudaran al cabeza de familia, catedrático, en sus
compromisos culturales. Oliver es el elegido este verano, un joven escritor esta-
dounidense que pronto excita sobremanera la imaginación de Elio.
JÓVENES
UNO SIEMPRECAMBIAAL AMORDESU YO, SIMÓN, HOMO SAPIENS COSAS QUE PIENSAS CUANDO
VIDA(POR OTROAMOR OPOROTRAVIDA) Becky Albertalli TE MUERDES LAS UÑAS
Amalia Andrade Arango PUCK Amalia Andrade Arango
PLANETA PLANETA
6
EL PUEBLO SOY YO
Enrique Krauze
DEBATE
La democracia es frágil: hace más de 2 mil años fue pervertida por los demagogos
de Atenas. Y hace un año en Estados Unidos, fue vulnerada por el carisma incen-
diario de Donald Trump. Su debilidad es conocida en Latinoamérica: las dictadu-
ras fueron una constante y hoy el populismo atenaza la región. Enrique Krauze,
en esta lúcida colección de ensayos, advierte de los peligros de la acumulación del
poder en una sola persona y sale en defensa de la democracia.
LA ESTAFA MAESTRA
Manuel Ureste Cava
TEMAS DE HOY
Distinguida con el Premio Ortega y Gasset de Periodismo 2018, esta inves-
tigación periodística realizada por Nayeli Roldán, Manuel Ureste y Miriam
Castillo detalla los pormenores de uno de los casos más escandalosos de
corrupción de los últimos años: la llamada ‘estafa maestra’. A raíz de las
irregularidades detectadas por la Auditoría Superior de la Federación, es-
tos tres periodistas revelaron cómo ciertas dependencias gubernamentales
desaparecieron poco más de 7 mil millones de pesos.
DE ANIMALES A DIOSES:
BREVE HISTORIA DE LA HUMANIDAD
Yuval Noah Harari
DEBATE
Hace cien mil años al menos seis especies de humanos habitaban la Tierra. Hoy
sólo queda una, la nuestra. ¿Cómo logró imponerse en la lucha por la existen-
cia? En De animales a dioses, Yuval Noah Harari traza una breve historia de la
humanidad, desde los primeros humanos que caminaron sobre la Tierra hasta
los radicales y a veces devastadores avances de las tres grandes revoluciones que
nuestra especie ha protagonizado: la cognitiva, la agrícola y la científica.
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Viktor Frankl
HERDER
Estremecedor relato en el que Viktor Frankl narra su experiencia en los campos
de concentración. Él, que todo lo había perdido, que padeció hambre, frío y
brutalidades, que tantas veces estuvo a punto de ser ejecutado, pudo recono-
cer que, pese a todo, la vida es digna de ser vivida y que la libertad interior y la
dignidad humana son indestructibles. Tras su edición de 1961, se ha convertido
en un clásico contemporáneo y un duro recordatorio de lo que podemos ser
capaces.
LOS CUATRO ACUERDOS
Miguel Ruiz
EDICIONES URANO
Hace miles de años los toltecas eran conocidos en todo el sur de México
como “mujeres y hombres de conocimiento”. Los antropólogos los han de-
finido como una nación o una etnia, y eran también una sociedad de cientí-
ficos y artistas. Miguel Ruiz, un nagual del linaje de los Guerreros del Águila,
comparte con nosotros las profundas enseñanzas de los toltecas.
DONDE HABITAN ELEANOR & PARK
LOS ÁNGELES Rainbow Rowell
Claudia Celis ALFAGUARA
SM EDICIONES
ELECTRÓNICOS ARTE

LA ESTAFA MAESTRA AMIGOS DE PELÍCULA

Manuel Ureste Cava
TEMAS DE HOY
Distinguida con el Premio Ortega y Gasset de Periodismo 2018, esta inves-
tigación periodística realizada por Nayeli Roldán, Manuel Ureste y Miriam
Castillo detalla los pormenores de uno de los casos más escandalosos de
corrupción de los últimos años: la llamada ‘estafa maestra’. A raíz de las
irregularidades detectadas por la Auditoría Superior de la Federación, es-
tos tres periodistas revelaron cómo ciertas dependencias gubernamentales
desaparecieron poco más de 7 mil millones de pesos.
Equipo Editorial Larousse
HACHETTE LIVRE
Tanto en Inglaterra como en Francia y Holanda, la novedad se ha convertido
en tendencia: los libros para colorear han dejado de ser un producto de me-
diana calidad dirigido a los más pequeños para convertirse en una práctica
anti estrés muy popular. En este volumen, sin importar la edad, se pondrá
en práctica la relajación por vía del arte, acompañado por los entrañables
personajes del universo Disney.

EL PUEBLO SOY YO
MANUAL PRÁCTICO PARA EL ESTUDIO
Enrique Krauze
DE LAS CLAVES DE SOL, FA Y DO
DEBATE
La democracia es frágil: hace más de dos mil años fue pervertida por los dema-
Georges Dandelot
gogos de Atenas. Y, hace un año en Estados Unidos, fue vulnerada por el carisma MUSICAL IBEROAMERICANA
incendiario de Donald Trump. Su debilidad es conocida en Latinoamérica: las Manual práctico para el estudio de las claves de Sol, Fa y Do. En una forma
muy simple Georges Dandelot nos explica las tres diferentes claves en que se
dictaduras fueron una constante, y, hoy, el populismo atenaza la región. Enrique
escribe la música (Sol, Do y Fa). Con este libro, complementado con ejerci-
Krauze, en esta lúcida colección de ensayos, advierte de los peligros de la acumu- cios, podremos comprender el pentagrama en cada una de las claves, dónde
lación del poder en una sola persona y sale en defensa de la democracia. se encuentran las notas y el porqué de cada clave, así como qué instrumentos
las utilizan.

AQUELLA ORILLA NUESTRA ESTUCHE MANDALAS PARA LA ABUNDANCIA

Elvira Sastre
ALFAGUARA
Las páginas se convierten en lienzos donde los pensamientos se visten de formas
e imágenes develando los secretos más personales de cada palabra que brota de
la fértil imaginación de Elvira. En este libro ilustrado, el mundo poético de Elvira
Sastre se viste de colores, trazos e ilustraciones de la mano de Emba. Este feliz
encuentro entre poeta e ilustrador da como resultado un trabajo estético impres-
cindible.
Patricia López Caballego
DIANA
El mandala o círculo sagrado es una poderosa y antigua herramienta de me-
ditación. Su coloreado consciente acalla el ruido mental diario, nos devuelve
el equilibrio interior y nos conecta con la sabiduría del alma. Este libro ha sido
creado para ayudarte a manifestar abundancia en todas las áreas de tu vida.
Es un viaje creativo que te reconectará con la Tierra y te permitirá reconocer-
te como parte del universo.

UNA NOVELA CRIMINAL PRINCESAS ENCANTADORAS

Jorge Volpi
ALFAGUARA
Basada en los hechos de una de las más duras crisis del gobierno de Felipe Calde-
rón, esta novela narra los acontecimientos del caso de Israel Vallarta y Florence
Cassez. Uno de los episodios más oscuros del sistema penal mexicano es aborda-
do por Jorge Volpi en esta novela, ganadora del XXI Premio Alfaguara de Novela.
Volpi utiliza la ficción para intentar llenar los vacíos recurrentes en este caso que,
además, devino en un incidente diplomático entre México y Francia.
Equipo Editorial Larousse
HACHETTE LIVRE
Tanto en Inglaterra como en Francia y Holanda, la novedad se ha convertido
en tendencia: los libros para colorear han dejado de ser un producto de me-
diana calidad dirigido a los más pequeños para convertirse en una práctica
anti estrés muy popular. En este volumen, sin importar la edad, se pondrá en
práctica la relajación por vía del arte, acompañado por todas las princesas del
universo Disney.

MANDALAS, LIBRO DE ARTE PARA COLOREAR

LAS ALMAS DE BRANDON
César Brandon Ndjocu
ESPASA
Una recopilación de historias cortas, cuentos y poemas donde convergen el amor,
la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte vistos a tra-
vés de la exquisita pero agridulce mirada de Cesar Brandon Ndjocu. Sus páginas
llevan al lector a través de una riqueza que le permite navegar entre la narrativa y
la poesía, atrapando los sentidos que sobrecogen las emociones y conviertiendo
la lectura en una verdadera experiencia que obliga a reflexionar.
Larousse Editorial
NUEVA IMAGEN
Este volumen ofrece más de 60 mandalas hindúes para colorear y crear
hermosos mosaicos, perfectos para la relajación y combatir el estrés diario.
Elige la mejor técnica y deja de volar tu imaginación: acuarelas, crayones,
gises, pastel, plumones. Lo encantador de este libro: al final, ¡será único!

NIÑOS
CUENTOS DE BUENAS NOCHES CUENTOS DE BUENAS NOCHES GRAVITY FALLS: DIARIO 3 EL LIBRO SALVAJE STAR VS LAS FUERZAS
PARA NIÑAS REBELDES PARA NIÑAS REBELDES 2 Disney Juan Villoro DEL MAL
Elena Favilli/ Francesca Cavallo Elena Favilli/ Francesca Cavallo PLANETA JUNIOR FONDO DE CULTURA ECONÓMICA Disney
PLANETA PLANETA PLANETA JUNIOR

