INDICE

1.0. EL MOVIMIENTO MODERNO

1.1. OBJETIVOS DEL MOVIMIENTO MODERNO

1.2. PRIMERA DIFUSION DE LA ARQUITECTURA MODERNA

2.0. EL ESTILO INTERNACIONAL

2.1. FACTORES PARA EL DESARROLLO DEL ESTILO INTERNACIONAL

2.2. LA EXPOSICION DEL ESTILO INTERNACIONAL

2.3. REPRESENTANTES Y OBRAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA DEL ESTILO

INTERNACIONAL

2.4 CONSECUENCIAS DEL ESTILO INTERNACIONAL

3.0. SEGUNDA GENERACIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO

3.1 PENSAMIENTO E IDEOLOGIA

3.2 REPRESENTANTES:

3.3. PROPOSITO

3.4. RESULTADOS

BIOGRAFIA
1.0 MOVIMIENTO MODERNO

Entendemos por Movimiento Moderno a la corriente de tendencia internacional que arranca

de las vanguardias europeas de principios de siglo y se va expandiendo a lo largo de los años
20. Este movimiento surge entonces a partir de las vanguardias cuyos autores proponen
nuevas innovaciones. El Movimiento Moderno dejó establecidos una serie de conceptos,
actitudes y formas, una defensa funcionalista del protagonismo del hombre, la utilización de
un sistema proyectual donde la razón y el método son básicos, la confianza en los nuevos
medios tecnológicos que transforman positivamente el escenario urbano y la insistencia de
la arquitectura como valor social. El modernismo entonces bajo la premisa “la forma sigue a
la función”, rechaza el uso de estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de
la forma arquitectónica, utiliza una limitada ornamentación y resalta la pureza de las formas
que ante las nuevas tecnologías y los cambios revaloran el sentido de la arquitectura y
urbanismo.

1.1 OBJETIVOS DEL MOVIMIENTO MODERNO

 No entender el movimiento moderno como el fenómeno monolítico que intento

recomponer la crítica ortodoxa generada por el mismo. Con el movimiento moderno como
ya se mencionó se da una ruptura de pensamientos y se defiende la nueva arquitectura
racional y funcionalista que requerirá de una crítica la cual finalmente será acogida y
acabará con este movimiento dando pie a nuevas ideas y corrientes.
 Aceptación de la enorme diversidad y complejidad que existe en las propuestas de los
maestro del siglo XX. Como ya se mencionó es una época de nuevas propuestas y grandes
ideas de autores como Le Corbusier, Gropius, Mies Van der Rohe, etc, son estudiadas y
reconocidas por su gran importancia.
 Aceptar como premisa que existe una dualidad inseparable entre el movimiento moderno
como mito o artificio histórico y los hechos y producciones reales del mismo. Esto hace
alusión al desarrollo del movimiento a pesar del contexto de guerras, pues estos son
periodos de resurgimiento y reconstrucción que la arquitectura aflora con más fuerza.
1.2PRIMERA DIFUCION DE LA ARQUITECTURA MODERNA
Lo predominante en la segunda mitad del siglo XX, es un inmenso panorama de
continuaciones, evoluciones, revisiones y críticas respecto al “punto cero” o DEAD POINT
que constituyen las vanguardias.
Tras ver una arquitectura muy influenciada en la historia, se da un constante y continuo
proceso de revisión crítica y replanteamiento de cuestiones básicas entonces las
vanguardias proponen una renovación radical pero el movimiento moderno influenciado
por esto propone ajustar la arquitectura a la realidad.

Se puede establecer que ya hacia 1929 -1930, para señalar una fecha, se entra en un nuevo
periodo: el periodo de asentamiento de la arquitectura moderna y de difusión del “Método
 Internacional”, de una arquitectura cuyas leyes de la producción de los países avanzados
van aceptando como nuevo método e imagen. Se sientan las bases del movimiento
moderno aceptándose como nuevo método, las condiciones políticas que ya venían
aceptando las vanguardias entran en crisis y surgen nuevas condiciones pero la
arquitectura moderna seguirá expandiéndose hacia la unión soviética, EE.UU y
Latinoamérica.
En esta nueva situación se genera una dualidad de opciones para las generaciones
posteriores:
 Seguir desarrollando acríticamente este movimiento.
 Desconfiar de él, planteando primeras alternativas fieles al espíritu de los maestros.

