Análisis de los dibujos

según
Paula Elkisch

Lic. Amorina Calello

Paula Elkisch plantea para el análisis del dibujo de niños, y
también para la producción gráfica de adultos con patologías
severas, cinco versus, que se aplican tanto en el análisis formal
como de contenido.

Los desarrolló tomando dos criterios:

1) Criterios A: tomando las cualidades negativas de los

criterios positivos, para niños sin trastornos significativos.

2) Criterios B: tomando los positivo de los criterios negativos,

para niños con trastornos significativos, y adultos con
patologías graves.
Los primeros cuatro versus corresponden al
análisis formal del dibujo:

 Ritmo versus regla

 Complejidad versus simplicidad
 Expansión versus compresión
 Integración versus desintegración

El quinto corresponde al análisis de contenido

 Realismo versus simbolismo
Criterios A
Ritmo versus regla
El ritmo se expresa a través de un trazo flexibles, con movimientos
distendidos y libres, se observa una distribución dentro del espacio
disponible proporcionada, de buena forma. Esta expresión nos permite
inferir, un yo, si es por la edad, en formación, que se está desarrollando
entro de límites claros, con defensas adecuadas y adaptativas.
La regla, tiene dos expresiones:

1. Rigidez: el trazo presenta cualidad rígida, tensa, los movimientos

aparecen como mecánicos, espasmódicos, los que nos indican
defensas rígidas, fuertes, muy tempranas, que responden a una gran
severidad superyoica. Indicador significativo de rasgos fóbicos u
obsesivos.
2. Inercia: aparece desprolijidad en el trazo, borroneo, e incluso bizarría
en la cualidad del trazo. Esto revela defensas muy lábiles, poco
estructuradas, fallas en la represión, limites yoicos imprecisos.
 Complejidad versus simplicidad

Complejidad puede tener dos formas de expresión:

1) cuando la representación está completa, puede tener detalles,
que permitan individualizar muy bien la imagen.
2) cuando estructuralmente se halla bien representada a través de
una sensibilidad imaginativa, metaforiza lo representado
imaginativamente, siempre respetando los patrones gestalticos.

Esto nos habla de un yo adaptativo, con relaciones objetales

potencialmente buenas.

Simplicidad la representación se halla en su expresión más simple,

es una forma estructural con clara regresión. Nos indicaría fijación a
etapas tempranas, anteriores, no coincidentes con la edad cronológica,
regresión.
COMPLEJIDAD
SIMPLICIDAD
 Expansión versus compresión

Expansión se puede observar (según la autora) de cuatro formas:

1. por ampliación del espacio representando parte del objeto,

que por la gestalt completa nuestra imaginación,
expandiendo el espacio más allá de la hoja.
2. cuando la representación crea un fondo espacioso.
3. cuando la representación gráfica es de un objeto que
estalla.
4. cuando representa un objeto ingresando a la superficie de
la hoja desde otro plano, es decir que parece entrar desde
el exterior.

Significación: límites yoicos claros y bien definidos, relaciones

objétales potencialmente buenas, tendencia al contacto, con
independencia y espontaneidad.
EXPANSIÓN a)
EXPANSIÓN b)
EXPANSIÓN c)
EXPANSIÓN d)
Compresión

Aparece un uso temeroso del espacio, se basa en un concepto

escrupuloso, se puede observar de dos formas:
1. en el tamaño reducido del objeto representado.

2. por la sobrecarga de objetos, es decir que el objeto representado

se pierde o pierde espacio en relación con otros objetos
dibujados.

Significación: Esto nos indicaría un sentimiento yoico de opresión,

encierro, coartación, se halla severamente limitado, podría inferirse
tendencia a trastornos, fóbicos, obsesivos, esquizoides.
COMPRESIÓN a)
COMPRESIÓN b)
 Integración versus Desintegración

Integración: Se basa en la organización interna. Puede

aparecer de dos maneras:
a) Síntesis. La sensibilidad para la “totalidad” se observa
aunque la expresión llamada artística de tal sensibilidad
sea deficiente.
b) Centricidad. El espectador se siente gratificado por el
hecho de que las cosas […] parezcan estar en el lugar
“adecuado”, con la proporción y la relación recíproca
apropiadas. Cada una de ellas es una arte
indispensable del todo, que está dinámica y
simultáneamente centrado tanto en el objeto
representado como en el individuo que representa.
INTEGRACIÓN
COMO SÍNTESIS
Desintegración: Se basa en la desorganización interna.
Puede asumir diversas formas de expresión, todas las cuales
carecen de la función sintética y, en consecuencia, de
“centricidad”.
a)Fragmentariamente: Las cosas […] están ahora
desconectadas; se desintegran.
Nada está relacionado con nada.
b) Condensación: En forma contaminada. Dos ó más cosas
se representan como una sola, sin haber logrado
realmente unidad.
El producto no tiene sentido, resulta frío y produce rechazo
en el espectador.
DESINTEGRACIÓN
a)Fragmentos
DESINTEGRACIÓN
b)Condensación
 Realismo versus simbolismo
Criterios A
1. El realismo se manifiesta cuando el elemento representativo prevalece
sobre el estructural. Aquí predomina un interés por el mundo de los
objetos. Hay una contraparte estructural relacionada con la realidad,
que se expresa en una suerte de dibujo imaginativo “mecánico”. Por
ejemplo: los niños tienden a dibujar máquinas con mayor frecuencia
que figuras humanas; las niñas hacer “diseños bonitos”, “adornos”,
“joyas”.
2. El simbolismo existe cuando el objeto representado evidentemente se
refiere a otra cosa, o cuando el elemento estructural prevalece a través
de la obra artística de un niño.