7
 Nahui Olin
La pasión desbordada en una mirada
En ciertas ocasiones, aquellos personajes que hacen saltar la normalidad y los lugares
comunes requieren ser apreciados a detalle. Adriana Malvido se ha ocupado de uno
muy especial: Nahui Olin, Carmen Mondragón.
Por Tatiana Nogueira
L
a mirada de Adriana Malvido se ilumina cuan-
do comienza a hablar de Carmen Mondra-
gón, rebautizada como Nahui Olin por el Dr.
Atl. Esta hechicera de profundos ojos mari-
nos sigue cautivando a cualquiera que se atreva a
regresarle la mirada desde las míticas fotografías
que le hiciera Edward Weston.
Pintora, poeta, musa, Nahui Olin es la modelo
que se apropia de las miradas que se posan en ella,
sin importar si el medio es un lienzo, un lente foto-
gráfico o la curiosidad de una periodista que enten-
dió lo adelantada que Carmen Mondragón estaba
a su época y la razón por la que, más allá de su le-
gendaria y poderosa belleza, Nahui Olin representa
hoy más que nunca el feminismo en su más exquisita
expresión.
Adriana Malvido nos habla sobre la importan-
cia de tener en nuestras manos la reedición de esta
biografía titulada Nahui Olin (Circe Ediciones)
que, además de un prólogo escrito por Elena Ponia-
towska, incluye también un nuevo catálogo de fo-
tografías inéditas en las que Nahui seduce al lector
no sólo desde su belleza sino también a través de
la intensidad de su vida, el poder de sus palabras, la
audacia con la que es capaz de cuestionar al mismo
Einstein.
Malvido nos relata como “a principios del siglo
pasado, en los años 20, coincidieron en una sola
generación mujeres que dejaron sus nombres gra-
bados en la historia de la cultura en México.” Estas
amazonas capaces de trascender con méritos pro-
pios en la historia cultural del país eran muy dife-
rentes entre sí y, al mismo tiempo, absolutamente
representantes de la mujer mexicana a los ojos de
Diego Rivera: “Nahui Olin, Tina Modotti, Antonieta
Rivas Mercado, Lupe Rivas Cacho, Lupe Marín, Frida
Kalho… todas ellas, incluida Dolores del Río, están
en el mural que pinta Diego Rivera en San Idelfon-
so”. Adriana nos muestra la imagen de La Creación,
el primer mural que Diego pinta en México en 1922
en el interior del Anfiteatro Simón Bolívar, obra tes-
timonio de esa generación de mujeres capaces de
crear sus propias historias, dirigir sus propias vidas,
crear sus propias obras.
Y precisa: “Frida Kalho se autoretrata; Antonieta
escribe libros: las fabulosas cartas de amor a Rodrí-
guez Lozano, que son unas cartas muy importantes,
muy bien escritas y que la revelan como una escrito-
8
Nahui Olin
Autor:
Adriana Malvido
Editorial:
Circe Ediciones
Año: 2018
ra y no sólo como la incondicional acompañante de
Vasconcelos durante toda su campaña… estas muje-
res tan interesantes siguen vigentes.”
Pero el caso de Nahui Olin sobresale de entre las
demás por varias razones que nos explica Adriana
Malvido: “Basta acercarse a sus poemas, sus libros,
fotografías y su pintura para saber que era una mujer
con una necesidad de expresión absolutamente vital;
ella necesitaba expresarse para vivir y aunque las de-
más lo hacen también, Nahui Olin tiene una vigencia
absoluta en sus propuestas. Cuando leemos sus car-
tas o leemos sus poesías, lo que ella esta reivindican-
do son las demandas de las mujeres en las calles en
marzo, es la libertad, sobre todo la libertad”.
“Nahui Olin es una mujer que nace en una familia
muy conservadora y yo creo que hay algo inherente
a ella: una inteligencia muy distinta. Ahora se habla
de muchas inteligencias, y creo que ella lo tiene.
Cuando ves las fotografías de su familia son muy re-
veladoras, desde como están vestidas: las mujeres
tienen un corsé, y Carmen, desde chica, se quita ese
Ve la entrevista
en mascultura.mx
corsé. ‘Independiente soy’ se describe desde un texto
de la infancia… ese poema te habla de una niña que
desde muy pequeña quiere romper con los cánones,
con las costumbres. Su vida es como un himno a la li-
bertad y a la autonomía, un personaje femenino que
no necesita la aprobación de un hombre para hacer
lo que hace, para modelar desnuda, para pintarse
desnuda, para escribir lo que escribe y también para
abordar la ciencia; hablar de tú a tú con Albert Eins-
tein”, nos revela Adriana Malvido.
La noche en la que el Dr. Atl queda hechizado
por la inteligencia que se derrama a través de esos
inmensos ojos verdes, nace el personaje más pode-
roso de la joven Carmen Mondragón cuando le es
dado el nombre de Nahui Olin, la humedad que pre-
cede a la tormenta da rienda suelta a la leyenda que
se adhiere a su piel y a su alma. Explica Malvido:
“Nahui Olin quiere decir cuatro movimiento y es
el poder que tiene el sol para que se muevan los pla-
netas. Yo estoy de acuerdo con Homero Aridjis en
que es una locura poética, una locura iluminada que
ahora hay que leer de otra manera. Creo que Nahui
fue castigada por ser Nahui. Se adelantó tanto, fue
tan libre, expresó lo que pensaba, lo que sentía, por
tantos medios, hasta en los muros del centro de la
ciudad que, claro, una sociedad que no entiende eso
prefiere tachar de locura y marginarla.
“Nahui Olin, es además su propia obra, le llaman
musa, le llaman modelo, pero yo creo que ella era
más que eso, ella sí se convierte en un personaje de
sí misma. Ella es Carmen Mondragón, pero cuando
el Dr. Atl la bautiza Nahui Olin absorbe y asume ese
nombre.
“En la mirada de Nahui está rebelándose su es-
píritu, ella dice ‘mi espíritu que se derrama por mi
cuerpo’ y les pide a los artistas que la ven que vean
más allá de los ojos verdes. Cuando la retratan, Na-
hui Olin no solamente esta mirando al fotógrafo,
lo está retando a ir más allá de su mirada. Ante las
fotografías de Weston nadie queda impasible, son
hermosísimas, perturbadoras y siempre te provo-
can preguntas: ¿qué está pensando? ¿qué me está
diciendo esta mujer? Ante tal fuerza de carácter, no
extraña que Edward Weston - que retrató a todos
los personajes de esa época: al mismo Diego, a Lupe
Marín, y a toda esta camada de personajes enormes
y maravillosos-, asegure que sus mejores retratos
son los de Nahui Olin. Y yo creo que tiene razón”,
concluye Adriana Malvido, autora de esta espléndi-
da biografía. +
 VER Y OÍR
Billie Holiday
Lady Sings the Blues
Conformado por grabaciones realizadas entre
1955 y 1956, Lady Sings the Blues es uno de
los álbumes clásicos de Billie Holiday y del jazz
vocal que deben estar en cualquier colección de
discos. Al escucharlo, no solo nos muestra a una
Billie en su mejor forma, sino que demuestra
por qué es de esas cantantes afortunadas que
tienen canciones representativas que nadie más
puede cantar o interpretar de manera similar.
Contando con el respaldo de excelentes mú-
sicos como el saxofonista Paul Quinichette, los
trompetistas Charlie Shavers y Harry Edison, el
pianista Wynton Kelly y los guitarristas Kenny
Burrell y Barney Kessel, Lady Sings the Blues con-
tiene clásicos como “Strange Fruit” y la canción
que da título al álbum; incomparables versiones
de “Willow Weep for Me", “I Thought About
You”, una versión fuertemente orquestada de “I
Must Have That Man!” y “God Bless the Child”, canción original que co-escribió
con el letrista y compositor Arthur Herzog Jr. y que con su voz madura y desga-
rrada es el mejor ejemplo de por qué muchos fanáticos la prefieren en la etapa
final de su corta carrera.
Este álbum fue lanzado y promovido en 1956, simultáneamente con el lan-
zamiento del libro autobiográfico que lleva el mismo nombre y que Billie realizó
con la ayuda del escritor, músico y activista William Dufty, en el que la cantante
narra en sus propias palabras y con total franque-
za su difícil adolescencia y juventud, que incluyó
el abuso sexual de que fue objeto en su paso por
reformatorios, trabajar en burdeles, como mujer
de limpieza y prostituta, su adicción a la heroína,
así como la constante lucha por ser afroamericana,
mucho antes del surgimiento del Movimiento por
los Derechos Civiles.
El libro fue a su vez la base para la película Lady
Sing the Blues que produjo en 1972 Paramount
Pictures sobre la vida de la cantante, dirigida por
Sidney J. Furie y protagonizada por la cantante de
Motown, Diana Ross. Por supuesto, además de su
tortuosa vida, el filme muestra también su trayec-
toria artística, desde sus inicios presentándose en
un pequeño club en Harlem, su paso por los prin-
cipales clubes de jazz en el centro de Manhattan
y cómo se arriesgó cuando aceptó ser la cantante
principal de la banda de Reg Hanley, conformada
mayoritariamente por músicos blancos y quien la
convenció de que tendría que dejar su marca para
poder realizar su sueño de convertirse en una gran cantante de jazz.
La cinta es la primera película biográfica afroamericana en ser incluida en los
Premios de la Academia, nominada a cinco categorías incluyendo la de Mejor
Actriz para Diana Ross por su interpretación de la pionera del jazz con tintes de
blues, Billie Holiday.
@DiegoHerrera
9
 Lo propio
y lo ajeno
a través de la crónica

Si bien es cierto que la crónica se debe fundamentalmente al

tiempo, sus recursos no sólo le permiten confeccionar narrativas.
Desde sus más antiguas versiones hasta sus más contemporáneas
corrientes, la crónica es una llave de acceso a los otros, a la
diversidad de historias y culturas que pueblan este mundo cada
vez menos inmenso.

Por Fabián Aranda Dando vida a lo ajeno, las voces no son escasas: de la literatura hay un género singular donde puede

A
ciertos autores, su curiosidad los ha lleva-
do a explorar los pormenores y detalles
que conforman y definen a una cultura es-
pecífica, ya sea que formen parte de ella,
que la admiren con el asombro del forastero o que
estén a medio camino entre lo propio y lo ajeno. En
el terreno de la ficción, abundan ejemplos de las tres
miradas. Desde lo propio, tenemos la narrativa que
vertebró una de las más importantes corrientes de
Latinoamérica: el realismo mágico, desde Pedro Pára-
mo (Cátedra), de Rulfo hasta Hombres del maíz (Cá-
tedra), de Asturias, pasando por la obra de Allende,
Quiroga y, con sus respectivos asegunes, Carpentier.
Por supuesto están también los realistas rusos y bue-
na parte de los románticos europeos, quienes a pesar
de sus diferencias partieron de lo propio para detallar,
cada cual a su manera, las identidades culturales de
su época.
ahí está El libro del millón (FCE), de Marco Polo; la
prolífica obra de Salgari que se aventura por Malasia,
el Caribe y África; las novelas y cuentos sobre la In-
dia de Rudyard Kipling; algunas de las líneas de Jack
London y las muchas novelas ambientadas en París
por escritores no franceses: desde París era una fies-
ta (Lumen), de Hemingway hasta La vida exagerada
de Martín Romaña (Anagrama) y El fin de la locu-
ra (De Bolsillo) creadas por Bryce-Echenique y Volpi
respectivamente. A medio camino, entre lo propio
y lo ajeno, tenemos a Plutarco y sus Vidas paralelas
(Alianza); a Cortázar y su emblemática Rayuela (Al-
faguara), mitad parisina, mitad bonaerense; la Histo-
ria de dos ciudades (Catedra) de Dickens y también
las Tres lindas cubanas (Tusquets) de Gonzalo Ce-
lorio, obra en la que abraza la cultura cubana como
parte de su identidad.
Los ejemplos sobran en cuanto a detallar cultu-
ras se refiere, ya decíamos. Pero en el vasto universo
apreciarse la diversidad cultural en todo su esplendor:
la crónica. Aunque hoy la emparentamos de inmedia-
to con el ejercicio periodístico, la crónica es bastan-
te más antigua y una de sus épocas cumbre fue, sin
duda, durante el llamado ‘descubrimiento’ de Améri-
ca. Dos antologías de esta época nos permiten apre-
ciar cómo las culturas completamente desconocidas
se presentan ante los ojos del forastero: la primera,
Cronistas de las culturas precolombinas (FCE, 2010),
preparada por Luis Nicolau d´Olwer, rescata textos
de todas aquellas personas (frailes, juristas, solda-
dos, marineros) que se dieron a la tarea de describir
puntualmente ese nuevo mundo tan dispar al propio.
Un tanto más específica es la segunda, Viajeros por
la América Latina colonial (FCE, 1992), en cuyas pá-
ginas Irving A. Leonard recabó las penurias y amena-
zas a las que se enfrentaron aquellos que decidieron
probar fortuna en el continente recién ingresado a la
cartografía occidental.