2.0. EL ESTILO INTERNACIONAL

Es un estilo de la arquitectura moderna, encuadrable dentro del funcionalismo

arquitectónico, que propugnaba una forma de proyectar "universal" y desprovista de rasgos
regionales, que comenzó a tomar forma a partir de 1920 y se consolida en1932.

Este estilo fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que
la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban
revolucionando la arquitectura.

2.1 FACTORES PARA EL DESARROLLO DEL ESTILO INTERNACIONAL

 La incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos

arquitectónicos a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales,
características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer
en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
 La industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a
crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces
desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas
fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
 Los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que
permitieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero.
 Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios
más altos, más resistentes, más espaciosos.
2.2 LA EXPOSICIÓN DEL ESTILO INTERNACIONAL

El Estilo Internacional es usado por primera en la Exposición “The International Style:

Architecture from 1922” realizada en 1932 en New York (EE. UU.). Con una ortodoxia formal
de ámbito internacional, esta exposición expuso 70 obras norteamericanas y europeas con el
fin de la difusión del modernismo arquitectónico en America.

Aquella exposición desarrollada en el MOMA (Museum Of Modern Arte) fue punto de

convergencia de los más grandes arquitectos de la época (Ludwig Mies Van Der Rohe, Fran
Lloyd Wright, Le Corbusier, Walter Grupious, Jacobus Oud) los cuales muestran sus obras más
representativas en fotos y maquetas y tratando de establecer la existencia un estilo moderno
a nivel internacional.

Paralelo a ello, los organizadores de aquella exposición (El historiador Henry Hitchcock y el
arquitecto Philip Jhonson) publicaron un libro que contenía un resumen de las obras
expuestas y es en este libro donde por primera vez se usa el término “Estilo Internacional”.
Este libro contiene 138 ilustraciones entre plantas y fachadas de las obras más
representativas del momento intentando deducir un modelo común en la arquitectura.

Esta exposición busca un lenguaje para un periodo colectivo e histórico determinado, pues la
Arquitectura moderna viene a ser la asimilación de la concepción y progreso de la
arquitectura en la historia; y los diversos criterios del arte a través de las diversas culturas
historiográficas. Además fue el resultado de diversos factores como la industrialización
europea, los nuevos conocimientos en mecánica e ingeniería que dan lugar a una nueva
sección a la ciencia de los materiales.

Es en esta exposición donde se aprecia la arquitectura lisa, la ortogonalidad y regularidad de

las edificaciones, la ausencia de decoración en ellas, la homogeneidad de materiales y los
diversos planteamientos Funcionales y Simples. Todo ello con el fin de establecer 3 principios
básicos en la Arquitectura Moderna:

 La arquitectura como volumen

 El predominio de la regularidad en la composición
 Ausencia decoración
Al mismo tiempo que se presentaba el momento cumbre de este nuevo estilo único, ya se
producían desviaciones, heterodoxias y revisiones de este estilo. De hecho con esta
exposición se simplificaba la amplitud de los experimentos de las vanguardias.

Un punto muy delicado es que para promover este Estilo Internacional, falsamente unitario,
los experimentos de los futuristas de las constructivistas rusos, del expresionismo alemán, de
la Escuela de Amsterdam o de la arquitectura organicista quedaban marginados debido a que
todo seguía una estricta política cultural americana con el objetivo totalitario de poder
controlar la producción cultural y artística mediante dos caminos: La imitac ión mecánica o el
camino de la contextualización que en cada país se ira irguiendo.

2.3 REPRESENTANTES Y OBRAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA DEL ESTILO

INTERNACIONAL

El Estilo Internacional se difundió a América Latina que empezaba su surgimiento después de

150 años de guerras, pero transformaron sus características, adaptándolo a una nueva
idiosincrasia cultural, asimilando el color, las formas sinuosas y a las Artes propias de la cultura
latina, creando una arquitectura propia que rápidamente empezó a difundirse hacia los países
industrializados.

Pensamiento arquitectónico contemporáneo Movimiento Moderno La difusión del Estilo

Internacional coincidió con el surgimiento económico de América latina, se consolidaron
grandes proyectos arquitectónicos y urbanos que fueron símbolos de la modernidad
alcanzada.

