Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Cedart.- “Ignacio Mariano de las Casas”

Historia y Apreciación Musical
Alejandra Karina Molina García
VI B Música

Modernismo y Postmodernismo
Introducción

La música es el arte que mucha gente de grandes mentes recurrió a pesar de su entorno,
y en sí, este fue el que los llevo a sacar el máximo de su época. Las grandes guerras y
conflictos sociales repercutieron en la mente, en el sentir de las personas, y esto es lo que
caracteriza a grandes compositores, su sentir en esos momentos; y no solo repercute en
el pensar o sentir, sino que toda guerra trae consigo avances tecnológicos, lo que hicieron
muchos compositores con este gran material fue una exploración, lo que los colocó junto
con toda su creación a ser de los máximos exponentes de su siglo.

El Siglo XX se caracteriza, entre otras cosas, por ser un siglo de cambios rápidos en
todos los ámbitos de la vida en sociedad. La gran cantidad de inventos y el desarrollo
acelerado de una tecnología cada vez más impactante ha influenciado directamente los
enfoques, principios y manera de hacer la música.

Según el historiador Eric Hobsbawm, el siglo XX real comenzó con la primera guerra
mundial , que representó el principio del hundimiento del mundo burgués y eurocéntrico
del siglo XIX; hundimiento que fue definitivo con la segunda guerra mundial. En las
postrimerías del siglo XIX y primera década del siglo XX, ya se anunciaba el choque entre
los imperios europeos por la supremacía en la política y la economía mundial.

Modernismo

¿Qué es el modernismo? El modernismo fue una corriente de renovación artística, surgida

y desarrollada en el siglo XX (aproximadamente 1910-1975), fue un movimiento cultural
nacido del entusiasmo excepcional por lo estético, en consonancia con la teoría burguesa
del “arte por el arte”; y de insertar el arte en el conjunto de la vida social. El modernismo
es una transformación estética que se centra en la innovación, no existió una motivación o
un enfoque general, existe una ruptura de la tradición, es una transformación constante.

Técnicamente hablando, el modernismo musical tiene tres características principales que

lo distinguen de los períodos anteriores:

 La expansión o abandono de la tonalidad

 El uso de las técnicas extendidas
 La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición

En cuanto a las formas musicales:

 Se crea la gran orquesta.

  Nuevos instrumentos musicales.
 Nuevos efectos musicales, se amplían los horizontes.
 Variedad de estilos y tendencias musicales.
 Se deja la práctica de la música coral.

Una de las más significativas figuras en la música del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus
primeros trabajos pertenecen al estilo romántico tardío, influenciado por Richard Wagner y
Gustav Mahler, pero al final abandonó el sistema de composición tonal para escribir
música atonal.

Los avances tecnológicos en el siglo XX, permitieron a los compositores utilizar medios
electrónicos para producir sonidos. En Francia se desarrolló la música concreta, escuela
que producía sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque, según Pierre
Schaffer, su inventor, planteaba que está producida por objetos concretos y no por
abstractos, es decir, los instrumentos musicales tradicionales.

Postmodernismo

Ahora bien, el postmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que
defiende los productos de la actividad humana —particularmente los manufacturados o
artificiales— como el sujeto central del arte misma, y la idea de que el propósito del arte
es focalizar la atención del público sobre objetos para su contemplación, tal como el
crítico Steve Hicken lo explica. Esta teoría del modernismo vuelve a la Escuela dadaísta
ejemplificada por Duchamp, y al collage de música concreta, así como los experimentos
con música electrónica de Edgard Varèse y otros. No obstante, el posmodernismo
defiende que éste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceo individual en el
mar de producción del hombre.

John Cage es una figura prominente en la música del siglo XX; su influencia fue creciendo
durante su vida, y hoy es recordado por muchos como el fundador de la música
posmoderna. Cage cuestionó la misma definición de música en sus piezas, e insistió en la
filosofía de que todos los sonidos son esencialmente música. En su Silencio 4’33”
confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan músicalmente
válidos como los originados por un instrumento. Cage también usó notablemente música
aleatoria, y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de música interesante y
diferente. Su música no solamente se basa en el argumento de que no hay “música” o
“ruido” sino sólo “sonido”, y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen
eventos musicales, sino también en la importancia de focalizar la atención y en la
“invención” como esenciales al arte.

El postmodernismo encontró a la música y la pintura en momentos muy similares; por un

lado la sobriedad, pureza, amor por la mecánica, abstracción y la trama en la que muchos
rasgos modernistas fueron preservados, como el énfasis sobre el estilo personalizado y la
experimentación. Sin embargo, los posmodernistas rechazaron la instancia hermenéutica
del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello,
el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guía estética. Uno de los primeros
movimientos que rompió con el modernismo se inspiró en el trabajo de Cage, y su énfasis
en los sonidos por capas: el minimalismo.

Conclusión:

La música ha sido siempre una forma de expresión cultural de los pueblos y de las
personas a través de la que se expresa la creatividad. La música es un arte, pero las
manifestaciones musicales van unidas a las condiciones culturales, económicas, sociales
e históricas de cada sociedad, por lo que estas manifestaciones son muy variadas. La
música tiene como finalidad la expresión y creación de sentimientos, también la
transmisión de ideas y de una cierta concepción del mundo. Es evidente que la música
siempre ha tenido un papel muy importante en la sociedad. La música en el modernismo y
postmodernismo fue el producto de todo un contexto social de guerra e innovación.

Si bien en un principio la música siguió su práctica común, a partir de 1910 tomó diversos
caminos de alejamiento del sistema tonal que ya venían observándose desde finales del
siglo pasado con un uso cada vez más extendido del cromatismo. A partir del inicio del
modernismo se dio paso al atonalismo y la experimentación, llegando a mundos sonoros
tan distantes y diversos como el primitivismo de Igor Stravinsky y Bela Bartok, el
dodecafonismo de Arnold Schoenberg y sus pupilos, la música microtonal adoptada por
Charles Ives y otros.

El siglo XX fue también una época en la que los avances tecnológicos como la grabación
y la radiodifusión cambiaron las relaciones sociales y económicas inherentes a la música.
Cada innovación y cada guerra contribuyó a la creación de grandes obras, hablando de la
música, sirvió de inspiración para crear y explorar cada rincón que todo aquello les ofrecía
a los compositores.

Fuentes de información:

 http://www.modernismoenalcoy.com/Articulo/6/DEFINICION-DE-MODERNISMO:/
 http://sonidosyletra.blogspot.mx/2012/09/musica-modernista.html
 http://historiadelamusik.blogspot.mx/2007/08/msica-posmodernista-nacimiento-
del.html
 http://www.ehowenespanol.com/historia-del-posmodernismo-sobre_74726/
 https://albertbatistetriado.wordpress.com/2013/12/02/la-transicion-del-siglo-xix-al-siglo-
xx-solo-texto/