Teorica N° 2

Bauhaus

La Bauhaus fue una escuela fundada en 1919 en Alemania por el arquitecto Walter gropius y fue enterrada por los nazis en 1937.
La importancia de esta escuela para el siglo xx es que sentó las bases del diseño moderno pero además establecieron criterios
pedagógicos que todavía hoy siguen vigentes como por ejemplo la enchinchada que hoy en día utilizamos en el taller así como
también el trabajar en el taller, la organización es algo que le siguieron el paso a la Bauhaus.
Pero la Bauhaus fue además el fruto de la unión de 2 instituciones: una academia de arte y una escuela de arte y técnica. Pero, por
que esta unión?
Todo ocurre en el siglo XIX, primero en Inglaterra y después en Alemania.

Antecedentes de la escuela Bauhaus

La revolución industrial produjo una gran crisis social en lo artesanal, pero además los productos que salían por medio de las
maquinas resultaban de mala calidad y de mal gusto. Hubo gente que fue crítica a esta situación.

Genealogía intelectual que llevo a fundar la Bauhaus

Gottfried Semper
Arquitecto alemán Gottfried Semper que se fue a vivir a Inglaterra, donde incito una famosa exposición universal que hizo en
Londres en 1851. En esta exposición mucha gente exponía sus productos desde todos los lugares del mundo, por eso universal. Y
mostraban lo avanzados que estaban en ese momento.
Y Semper fue a esa obra y observo y detecto la unión defectuosa que se producía entre la producción manual y la producción por
maquinas. Ellos querían reflejar un producto pensado artesanalmente pero creado por maquinas. El resultado no quedaba bien visto
ya que era feo.
Entonces a Semper se le ocurrió que una de las primeras cosas que había que hacer era cambiarle el curso a la gente. Entonces
estableció n tipo de galería, en donde se exponían los trabajos que se hacían hasta ese momento, los nuevos materiales, y por medio
de exposiciones inculcarle a la sociedad el criterio del buen gusto.
Estas galerías con el tiempo se transformaron en museos.
John Ruskin. Mayor ideólogo que tuvo Inglaterra. El escribía en la sección de opinión del diario y su palabra tenía mucha llegada a la
población en ese momento, era mucha influencia en la gente.
Ruskin estaba absolutamente en contra de la máquina. El decía que para hacer arte había que hacerlo de manera espontánea. Y
para eso había que volver a las formas de la producción de la edad media, donde arquitectos escultores etc, todos trabajaban en
forma anónima y el objetivo era construir una catedral.
Ruskin demandaba que la producción que se utilizaba en ese momento es utilizar los materiales de una forma natural, en NO imitar
un material. Y además proponía rechazar todo tipo de ornamento histórico, menos el gótico, porque el estilo gótico representaba
esa época que el tanto idealizaba.
Si nos ponemos a analizar el pensamiento de John Ruskin, un tipo que en pleno siglo xix nos está diciendo que usemos materiales de
tipo natural, de no imitar y que rechaza el ornamento histórico, vamos a pensar que tiene una mentalidad puramente moderna para
la época en la que se encontraba. Sin embargo John Ruskin se quedó en una posición retrograda porque rechazo la máquina.
William Morris.
Fue un discípulo de John Ruskin. Por supuesto él también estaba en contra de la máquina. Pero lo que él hizo fue llevar a la práctica
los ideales de John Ruskin, lo hizo a través de la creación de una empresa donde trabajara obreros de forma artesanal. Contrataba a
los artesanos que se habían quedado sin trabajo a causa del furor por las maquinas, y fabricaba objetos hechos a mano, en forma
artesanal.
Para él lo más importante en la fabricación de los elementos era que estén sólidamente construidos y fuesen sólidamente
funcionales. El aspecto estético y formal del objeto era completamente minimizado. No le importaba que los objetos que fabricase