10
 Durante muchos siglos a partir de aquello, las
crónicas de viaje fueron el vehículo ideal para co-
nocer otras culturas, ya fuera desde una óptica
cosmopolita o a través de la aventura recorriendo
terrenos inhóspitos. ¿Cómo no iban
a serlo si el orbe parecía tan vasto y
sus rincones tan lejanos? Si el mun-
do se ensanchó en el imaginario
colectivo y llegó a parecernos tan
inmenso como insondable fue en
buena medida gracias a los cronistas
viajeros. Pero, ya se sabe, nos inven-
tamos los transportes seguros y más
tarde los medios masivos y hace un
puñado de años el Internet. Lo leja-
no se hizo próximo y lo demorado,
inmediato. Lo ajeno perdió su atrac-
tivo y lo propio se volvió invisible.
Por esta razón la crónica tomó
un nuevo derrotero al convertirse en
pieza clave del periodismo durante el siglo XX. Y
es que mientras que las crónicas de viaje, tan pro-
pias del siglo XIX, recreaban primordialmente lo
ajeno, la crónica periodística del siglo XX y contan-
do, repara más en lo propio: revela a su sociedad
aquellos detalles que a fuerza de cotidianidad y
sobreinformación ha terminado por desconocer.
Esto quizá explique por qué el género está gozan-
do de un auge tremendo en América Latina desde
hace poco más de tres décadas. No se trata ya de
miradas que pretendan abarcar en su totalidad una
formación cultural, sino de rápidas oteadas a suce-
sos y detalles bien específicos. En un intento bas-
tante plausible de crear un panorama al respecto,
Darío Jaramillo se dio a la tarea de seleccionar las
mejores piezas de esta época cronista en su An-
tología de crónica latinoamericana actual (Alfa-
guara, 2011), trabajo que brilla por la inteligencia
de los periodistas incluidos y por ser un singular
espejo donde la latinoamericanidad se muestra al
desnudo.
Pero no sólo en América Latina la crónica se
ha desarrollado tan vigorosamente. El periodismo
estadounidense tiene también sus buenas mues-
tras que van desde Capote hasta Gay Talese. Sin
embargo, hay entre sus filas un raro, un periodista
de estilo y voz tan extraña que acabó por crear su
propio género: el periodismo gonzo. Por supuesto
nos referimos al peculiar personaje que fue Hunter
Thompson, cuyas crónicas desparpajadas y raya-
nas en la histeria reflejan como ninguna la cultura
norteamericana de los años 70. Fue en las páginas
de la revista Rolling Stone donde su serie “Fear and
loathing” lo consagró como el genio y figura que
no ha podido ser igualado, siendo Miedo y asco en
Las Vegas (Anagrama, 2013) la más
enloquecida y, también, una de las
más logradas.
¿Ha quedado relegado lo ajeno
en la crónica periodística? Por su-
puesto que no. Y para muestra está
el refinado trabajo de uno de los me-
jores periodistas que dio el siglo XX:
el polaco Ryszard Kapuscinski. Todo
un maestro en el género, incansable
viajero y de mirada particularmente
sensible, Kapuscinski nos llevó de la
mano para conocer la actualidad y
diversidad de rincones tan disímiles
como lo son Etiopía y Honduras, An-
gola e Irán. A través de sus crónicas
y reportajes no sólo podemos conocer a detalle la
personalidad de figuras como Haile Selassie o Mo-
hammad Reza Pahlaví, sino que su mirada va más
allá, pues fue capaz de mostrarnos los sutiles cam-
bios en las formaciones culturales que encumbra-
ron y derrocaron a ambos personajes. Para el tema
que ahora nos ocupa, dos obras resaltan en la tra-
yectoria de Kapuscinski: Ébano (Anagrama, 2000)
y El imperio (Anagrama, 2006); la una dedicada a
las guerras civiles de África, la otra al derrumbe de
la Unión Soviética.
Mención aparte, y para cerrar con una singu-
laridad, merece el libro El antropólogo inocente
(Anagrama, 2006), de Nigel Barley. Desternillante
y con una pizca de cinismo, esta crónica narra las
eventualidades de su primera experiencia en el tra-
bajo de campo mientras estudiaba al pueblo dowa-
yo, en Camerún. Lo propio y lo ajeno revientan en
una serie de sucesos que la pluma de Barley reviste
de comicidad. Una joya.
Gracias a las crónicas y novelas que se han ocu-
pado de desmenuzar aquello que llamamos cultu-
ras, una pregunta se va forjando, poco a poco, en la
cabeza de los lectores: ¿podemos precisar dónde
termina lo propio y comienza lo ajeno? Quizás no,
pero los cronistas nos han revelado que propio y
ajeno son categorías elementales para que la tole-
rancia sea una realidad, para que lo diverso no se
desdibuje en estos tan raros tiempos en los que las
identidades se pierden porque todos dicen y quie-
ren ser todo. +
11
 CO N TAC TO
Por Carlos-Blas Galindo
N
umerosas personas inte-
grantes de la comunidad
LGBT han desempeñado y
desempeñan, en el medio
cultural mexicano, un papel relevante
en la lucha por el pleno ejercicio de los
derechos humanos y, entre éstos, el de
participar sin cortapisas en la vida ar-
tística. Entre tal cúmulo descuella Na-
hum B. Zenil (Chicontepec, Veracruz,
1947), quien a partir de los años 70 del
siglo pasado consiguió que su produc-
ción fuera reconocible al autorretra-
tarse en sus obras y al recurrir al sus-
tento lineal para resolver las escenas
cargadas de alusiones a la orientación
homosexual en las que se representa.
La producción de este artista cuen-
ta con un amplio número de aciertos
tanto en su expresividad como en el
aspecto temático y en el rubro de lo
técnico y lo formal. En cuanto al rubro
expresivo, cabe señalar que su obra
genera, tanto entre personas con in-
formación sobre las artes como entre
públicos no del todo informados, efec-
tos de atracción, conmoción, inquie-
tud, impacto, impresión, sorpresa, ex-
citación, agrado, rechazo y asombro,
de manera simultánea o alternada. Es
decir que se trata de obras complejas
y de una gran riqueza expresiva. Zenil
basa la elocuencia de sus imágenes en
el empleo consciente de recursos es-
téticos tales como los de lo típico, lo
sublime, lo sentimental, lo sensual, lo
sarcástico, lo frágil, lo placentero, lo
irónico, lo dramático, lo cursi y lo rudo,
básicamente.
Nahum B. Zenil
artista del futuro
La temática central en la obra de este autor es su
orgullo por hacer explícita la atracción sexual, eróti-
ca, emocional y específicamente amorosa de índole
homosexual de quienes, con él (muchas veces Ge-
rardo, su compañero), protagonizan sus escenas. Un
subtema recurrente en su producción es la identidad
de género, el cual resulta subrayado, por ejemplo,
cuando sustituye los rostros de mujeres y varones
con su cara en distintas escalas. Los tratamientos te-
máticos que consigue son profundos, provocativos,
adecuados, persuasivos y precisos, y ocasionalmente
aunados a una mezcla de nostalgia y de júbilo. Na-
hum B. Zenil descuella en el contexto artístico mexi-
12
V I S UA L C a r l o s - B l a s G a l i n d o
recursos que precisan de una interpre-
tación mayor (como las escenas en las
que representa recuerdos −muchas ve-
ces alusivos a su infancia− y referencias
a la familia considerada convencional).
Es indudable que este artista ha al-
canzado una absoluta madurez en su
estilo, toda vez que sus obras son fácil-
mente reconocibles como de su auto-
ría. Esto también es atribuible a la cons-
tante iconográfica de su autorretrato,
así como al sustento dibujístico al que
recurre para representar tanto a sus
personajes como a la totalidad de las
imágenes que incluye. En los tiempos
actuales, en los que quienes producen
obras artísticas parecieran quererse
alejar cada vez más de la originalidad,
Nahum B. Zenil ha conseguido una
obra singular y plena de innovación
tanto para el contexto mexicano como
para el del resto del arte occidental. El
repertorio técnico del cual dispone le
resulta del todo suficiente, no obstan-
te que tal acervo no es cuantioso, en
tanto que en su producción descuella
la manera tan vigorosa y osada con la
que aplica las líneas y los trazos en ne-
gro, los puntos, las áreas de color, cier-
tos efectos con base en transparencias
superpuestas, los fondos, las texturas
visuales, un conciso claroscuro, los
detalles en los atuendos y un escueto
empleo de la perspectiva. La calidad de
factura que este artista ha logrado es
de una enorme destreza, plena de de-
cisión y de audacia. Y aun cuando uti-
liza diversas soluciones compositivas,
demuestra una particular predilección
por la simetría axial con base en un eje
De la Serie "Mi Diario 2015", 2017. Técnica mixta sobre papel vertical predominante.
A partir de 1986 Nahum B. Zenil
fue un expositor constante en las histó-
ricas muestras colectivas de la Semana
Cultural Lésbica-Gay (que con la con-
ducción del finado José María Covarru-
bias y de Jorge Fichtl inició en 1985 y
que a partir de 1987 tuvo su sede en
el Museo Universitario del Chopo, de-
pendiente de la UNAM), determinan-
tes para rechazar la censura. Al devenir
cano por su claridad en cuanto a las repercusiones este evento en Festival Internacional por la Diversi-
sociales y culturales que genera su labor en beneficio dad Sexual, ha continuado participando. Por haber
de la colectividad de la cual forma parte (no sólo la consolidado su lenguaje en el decenio de los 70 del
LGBT); él sabe que toda vez que la censura es contra- siglo XX y mantener nexos estilísticos con el neo na-
ria al desarrollo cultural, es obligatorio neutralizarla y cionalismo mexicano, a Zenil se le ha considerado un
que esto beneficia a la sociedad en su conjunto. Des- autor post vanguardista. Empero, su actitud artística
cuella, en las obras de este artista, una actitud frente decolonial, su crítica a la normatividad del patriar-
a la realidad no artística que se caracteriza por ser op- cado, la militancia democrática que campea en sus
timista, humanista, democrática, apartada de la placi- obras, su postura solidaria, la irreverencia que impera
dez, rebelde y testimonial. En lo concerniente a la efi- en sus escenas y su activismo en favor de la libertad
cacia comunicativa que se advierte en la producción de expresión permiten situarlo como un pionero del
de Zenil, cabe señalar que él combina elementos de arte del futuro. +
una aparente fácil lectura (como sus facciones) con carlosblasgalindo@gmail.com
H
a muerto Philip Roth. Murió el 22 de mayo, a los 85 años
de edad. Ese martes se apagó el milagro que día a día ve-
nía experimentando desde que, en 2010, decidió poner
fin a su carrera literaria: seguir vivo. No es que estuviera
enfermo, simplemente se había cansado de emprender esos tra-
bajosos descensos para extraer de lo más profundo de su entraña
los hilos conductores de su escritura. Y es que escribir, para Philip
Roth, representó siempre una condena, una obligación inaplaza-
ble, una carrera enloquecida sin objetivo ni metas precisas.
Las figuras como Philip Roth son tan escasas como interesan-
tes: no hay misterio que las envuelva ni enigmas que esclarecer a
lo largo de las cuantiosas páginas de las que fue autor. Su narrativa
es clara y cruda, casi tanto como el motivo que nunca le permitió
a la Academia Sueca laurearlo con el Nobel de Literatura. ¿Cómo
podría hacerlo, si Roth era política y moralmente incorrecto? No
confundamos, pues esto no significa que Roth fuera un provocador
gratuito, no: Roth tenía la capacidad de hacer sucumbir los ideales
y costumbres más arraigadas con el mero trazo de sus personajes.
De varios plumazos se cargó las tradiciones judío-estadounidenses,
los atavismos sexuales del siglo XX y los últimos resabios del sueño
americano.
Y, sin embargo, Philip Roth siempre se enorgulleció de ser nortea-
mericano. Era el suyo un orgullo comparable al de los autores de la ge-
neración perdida o de la mismísima generación beat: al margen de los
clichés y las enormes ramificaciones de los prejuicios estadounidenses.
Mucho hay de Fitzgerald y de Kerouac, de Ginsberg y Dos Passos en la
visión de Roth. No de manera formal y exacta, mucho menos como conti-
nuidad, sino como herencia de un desencanto del que abrevaron sus poco
más de 30 novelas.
No hay misterios ni simbolismos: el sexo es uno de sus móviles predi-
lectos y a él acude carente de pasión: sus personajes, Portnoy el que más y
también el titiritero, se acercan al sexo como perros sedientos que al tiempo
sufren y disfrutan saciar su sed. Un sexo, como lo describe Jesús Ruiz Mantilla
en su despedida al autor, “explícito y desolado, febril y en huida, sin más avi-
tuallamiento que la caricia y el orgasmo. Un sexo jovial y macabro como refugio
lo amarra y lo libera. Y un sexo como excusa –ahí es donde duele- para disparar
contra todo lo que le rodea: primero en la frente del mismo autor que se abre en

