Libro Autor Isbn

Las pasiones del alma Rene descartes 8441415935

Música y retóriaca en el Barroco Rúben López Cano 9683681638

Santiago Alfaro, Luis

Poetica Musical Ígor Stravinski 97 88 49 64 89 370
Alvarado, Gérard
Borras, James
Butterworth, Shane
Green, Alex Huerta-
MercadoKyle, Jones
Música popular y sociedad en el
Javier, LeónJosé, 978-612-45070-1-4
Perú contemporáneo
Ignacio López, Julio
Mendívil, Zoila
Mendoza, Kathryn
MetzFred, Rohner Raúl
R. Romero y Sarah
Yrivarren

Música y psicología en la
Maura Assad Pimenta
escuela: movilizando afectos en 2175-3539
Neves
la clase de recuperación

Pablo E. Pavesi, La moral

metafísica. Pasión y virtud en Pablo E. Pavesi 0185-2450
Descartes
 Estética de la música Enrico Fubini 9788491140290

La música del siglo XX: Una guía

Francisco Ramos 9788415427711
completa

La mente musical: La psicología

John A. slobada 9788491140870
cognitiva de la música
 Música trascendental Ernesto Bozzano 9786050414790

Música integral de 432 Hz:

Enzo Crotti 9781326770983
Conciencia, música y meditación

Il Gesto Musicale: orígenes y

Luigi Morleo 9788890236228
culturas
 Música y discurso:
Claudio
Aproximaciones analíticas desde 9789876993425
Díaz y Berenice Corti
América Latina

Filosofía de la nueva música Theodor W. Adorno 9788446038894

La Sensibilidad En La Música Sebastian Cortese 9781386514848

 Marcelo
Las cuatro emociones básicas 9788425431258
Antoni y Jorge Zentner
Paginas Volumen Fecha

160 1649

123 2000

128 1940

460 Primera 2015

articulo 2017

articulo 2008
175 primera 2015

590 2016

559 primera 2015

177 Primera 2015

85 primera 2016

106 primera 2015

329 primera 2017

280 primera 2003

91 primero 2017
192 primero 2014
Resumen
Los afectos están asociados a la actividad psicológica, son provocados por
causas ajenas al individuo pero actúan en él Otro de los puntos destacables es
que los afectos pueden nombrarse, clasificarse e incluso mezclarse entre sí
dando lugar a otros afectos que podrían denominarse secundarios.

La retorica juega un papel fundamental en la creación musical, se centra en

desarrollo del discurso por medio de la elocuencia y la persuación, tiene su
origen en el siglo V a.C. por el modelo que Quintialo desarrollo . Tiempo despues
tomaria gran fuerza en el periodo barroco tanto en la pintura, poesia y la música

En septiembre de 1839 es invitado a tomar la catedra de Poética en la

Universidad de Harvard donde dará 6 conferencias que funcionaran como
introducciónn a la estética musical, tocando temas sobre la creación (propia y la
ajena) la composición, y la ejecución musical.
La música popular comenzó a ser vista como un objeto de estudio serio
yacadémico recién en la década de los ochenta. La musicología –
disciplinaestablecida en las universidades alemanas desde fines del siglo
diecinueve,para luego extenderse hacia otros países europeos y a los Estados
Unidos– sededicó hasta mediados del siglo veinte a estudiar casi exclusivamente
a lamúsica académica europea.
En el marco de la Psicología Histórico-Cultural, este artículo forma parte de una
disertación de maestría que tuvo como objetivo analizar la influencia de la música
en la promoción de cambios en la relación establecida por alumnos de clase de
recuperación con las actividades escolarizadas. Se realizaron encuentros
semanales de duración de 1h30, en un total de aproximadamente 20 encuentros
con cada clase. Se realizaron encuentros semanales de duración de 1h30, en un
total de aproximadamente 20 encuentros con cada clase. Los procedimientos de
construcción de informaciones fueron: diálogos con el equipo gestor, profesoras y
alumnos; observaciones; actividades con música, vídeos y películas; devolutivas
escritas por los alumnos sobre cada encuentro; y en el caso de las
composiciones musicales, entrevista semiestructurada con las profesoras.