sean lindos. El aspecto formal está en último lugar en su pensamiento. Lo que más le importaba a William Morris era que sus objetos
fueran funcionales y que estén sólidamente construidos.
Ahora, William Morris era una persona que si bien tenía una familia aristocrática, tenía mucha conciencia social de la época que le
toco vivir. De alguna manera, al establecer esas empresas, él lo que imaginaba era la de cambiar la sociedad. Porque el contrataba
gente que la hacía trabajar en su empresa donde no había maquinas, con lo cual la persona que trabajaba no tenía maquinas, iba a
trabajar mucho mas relajado. No iba a haber conflicto entre la máquina y el obrero.
Pero además los productos que iban a salir de la empresa de Morris iban a ser mucho más ricos de los que se veían en la época.
Pero la contraria a esto era que tenían que vender esos productos a un precio mucho más elevado a los otros que ofrecían otras
empresas, justamente porque eran artesanales, porque no había mano de maquinaria, sino manual.
Desde otro lado, la maquina está completamente instalada en la sociedad, era irrevertible la situación. Con lo cual William Morris
también en un punto se quedó en una posición retrograda, porque no conoció los valores de la maquina.
A pesar de todo esto los objetos de William Morris se difundieron por toda Inglaterra a través de lo que se denominó el movimiento
Arts and Crafts, e insluso este movimiento llego a Europa.
Charles Ashbee era un diseñador que empezaba a aceptar a la maquina con ciertos condicionales. Pero lo importante de charles
Ashbee fue que creo la escuela de artesanía. Esta escuela tenía la particularidad, de que trabajaban en talleres creados por sí
mismos. O sea que Ashbee creo que lo que hoy llamamos como trabajo en taller creando por si mismos con sus propias ideas y no
copiadas. Y esta idea es otra que la va a tomar la Bauhaus.
Europa
Entre 1870 y 1914 Europa vivió una cierta paz. Los países comenzaron a competir a nivel económico, a ver quién vendía más, ya que
todos los países vendían mucha cantidad, muchos productos. Entonces el país que estaba a la cabeza era Inglaterra.
Frente a esto los alemanes tomaron conciencia de que sus productos, en relación a los ingleses, a los franceses, era que sus
productos eran víctimas de menor calidad de mal gusto. Y decidieron revertir esa situación para superar a Inglaterra en el comercio
exterior. Porque todos los países estaban completamente industrializados, entonces Alemania detecto que se necesitaba una
cualidad sumamente importante que era en que los productos tuviesen criterio. Tenían que competir fabricando productos con
diseño, eso era lo que hacía superarlo frente al resto. Y Alemania al detectar eso se puso en campaña para revertir esa situación y lo
hizo a través de una gran reforma educativa. Reforma que apuntaba justamente a entrenar gente en los criterios del buen criterio,
que estén en condiciones de fabricar productos con diseño.
Entonces en esta movida de Alemania aparece en escena un arquitecto fundamental que fue Peter Behrens.
Un dia este arquitecto fue contratado por la empresa AEG, la empresa más importante de electricidad de Alemania. Y es contratado
como asesor artístico y proyectual para diseñar y construir una sala de turbinas que se encuentra en Berlin. Berehns no solo diseño
la sala de turbinas, sino que diseño todo, el logotipo, los radiadiores, hasta los uniformes de los obreros. Con este trabajo Peter
Behrens se convirtió en el primer diseñador industrial en el sentido moderno.
A todo lo que tiene que ver la prefabricación, a montar los materiales de forma natural, todas las técnicas mas modernas, los
arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier aprendieron de Peter Behrens.