Mor-
carnes dentro de cada página. Pero luego contra todas las convenciones y condi-
ciones que le obligan a hallar en sí mismo su propia razón de ser.”
De su prolífica creación, cuatro obras serán recordadas para siempre como no-
velas insignes de la literatura del siglo XX: El lamento de Portnoy (Debolsillo), que lo
lanzó al éxito internacional gracias a su ácido humor sexual y la caricaturización de las
costumbres judías, y la Trilogía Americana, compuesta por las novelas Pastoral Ame-
ricana (Debolsillo), que le valiera la obtención del Pulitzer; Me casé con un comunista
(Debolsillo) y La mancha humana (Debolsillo). Aunque éstas son las novelas que mayor
reconocimiento le granjearon, habría que agregar El teatro de Sabbath (Debolsillo), con-
siderada por Harold Bloom la obra maestra de Roth y que estuvo entre las finalistas para
la obtención del Pulitzer.
La influencia de Roth no se limita al universo de las letras: su poderosa narrativa migró
al cine con las adaptaciones de siete de sus novelas, dos de ellas lanzadas el mismo año:
Pastoral americana e Indignación, en 2016. Al Pacino, Nicole Kidman, Anthony Hopkins,
Ewan McGregor y Ed Harris han sido los encargados de encarnar a los complejos perso-
najes salidos de su pluma. El hueco que su retiro dejó y que ahora su muerte recuerda no
sólo tiene que ver con su indudable talento, sino con toda una forma de concebir y vivir la
literatura. Un intenso capítulo en la historia de la literatura norteamericana llega su final;
capítulo en el que Roth, Saul Below y John Updike fueron los indudables protagonistas. +

Philip Roth:
el fin de una época literaria
13
 N I Ñ O S A L E E R K a re n C h ace k

La historia de la vida. Evolución (Oceano Travesía) El mundo es un semillero de oportunidades, las ex-
es una pequeñísima probada de la increíble diversi- pectativas sirven para ilusionar, visualizar objetivos,
dad que nos ha precedido y hoy continúa; una línea concretar intenciones, pero también como herra-
de tiempo de más de dos metros de largo y cerca mienta de contraste para recordarnos que lo inespe-
de ochenta criaturas ilustradas que representan rado está sucediendo todo el tiempo. Para el caso,
los distintos períodos por los que ha transitado la el libro Colores (Oceano Travesía) nos vuelve partíci-
Tierra; un compendio cronológico que emociona pes del acto de magia. Es un libro diseñado para jugar
al recordarnos la grandiosa historia de la que so- y descubrir. El primer paso es distinguir los colores
mos parte. primarios, lo siguiente es hacer algo creativo con
las diferencias: aprender a combinar. Después todo
es inventar y percibir con las yemas de los dedos la
recompensa de la variedad, el cómo la colaboración
entre colores multiplica la diversión. La gama es in-
finita, todos los colores tienen cabida, aun aquellos
que no cuentan con una imagen muy popular.

Todas las formas de vida del planeta
estamos conectadas, integramos un
fascinante equilibrio. Comúnmente
olvidamos que las diferencias son
un punto de encuentro, un motivo
de celebración, una forma de auto-
conocimiento. Secreto de familia
(FCE) ilustra con jugosa irreverencia
el paso entre reconocerse a una mis-
ma como una persona rara, escasa
en su especie, con una cualidad es-
candalosa impronunciable, y reco-
nocerse a una misma como parte de
una comunidad de personas singula-
res. Toda familia guarda un secreto
"inconfesable", una extravagancia
que la distingue y a la vez la herma-
na con las demás familias.
6
diversidad
libros para
celebrar la
Uno de los mayores enemigos de la
La ecóloga Suzanne Simard ha dedicado más de treinta años al diversidad es el prejuicio. Seis bar-
estudio de los bosques de la Columbia Británica. Sus sorpren- budos (OQO Editora) le da la vuelta
dentes resultados le han dado la vuelta al mundo y trastocado a los convencionalismos con el ex-
de manera significativa la trivial y obsoleta definición de que un céntrico viaje de seis barbudos que
bosque es meramente un sitio poblado de árboles y matas. Hoy visitan una panadería, una carnice-
sabemos que los bosques han subsistido a lo largo de los siglos ría, una juguetería, una tienda de
gracias a los vínculos de colaboración secreta que mantienen por disfraces, una librería, y finalmente
debajo de la tierra sus moradores, así como al intercambio cons- una pastelería, dejando a su paso ex-
tante de sabiduría y nutrientes entre las diferentes especies para presiones de pánico en las personas
hacer frente al ataque de plagas y cambios climáticos. Los bos- que ese día han olvidado la imagina-
ques y los grupos humanos somos asombrosamente parecidos: ción en la gaveta de los calcetines y
conformamos organizaciones complejas y diversas que cuando juzgan a los visitantes por su aspec-
acuden a la ayuda mutua se hacen más fuertes. to peculiar. Mayores, adolescentes y
niños que por quedarse a medio ca-
mino, ya no descubrirán la sorpresa
que regala el final de la excursión.

La singularidad es un elemento de dos polos, puede ser
la fórmula de nuestra felicidad o la fuente de nuestro su-
frimiento. Ni Guau ni Miau (Nubeocho) ilustra en una
misma historia ambas posibilidades. Nos relata cómo la
familia humana de Fabio le regala, todas las mañanas,
amorosos ladridos de buenos días, que él no responde.
Tampoco va por la pelotita, ni se revuelca en el suelo
para que le hagan mimos, no hace nada de lo que se
espera que hagan los perros. En cambio, guarda para
sí un misterio tan grande y caprichoso como la vida de
un gato. Un perro nunca se afilaría las uñas, treparía
cañerías ni perseguiría ratones, ¿o sí?
Desde una perspectiva diferente, Abrazo de oso (Nubeo-
cho) acude a un ejemplo sencillo de cómo combatir con
amor los juicios apresurados. El libro relata el emotivo
encuentro de una niña esquimal y un oso blanco que se
rescatan mutuamente. La historia sucede en un lugar
inhóspito, donde las visitas del sol son fugaces y las no-
che parecen eternas, sin embargo, abundan los rojos, los
amarillos, los naranjas y los azules intensos que brotan
del corazón cuando los seres vivos, aun los más distintos,
se vinculan, se aman, se ayudan, superan las dificultades
que pretenden separarlos y multiplican con ello sus pro-
babilidades de sobrevivir.

14
 Personajes de la tolerancia
MAYA ANGELOU
EEUU, 1928 - 2014
Diversidad racial
Talentosa como pocos, Mar-
guerite Annie Johnson, mejor
conocida como Maya Angelou,
fue una artista polifacética
que exploró la poesía, el can-
to, la actuación y la dirección
de cine, entre otras discipli-
nas artísticas. Formó parte
del movimiento pro Derechos
Civiles encabezado por Martin
Luther King y Malcom X.
Sus siete autobiografías son
consideradas, además de un
importante replanteamiento
del género, una defensa de
la cultura negra y testimonio
de las condiciones en que la
comunidad afroamericana fue
mantenida por décadas.
SYLVIA PLATH
EEUU, 1932 - 1963
Diversidad de género
Aunque su paso por este
mundo fue breve, la poeta
Sylvia Plath es recordada por
la energía de sus versos y por
la crítica a las condiciones
de vida de las mujeres en su
única novela, La campana de
cristal (Edhasa). Su inconfor-
midad con respecto a los roles
de género la arrastró hasta
el suicidio en 1963, cuando
contaba apenas 30 años de
edad. Con el paso de los años,
Plath se ha convertido en un
referente frecuente del femi-
nismo gracias a aquella novela
publicada una semana antes
de que se quitara la vida.
16
ALEJANDRO SOLALINDE
México, 1945 -
Protección de migrantes
Luego de una vida dedicada
a las labores sacerdotales,
el Padre Alejandro Solalinde
decidió estudiar psicología e
instalar un albergue para que
los migrantes centroameri-
canos pudieran refugiarse
durante su paso por el sureste
mexicano. Esto último lo
llevó, en apenas tres años,
a enfrentarse con la red de
secuestradores que opera en
la región y a ganar reconoci-
miento como Defensor de los
Derechos Humanos. Humilde
y crítico de la Iglesia Católica,
sigue realizando su labor de
apoyo en el albergue Herma-
nos del Camino.
GLORIA STEINEM
EEUU, 1934 -
Diversidad de género
Identificada como una de las
cabezas más importantes de la
segunda ola feminista, Steinem
es una luchadora incansable
cuya primordial trinchera fue el
periodismo. Desde sus primeros
pasos en esta profesión, como
parte de la revista Esquire,
Steinem dejó claro sus críticas
e intenciones. En 2005, junto
con Jane Fonda y Robin Morgan,
fundó el Woman’s Media Center,
ademas de la primers revista
feminista Ms. una organización
que busca impulsar el papel de
las mujeres dentro de los medios
de comunicación. Fue ella una
de las primeras personas que de-
nunció cómo la sociedad obliga a
las mujeres a elegir entre el éxito
profesional y el matrimonio.
DESMOND TUTU
Sudáfrica, 1931 -
Diversidad racial
Educador, primero, y clérigo
más tarde, Desmond Tutu fue
una de las figuras clave en la
lucha activa contra el apar-
theid. Durante los años 70
llamó a la población a la des-
obediencia civil, denunciando
las políticas de segregación.
Esta lucha lo llevó a obtener
el Premio Nobel de la Paz en
1984 y, durante la adminis-
tración de Mandela, a dirigir
la Comisión para la Verdad y
la Reconciliación. Junto con el
Dalai Lama escribió El Libro
de la Alegría (Grijalbo).
BANKSY
Reino Unido, ???
Diversidad cultural
El artista urbano del que se
desconoce su identidad es
una de las figuras insignes de
la crítica moral y cultural del
siglo XXI. Sus esténciles e in-
tervenciones son famosas en
prácticamente todo el mundo
y, a través de su arte, promue-
ve la crítica al consumismo, la
violencia y la segregación ra-
cial. Provocador y creativo, no
sólo se ha dedicado a esparcir
su arte por las calles, sino que,
disfrazado, ha hecho aparecer
sus piezas en diversos museos
de Londres y Nueva York.
EDUARDO GALEANO
Uruguay, 1940 - 2015
Defensor de la soberanía
Periodista y escritor, Galeano
fue uno de los máximos
referentes contemporáneos
de la identidad latinoameri-
cana. Tras el golde de estado
del ’73, fue encarcelado y
obligado a abandonar su país,
pues las ideas contenidas en
su libro Las venas abierta de
América Latina (Siglo XXI
Editores) poco convenían
al régimen de los golpistas.
Además de impulsar el en-
juiciamiento de los crímenes
cometidos durante la dictadu-
ra, apoyó al movimiento que
demandaba la soberanía de
Puerto Rico y, en 2004, dio su
respaldo a Tabaré Vázquez,
del Frente Amplio uruguayo.
PETER WEISS
Alemania, 1916 - 1982
Diversidad de pensamiento
El dramaturgo de origen
alemán y nacionalizado sueco
es uno de los defensores de la
disidencia más renombrados
de la historia. Creador del
teatro documental y autor de
La estética de la resistencia
-obra en la que recorre la his-
toria de los movimientos de
resistencia europeos del siglo
XX-, se le recuerda por su
obra de metateatro Marat/
Sade y por señalar los abusos
cometidos en contra de León
Trotsky durante su exilio.
DORIS LESSING
Reino Unido, 1919 - 2013
Diversidad de género y racial
La autora de El cuaderno do-
rado (Debolsillo) y ganadora
del Premio Nobel de Literatura
en 2007 pasó sus primeros
30 años de vida en Irán y
Zimbabue, a pesar de que sus
padres eran británicos. La dura
disciplina con que la educó su
madre y las condiciones de
vida con las que tuvo contacto
la llevaron a convertirse en
una luchadora incansable.
Comunista en principio; crítica
activa del apartheid más tarde
y, finalmente, feminista, Doris
Lessing promovió la equidad
y la tolerancia a través de su
obra y acciones.
SERJ TANKIAN
Armenia, 1967 -
Defensa de los Derechos
Humanos
El vocalista de la banda de
rock System of a Down es
también identificado por su
activismo político en pro de los
Derechos Humanos. En con-
junto con el guitarrista Tom
Morello fundó la organización
Axis of Justice, cuyo objetivo
primordial fue presionar para
el reconocimiento de Genoci-
dio Armenio. La protección del
medio ambiente, el respeto
por la diversidad religiosa y la
crítica en contra de la guerra
anti-terrorista son otros de
los temas que no sólo nutren
sus canciones, sino en los que
pone manos a la obra apoyan-
do a diversas organizaciones
dedicadas a ellos. +