Las pasiones del alma (1649) de René Descartes, a pesar de ser una obra de
madurez, ha sido relegada por estudiosos e intérpretes al considerarla carente de
valor filosófico. Descartes fue leído como un metafísico durante varios siglos y se
ha leído como un filósofo de la naturaleza durante algunas décadas. Hace pocos
años que Las pasiones del alma ha atraído el interés de algunos especialistas.
Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en la historia de
la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos,
mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y
lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando solo de modo indirecto a
afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, con
una actitud vinculada a las nuevas experiencias artísticas. Esto es algo que
podemos constatar en el paso del ars antiqua al ars nova, en el paso de la
polifonía a la monodia, y también hoy en día en la invención de la dodecafonía y
en las radicalmente nuevas experiencias lingüísticas conectadas a las más
recientes vanguardias.

Estética de la música aborda de forma sencilla dos cuestiones: los principales

problemas estéticos de la música, con los que se entra en contacto en la primera
parte, y una breve historia de la reflexión estética sobre la música. Fubini adopta
un punto de vista interdisciplinar, que plantea en el centro mismo de su
pensamiento el problema de qué sea, estrictamente hablando, una estética de la
música. Este punto de vista configura el marco de un estudio histórico, expuesto
de forma breve y concisa.
Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y
acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta
la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro
torrencial, quizá el más completo escrito hasta la fecha, y no solo en español,
sobre el complicado y muy diverso escenario de la música contemporánea
durante el siglo XX.
¿Qué procesos mentales están involucrados al escuchar, interpretar y componer
música? ¿Qué interviene al "comprender" una pieza musical? ¿Cómo se
adquieren estas habilidades? Preguntas como estas forman la base de la
psicología cognitiva de la música. El autor plantea estas preguntas al analizar el
aumento de la investigación en este campo. Los temas abordados interesarán a
los psicólogos como ventanas hacia las habilidades cognitivas complejas que
solamente ahora comienzan a recibir la atención que se le ha dedicado a
habilidades tales como el lenguaje. Son también relevantes para músicos que
tratan de comprender las bases psicológicas de sus habilidades. El autor no solo
analiza la investigación existente, sino que adopta una mirada crítica a lo que se
ha realizado en el área, introduciendo temas como composición y habilidad
musical en culturas no alfabetizadas. Utiliza libremente su propio conocimiento y
experiencia como músico, y como psicólogo.
Existe una clase de manifestaciones metapsíquicas que, aunque son
suficientemente ricas en varios episodios, y no en otros inferiores por su valor
teórico, han sido completamente descuidadas hasta hoy; y es la clase de
manifestaciones musicales. Hay bastantes escritores que informan episodios de
esta naturaleza, pero ninguno de ellos ha pensado en comentarlos en detalle,
mucho menos en recopilarlos, clasificarlos, analizarlos. Hay varias categorías de
tales manifestaciones, comenzando con los casos en que la "música
trascendental" se expresa en forma objetiva, con la ayuda de un médium. Esto
puede suceder de diferentes formas: ahora en ausencia de instrumentos
musicales, como en las experiencias con William Stainton Moses; ahora con la
ayuda de instrumentos musicales, pero sin la competencia directa del medio,
como en las sesiones con D. D. Hogar; ahora finalmente con la competencia
directa del medio, pero de una manera puramente automática, como en el caso
del pianista medio Aubert. Estas son las manifestaciones del origen telepático, en
el cual el fenómeno de la audición musical coincide con eventos de muerte
lejanos. Esto es seguido por casos de audiciones musicales que tienen un
carácter "infestatorio", es decir que se llevan a cabo en lugares embrujados. En
otras circunstancias, la música trascendental es percibida por un sujeto en
condiciones de sonambulismo, o por un psíquico en condiciones de vigilia, fuera
de cualquier coincidencia de muerte. Con mayor frecuencia, hay episodios de
audición musical en el lecho de muerte; en qué circunstancias ahora se puede
percibir a la única persona moribunda, ahora las únicas personas presentes,
ahora todas colectivamente. Finalmente, observamos episodios de audiciones
musicales que aparecen después de un evento de muerte; en cuyo caso, el
fenómeno puede asumir el valor de la prueba de identificación del espíritu

La música no es solo un placer para los oídos, sino una metáfora de la vida
misma, por lo que es tan importante en toda cultura humana. En este libro
tratamos de darle al lector un punto de vista global para entender qué
implicaciones para el bienestar y la conciencia del hombre puede tener la
música. A partir de los griegos y de Pitágoras, a través del Este con Nada Yoga,
hasta la ciencia moderna con la física cuántica, el autor intenta trazar un camino
que acompañará al lector en el maravilloso mundo de la música y la
conciencia. La música en 432 Hz integral es una fusión de los conocimientos a
tientas para lograr el objetivo del arte, que combina las matemáticas y la
creatividad, y llegar a donde nos han demostrado maestros como Osho y
Gurdjieff, que en el mundo real de la conciencia.