2.3.1. Le Corbusier

Le Corbusier presenta un documento manuscrito donde expone en forma sistemática sus

ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan
una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las
nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón
armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele
de piedra esculpida con molduras):
a. La planta baja sobre pilotes: Para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual
que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este
motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los
vehículos.

b. La planta libre: A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología

del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta
forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de
un nivel al otro.

c. La fachada libre: Al corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se

retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y
permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.

d. La ventana alargada: Por el mismo motivo del punto anterior, también los muros
exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción,
mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los
espacios interiores.

e. La terraza-jardín: Para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la

vivienda debía ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo
el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que
además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas
de hormigón.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso de materiales sin
disimularlos; nota la posible belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos
superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto,
dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad
de movimientos.

2.3.2. Ludwig Mies Van Der Rohe

Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los tiempos
modernos como ya hicieron el clasicismo y el gótico por sus respectivas épocas. Así, creó una
influyente arquitectura propia del siglo XX, expuesta con extrema claridad y sencillez. Sus
proyectos de madurez usan materiales modernos como acero industrial y grandes láminas
de vidrio para definir espacios interiores. Persiguió una arquitectura con estructuras mínimas
destinada a crear espacios abiertos que fluyen sin obstáculos. Se refería a sus obras como
arquitectura de «piel y huesos». Dejó como legado unos nuevos cánones arquitectónicos que
expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la cita de dos aforismos:
«menos es más» y «Dios está en los detalles».

Pabellón de Barcelona

Fuente: Internet img.

2.3.3. Frank Lloyd Wright

Fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de

la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica.

Casa de la Cascada

Fuente: Internet img.

2.3.4. En México.

Surgieron arquitectos como José Villagrán García, Mario Pani, Pedro Ramírez
Vázquez, entre muchos otros; señalaron las bases del diseño y construyeron
edificios paradigmáticos, por ejemplo:
 Museo Nacional de Antropología (México)

Fuente: Pág. Web Instituto Nacional de Antropología e Historia

2.3.2. En Brasil.

a. Lucio Costa. Pionero de la arquitectura moderna en Brasil. Fue conocido

mundialmente por el proyecto urbano del Plan Piloto de Brasilia.

Plan piloto de Brasilia

Fuente: Internet img.

b. Oscar Niemeyer. Considerado uno de los personajes más influyentes de
la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las
posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

El Congreso Nacional de Brasilia

Fuente: Internet img.

Catedral de Brasilia

Fuente: Internet img.

 Palácio do Planalto

Fuente: Internet img.

Palácio da Alvorada

Fuente: Internet img.

2.4 CONSECUENCIAS DEL ESTILO INTERNACIONAL

 Marginar los estilos vanguardistas (futurismo, constructivismo ruso, expresionismo)

 Contradice a algunos conceptos de arquitectos como Walter Gropius e ideas de la
Bauhaus.
 Se privaba de la existencia una metodología de pensar y proyectar arquitectura.
 Solo abordaba obras realmente construidas, ningún proyecto visionario, los
experimentos de los futuristas, de los constructivistas rusos fueron silenciados e
ignorados
 Se destacaban aspectos formales en los cuales es más difícil ejercer una critica
 Al mostrar fotografías en blanco y negro se reforzaba el prejuicio y la convencionalidad
de una modernidad sin color

3.0. SEGUNDA GENERACIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO

3.1 PENSAMIENTO E IDEOLOGIA

Buscaba revalorar los inicios en donde se inició el movimiento moderno con las vanguardias
en donde le da importancia a la línea curva, alegorías a la mujer e inspiración a la naturaleza
donde la forma en el volumen arquitectónico comunica algo al espectador pero de forma
subjetiva como los cuadros de Salvador Dalí; basándose en lo irracional y simbólico donde la
arquitectura se torna un poco brutalista debido a que el concreto puede dar formas curvas y
una sensación debido a su textura y colores; a este movimiento se le llamó modernismo
irracional.

Siempre rescatando puntos importantes que proponían los grandes maestros de la primera
generación: Walter Gropius, Mies Van de Rho, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright entre otros
pero discrepando de la ortogonalidad que proponían así como la Bauhaus que postulaba: “la
forma sigue a la función” llamado modernismo racional.

3.2 REPRESENTANTES:

- En 1939 Alfred Roth arquitecto y profesor de Zurich, alumno de Le Corbusier, en el libro “The
New Architecture” propone la defensa del valor histórico, la importancia del contexto y la
escala humana.

