TIKVAH di Burtom beerman 

Oratorio per coro misto, quartetto di sax, soprano e narratore.

L'oratorio è un genere musicale d'ispirazione religiosa, ma non liturgico, di genere 
drammatico ma eseguito senza rappresentazione scenica, mimica o personaggi in costume. 

COME HO SCELTO QUESTA OPERA E PERCHE

vorrei cominciare raccontandovi come ho scelto questo oratorio sconosciuto, di compositore 
ignoto. 

Per me la scelta era un po diversa, da sempre sapevo che volevo scegliere  un’opera ch'è 
collegata alla secondo guerra mondiale,  particolarmente sul tema dell’Olocausto. La mia 
nonna infatti era una dei sopravvissuti di shoah e questo soggetto è vicino al mio cuore.
((((All'inizio ho pensato di fare la mia ricerca sul brano “il sopravvissuto di Varsavia” di 
Schoenberg che abbiamo già visto in classe)))))))

Un giorno, mentre ascoltavo la musica scritta per sassofono ho trovato un breve prelude che 
mi è piaciuto molto.
Il prelude aveva alcuni elementi ebraici ma non ho riconosciuto ne il brano ne il 
compositore.. 
ho fatto una breve ricerca e ho trovato che questo prelude è solo una piccola parte d’un 
oratorio che si chiama Tikvah. In oltre, ho trovato che questo oratorio è stato scritto in 
memoria d’un sopravvissuto di shoah che si chiamava Philip Markowicz.
successivamente ho pensato alla nostra classe e che sarebbe interessante da raccontare la 
storia del brano e il compositore sconosciuto.

Ovviamente non avevo abbastanza  informazioni su questo brano ed ero sicura che non 
troverò niente in biblioteca. L’unica cosa che ho trovato era un sito ufficiale del compositore 
con una parte del video dell'oratorio, esstrati di partitura e un film documentario sul 
Markowicz. Ma non era abbastanza.

Per questo motivo ho contattato il compositore via email e gli ho raccontato che sono una 
studentessa di saxofono e che volevo presentare il suo brano in classe, ma mi mancano 
l’informazioni. 
Lui è stato molto gentile e mi ha mandato quasi tutte le partiture dei movimenti che contiene 
la parte di sax. E mi ha raccontano di più sul suo brano. 

Burtom Beerman è un compositore americano, nato nel 1943, quindi oggi ha 75 anni. Lui è 
un’insegnante di composizione in Bowling Green State University. Scrive spesso musica per 
i film negli stati uniti, e questo era il primo oratorio che ha scritto. 
lui ha cominciato a scrivere Tikva nel 2002­2003, in un periodo difficile della sua vita. lui ha 
avuto un’incidente ed è quasi morto e che proprio questa esperienza gli ha influenzato di 
scrivere il brano Tikvah che significa speranza in ebraico. 

Nel 2006 con il Red clay quartetto di saxofoni e il coro Interfaith di Atlanta questa opera è 
stata eseguita per la prima volta in Atlanta.

LA STRORIA 

quando Beerman era un bambino lui ha frequentato una sinagoga  “Avah achim” in Atalnta in
Giorgia. È sempre stato un piacere per lui ad ascoltare la musica ebraica in sinagoga, ma 
stranamente equato non ha mai influenzato il suo stile compositivo.
Lui ha detto che una volta un quartetto di saxofoni gli aveva chiesto di scrivere un brano per 
loro che sarebbe collegata al Shoah, ma all'inizio lui gli aveva detto di no, perché pensava che
non aveva la capacità di scrivere sul tema cosi doloroso/ scioccante

Tutto questo è cambiato dopo una sera in una festa ebraica dove il signore Philip Markowicz 
gli ha chiesto di leggere il suo giornale dove ha scritto i suoi ricordi dell’epoca di shoah. 
Dopo aver letto il suo diario, Beerman è stato ispirato e ha deciso di scrivere un’oratorio di 90
minuti, basato sul giornale di Markowicz e quello che è successo prima, durante e dopo la 
guerra. 

TESTO E MESAGGIO

Il testo di questo oratorio, come ho già accennato prima, è stato preso dal diario di 
Marchkowisch. 
Beerman mi ha detto che Marchkowisch stesso molte volte era il narratore dell’oratorio e che 
cominciava e finiva l'oratorio con la preghiera Kadisdh in ebreo e inglese che effettivamente 
non faceva parte del libretto originale.

L’opera comincia con un breve introduzione di coro misto con accompagnamento di 
pianoforte, in ebreo e inglese. Dopo, la voce del narratore diventa quella di Philip Markowicz
che racconta come la sua famiglia gli ha aiutato a superare le difficoltà nella vita.  

La decisione di cominciare l’oratorio col testo positivo e non subito di eventi tragici, secondo 
me,  rappresenta il messaggio principale del compositore. Lui dice che “TIKVA non  si 
tratta di morte e distruzione, ma SPERANZA, della sopravvivenza dello spirito umano, 
dell'illuminazione, e del giudaismo.” B. Beerman
subito dopo l’intorduzione il narratore racconta i suoi ricordi dal ghetto. Ho letto nella sua 
biografia che lui è stato sopravvissuto nel ghetto lodg (Polonia)  

quando avevo fatto la presentazione in classe, abbiamo ascoltato il quinto movimento per un 
quartetto di sax

Abbiamo sentito che il movimento è scritto in modo molto semplice. Non c’è qualcosa di 
molto complicato riguardo le tecniche o la tonalità. 
Molto interessante è che un movimento è basato sulla melodia ebraica tradizionale che si 
chiama eli eli (dio dio) 

Il saxofono  ha un ruolo importante nell’oratorio, ci sono 3 movimenti per quartetto e ogni 
tipo di saxofono ha una parte solistica.
Per esempio ci sono 2 duetti (baritono tenore e alto e soprano) 

Perché lui ha deciso di usare il saxofono?
Il Primo motivo semplicemente è il suo amore per questo strumento perche secondo lui “ha  
la capacità di mostrare diversi colori ed espressioni.” 
Ma il motivo più importante era il motivo simbolico:
Io non sapevo che nel periodo nazista il saxofono era uno strumento vietato e che 
rappresentava di più la musica Jazz.
Questa era considerata proprio offensiva per l'ideologia nazistica dato che era spesso eseguita
da musicisti di colore o da diversi ebrei. La chiamavano "musica degenerata" "negromuzik” 
(Entartete Musik,)

possiamo vedere in questa foto che faceva parte di mostra Arte degenerata nel maggio i 
d1938 a Düsseldorf.((( Hans Severus Ziegler,)))

ho trovato un libro che si chiama il saxofono basso
che raconta la storia di giovane Josef Škvorecký che suonava il saxofono  in 
Cecoslovacchia occupata dal Terzo Reich. Come lui ha suonato di nascosto in una banda 
tedesca, con regole strane contro il Jazz. 
Il sax basso richiama queste dieci regole bizzarre che sono state preparate da Gauletier, un 
nazista ufficiale in carico dell’amministratore della regione, e imposte delle orchestre durante
l’occupazione ceca:

regole dieci:
10)A tutte le orchestre e orchestrine si consiglia di limitare l’uso di sassofoni e sostituirli
con il violoncello, la viola o un altro strumento popolare.