Antoinette Sithole, hermana de Hector Pietersen.
Una foto para enfrentarse al apartheid
El 16 de junio de 1976 En 1974 el gobierno sudafricano promulgó un decreto con el que
Sam Nzima consiguió se establecía que los estudiantes tenían que recibir la mitad de sus
asignaturas en afrikáans, la lengua de los colonos holandeses. Los
que el mundo mirara
estudiantes negros no querían. Ellos preferían el inglés, el idioma
de frente al apartheid. con el que se habían criado y que se utilizaba en el mundo empre-
Fue gracias a una sarial. Pero eran negros: no tenían ni voz ni voto en esa sociedad.
fotografía tomada Aun así, los estudiantes de Soweto decidieron que tenían que
hacer algo para que se les oyera y los representantes estudianti-
en el momento
les convocaron una manifestación para la mañana del 16 de junio
justo, porque escapó de 1976. La convocaron en secreto, porque todas las manifes-
de la censura, por taciones estaban prohibidas, pero avisaron a algunos medios de
casualidad. comunicación para que se hiciesen eco de las protestas. Uno de
esos medios fue The World, un periódico editado por negros y
Manuel de La-Chica
para negros, en el que sólo se entrevistaba a negros. Allí trabajaba
@ManuChica desde hacía ocho años como fotógrafo Sam Nzima.
Nzima se presentó en el instituto donde les habían convocado
a las seis de la mañana. Los estudiantes todavía estaban acabando
de preparar las pancartas. Un rato después comenzaría la mani-
festación.
A las protestas sólo estaban convocados los estudiantes más ma-
yores, pero un niño de trece años, Hector Pietersen, vio el día ante-
rior cómo su hermana Sithole, de dieciséis, preparaba sus cosas para
participar. A la mañana siguiente se le unió.
Cuando llevan un rato protestando, se escuchan unos dispa-
ros. La policía había llegado. “Todo el mundo corría de un lado
para otro”, contó Nzima en 2016 a la revista TIME. “Vi cómo caía
Getty images\Gideon Mendel
un niño”. Ese niño era Hector. En ese momento estaba solo. Otro
joven, Mbuyisa Makhuto (18 años) le ve caer también y le coge.
Mientras corre hacia un coche que les permita llegar al hospital,
su hermana reconoce el cuerpo. Corre a su lado, llora. Y Nzima
toma seis fotos.
Cuando llegan al coche, ya no hay nada que hacer: Hector
está muerto. Nzima intuye la represión que representan esas
imágenes y, aunque se queda a hacer más fotografías (entre ellas,
una en la que se ve cómo unos estudiantes matan a un policía),
guarda el carrete en el calcetín.
Antes de volver a The World, la Policía le requisa a Nzima sus
cámaras y sus fotos. Pero no ven el carrete escondido que gene-
rará el debate en la redacción. Uno de los directores cree que es
demasiado violenta para publicarla, que podría desencadenar una
guerra civil. Sin embargo, la opinión mayoritaria fue que esa foto
contaba lo que había pasado esa mañana en Soweto: la policía
había matado a un niño por protestar contra la introducción del
afrikáans en las escuelas.
The World publicó entonces una edición vespertina con la fo-
tografía en portada. Marcó un antes y un después en la historia
de Sudáfrica. Decenas de periódicos de todo el mundo lo repro-
dujeron al día siguiente. Comenzaron las protestas y las presio-
nes internacionales para acabar con el apartheid. Sam Nzima no
volvió a trabajar en el mundo del periodismo. Amenazado por el
Gobierno, se retiró a su pueblo. Falleció el 13 de mayo de 2018 a
los 83 años. +
17
 JÓVENES
Ponme en tus zapatos,
Yanni (o Laurel)
H
oy en la mañana, al babosear
en Facebook, me enteré del
conflicto del día, uno que
hace que grandes amigos se
peleen y que familias enteras se desga-
jen. Y no, no hablo de las elecciones: me
refiero a una grabación que se volvió
viral en redes porque algunas personas
escuchan la palabra “Yanny” y otras
escuchan “Laurel”. Por supuesto, para
cuando tú leas este texto habrá pasa-
do tanto tiempo que mi gran conflicto
del día te parecerá, cuando mucho, un mame anti-
guo; pero eso no significa que yo te esté mintiendo
o que tú estés en un error, sino que a veces una
misma situación se ve diferente dependiendo de
la perspectiva o vayamos a saber de qué procesos
mentales o físicos, como lo de Yanni y Laurel o lo
de aquella foto del vestido que unos veían azul y
otros, dorado.
Probablemente, si aceptáramos que existen
más matices de los que apreciamos a simple vista,
o si consideráramos la posibilidad de que otras per-
sonas perciben las cosas a partir de otros puntos de
referencia, tendríamos muchos menos problemas
en nuestra coexistencia. Y que conste que no estoy
diciendo que todo sea relativo y que cada quien pue-
da ir por la vida con “su veldá” y haciéndose justicia
por su propia mano (además de que no: “opinión”
y “hecho” no son sinónimos), sino que a lo mejor
podríamos entender mejor a quienes nos rodean si
tratáramos de ver las cosas desde su ángulo.
En la literatura hay muchos ejemplos de lo que
pasa cuando esto no sucede: cuando no nos com-
prendemos o no alcanzamos a ver los hechos más
allá de nuestros prejuicios, pero uno de los más in-
teresantes es una novela que no siempre se men-
ciona en relación con el tema: el Diccionario jázaro
(Anagrama) de Milorad Pavic, publicada original-
mente en 1980.
Este libro habla de un reino que pudo o no
existir y cuyo rey, en la Edad Media, se habría con-
vertido a una religión entre tres: el cristianismo,
el judaísmo o el islam (y con él, todo su pueblo).
Hay partes que parecen novela histórica, otras que
suenan a novela fantástica, otras a policiaca…, y
18
Raquel Castro
(les aviso) no está etiquetado como “ju-
venil”. Cuando se le menciona más bien
sucede en el contexto de los “textos ra-
ros” o “experimentales”, y justamente
este es su principal atractivo porque su
estructura es poco usual pero, a la vez,
muy divertida: en lugar de estar dividi-
do en capítulos, el Diccionario jázaro
está conformado por pequeños textos
que juegan a ser entradas de una enci-
clopedia (o lo que antes se llamaba un
“diccionario enciclopédico”, especializa-
do en cierto tema), y esos textos están ordenados
no por cronología sino alfabéticamente.
Por si fuera poco, el Diccionario jázaro comple-
to está dividido en tres secciones, una por cada una
de las religiones que ya mencioné arriba, y algunos
de los términos a definir aparecen en todas (pero
complementándose o incluso contradiciéndose) o
sólo en una de ellas. Lo mejor de todo es que hay
varias formas de leer esta novela: puedes ir de la
primera a la última página, como si fuera cualquier
otro libro; o puedes abrirlo al azar en alguna de las
palabras a definir y de ahí saltar a otras que se rela-
cionan con ella. El resultado es que hay una canti-
dad ilimitada de lecturas diferentes, cada una de las
cuales se basa en el mismo bonche de hojas con las
mismas letras impresas, pero dejando a cada lec-
tor una experiencia distinta, particular. Dicho de
otro modo, leer el Diccionario jázaro se convierte
en un ejercicio de empatía en varios sentidos: por
una parte, el lector se pone en los zapatos de cada
una de las tres religiones al estar en la sección co-
rrespondiente; y por otra, se tiene que proyectar
en los zapatos de otro a la hora de comunicarse con
otros lectores para intercambiar impresiones sobre
la obra. Entonces descubre que esto de probarse
otros calzados metafóricos puede ser muy enri-
quecedor, todo mientras disfruta de la gran imagi-
nación y del oficio de Pavic.
Así que si alguien entre ustedes todavía sien-
te enojo porque escucha “Yanny” y no “Laurel” (o
al revés), asómese a este libro hermoso y deje de
preocuparse por semejantes peleas. Y si además
le gusta escribir, ¿por qué no intentar una historia
que cuente al mismo tiempo la versión de “Yanny”
 De marginales
a plenos derechos
Aunque se cree que la diversidad sexual es una temática de moda, lo cierto es que en la literatura el
tema no es para nada reciente. Ni en la ficción ni en los estudios sociales. Sergio Téllez-Pon nos ayuda a
descubrir cómo este tema ha sido recurrente en diversas épocas y señala algunos de los pendientes en la
Portada de la portada de la película dirigida por Arturo Ripstein.
agenda de los derechos civiles.

Por Sergio Téllez-Pon el emperador Adriano por Antinoo. Sin duda, un acaudalada de origen greco otomana (es decir,

S
e piensa erróneamente que la literatura
de tema gay es reciente, casi una moda
que han traído consigo nuestros días de li-
bertades y derechos civiles. Sin embargo,
hay que recordar que ya desde la literatura griega
antigua hay mitos, leyendas y textos que habla-
ban del homoerotismo, por ejemplo, la venganza
del bello Patroclo por parte de Aquiles y el poste-
rior llanto del héroe durante los funerales; el mito
del dios Zeús raptando al hermoso púber que era
Ganímedes o la arrebatadora pasión que sintió
continuador de esa tradición helenística homoe-
rótica es el poeta Constantino Cavafis, a quien
leímos en México en las impecables traducciones
de Cayetano Cantú publicadas por la UNAM y
Ácrono.
Ahora Cavafis es convertido en personaje y pro-
tagoniza la novela Qué queda de la noche (Sexto
Piso, 2018), de Ersi Sotiropoulos. Esta novela está
ambientada en París durante unos días de mayo
de 1897 que Cavafis pasó en la Ciudad Luz duran-
te un viaje realizado con su hermano Yanis. Cons-
tantino Cavafis fue el último hijo de una familia
que tenía orígenes griegos pero se había afin-
cado en Constantinopla, hoy Estambul, como la
familia de Jeffrey Eugenides, según lo cuenta en
su fabulosa novela Middlesex), sin embargo vi-
vía en Alejandría, Egipto; cuando el padre murió
la economía de la familia se vino a pique. Ante la
carestía, la madre los llevó a vivir a Estambul: Ca-
vafis era entonces un joven de 19 años y la ciudad
le descubre el mundo helénico, decide adoptar el
griego para escribir su obra poética y, sobre todo,
descubre su homosexualidad, que luego plasmó
en varios de los poemas más bellos del amor gay.