- En 1939 nace en Argentina “El Grupo Austral” liderada por el arquitecto español Antonio
Benet quien fuese alumno de Le Corbusier, proponiendo la tradición surrealista y el concepto
paisajista además no aceptaba el manierismo moderno.
 - En 1943 Josep Lluis Sert arquitecto español fundador del GATCPAC además trabajo con Le
Corbusier; Fernando Léger pintor cubista francés y Sigfried Geidion historiador suizo quien
fuese secretario general del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM)
plantearían la monumentalidad con respecto a la función social mostrando sus emociones.

- En 1944 Sigfried Geidion propone una nueva monumentalidad en centros cívicos, parques,
etc.

- En 1947 La Exposición Surrealista Internacional (sala de la Superstición) por Frederick Kiesler

arquitecto, escenógrafo, pintor y escultor estadounidense propone formas curvas y dinámicas
opuestas a la Bau Haus.

- En 1953 Mathias Goeritz escultor mexicano de origen alemán con Luis Barragán máximo
arquitecto mexicano del siglo XX; proponen la arquitectura emocional en la expo Deco (El
Eco).

- Periferias del CIAM: grupo de arquitectos que desarrollan pensamientos ajenos al

movimiento moderno.

- Países Nórdicos: Erick Gunnar Asplund, Alvard Aalto entre otros

- Italia: Ignacio Cardella, Carlos Mollino, Giuvanni Michelucci entre otros
- En 1930 y la segunda guerra mundial Le Corbusier es contagiado por esta nueva y pese a
pertenecer a la primera generación propone en el Palacio de los Soviets volúmenes
independientes sobre plataformas con elementos curvos con una leve tendencia al
neobrutalismo y estructuras vernáculas (ejemplo Le Ronchan).
- GATCPAC (racionalismo en Cataluña) de 1931 a 1936 propone una arquitectura popular
mediterránea.
- Por lo tanto en la década del 30 durante el siclo XX Le Corbusier, Niemeyer y La GATCPAC
abandonan el purismo vanguardista para integrar figuras y recursos técnicos de la
arquitectura popular del momento que otorgan carácter al edificio

3.3. PROPOSITO

Es cierto que el Movimiento moderno tiene como objetivo principal el realizar una
arquitectura para el hombre del hoy, aquel que posee una cultura determinada, rasgos
físicos y psicológicos propios, costumbres adoptadas según el contexto donde se desarrolle
pero dejando de lado al utópico hombre propuesto por Le Corbusier.

Es por ello imprescindible indicar que los arquitectos implicados en el momento quienes
fueron los mayores representantes de la época (Le Corbusier, Lloyd Wright, Mies Van Der
Rohe, Gropius) optaron por establecer aspectos básicos que debe tener toda obra
arquitectónica inconscientemente menospreciando la arquitectura de las diversas
vanguardias europeas como parte de los Futuristas, Constructivismo Ruso, quienes a su vez
trataron de dar a conocer su arquitectura en diversos países siendo denominados como el
grupo de la “Segunda generación del Movimiento Moderno”.

Entonces debemos recalcar que el hecho de imponer un academicismo arquitectónico a nivel

internacional es un objetivo muy completo pues cabe recalcar que todos los arquitectos
tienen un estilo propio que quizás posean puntos en común con otro, o algunos usen algunas
ideas de inspiración para sí mismo siempre habrá algunas diferencias que sean parte de la
arquitectura propia.
3.4. RESULTADOS

 Tratar de imponer un “modelo de arquitectura” no siempre resultara un logro, pues

cada arquitecto tiene un estilo, que lo caracteriza y tratar de unificar todo el sistema,
pues no se lograra porque hay diferencias con respecto a los contextos de cada uno,
donde de estilos, diferencias contextuales, culturales saldrá a flote y generara
diferencias.
 Se puede observar en un movimiento artístico dos contrapartes que se reflejan hasta
en la actualidad a la hora de realizar el diseño de un proyecto pues unos se inclinan al
racionalismo(función) y otros a lo irracional (simbólico) pues la solución es tener los
principios básicos de arquitectura y el contexto

BIBLIOGRAFIAS:

 Montaner, J. M. (1993). Después del movimiento moderno: arquitectura de la segunda

mitad del siglo XX. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A.
 Montaner, J. M.. (1999). Arquitectura y critica. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A.
 Norberg-Schulz, C. (2000). Los principios de la arquitectura moderna. Sobre la nueva
tradición del siglo XX. Londres: Andreas Papadakis Publisher.
 Hitchcock, H. y Jhonson, P. (1932). The international style: Architecture since 1922.
New York: W. W. Norton, Incorporated.

