Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
El movimiento constituye la primera forma de contacto y comunicación con el mundo exterior. Éste es la puerta para que el
sujeto conozca y responda a los estímulos que recibe del entorno. Al respecto, Jacques Dropsy afirma: “la vida tónico-motriz
traduce, en la forma visible de nuestro cuerpo, la manera de ser, así como nuestra manera de actuar” 1.Al crecer, el ser humano
crea sistemas de movimiento cada vez más complejos y cargados de sentido y significado, que no siempre es capaz de
entender. El cuerpo habla constantemente (aunque no siempre sea escuchado) relatando las experiencias más profundas del
ser, nada le queda oculto.
El lenguaje del cuerpo fluye desde la vida cotidiana hasta los aspectos más elaborados de las técnicas extracotidianas, la
danza, por ejemplo, se constituye en un medio para expresar la alegría, el dolor, la muerte, el amor, el temor, los sueños, los
odios y hasta las propias incoherencias. Este arte, tanto desde la perspectiva escénica como desde la terapéutica, le permite al
ser humano recrearse (representarse) e incluso reconstruirse.
En el campo terapéutico, la danza facilita remover las corazas y cicatrices de los conflictos personales, promoviendo, además,
la integración y el bienestar emocional y físico de la persona. En este orden de ideas, danzar es un encuentro con el sí mismo,
un diálogo activo capaz de reparar y de simbolizar, un medio para autoconcerse y afirmarse y un camino para reconocer
fuentes de placer y gratificación.
A continuación, se expone de forma clara y concreta las características del módulo de danzaterapia, sus contenidos, logros e
indicadores de logro; la metodología, el modelo pedagógico, los criterios de evaluación y los recursos, a nivel general, que se
emplearán para su desarrollo.
1
En RESTREPO, María Helena. “Danzaterapia, una alternativa terapéutica”. Asociación Colombiana para la defensa del menor maltratado. 1995.
Terapias desde el Movimiento, Danzaterapia María Victoria Lotero
M.
DISEÑO CURRICULAR
Filosofía Organizacional:
La Universidad de Antioquia es una institución estatal del orden departamental, que desarrolla el servicio público de la
Educación Superior, creada por la Ley LXXI del 4 de diciembre de 1878 del Estado Soberano de Antioquia, organizada como
un ente Universitario Autónomo con régimen especial, vinculada al Ministerio de Educación Nacional en lo atinente a las
políticas y a la planeación del sector educativo y al Sistema Nacional de Ciencia y Tecnología.
Goza de personería jurídica, autonomías académica, administrativa, financiera y presupuestal, y gobierno, rentas y patrimonio
propios e independientes; se rige por la Constitución Política, la Ley 30 de 1992, las demás disposiciones que le sean
aplicables de acuerdo con su régimen especial, y las normas internas dictadas en ejercicio de su autonomía.
Somos una universidad pública que en ejercicio pleno de su autonomía se compromete con la formación integral del talento
humano, con criterios de excelencia, la generación y difusión del conocimiento en los diversos campos del saber y la
preservación y revitalización del patrimonio cultural.
En el año 2016, seremos la principal universidad de investigación del país y una de las mejores de América Latina, con
pregrados y posgrados de excelencia académica internacional, líderes en el aporte a la transformación socioeconómica del
país, y un auténtico escenario de la diversidad y el diálogo intercultural, en el marco del respeto por el pluralismo y el ambiente.
Facultad de Artes
Misión
La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia es una unidad académica dedicada al estudio, la investigación, la
producción, conservación y difusión de las disciplinas relacionadas con la música, las artes visuales y las artes representativas,
las disciplinas del cuerpo y la gestión cultural.
Ofrece programas de pregrado y posgrado, cuyo propósito es formar profesionales del arte, educadores, gestores culturales e
investigadores altamente calificados; programas de educación continuada y programas preuniversitarios y de extensión en la
modalidad de educación no formal, pretende ampliar la población relacionada con las artes, cualificar la apreciación artística y
cumplir su compromiso con la sociedad a la cual se debe.
Visión
En el año 2010 la Facultad de Artes será una institución consolidada como líder en las formación de artistas profesionales,
Facultad de Enfermería
Misión
La Facultad de Enfermería de la Universidad de Antioquia es una institución comprometida con los aspectos académicos,
sociales y políticos en la formación integral de profesionales de la enfermería en pregrado y posgrado. Así mismo la facultad
contribuye a la formación de profesionales de otras áreas en el campo de la Salud Colectiva. Esto exige una práctica social y
humanística para preservar y promover la dignidad y la vida. Su esencia es el cuidado de los seres humanos, individuos y
colectivos, en sus experiencias de salud, enfermedad y muerte, en todas las etapas del proceso vital.
La formación de estos profesionales hace énfasis en el desarrollo disciplinar, en las aptitudes científicas – técnicas e
investigativas y en las actitudes de sensibilidad social, respeto, responsabilidad y abogacía, que los lleve a comprender la
salud como un derecho y los comprometa en la transformación de los servicios de salud.
Visión
Para el 2010 la Facultad de Enfermería de la Universidad de Antioquia será líder en Colombia e Ibero América en la formación
integral de profesionales en pregrado de enfermería y postgrados en otras áreas, con excelencia académica e investigativa y
Servirá como centro consultor y asesor para las comunidades, los pares académicos, las instituciones de salud y otras
disciplinas, en el contexto nacional e internacional.
DESCRIPCIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS: La asignatura “Terapias desde el cuerpo, danzaterapia” pertenece al módulo “La
salud a través de la expresión corporal” del Diplomado “El Cuidado a través del Arte”, propuesto por la Universidad de
Antioquia a través de sus Facultades de Artes y Enfermería. El Diplomado tendrá una duración de 160 horas, de las cuales 120
son presenciales y 40 horas de actividad individual. De éstas, 23 horas se encuentran dirigidas al módulo de danzaterapia (17
presenciales y 6 de trabajo individual).
Por las características del Diploma, la asignatura en mención no tiene, ni es, prerequisito de otras, no obstante, hace parte del
tercer módulo que cursarán los estudiantes inscritos.
La población es diversa, tanto profesionales como estudiantes del área de la salud y las artes están convocados a participar
del Diplomado, sin embargo, se requiere que los estudiantes se encuentren en un nivel intermedio de su formación, de tal
forma que, cuenten con una base sólida de conocimientos en lo teórico y lo práctico sobre su quehacer y una comprensión
general del significado del cuidado de pacientes (la ética y responsabilidad que esto implica).
a. Evolución de la danza
b. Historia de la psicología
Justificación: Esta unidad ofrece el marco contextual de la danzaterapia. Además, al conocer la evolución de una disciplina, es
posible dimensionar y proyectar sus alcances.
Justificación: La danzaterapia es uno de los diversos modelos de terapia del movimiento, conocer los principios básicos de
otras perspectivas permite enriquecer el saber al respecto, contrastarlo, criticarlo e incluso aportarle. Ningún saber está
completamente terminado.
Justificación: presentamos el Método Indance de danzaterapia que hemos estado desarrollando en nuestro medio durante los
últimos 12 años con su estructura y fundamentación.
4. El danzaterapeuta
b. Mecanismos de Acción
c. Principios básicos
Justificación: Esta unidad es de gran importancia para la ejecución de la danzaterapia, puesto que aclara y amplia la visión
sobre la formación que debe tener un danzaterapeuta. El Diplomado ofrece una serie de herramientas o acercamientos a la
disciplina en mención, sin embargo, no proporciona una preparación completa para ejercerla (esto fundamental aclararlo desde
el inicio del Diploma). Además, permite comprender el rol que el terapeuta ejerce durante la sesión: como lubricador de
procesos psicológicos, afectivos, sociales, etc.
5. Aplicabilidad de la danzaterapia
a. Disociaciones corporales.
b. Patologías.
a. Área de rehabilitación
b. Área clínica
Justificación: La danzaterapia tiene una gran variedad de aplicaciones, en este caso se ofrecen las más empleadas, cabe
aclarar, que cada una cuenta con una amplia gama de posibilidades de ejecución.
3. Principios básicos de a. Unidad mente cuerpo 5. Comprende y vivencia los 4. Participa activamente y
la terapia del b. Relación principios fundamentales expresa sus percepciones en
movimiento. neurotransmisores, de la danzaterapia. torno a las vivencias realizadas
Tiempo: 3h estados emocionales 6. Analiza y expresa sus durante el módulo.
Teórico: Magistral 1h c. El cuerpo expresivo encuentros y dificultades
sobre la danzaterapia,
Práctico: Vivencia 2h d. Lo simbólico como tanto en sus bases
(compartir al final) acto reparador teóricas como en las
práctico-vivenciales.
Metodología
El módulo se abordará desde los principios de la psicología humanista y transpersonal; desde esta perspectiva, se propende
En este caso, lo práctico no se remite principalmente al ejercicio del rol de danzaterapeuta de los educandos, sino al inicio de
un proceso personal de exploración de la danzaterapia. En el campo terapéutico del movimiento, el facilitador no solo debe
conocer los fundamentos teóricos y metodologías para llevar a cabo una sesión, también se requiere de la experiencia en el
campo de la intervención clínica de la psicología y, de manera fundamental, un trabajo personal vivencial de la danzaterapia
que garantice que el futuro danzaterapeuta, elabore sus procesos personales antes de orientar el de los demás.
Finalmente, las clases incluirán talleres, presentaciones, debates y vivencias (ejercicios de danzaterapia)
Recursos
๛ Fotocopias
El proceso personal es el principal criterio de evaluación, en este sentido, la asistencia y participación activa de las actividades
tanto teóricas como prácticas son fundamentales para garantizar un adecuado trabajo de formación en danzaterapia. Además,
esto permite visualizar el desarrollo que cada miembro del grupo obtiene a lo largo de los encuentros. Finalmente, se incluirá la
autoevaluación, partiendo de la observación participante que cada miembro hace de su propio proceso y una heteroevaluación
cualitativa que denote las observaciones de la docente.
Modelo pedagógico
El modelo pedagógico que fundamenta el hacer de este módulo es el constructivista, puesto que, enfatiza en la construcción
del conocimiento, en la incorporación de este en todas las esferas del ser humano y en la participación activa del proceso tanto
en lo vivencial como en lo intelectivo.
RESPONSABLE: María Victoria Lotero Muñetón, Licenciada en Educación Univ. Pontificia Bolivariana. Técnica en danza.
Danzoterapeuta con formación en diferentes métodos sicocorporales. Terapeuta en Medicinas Complementarias.