20
Planeta

LA NUEVA GRAN
NOVELA SOBRE
BARCELONA
«Sandino, el taxista melancólico
y hambriento de amor que
busca y huye por Barcelona
al ritmo de The Clash, es uno de
los personajes más formidables
de la literatura reciente.»
Isaac Rosa
«En Taxi, Zanón concibe una
historia humana, brillante
y oscura a la vez, donde habitan
personajes inolvidables, hombres
y mujeres descorazonados
que luchan hasta su último aliento
para demostrar y demostrarse
que, tal vez, la vida es algo mejor
que lo que fue hasta ahora.»
Claudia Piñeiro
22
Así que cuando a sus treinta y cuatro años Ca-
vafis llega a la capital francesa, ya está asumi-
do y ha escrito algunos de los poemas que le
darán renombre. Sotiropoulos lleva al poeta al
París de fin de siglo, con sus escritores decaden-
tistas y su animada vida cultural (¿se habrá to-
pado con Toulouse-Lautrec o con Oscar Wilde,
con Monet, alguno de los impresionistas o con
Verlaine?); sin embargo, el Cavafis que camina
por los bulevares y se sienta en los cafés parisi-
nos es, para Sotiropoulos, todavía una persona
insegura, que tiene encima la presencia de la
madre castrante y le abruma la obra de los escri-
tores franceses. Tal vez uno prefiere creer que
a Cavafis le sedujo la ciudad, que los lupanares
abyectos y marginales que frecuentaban los de-
cadentistas lo animaron a confirmar aquello que
ya había vivido en Estambul durante sus años
adolescentes. Y, en efecto, uno sabe que ese
marginal que en vida sólo publicó un par de libri-
tos con unos cuantos poemas y no obstante se
ganó la admiración de E. M. Foster y T. S. Eliot,
se convirtió en uno de los mejores poetas gays
de todos los tiempos.
Otro de los marginales más emblemáticos
de la literatura es la Manuela, el protagonista
de El lugar sin límites (Alfagua-
ra, 2017), novela del chileno José
Donoso, y que se recuerda más
por la adaptación cinematográfi-
ca de Arturo Ripstein que, según
IMDB, cumple 40 años de su es-
treno este 2018. En ese sentido,
hay que decir que la película es
muy fiel a la obra de Donoso, tal
vez porque, como se rumora, el
guion fue adaptado por otro par
de escritores emblemáticos, Ma-
nuel Puig y José Emilio Pacheco.
La novela y, desde luego, la pe-
lícula también, contiene varios
elementos que la hacen una fuente inagotable
para la diversidad sexual y recientemente para
la teoría queer, en la que va implícita la supues-
ta represión homosexual de Donoso, según el
testimonio que escribió su hija adoptiva.
La Manuela, el entrañable personaje de El
lugar sin límites, es el travesti en un prostíbulo
de Estación El Olivo, un pueblo ficticio que tuvo
tiempos mejores, cuando era un paso obligado
del tren y por eso se comerciaba y había tanta
vida que la Japonesa Grande puso una casa de
citas. Pero ahora, perdido en medio de la nada,
el pueblo se hunde cada día en la decadencia
gracias a don Alejo, el cacique local convertido
en político, quien desde hace tiempo les pro-
metió ponerles la luz eléctrica y desde luego
no les ha cumplido. En ese ambiente desolado,
sobreviven el prostíbulo de la Manuela, unas
cuantas prostitutas viejas y la Japonesita, hija
de la Japonesa Grande y el padre travesti a
quien sedujo y se lo llevó a la cama con chan-
tajes. Un mal día, reaparece Pancho, un típico
macho latinoamericano pero que con algunas
copas encima se deja envolver por las artes
dancísticas de la Manuela. El reencuentro de la
Manuela con Pancho termina en tragedia y se
convierte así en la primera escena transfóbica
de la literatura y el cine latinoamericanos.
Volviendo a lo que no es reciente ni una
moda, hay que hablar ahora de los derechos
conseguidos de las minorías sexuales, pues esta
lucha apenas cumplirá 50 años en el mundo y 40
en el caso de México. Me refiero en particular al
matrimonio igualitario junto con otros derechos
sexuales y reproductivos como la Interrupción
Legal del Embarazo (ILE), el reconocimiento le-
gal a las personas trans y la adopción por parte
de familias homoparentales. Sobre el primero,
Jordi Díez ha escrito La política del matrimonio
gay en América Latina (Fondo de Cultura Eco-
nómica, 2018), centrando su estudio en tres ca-
sos: Argentina, Chile y México. El camino ha sido
largo y sinuoso para llegar a este reconocimien-
to de derechos civiles, así que cada país ha te-
nido su propia problemática para conseguirlos.
Jordi Díez hace un exhaustivo recuento de
los casos que se dieron antes y que repercutie-
ron en que el matrimonio igualitario fuera reco-
nocido en estos tres países. Apenas en 2010, Ar-
gentina aprobó y promulgó el matrimonio gay
para todos sus ciudadanos, convirtiéndose así
en el primer país latinoamericano en aprobarlo.
En el caso de Chile, luego de una
férrea dictadura militar, no ha lo-
grado sacudirse los atavismos que
impuso el pinochetismo y por eso
es paradójico que sea el país prós-
pero de la región, económicamen-
te hablando, pero se ha rezagado
en el reconocimiento de los de-
rechos sexuales y reproductivos:
aprobó una ley anti discrimina-
ción luego de la presión social que
causó el asesinato del joven gay
Daniel Zamudio; el aborto sólo es
legal con unas pocas causales y el
matrimonio gay duró varios años
en las cámaras legislativas antes de aprobarse
el año pasado. Finalmente, en México, también
en 2010 fueron aprobados aunque sólo en la
Ciudad de México (luego han seguido estados
como Coahuila, Morelos y Quintana Roo pero no
en todo el país).
Ampliar la definición tradicional de matri-
monio ha sido un trabajo de muchos años y
de muchas personas, sobre todo, activistas del
movimiento de liberación gay en contra de las
políticas públicas de gobiernos conservadores.
Jordi Díez cree que sin este trabajo civil de tan-
tos años, las instituciones del Estado no habrían
hecho nada por el reconocimiento de la unión
legal que diera certidumbre a la relación entre
personas del mismo sexo, pues no se trata sólo
de la bonita ceremonia del matrimonio sino del
derecho a heredar a tu pareja, a tomar decisio-
nes juntos y a incluirlo en los servicios médicos.
Aún quedan muchos pendientes por hacer para
el pleno reconocimiento de los derechos civiles
a las minorías sexuales, como lo hace ver Jordi
Díez con su libro, pero, siendo optimistas, los
pasos que se han dado son los correctos y en un
futuro cercano tendremos sociedades más libres
y justas. +
 GUADALUPE LOAEZA
Un homenaje a varias generaciones que
han hecho de este vínculo una de las
mayores fuentes de afecto, aprendizaje
y amor por la vida.

