Instituto superior de danzas

Curso: Danza Jazz

Año: 1 y 2 elemental

Alumna: Aldana Malvina Gardella

Profesora: Marcela Alvedro

Practica

Entrada en calor: ejercicios de precalentamiento preparando el cuerpo para el trabajo a

realizar (barra/centro).

Técnica:

Plies en posición abierta: 1ra-2da-4ta-5ta

Plies en posición cerrada: 2da-4ta-6ta

Battement Tendau
Battement Degage
Battement Pique
Rond de Jambe a terre-F air
Fondu-dvelope

Todos los trabajos de tecnica deberan desarrollarse en posiciones abiertas y cerradas

emplenado en cada caso las posiciones y port de bras.

Grand battement: Combinados con saltos

Ejercicios de Battement: Simples y combinados con pirouttes en 6ta y con passe

Localizaciones: De cabeza (cuello) hombros-costillas-cadera

Rotaciones: Cabeza-hombros-costillas-caderas-empleando frentes y disociación de

brazos

Contracciones: de pecho- cintura-pelvis

Suelo: Colocación-postura-elongación

Trabajos de ciada y recuperaciones

Empleo de la respiración correcta para cada ejercicio

Posiciones de brazos-trabajo, coordinación y disociación

Preparación Física: Fuerza y resistencia

Diagonales: combinado los pasos ya aprendidos con el centro-pirouettes en Doors-

saltos-rodadas (suelo)

Secuencia coreográfica-empleo de diferentes ritms-frentes-niveles-espacio-

interpretación.
Coreografía: Arte de componer danzas, los movimientos y esquemas de una
composición dan cristica. El termino se puede utilizar además para los dibujos
anónimos de los bailes campesinos y para las danzas clásicas no occidentales, pero se
utiliza preferentemente para las danzas creadas para el teatro.

Un coreógrafo debe coordinación las exigencias de la música, el vestuario, el decorado

e incluso la selección de bailarines. Algunas veces utiliza melodías ya existentes y otra
música escrita para la ocasión, en cuyo caso el coreógrafo puede trabajar
conjuntamente con el compositor. Igualmente, se pueden ver implicados en la creación
del argumento, el diseño del vestuario, los decorados y la planificación de la
luminotecnia.

El modo de proceder para idear una coreografía varía considerablemente de unos

corógrafos a otros. Algunos tienen una idea totalmente formada de la danza que
quieren crear antes de reunirse con los bailarines, otros conciben al guiar y observar las
improvisaciones de los bailarines mientras experimentar con las ideas dadas, e incluso
otras desarrollan una estructura general y después deciden sobre las combinaciones
especificas de pasos mientras trabajan con los cuerpos de los bailarines. Algunos
emplean extensos apuntes, dibujos y notificaciones de danza. Es decir, unos clasifican y
otros trabajan por instinto e improvisando, hay quien estudia la partitura y quien
simplemente escucha la música. Con frecuencia se las a los el físico y la destreza de una
bailarín en particular sugieren ciertos movimientos. Una vez que se ha llevado a cabo la
composición dan cristica, el coreógrafo debe enseñarsela a los bailarines, mostrársela y
luego observarla mientras ellos imitan.

Los corógrafos deben saber la técnica y los movimientos del lenguaje dan cristico. Es
útil la familiaridad con otros estilos, por ejemplos, el contenimiento de algunas danzas
folclóricas, danzas históricas, y elementos de ballet moderno y jazz ayudan al corógrafo
de ballet. La familiaridad con otro tipo de movimientos corporales como la acrobacia,
el mimo y el gesto, movimiento de lucha y atletismo también son ayuda.
Históricamente, los corógrafos han aprendido su arte a través de una largo recorrido,
pero en el siglo XX este modo de aprendizaje se suple, en muchos casos, con el estudio
formal de la composición dan cistica.

Musical: Producción en la que se integran, en una trama dramatica, canciones y coros,

acompañamientos instrumentales e interludios y a menudo, tambien danzas. Este
genero desarrollo en Estados Unidos, sobre todo en los teatros de Broadway, en Nueva
York, durante la primera mitad del siglo XX. El musical remonta sus origenes a varias
fuentes teatrales del siglo XX, incluida la opereta, la opera comica, la pantomima, el
mistral show, el vodevil y el genero burlesco.

Los orígenes: El musical estadounidense comenzó de hecho su andadura en 1796 con

the archeso the mountaineers of switzarland, compueta por Benjamin Carr y con
liberto de William Dunlap. The Black Crook, producida en 1866, suele considerarse
como el primer musical. En realidad se trataba de uan extravagancia que combinaba
melodrama y ballet. A finel del siglo XlX, las operas de Viena (compuestas por Johann
Strauss y Franz Lehar) Londres (de Jacques Offenbach) eran populares entre el publico
urbanodel este de Estados Unidos. Al mismo tiempo, las revistas (canciones, bailarines
y numeros