LINKOGRAFIA:

http://www.willi-baumeister.org/es/content/de-1919-1927-despu%C3%A9s-de-la-
primeraguerra-mundial

https://historiadearquitectura.files.wordpress.com/2012/04/josep-maria-montaner-
e28093- despues-del-movimiento-moderno.pdf

http://www.enciclopediahistoria.com/2015/08/arquitectura-del-siglo-xx-1914-1949.html
 ANEXOS

- Fotografías

Anexo1 Barcelona Pavilion

http://images.adsttc.com/media/images/5037/fe3d/28ba/0d59/9b00/07e3/large_jpg/strin
gio.jpg?1414425587

- ARQUITECTO: Le Corbusier
- LOCALIZACIÒN: Marseilles, France
- FECHA: 1946 a 1952
- TIPO DE EDIFICIO: viviendas multifamiliares
- SISTEMA CONSTRUCTIVO: concreto
- CLIMA: Mediterráneo
- CONTEXTO: rural o suburbano
- ESTILO: moderno
 Anexo 2 Unite d'habitation
https://pautorf1.files.wordpress.com/2014/02/briey_unite_d_habitation.jpg

- ARQUITECTO: Le Corbusier
- LOCALIZACIÒN: Marseilles, France
- FECHA: 1946 a 1952
- TIPO DE EDIFICIO: viviendas multifamiliares
- SISTEMA CONSTRUCTIVO: concreto
- CLIMA: Mediterráneo
- CONTEXTO: rural o suburbano
- ESTILO: moderno
 Anexo3 Barcelona Pavilion
http://images.adsttc.com/media/images/5037/fe3d/28ba/0d59/9b00/07e3/large_jpg/strin
gio.jpg?1414425587

- ARQUITECTO: Ludwig Mies van der Rohe

- LOCALIZACIÒN: Barcelona, España
- FECHA: construido 1928-1929, demolida 1930
- TIPO DE EDIFICIO: edificio para exposiciones
- SISTEMA CONSTRUCTIVO: marco de acero con vidrio y piedra pulida
- CLIMA: Mediterráneo
- ESTILO: Internacional
 Anexo 4 Farnsworth House
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/FarnsworthHouse-Mies-5.jpg

- ARQUITECTO: Ludwig Mies van der Rohe

- LOCALIZACIÒN: Ilinois
- FECHA: 1946 a 1950
- TIPO DE EDIFICIO: viviendas multifamiliares
- SISTEMA CONSTRUCTIVO: marco de acero con el vidrio
- CLIMA: templado
- CONTEXTO: rural
- ESTILO: Internacional
 Anexo 5 Edificio Seagram
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Seagrambuilding.jpg/768px
-Seagrambuilding.jpg

- ARQUITECTO: Mies Van Der Rohe

- LOCALIZACIÒN: Nueva York
- FECHA: 1954-1958
- TIPO DE EDIFICIO: Edificio de oficinas
- SISTEMA CONSTRUCTIVO: De acero, aluminio, vidrio, ladrillo vidriado; en la fachada:
vidrio marrón y un armazón de acero y bronce.
- ESTILO: Internacional
- Con Philip Jonhson
 Anexo 6 Casa de la cascada Residencia Kaufmann
http://s3-media1.fl.yelpcdn.com/bphoto/KbKNx_ykpYbaQYHT1VY1lA/o.jpg

- ARQUITECTO: Frank Lloyd Wright

- LOCALIZACIÒN: Pennsylvania
- FECHA: 1934, 1938 , 1948
- TIPO DE EDIFICIO: Casa
- SISTEMA CONSTRUCTIVO: Hormigón armado, piedra
- CLIMA: Templado
- CONTEXTO: Rural
- ESTILO: Moderno expresionista
 Anexo 7 Museo Guggenheim
http://mochilerostv.com/wp-content/uploads/2012/02/NYMuseosGuggenheim-
1024x682.jpg

- ARQUITECTO: Frank Lloyd Wright

- LOCALIZACIÒN: Nueva York
- FECHA: 1956 - 1959
- TIPO DE EDIFICIO: museo de arte
- SISTEMA CONSTRUCTIVO: hormigón
- CLIMA: templado
- CONTEXTO: urbano
- ESTILO: moderno