Un gesto, sea lo que sea, es un movimiento del cuerpo que expresa

comunicación. La historia nos enseña cómo evolucionó el gesto como resultado
de las necesidades de supervivencia. El libro muestra una comparación entre el
movimiento, el gesto, el comportamiento del hombre y los instrumentos de
percusión, su período estimado y el lugar donde fueron encontrados. De esta
manera, resaltamos las diferencias reales y las diferencias que se sucedieron en
diferentes lugares y épocas. Es importante aprender cómo la evolución pertenece
a una estrategia humana universal desprovista de diferencias entre grupos
aislados de hombres, pero, por el contrario, destinada a producir instrumentos
similares.
¿Es posible que el campo de los estudios del discurso aporte conceptos
novedosos y herramientas analíticas específicas a la investigación sobre músicas
populares? El presente volumen gira alrededor de esa pregunta y pone en
evidencia que la relación música/discurso está siendo largamente transitada en
América Latina por investigadores que abordan el tema desde diversas
tradiciones, incluyendo la musicología, la etnomusicología, las ciencias sociales
en general y la semiótica y el análisis del discurso en particular. Este libro es
resultado de un intenso debate entre colegas de diferentes países, en el marco
de la Rama Latinoamericana de IASPM (International Association for de Study of
Popular Music) y busca un doble resultado. Por un lado, bucear en un primer
mosaico de investigaciones relativas al campo de estudios sobre discurso y
músicas en la región. Por el otro, y a partir de la puesta en común de las
perspectivas teóricas que circulan en el continente, profundizar la producción de
conocimiento autónomo y localizado, un objetivo siempre deseable dadas las
asimetrías del mercado mundial de conocimiento. Por ese motivo, estos trabajos
abordan una amplia diversidad de fenómenos musicales, situados en diferentes
momentos y espacios culturales de nuestro continente (aunque no
exclusivamente), y, al mismo tiempo, proponen diversas conceptualizaciones de
los fenómenos discursivos. Pero más allá de esas divergencias hay una
convergencia en cuanto a la convicción de que estudiar una obra musical implica
ponerla en relación con algo que está fuera de ella, porque es en esa relación y
sólo en ella donde se articula eso que podemos llamar "sentido". Los estudios del
discurso aportan las herramientas conceptuales para pensar esa articulación de
la música con un conjunto de relaciones sociales, como quiera que sean
pensadas

El libro está compuesto esencialmente por dos escritos en los que Adorno
expone el cambio de función experimentado en la música hacia la segunda mitad
del siglo XX, señalando para ello las modificaciones internas que los movimientos
musicales en cuanto tales sufren al quedar subordinados a la producción
comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos
antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la
audición musical. Se trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se
ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el musical.

Para comenzar, existen diversas formas de ejecutar el piano, diversos maestros,

diversos ejercicios. Sin embargo, desde mi visión, todos convergen en un punto
culmine donde se terminan desarrollando diversos aspectos dentro del
instrumento mismo y dentro del ejecutante, inclusive de quien lo ha formado en la
música. A partir de este punto se comienzan a ejecutar y entender las obras de
una forma diferente, la cual permite sentir ciertas sensaciones en el oyente y
transmitir emociones hasta el punto de realizar asociaciones, y, por ende, generar
procesos fisiológicos (como puede ser el llanto o la risa).
Miedo, rabia, alegría, tristeza: cuatro emociones básicas, que son vivencias
comunes a todas las personas, de cualquier época y cultura y que desempeñan
un papel fundamental en el desarrollo psíquico del individuo y de la especie
humana en general. Las emociones son información, un aviso y una guía al
servicio de la conservación, la relación y la socialización del individuo.