La característica de Behrens es que no esconde los materiales ni los detalles.
Con peter behrens se produce algo importante. Antes de Peter Behrens, el tema fabrica no era un tema que preocupaba a los
arquitectos, ya que para ellos diseñar una fábrica era de cuarta categoría. A partir de Peter Behrens, el tema fabrica pasa a ser un
tema fundamental en el mundo de los arquitectos.
Henry Van de Velde
Fue quien dio a conocer el movimiento de William Morris en Europa. Henry van de Velde fue invitado, dentro de la movida que fue
en Alemania, a la escuela de arte y oficio.
Los productos de Henry van de Velde tenían una particularidad: se podían trabajar tanto a mano como a maquina. Si bien se podían
fabricar a maquina, no estaban preparados para fabricar masivamente.
La posición de Henry Van de Velde es a favor de la libertad del proyecto del arte, una posición dionisiaca, mucho mas libre.
Hermann Muthesius
Hermann entendí a muy bien el tema del potencial estético que se le podía extraer a la producción por medio de máquinas. Él
estaba en contra de lo que proponía Henry Van de Velde ya que decía que se derrochaba mucho material.
Lo que demandaba de la producción que se hacía en ese momento era que todo apuntara a la objetividad. El decía que por ejemplo
que fabricar ornamentos a máquina daba resultados lamentables. Entonces él estaba a favor de la prefabricación, de la
industrialización.
La posición de Hermann Mutheius era mas racional, mas apolínea, mas matemática.
Frente al auge de los ingleses, Muthesius fue a Inglaterra para ver porque lo veneraban tanto, como tenían tanto éxito en el
comercio exterior. Y cuando vuelve a Alemania hablo maravillas de la arquitectura inglesa por su funcionalidad, por la simplicidad.
Además sugirió a las autoridades de Alemania que a las escuelas de artes y oficios se le agregaran talleres, como los que había hecho
Charles Ashbee.
Walter gropius.
Arquitecto alemán, que también estudio arquitectura en Berlin.
Gropius mientras estaba trabajando con Behrens, estaba muy enganchado con el tema de la prefabricación, era un admirador de lo
que hacían en las fábricas y se le ocurrió proponerle al dueño de la AEG porque no crear una fábrica que produjese viviendas
prefabricadas.
Esta propuesta no se llevó a cabo.
Cuando empezó la guerra y Gropius estaba muy informado de las actividades de Henry van de Velde, entonces le propuso a las
autoridades porque no crear un establecimiento docente como centro de orientación para la industria y la artesanía. El proponía
que distintos rubros se unan para trabajar en un bien común. Esta propuesta tampoco se llevó a cabo.
Cuando termina la guerra, Gropius vuelve a presentar esta propuesta ya que él pensaba que era muy buena y aceptaron. Las
autoridades le dieron un terreno y reunifico la escuela de artes y oficios y la academia de arte y fundo la escuela Bauhaus.
Había gente que iba con la idea de que iban a estudiar pintura, escultura, arquitectura en la Bauhaus y que iban a sobresalir por
sobre los demás. Pero la realidad era otra. Solo 2 o 3 se destacaron.
Este proyecto de alguna manera fracaso por el hecho de que los que enseñaban no tenían idea del buen diseño, por ende no tuvo
éxito.
Frente a esto Gropius propone que en vez de echar a los artistas, está abierto a invitarlos para que enseñen el arte del buen gusto y
la creatividad.
Bauhaus significa casa en construcción.
Lo primero que hizo Walter Gropius cuando fundo la Bauhaus fue redactar su famoso manifiesto fundacional.
Objetivos.
-Rescatar todas las artes de su aislamiento y darles una función social, un objetivo social
-Elevar la artesanía al mismo nivel de las bellas artes.
-Establecer una relación muy estrecha con las fábricas.
La Bauhaus va a pasar por 3 etapas, ya que empezó por una manera pero termino de otra:

- Etapa de creación (1919-1923)

- Etapa de consolidación (1923-1928)
- Etapa de desintegración (1928-1933)

Etapa de creación
Los primeros artistas que integraron el plantel docente fueron: el pintor Lyonel Feininger, el escultor Gerhard Marcks, maestro de
forma en taller de cerámica y el pintor Johannes Itten, creador del curso preliminar.

Ellos establecen un programa de estudios.

Primero iba a haber un curso preliminar que lo creo y dirigió Johannes Itten que duraba 6 meses. Era obligatorio y si no lo aprobaba
no volvía mas a la Bauhaus.
Este curso preliminar lo uso con objetivos fundamentales.
1. Liberar las fuerzas creadoras de los artistas. Que olvidaran todo lo que habían aprendido antes y que empezaran a descubrir su
propio potencial creativo.
2. Introducirlos en los conocimientos sensoriales de los materiales.
3. Introducirlos en las leyes de la creatividad, en las leyes de la forma y el color.

Itten fue de los mayores pedagogos del arte. Antes de cada clase hacía ejercicios de relajación y respiración, porque consideraba que
una persona tensionada no puede ser creativa. Para él lo más importante era la creatividad.
Había ejercicios de contrastes de materiales, ya que en las clases de Itten todo se estudiaba en término de contraste: colores,
formas, texturas (con los ojos cerrados). Y el título que le daban en este curso era el de aprendiz.
Luego pasaban al curso principal. Este curso principal duraba 3 años. Y ahí la gente elegía en que taller quería trabajar, justamente
para eso servía el primer curso.
En este curso trabajaban con 2 maestros simultáneamente, un maestro de técnica y un artista, porque hasta ese momento no había
maestros que dedicaran en ambas áreas de estudio. Por eso en esta etapa fue muy difícil ya que se peleaban.
Cuando terminaban este curso tenían el título de oficial. Después podían seguir a otro nivel o quedarse con este título.
El próximo curso era el de construcción, que su duración era variable. Acá si se hacían prácticas de la arquitectura.
La persona que terminaba este curso de construcción recibía el titulo de maestro. Y mucha gente que se recibió en la Bauhaus,
termino dando clases en la misma. Los que se denominaron como jóvenes maestros.
Lo que se fabricaba en esa época eran productos únicos, no eran pensados para ser fabricados masivamente.
Después de un par de años que se fundó la escuela Bauhaus, Walter Gropius invito a otro gran pintor suizo que se llamo Paul Klee.
Este dio clases de teoría de las formas y el color.
Al año siguiente invito a otro artista llamado Kandinsky, pintor ruso que fue el primer pintor en hacer un cuadro abstracto.
Gropius no invitaba a profesores con técnica y estudio, el veía el arte de los artistas en las exposiciones y los invitaba a dar clases en
la Bauhaus, sin saber si estos artistas tenían el léxico necesario como para dar clase.
En esa misma época apareció en la Bauhaus otro artista llamado Theo van Doesburg, quien fundo en Holanda junto a otro pintor, el
movimiento neoplasticista. Era un movimiento abstracto, anti naturalista, que lo que intentaba era a través de la manipulación de
muchos elementos crear un nuevo lenguaje formal.
Theo van Doesburg se quedó en la ciudad y dictó una serie de seminarios a los que fue toda la Bauhaus, hasta Gropius. Gracias a
esto, influyó en la escuela, sobretodo en el alumno Marcel , que influenciado por el neoplasticismo fabrico una silla en donde quiso
plasmar esas ideas neoplasticistas, esos elementos lineales encastrados, pero también respetando la ergonomía.
Theo Van Doesburg critico la Bauhaus diciendo que no se está cumpliendo aquello que se dijo en el manifiesto fundacional de que
todo iba a apuntar a lo social. Porque los objetos que salían de la Bauhaus eran únicos, irreproducibles. Y segundo eran muy caros.
Esta crítica a Gropius no le fue por demás, y hacia 1923 transformo los talleres que hasta ese momento eran artesanales, en talleres
productivos donde se desarrollaran los prototipos que traían de las fábricas.
Este cambio a Johhanes Itten no le gustó nada y se fue.
Con esto es el fin de la primera etapa.

