La danza en la historia de la humanidad

La danza evoluciona con el tiempo y se mantiene siempre unida a la naturaleza

del hombre. Es un reflejo directo de la historia del ser humano. Te traemos un
breve recuento histórico de su evolución e importancia en el mundo occidental.

• La danza ha formado parte de la historia de la humanidad. Las pinturas rupestres

encontradas con antigüedad de mas de 10.000 años muestran dibujos de figuras
danzantes asociadas con ilustraciones de rituales y escenas de caza.

• Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el
movimiento de las nubes a los cambios de estación. En la India, entre los hindúes,
el creador es un bailarín , Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos
del nacimiento, la muerte y la reencarnación.

• En Egipto las danzas fueron ceremonias instituidas por los faraones. Ejemplo: la
danza de la muerte y reencarnación de Osiris.

• En Grecia , los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del panteón griego
Reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental .

• En Roma la danza formo parte de las procesiones, festivales y celebraciones. sin

embargo, a partir del 150 A.C. todas las escuelas romanas de baile cerraron
porque la nobleza consideró la danza como sospechosa y peligrosa. Se introdujo
una nueva forma de danza conocida como pantomima.

• Hasta que la cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la
que el cuerpo, la sexualidad, y la danza resultaron unidas y fueron objeto de
controversia y Conflictos.

• En la edad media la iglesia rechazaba la danza: Por considerarla promotora de la

promiscuidad sexual, lascivia y éxtasis.

• Se incorporaron las danzas propias de las tribus del norte en los cultos cristianos.
Surgen las danzas de celebración estacional del fin del invierno y celebración de la
fertilidad con la llegada de la primavera.

• Durante esta época surgió una danza secreta llamada danza de la muerte.
Propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la peste negra, siglos XI
y XII

• Surge una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza, las cortes de Italia
y Francia se convirtieron en centros de desarrollo de la danza y la música
• En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real
Academia de la Danza. En los siglos siguientes el Ballet se convirtió en una
disciplina reglada

• En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto a la bailarina . Que
lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual.

• Surgen obras como: Giselle en 1841, El Lago de los Cisnes en 1895 y el

Cascanueces en 1892.

• Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio

cuestionamiento y buscan nuevas formas de : Reflejar la expresión individual y un
camino de la vida mas dinámico.

• En Rusia surge un renacimiento del Ballet con personajes como Ana Pavlov,
Claude Debusy y Stravinski. Surgiendo paralelamente las primeras
manifestaciones de danza moderna.

• A medida que la danza fue ganando terreno fue rompiendo todas las reglas
Surge una forma de bailar mas libre unida al tema de la emancipación de la mujer
y como respuesta a los movimientos estilizados del Ballet, Isadora Duncan fue la
gran pionera.

• La música con influencias latinas, africanas y caribeñas, inspiraron la

proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el
tango y el cha cha.

• El renacer del Harlem propicio la aparición de danzas como: el lindy-hop o el

jitterbug.

• A partir de los años 50 surgen otras danzas mas individualistas como el rock and
roll, el twist, el disco y break dancing.

• Hoy en día la danza continua evolucionando y abriéndose nuevos espacios en la

historia sin borrar nunca el camino recorrido, por algo está entre las artes más
antiguas.
La danza en los hechos y periodos mas significativos de la humanidad

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres
encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes
asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la
primitiva sociedad humana. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de
las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el
mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindúes, el Creador es un
bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.
En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué
proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La Danza en la Antigüedad
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer
el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana.
En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en
ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas
hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.
En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para
ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de
la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los
orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido
también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del
vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran
representados por actores y bailarines entrenados.
La danza en la Edad Media
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por
un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes
de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos
Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en
los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que
coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A
principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de
los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Durante esta
época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición
de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó
como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió
desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y
convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
El Renacimiento y el nacimiento del Ballet
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y
Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la
danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones
y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales
autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el
sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las
primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer
ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje
y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la
primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué
adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época.

Diferentes estilos de danzas que se presentan en el mundo

Hip Hop baile

El hip hop es un estilo de baile, que por lo general se baila con música hip hop que se desarrolló de
la cultura hip hop. Esta danza danza consiste principalmente de movimientos ejecutados cerca de
la tierra.

Danza del vientre

El término “danza del vientre” es un nombre inapropiado ya que cada parte del cuerpo está
implicado en la danza. La parte del cuerpo más destacada es la cadera. Básicamente se originó en
el Oriente Medio.

Salsa
La salsa es un género de danza sincrética de Cuba. La salsa es un baile de pareja normal, aunque
se reconocen las formas en solitario, para mí paraser es un baila que representa muy bien la
calidez y la sensualidad de latinoamerica..