23

Memorial a las víctimas de la violencia en México
Un lienzo para
no olvidar
las injusticias
Por Tatiana Nogueira
E
sta vez, al pasar por Reforma y Periférico,
pongo más atención a los enormes muros
rojos que ahí se levantan. Siempre me dieron
la extraña impresión de tener el color y el sa-
bor de la sangre; tal vez no soy la única que los mira
con curiosidad cada vez que el tráfico me obliga a
detenerme a su lado. Esta vez no los miro desde la
ventanilla del auto: ahora puedo detenerme con
más atención y mirar las imágenes del libro Memo-
rial a las víctimas de la violencia en México (Gaeta
Springall). Mejor aún, Luby Springall y Julio Gaeta,
los arquitectos creadores de este memorial, nos han
abierto las puertas de su despacho para hablarnos
del controvertido espacio, nacido de la necesidad de
dar memoria al horror de la violencia que azota a
México desde hace varios años.
24
FOTO: Sandra Pérez Nieto
“Yo creo que la guerra es el tema más conmove-
dor que hay dentro de la humanidad. Durante siete
años, o un poco más, me dediqué a pintar la guerra;
las razones no las sé y finalmente creo que no im-
portan”, comparte Luby Springall, y sigue: “En Mé-
xico no tenemos guerra, no somos un país en guerra
aparentemente”.
Sin embargo, en el año 2012, las organizacio-
nes sociales México S.O.S., Alto al Secuestro y Fun-
dación Camino a Casa, convocaron a un concurso
para crear un memorial a las víctimas de la violencia
en México. La pintura había dado a Luby un back-
ground bastante amplio para entender que se po-
día trabajar la violencia desde la cultura, el arte y
la arquitectura. Por su parte, Julio Gaeta ya había
tenido experiencias anteriores en el diseño de estos
espacios en su natal Uruguay.
“Me preguntabas respecto a las dos experien-
cias anteriores que había tenido en proyectos de
memoriales. Esto pasó en Uruguay: una fue con
un memorial dedicado al holocausto y quedamos
en tercer lugar; la otra con el memorial dedicado a
los desaparecidos. Los dos memoriales tienen que
ver con situaciones de guerra, con situaciones de
FOTO: Sergio Mendoza Hochmann
conflicto”, señala Julio Gaeta. La mirada de Julio se
oscurece y sigue: “La dictadura me tocó vivirla en
Uruguay. Nos pegó muchísimo desde niños, allá en
Memorial a las víctimas el ’73, y después como jóvenes ya en la etapa uni-
de la violencia en México. versitaria en ’85… me tocó tener amigos presos,
Julio Gaeta. Luby Springall padres de amigos fallecidos, en cárcel, la dictadu-
Editorial Gaeta Springall ra pegó muchísimo. Quizá por eso me marcó tan
2016 fuerte cuando se hizo el concurso en Uruguay para
los detenidos-desaparecidos”.
UN MEMORIAL NO ES UN MONUMENTO
“Un monumento puede ser de muchas maneras, pero
es un objeto de experiencia quizá solamente visual. El
memorial, en cambio, es una experiencia con todos
los sentidos”, explica Luby, y Julio complementa: “La
otra gran diferencia es que con el monumento uno
tiene una relación muy unilateral, es contemplativo,
no hay manera de afectarlo, hay un distanciamiento
entre el ciudadano y ese monumento, es un distan-
ciamiento cultural-físico-geométrico, todo, no hay
manera de interactuar. El memorial, por el contrario,
cuando es bueno, está al mismo nivel: entonces hay
una relación de simetría entre la persona que va a
verlo y el espacio mismo. Hay una interacción y una
transformación permanente”.
UN MEMORIAL CON VIDA
El terreno del memorial, ubicado en Chapultepec y
de 15 mil metros cuadrados, fue recuperado para
los ciudadanos y para la Ciudad de México, pues
pertenecía a la Secretaría de la Defensa Nacio-
nal. Gracias a esto, el
memorial cuenta con
el bosque: un elemento
vivo que está siempre
ahí, moviéndose. Ante
los muros los árboles se
mueven, y al moverse
se proyectan danzas
sobre ellos. Y está tam-
bién el agua…
Julio Gaeta nos deta-
lla los elementos donde
convergen la vida y lo
permanente: “El muro
es lo que describe la
arquitectura, muro ver-
tical o muro horizontal
que se convierte en te-
cho, siempre estamos
hablando de muros. Decidimos entonces hacer un
bosque de muros. El primer reto fue ¿de qué mate-
rial los hacemos? Elegimos utilizar concreto y acero
corten. El acero corten es como nosotros: es un ma-
terial al que se le ve el paso del tiempo, se le ve el
óxido, hasta puede llorar lágrimas de sangre porque
es una lágrima roja. Cuando los maestros nos decían:
‘arquitectos, pero esto va a derramar el óxido y va
a quedar manchado de rojo por un tiempo’, pensa-
mos: esa es la idea, dejemos al material vivir con su
naturaleza. Este acero se oxida y nos pareció que iba
muy bien con la estética, el espíritu del bosque y esta
condición de memorial: estaba entre lo vivo y lo con-
memorativo, lo vivo y esa ausencia que queríamos
materializar”.
Luby Springall nos detalla entonces qué significan
los muros y la razón de su ubicación:
“El primer elemento significativo del memorial
son los muros. El muro genera quietud, espacio, pro-
tección. Nuestros muros están puestos en diferente
forma, pero siempre con la misma direccionalidad
que es la que tomamos de la ciudad. Al estar en di-
rección contraria a la de la banqueta invitan a que
entres. Al inicio de la narrativa aparecen dos o tres
muros a manera de introducción explicando de que
se trata el memorial; luego caminas por una senda
y empiezan a aparecer muros. Siempre es la misma
medida del muro: placas de 2.40 por 12 metros de
alto… a veces duplicamos eso para generar drama.
Conforme se empiezan a acercar los muros entre sí,
hemos llegamos al centro, donde generan una espe-
cie de protección”.
Había un plano, con indicaciones de dónde es-
taban los árboles, pero las ubicaciones señalada no
eran muy precisas. Durante la construcción, cada
muro se fue acomodando para que no dañara nin-
gún árbol: “Eso era condición sine qua non: el respe-
to absoluto por el bosque porque íbamos a crear un
nuevo bosque con los muros; un diálogo directo con
los árboles… de hecho, los árboles siempre tienen
su sombra en los muros. Esa disposición entre mu-
ros y árboles, primero separados y luego cada vez
más juntos, va aumentando hasta llegar al espacio
central, el espacio de salvación donde está el agua,
donde hay menos árboles y se ve el cielo. El cielo
lo entendemos como el espacio de salvación, la luz.
Pasando este espacio central, muros y árboles se
vuelven a separar, es muy simbólico.”
“El muro tiene una razón de ser: es el muro que
va a recibir, un palimp-
sesto de la recepción de
todos los mensajes que
la sociedad quiere po-
ner en ellos… la niñita
a la que se le murió su
padre y lo quiere recor-
dar ahí, quien perdió a
su novio o a su novia, a
su hijo o hija, que es te-
rriblemente doloroso…
poco a poco quedarán
ahí esas presencias de
las vidas truncadas por
la violencia” detalla
Luby.
Julio interviene y
nos revela: “Después
FOTO: Julio Gaeta
está el agua. Quería-
mos crear esa sensación de estar caminando sobre el
agua, con todo lo que nosotros traemos en nuestro
imaginario colectivo de lo que significa, sea uno cre-
yente o no. Necesitábamos agua en esa combinación
porque el agua multiplica: si uno se ve en el espejo
que crea, ve el cielo y estos muros que se se vuelven
infinitos hacia abajo. Ese efecto multiplicador que
tiene el agua más el efecto sanador simbólico que
todos le damos nos pareció el elemento de culmina-
ción, por eso concentramos ahí mayor densidad de
muros. Uno se siente rodeado, protegido, refugiado.
Llega un momento en que estos muros nos protegen,
nos hacen sentir como en casa, ese fue el efecto que
quisimos”. Las voces de Luby y Julio se funden en la
última palabra: “Cobijados”.
“Todos somos víctimas de la violencia y quere-
mos manifestarnos, a veces con enojo, a veces con
tristeza, a veces con lágrimas, a veces con reflexión.
Un memorial es para eso y éste es el memorial del
cual nosotros estamos orgullosísimos de haber sido
una parte. La parte más importante sucede después,
cuando la ciudadanía lo interviene, se lo apropia y lo
hace suyo”, concluye Springall. +
Ve la entrevista
en mascultura.mx
25
 S EC U E N C I A S
El curioso incidente
De manera regular, cuando acudimos al término ‘diversidad’ asoman ciertos lugares
comunes que nos llevan a pensar en diferencias religiosas, raciales, ideológicas y
demás pormenores de las identidades ‘normales’. Pero solemos olvidar esa otra
diversidad: la de la gente con una visión muy particular del mundo, con una forma
de pensar enteramente distinta.
Me encontraba realmente abrumado al no saber
abordar la diversidad, y es que estaba seguro que
muchos ya habían planteado el tema desde sus
principales aristas, diversidad racial, religiosa, se-
xual, ideológica, espiritual, musical,
etc. Entonces ¿que podría recordar
yo, o agregar yo que fuese diferen-
te? Algún punto del mapa, que qui-
zás estemos olvidando. Entonces, me
acordé de aquel libro increíble y que
en ciertas cuestiones me hizo sentir
identificado: El curioso incidente del
perro a medianoche (Salamandra)
por Mark Haddon.
Christopher John Francis Boone es
un adolescente de 15 años, 3 meses y
2 días, no le gusta que lo abracen, ni
tampoco entiende los gestos que ha-
cen las personas al hablar, tampoco el
que le den órdenes sin que éstas sean
explícitas, como cuando alguien le dice: ¡Cállate!
sin especificarle por cuánto tiempo. Tampoco en-
tiende por qué la gente cree que después de morir
va al “paraíso”, cuando su gusto por la ciencia le ha
explicado que en realidad, los cuerpos se descom-
ponen en moléculas que pasan a formar parte de la
tierra o del aire disperso en forma de lluvia en las
selvas de Brasil o la nieve en Islandia.
Entre Christopher y sus padres siempre existie-
ron grandes diferencias, diferencias que en la ma-
yoría de los casos podrían considerarse absurdas.
Por ejemplo: no gustarle que las personas se acer-
quen demasiado y se atrevan a tocarlo, ni siquiera
saludarlo con la mano; gritar cuando a su alrededor
el ambiente se satura de ruido, personas hablando,
estruendos, sin sentidos, ideas chocando unas con
otras; decir cosas que a la gente le parezcan gro-
seras (cuando incluya decirles la verdad como de-
cirles que son estúpidas o sucias); no darse cuenta
cuando la gente está enfadada, no sonreír, no co-
mer alimentos si son de color amarillo o marrón,
entre otras cosas sorprendentes.
Si una persona “normal” se tuviese que enfren-
tar ante esta diversidad de ideas, y pensamientos,
pensaría que son solamente manías, fijaciones ab-
surdas que tiene la gente como: temerle a las altu-
ras o supersticiones tales como no caminar debajo
de una escalera. Lo cierto es que allá en ese abismo
que representa la sociedad, no solamente existe tu
color de piel, tu religión, tu equipo de fútbol o tu
partido político. Autismo, Asperger, Heller… en ge-
neral, la ciencia los denomina trastornos neuroló-
26
Christian L. Volkmar
gicos, solamente por no ver el mundo de la misma
manera que, por decir un número, el 80% de la po-
blación. Entonces, sufren de acoso, discriminación,
agresiones verbales y físicas innecesarias. ¿Por qué
no somos abiertos a esta diversidad?
¿Por qué a veces la olvidamos y cree-
mos que es necesario que todas las
personas se centren en nuestra for-
ma de ver el mundo? ¿De verdad
consideramos que por mayoría so-
mos quienes tenemos la certeza de
la visión del mundo? ¿Qué hay de la
observación? De aquellas personas
geniales e interesantes que quizás no
son capaces de establecer una con-
versación casual por la mañana, pero
que pueden explicarte el mundo a
través de las matemáticas, la física o
la química. De quienes no entienden
el contacto físico como un “inocente
abrazo” o un saludo de mano, pero pueden demos-
trarte su afecto por la vida a través de la música.
Haciendo esto personal, mi mejor manera de
establecer una conexión con el mundo o con las
personas es a través de la escritura. Me resulta más
fácil el poder trasmitirme a través de palabras que
pueda leer y borrar, reescribir, reflexionar y des-
pués enviar, porque en realidad cuando estoy fren-
te a alguien mi ansiedad es más fuerte que el habla:
dudo sobre lo que debo de decir, me arrepiento, o
como soy de los que piensan y eligen cada palabra
antes de hablar, suelo quedarme en blanco al tener
a la persona frente a mí, e incluso, me intimida que
las personas lleguen, se me acerquen demasiado y
entonces me fijo más en sus semblantes que soy
incapaz de interpretar. No sé si lo mío sea simple-
mente inseguridad o manía, pero a veces las per-
sonas se molestan demasiado porque no llegan a
comprender mi forma de interacción, o la forma en
la que digo las cosas. A veces, al final resultan más
ofendidos que comprendidos.
Con todo esto, quisiera recordarnos que frente
a nosotros siempre tendremos a alguien que com-
prender y por quien sentir empatía, porque no ne-
cesariamente actúan de tal forma para irritarnos o
herirnos, cuando aquellas “manías” se encuentran
fuera de la violencia; simplemente es su diversidad
de pensamiento, visión y comportamiento. Creo
que es importante ver más allá de nosotros mis-
mos y nuestro pequeño universo. Definitivamente
es algo que Christopher John Francis Boone logró
enseñarme. +
 La vida de estos chicos cambia
al quedar huérfanos. Griff
se mantiene encerrado en sí
mismo y Dylan tendrá que
dar el paso necesario para que
ambos puedan seguir adelante.