Etapa de consolidación
La escuela Bauhaus era una escuela que dependía del estado, entonces los gobernantes le pidieron a Walter Gropius que hagan una
exposición mostrando la producción de la escuela.
Y Gropius con mucho esfuerzo en 1923 expuso sus famosas ideas.
Todos los elementos que están en la exposición estaban pensados para ser reproducidos en la industria, todo tenía una función.
La exposición tuvo mucho éxito de prensa, de gente que fue a ver , pero hubo elecciones y gano la derecha, y a las nuevas
autoridades no les interesaba nada de la Bauhaus.
Sin embargo Walter Gropius recibió la invitación del alcalde de Dessau, quien los invito a que se trasladaran ahí. No solo le dieron un
lugar sino que también le dieron un presupuesto para que diseñe y construya la sede de la Bauhaus.
Gropius aca pudo plasmar todas sus ideas arquitectónicas diseñando a su manera.
La característica principal de este edificio era que no tenía una fachada principal ni una fachada secundaria, todas las fachadas eran
importantes. Y para reconocerlas había que recorrerlas.
Al trasladarse a Dessau la Bauhaus sufrió una cierta transformación, determinados talleres que no se adaptaron a ese vuelco hacia la
industria, como el taller de piedra o el taller de vidrio, entonces los eliminaron.
Pero también el taller de imprenta sufrió transformaciones.
Marcel Breuer había terminado su cursada en la Bauhaus y se integró como maestro. Y se hizo cargo del taller de mueble.
Breuer creo una silla utilizando caño cromado, se le ocurrió viendo su bicicleta. Esta vez fue la primera vez que se utilizó el caño
cromado en la arquitectura de objetos.
Y estas sillas fue una de las producciones más exitosas que tuvo la Bauhaus en esa época.
Finalmente en 1927 Walter Gropius decide oficializar y crear el departamento de arquitectura, y llama a un arquitecto suizo Hannes
Meyer para que lo dirija. En 1928 Gropius decide abandonar la Bauhaus y lo deja como director de toda la Bauhaus.

Etapa de desintegración
Lo primero que hizo Hannes Meyer como director de la Bauhaus fue transformar el plan de estudios, estableciendo como lo mas
importante de la escuela el departamento de arquitectura. Los demás departamentos como los de pintura no le interesaban.
Pero a su vez integro otros talleres como política, psicología.
El consideraba que la producción que se hacía hasta ese momento en la Bauhaus no estaba destinada a un objetivo social. Entonces
decidió que toda la producción iba a ser destinada a lo social. Cualquier persona estaba en condiciones de poder comprar un
producto de la Bauhaus.
Entonces los objetos que se empezaron a fabricar fueron como los de William Morris, no le importaba diseño sino la utilidad.
 La Bauhaus con la llegada de Meyer se empezó a politizar mas, y como también se acercaba la llegada de los nazis, la escuela no
quedaba muy bien parada. Entonces deciden separarlo del cargo a Hannes Meyer e invitaron a Mies van der Rohe.
Lo que hizo mies fue tratar de levantar la Bauhaus.
Mies van der Rohe fue un arquitecto que se formó solo, el no estudio formalmente arquitectura. El de muy chico trabajo en un taller
de piedra y empezó a tener contacto con los materiales y a respetarlos.
Cuando Mies entra en la Bauhaus lo que hizo fue introducir materias como el taller de fotografía, pero de se dibujó mucho, no se
produjo tanto.
Pero no duro mucho tiempo y unos años después llegaron los nazis en 1932 y se tuvieron que ir a Berlin, hasta que se encontraron
nuevamente con los nazis y los desplazaron definitivamente.
A todo esto Mies van der Rohe ya se había ido a Estados unidos.
En los 13 años de la escuela Bauhaus enseñó lo que es la preocupación por el diseño y su importancia en la vida en comunidad.