Baile de salón
Baile de salón se refiere a un conjunto de danzas asociadas, que son disfrutados tanto en lo social
y competitiva en el mundo. Sus aspectos de rendimiento y el entretenimiento también son
ampliamente disfrutados en teatro, cine y televisión.

Tap
El Tap es una forma de danza que se caracteriza por un sonido a que se ha creado a partir de
placas de metal que se unen tanto a la bola y el talón del zapato de la bailarina. Estas placas de
metal, cuando se golpea contra una superficie dura, crea un sonido de percusión y como tal, los
bailarines se consideran músicos.

Bhangra
La danza Bhangra es una danza originaria del norte de la India y del sur de Pakistán; de una región
llamada Punjab, que comparte su cultura entre ambas naciones. Es una alternativa, no sólo
cultural, si no también para poder controlar el estrés generado por las diversas activiades diarias.

Break Dance
El Break-dance incorpora muchos tipos de movimientos que pueden variar tanto como la
imaginación de un interruptor y el atletismo se lo permita. El inventario de los movimientos de baile
break-es muy amplia, y hay competenciass en todo el mundo.

Danza irlandésa
Originario de Irlanda esta interesante danza por lo general se hace en grupos, pero cuando se
realiza como un solo de danza, en general se caracteriza por un cuerpo superior tieso y los
movimientos rápidos y precisos de los pies.

Baile Robot
El robot es un estilo de baile ilusión, son pasos de intentos de imitar a un robot bailando o un
maniquí. Se originó por Charles Washington.

Líne Dance (Country)

Un baile en línea es la coreografía de baile con una secuencia repetida de pasos en los que un
grupo de personas bailan en una o más líneas o filas sin tener en cuenta el sexo de los individuos,
todos en la misma dirección y ejecución de las medidas al mismo tiempo.

Procesos históricos del teatro

Teatro antiguo[editar]
En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos
rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra,
surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la
tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de
purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la comedia, con un primer
componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y
personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en comedia
destacaron Aristófanes y Menandro.1

Teatro medieval[editar]
El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas
religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no
religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los
actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron
en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El primer texto que se
conserva es el Regularis Concordia, de san Æthelwold de Winchester, que explica la
representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo extraído del Evangelio entre varios clérigos y
un ángel.
El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida
de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida
de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos,
alegóricos, con máscaras tipificadas.

Teatro de la Edad Moderna[editar]

El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras
más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las
tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió la
reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en
la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el
norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando
la mímica e introduciendo personajes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado
en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc.
En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma
que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y
personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia.
La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes
solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar reservado a las
clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura
del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-
Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En España, Nicolás Fernández de Moratín se enmarca en la
«comedia de salón» dieciochesca, con base en Molière.9

Teatro contemporáneo[editar]

Siglo XIX[editar]
El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph
Friedrich von Schiller(Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von
Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo,
el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del
folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos
de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Büchner, Christian Dietrich
Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque
de Rivas, Antonio García Gutiérrez, José Echegaray, José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13

Siglo XX[editar]
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las
corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en
la escenografía, en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la técnica
interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee
Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades
clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis
en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra
cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una
determinada visión de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin
Piscator, Tadeusz Kantor).

Teatro en sus diferentes épocas (

Educación Artística )
TEATRO PRIMITIVO.- Aparece en Grecia en el siglo VI a.C en honor al dios del vino Dionisio.

TEATRO EN LA EDAD MEDIA.- Abarca desde el siglo V hasta el siglo XV enfocándose más en lo
religioso como la Asunción de la Virgen al cielo, Paso del Niño y la vida de algunos santos. Aunque
tambien se representaba al teatro profano para ridiculizar al mal.

TEATRO EN EL RENACIMIENTO.- Va desde el siglo XVI al sigo XVII en donde en Europa renacen
las artes del mundo grecolatino.

TEATRO EN EL BARROCO.- Del siglo XVII al XVIII en donde se experimenta un nuevo arte
exótico y raro que rompe con las reglas del teatro clásico.

TEATRO EN EL ROMANTICISMO.- Del siglo XVIII AL XIX producto de la Revolución Francesa. Se

marca una nueva era en la humanidad, porque aparece las primeras ideas de liberación de la
humanidad y termina con la caída de Napoleón.

TEATRO EN EL SIGLO XX.- En la década de los 20 surgen los musicales a partir de una libre
asociación en forma de series de canciones, danzas y comedias.
A partir de la Revolución Rusa en 1917 la masa del proletariado ingresa en el arte escénico para
representar la explotación del hombre por el hombre.