«Una excelente descripción del

amor entre hermanos, con sus
frustraciones y controversias.»
The Irish Times

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Poemas de amor y arcoíris
En el mes del Orgullo LGBTTI,
les propongo que celebremos
con algo de poesía. Pocos es-
pacios han sido más generosos
con la diversidad que el espacio
literario; allí se ha refugiado y
protegido, ha deseado y llora-
do, gozado y sufrido el amor
“que no se atreve a decir su
nombre”, como escribió Oscar
Wilde… ¡Que no se atrevía!
Ahora sí, y a pesar de los terri-
bles datos sobre crímenes de
homofobia en nuestro país, ya
nadie está dispuestx a regre-
sar al silencio ni a la oscuridad
del clóset. La palabra poética
clama a voz en cuello por un
mundo en el que cada quien
pueda amar con libertad a
quien desee amar.
He elegido algunos versos de
poetas contemporáneas que
escriben en nuestra lengua;
todas de algún modo herederas
de aquel bellísimo romance de
Sor Juana que dice:
“Ser mujer, ni estar ausente,
no es de amarte impedimento;
pues sabes tú que las almas
distancia ignoran y sexo.
¿Puedo yo dejar de amarte
si tan divina te advierto?
¿Hay causa sin producir?
¿Hay potencia sin objeto?
Pues siendo tú el más hermoso,
grande, soberano exceso
que ha visto en círculos tantos
el verde torno del tiempo,
¿para qué mi amor te vio?
¿Por qué mi fe te encarezco,
cuando es cada prenda tuya
firma de mi cautiverio?
¡Ojalá disfruten este breve pa-
seo por las mujeres del arcoíris!
28
T R AV E S Í A S Sandra Lorenzano
GABRIELA MISTRAL CRISTINA PERI ROSSI ROSA MARÍA ROFFIEL
(Vicuña, Chile, 1889-Nueva York, EEUU, 1957) (Montevideo, Uruguay, 1941) (Veracruz, México, 30 de agosto de 1945)
El amor que calla “Ca’ foscari” “Cántico”
Te amo como mi semejante “Me gustan las mujeres esdrújulas
Si yo te odiara, mi odio te daría mi igual mi parecida sin brújula
en las palabras, rotundo y seguro; de esclava a esclava sin mítica
pero te amo y mi amor no se confía parejas en la subversión con tónica.
a este hablar de los hombres, tan oscuro. al orden domesticado
Te amo esta y otras noches las que aman con las vísceras
Tú lo quisieras vuelto en alarido, con las señas de identidad las células
y viene de tan hondo que ha deshecho cambiadas las glándulas
su quemante raudal, desfallecido, como alegremente cambiamos nuestra ropa
antes de la garganta, antes del pecho. y tu vestido es el mío las rítmicas
y mis sandalias son las tuyas intrépidas
Estoy lo mismo que estanque colmado Como mi seno impúdicas
y te parezco un surtidor inerte. es tu seno
¡Todo por mi callar atribulado y tus antepasadas son las mías las pérfidas
que es más atroz que el entrar en la muerte! Hacemos el amor incestuosamente ingrávidas
escandalizando a los peces poéticas
y a los buenos ciudadanos de este las mágicas
GLORIA FUERTES y de todos los partidos. las lésbicas
(Madrid, 1917 - 1998) A la mañana, en el desayuno, lunáticas
cuando las cosas lentamente vayan despertandote
“Lo que me enerva” llamaré por mi nombre y tú contestarás Me gustas tú, Andrómeda
Lo que me enerva es, alegre, erótica
saber que estás de paso, mi igual, mi hermana, mi semejante. magnífica
y aun así, política
no acariciar bastante “Bitácora” MUJERICA”
atardeceres cuerpos, No conoce el arte de la navegación
risas, quien no ha bogado en el vientre
manos, de una mujer, remado en ella,
muslos, naufragado ODETTE ALONSO
senos, y sobrevivido en una de sus playas. (Santiago de Cuba, 1964)
hombros,
brazos. “Parpadeos”
ALICIA LLARENA Junto a la puerta del baño de La Lupe está Virginia
Y no acariciar bastante la vida en vano. (Mogán, Gran Canaria, España, 1964) interminable júbilo bajo la noche eterna
el humo haciendo grises en todos los rincones
De "Fauna para el olvido" la copa hueca una vez y otra vez.
NANCY CÁRDENAS ¿Qué animales salvajes me hacen hoy el amor? Cierro los ojos y pasan
(Parras de la Fuente, Coahuila, 1934 - Ciudad de ¿Qué afán es éste que llena nuestro lecho como el ritmo inalterable de un reggae
México, 1994) con sus signos oscuros, un vuelo sobre Irlanda
los indicios del naufragio, el río revuelto y el molino rojo
De “Poemas de amor y desamor” el terror del invierno? en la ribera del puente el campanario
¿Por qué a mí, y en los horrores de la noche un tren.
criatura de otras edades culturales, Lo sé porque hoy tientas mi fondo primitivo En un tugurio de la plaza de Callao
entregarme la firmeza de ese músculo angelical, con tus manos calientes, el hachís trae las visiones del tesoro perdido
las texturas diversas de tu intimidad con la soberbia del ladrón la muralla medieval sobre la roca estrecha
bañadas al instante por las aguas sagradas del amor, ante su víctima, Quevedo en una calle de Madrid
el primer estremecimiento de tu entraña profunda? agitado por el orgullo sombras chinescas fotografía inútil.
de su rara habilidad. Abro los ojos y estás tú amor mío
* confluencia de todos los paisajes
Dejemos No me inquieta tu aliento posesivo, paz de mi alma.
que el amor declare su santo nombre tu animal celoso extraño a la ternura. Con un hilo de voz digo tu nombre
en cada uno de nuestros tejidos, estratos emocionales Abro incluso las puertas de mi cuerpo dos sílabas se encienden en mis labios
y apetencias más escondidas y dejo al aire las ventanas y entonces puedo
antes de comprometernos por las dos leyes: que dan al interior. una vez más
la tuya y la mía. Procedo con la calma de quien sabe cerca cerrar los ojos.
la noche del delito,
y abandona el hogar
después de haber guardado con sigilo
los objetos del alma,
la joyas importantes.
 R I N CÓ N G O U R M E T

1. Un día en el mundo 2. 50 Photographers you should know 3. Canto a la realidad.

Varios autores
Blume
El 15 de mayo de 2012 Aday.org, una organiza-
ción sueca sin fines de lucro, lanzó una invitación
a todas aquellas personas que quisieran unir al
mundo a través de la fotografía. Esta iniciativa
se convirtió en el mayor documento fotográfico
sobre un día en la vida de la humanidad. Desde
más de 160 países, fotógrafos tanto profesio-
nales como aficionados tomaron sus cámaras y
compartieron sus vidas cotidianas: mil imágenes
que conforman el espléndido relato de un día en
la vida de la Tierra.
Peter Stepan
Prestel
Este libro reúne imágenes de los 50 fotógrafos más
influyentes de los últimos dos siglos. Desde las
impactantes fotos de los confederados vencidos,
captadas por Mathew Brady, hasta la desolación del
rostro de la madre inmigrante, tomada por Doro-
thea Lange; desde la eufórica alegría de los ciuda-
danos de una Malí libre hasta la belleza decadente
de las imágenes de Helmut Newton. El libro incluye
breves biografías que revelan al lector las pasiones y
motivos de los 50 fotógrafos.
Fotografía Latinoamericana 1860-1993
Erika Billeter
Lunwerg
Erika Billeter logró reunir más de trescientas foto-
grafías que celebran la diversidad latinoamericana
desde 1860 hasta la década de los noventas. La
historia y la realidad social del continente son el
motivo central de esta extraordinaria colección
de fotografías que destacan la diversidad de la
naturaleza, el mundo indígena y la tradición re-
tratista. Una muy afortunada reunión del trabajo
de los fotógrafos considerados clásicos, así como
los más prestigiosos autores contemporáneos.

1 2 3 4 5 6 7

4. World Press Photo 16 5. Pierre et Gilles: 6. Gandhi. 7. Memorial a las víctimas

World Press Photo
Art Blume
Cada año, la agencia World Press
realiza un concurso que convoca a
los mejores fotoperiodistas y fotó-
grafos documentales del mundo.
En 2016 se recibieron casi 83 mil
imágenes tomadas por 5 mil 775 de
estos virtuosos del lente, originarios
de 128 países. Una imprescindible
colección que reúne las mejores
fotografías de prensa del año, galar-
donadas según categorías temáticas
como personajes, noticias, retratos,
deportes y naturaleza, entre otros.
40 Edición de aniversario
Pierre Commoy
y Gilles Blanchard
Flammarion
Este libro es una celebración del
aniversario de Pierre Commoy y
Gilles Blanchard, con un prólogo
del crítico de arte Éric Troncy: un
volumen que traza cuatro décadas
de colaboración artística entre
el fotógrafo y el pintor. En esta
retrospectiva de su irreverente y
vasta obra idealizan y estilizan la
cultura gay con temas atemporales:
religión, mitología y belleza. Por
si fuera poco, sus modelos no son
otros que estrellas internacionales
como Madonna, Naomi Campbell,
Dita Von Teese, Kylie Minogue, Karl
Lagerfeld, Mick Jagger e Iggy Pop.
An illustrated biography
Pramod Kapoor
Thames & Hudson
Biografía de belleza abrumadora,
absolutamente íntima, que desvela
los matices de la vida y el carácter
de Gandhi comenzando por descri-
bir al colegial amante de la diversión
hasta el hombre venerado en toda
la India como 'Padre de la Nación'.
Incluye cartas, documentos, ilustra-
ciones y fotografías, muchas de ellas
nunca antes publicadas. Hombre
de contradicciones y de fascinante
personalidad, cuyas complejidades
palidecieron a la luz de sus logros
al grado de que es considerado una
fuente de inspiración para quienes
luchan por la libertad en el mundo.
de la violencia en México
Julio Gaeta / Luby Springall
ELARQA
La violencia que se desató en Méxi-
co durante el sexenio de Felipe Cal-
derón fue recrudeciendo con el paso
de los meses hasta inundar todo el
país. En julio de 2012, un grupo de
organizaciones civiles acordaron
con el Gobierno Federal la construc-
ción de un Memorial a las víctimas
de la violencia en México. Este libro
es el documento que retrata el paso
a paso de la construcción: desde
el nacimiento de la iniciativa hasta
la culminación de este espacio de
reflexión que la ciudadanía se ha
apropiado hasta hacerlo suyo, nues-
tro, de todos.

Agradecemos las facilidades otorgadas por el Museo Memoria y Tolerancia,

lugar donde se capturó nuestro Rincón Gourmet.

30
31
 Carlos Miguel Prieto
Director artístico
Sábados 20:00 h Domingos 12:00 h Temporada de verano 2018
Sala Nezahualcóyotl
Centro Cultural Universitario Del 7 de julio al 2 de septiembre
PROGRAMA 1 Sábado 7 y domingo 8 de julio PROGRAMA 6 Sábado 11 y domingo 12 de agosto
Corelli Concierto Grosso núm. 4 Tartini Concierto para trompeta
Beethoven Concierto para violín James Ready, trompeta
Augustin Hadelich, violín Beethoven Sinfonía núm. 1
Beethoven Sinfonía núm. 5 Beethoven Sinfonía núm. 3 Eroica
Carlos Miguel Prieto, director artístico Carlos Miguel Prieto, director artístico
PROGRAMA 2 Sábado14 y domingo15 de julio PROGRAMA 7 Sábado 18 y domingo 19 de agosto
Revueltas 8 x Radio Beethoven Sinfonía núm. 2
Brahms Concierto para piano núm. 1 Mozart Concierto para piano núm. 20
Jorge Federico Osorio, piano Anne-Marie McDermott, piano
Dvořák Sinfonía núm. 9 Desde el Nuevo Mundo Beethoven Sinfonía núm. 4
Paolo Bortolameolli, director invitado Carlos Miguel Prieto, director artístico
PROGRAMA 3 Sábado 21 y domingo 22 de julio PROGRAMA 8 Sábado 25 de agosto a las 20 h
Nobre Kabbalah Domingo 26 de agosto a las 18 h
Takemitsu From me flows what you call time Lavista Paráfrasis de Aura
Tambuco, ensamble de percusiones Shostakovich Concierto para violín núm.1
Saint-Saëns Sinfonía núm. 3 Vadim Gluzman, violín
Valentina Peleggi, directora invitada Beethoven Sinfonía núm. 7
PROGRAMA 4 Sábado 28 y domingo 29 de julio Carlos Miguel Prieto, director artístico
Bates Mothership PROGRAMA 9 GALA DE CLAUSURA (fuera de abono)
Prokofiev Sinfonía concertante para violonchelo Sábado 1 y domingo 2 de septiembre
Pablo Ferrández, violonchelo
Beethoven Sinfonía núm. 8
Beethoven Sinfonía núm. 6 Pastoral
Carlos Miguel Prieto, director artístico
Beethoven Sinfonía núm. 9 Coral
Katherine Whyte, soprano
PROGRAMA 5 Sábado 4 y domingo 5 de agosto Grace Echauri, mezzosoprano
Sierra Fandangos Thomas Studebaker, tenor
Prokofiev Concierto para violín núm. 1 Kevin Deas, bajo
Shari Mason, violín Coro VocalEssence, de Minnesota
Chaikovsky Sinfonía núm. 4 Coro de la Orquesta Sinfónica de Minería
Giancarlo Guerrero, director invitado Carlos Miguel Prieto, director artístico

INFORMES: 5554-4555 5658-6705 Abonos y boletos numerados

www.mineria.org.mx www.cultura.unam.mx boletoscultura.unam.mx
/SinfonicadeMineria @orquestamineria @orquestamineria Taquilla Sala Nezahualcóyotl 5622-7125