Para la sesión de muestra del taller de música para preescolar deben mostrarse ejercicios

amenos que llamen la atención de los niños y a la vez los introduzcan a conocimientos
básicos sobre música, pero para llegar a ello primero serán necesarios ejercicios
preliminares relacionados con la respiración, la percepción y el sonido.

La sesión puede dividirse en 8 etapas cada una de quince minutos:

1ra: Exploración de los contenidos previos

Se puede abordar mediante preguntas a los niños, primero sobre su identidad ¿cómo se
llaman, cuántos años tienen, cuál es su juego favorito? y luego sobre ¿qué música les
gusta? ¿qué música no les gusta? ¿qué música escuchan en casa? ¿cuál es su músico
preferido? Ello con el fin de reconocer el ambiente musical de los educandos y saber a
partir de qué contenidos personales poder acercarse en lo sucesivo. 8 min.

2da: Una vez hecho una somera exploración, se hace una breve introducción sobre la
identidad de la música. Para ello será útil comenzar con una etimología básica, a través de
la cuál introducir el mito de las musas como guardianas de la memoria y la belleza, hijas
de Mnemosine y Zeus, su relación con algunos hombres llamados músicos o poetas, su
invocación y con motivo de ella introducir los primeros ejercicios de respiración. (Pedir
que se incorporen).

Estos consisten en formar una consciencia sobre la velocidad y profundidad de la

respiración. Primero inhalando por la nariz mientras se cuenta del uno al cuatro y luego
exhalando por la boca. Si bien es idónea la cuenta, también lo es empezar con respiros de
una duración, pasar a los de dos, tres, etc. Puede usarse metrónomo y explicar su utilidad.
8 min.

3ra: Una vez calentado con la respiración pasar a ejercicios con voz, manteniéndola el
mayor tiempo posible pero comenzando con una duración. 4 min. Quizá sea mejor contar
con cada niño, que cada uno diga un tiempo.

4ta: mantener la interiorización de la duración, pero ahora corporalizándola con ejercicios

de coordinación: primero empezar con un compás de 2/2 tempo lento, donde la primera
negra suben los brazos y en la segunda los bajan, contando con el metrónomo. Pasar a
compás de 3/3, finalizar con 4/4. Repetir el ejercicio, pero con sentadillas. 10 min.

5ta: Introducir la idea de que la música se compone principalmente de sonidos junto con
silencios dentro de una duración de tiempo. Luego poner en práctica el concepto
haciendo un círculo en el que dan 4 pasos y luego se detienen 4 tiempos en un compás de
4/4. Luego repetir con variaciones tipo P-P-S-S, P-S-P-S, P-P-P-S, S-S-S-P, P-P-S-P, S-S-P-S.
10 min.

NOTA: Para todos estos ejercicios empezar lo más lento posible y subir progresivamente
de velocidad.
6ta: Reconocimiento del timbre mediante diversos instrumentos e introducir la idea de
nota: un mismo sonido que puede ser reproducido en diferentes instrumentos. Se pueden
usar un platillo, una maraca, un par de guitarras, una harmónica. Exploración de diversos
timbres chocando diferentes partes del cuerpo. Primero las palmas, luego el pecho, luego
las piernas y finalmente el suelo, luego usar los instrumentos. 5 min.

7ma: Introducir la escala natural como el nombre de todas las notas, mediante una
canción constituida por esos acordes, pero con metrónomo. 10 min. Si ya conocen la
escala natural hacerlo con la cromática, si ya la conocen, hacerlo con el modo mayor.

2DA SESIÓN, GUITARRA Y ESCALAS

Para la segunda sesión, una vez asimilados los conceptos de sonido, silencio, timbre y
duración se estudiará el concepto de escala introduciendo en ocasión de ello la guitarra
como instrumento musical exterior al propio cuerpo.

Será conveniente comenzar con la etimología de guitarra y luego una descripción física de
sus partes.

El término “guitarra” proviene del griego kithara, el cual a su vez se deriva del nombre de
la isla Cithera, isla famosa por su culto a Afrodita, su producción de miel, vino y púrpura,
es decir, una isla dedicada al placer y la diversión, por lo cual el instrumento recibe su
nombre por poseer estas mismas características.

La guitarra se compone de una caja, un mástil, clavijero, clavijas, hueso, trastes, boca,
tapa, cuerdas y puente.
Son seis cuerdas pero su número ha variado a lo largo del tiempo.
La afinación común hoy en día es (en clave anglosajona) E6 A5 D4 G3 B2 E1
Relación entre tensión, longitud y sonido.
La octava como media distancia y las posteriores divisiones.
Tonos y semitonos.
La escala como escalera para subir (modernos) o bajar (antigüos).
Escala cromática en la guitarra.
Escala natural.
Microtonos.
La medida, la naturaleza y las emociones.
Escala mayor.
Escala menor.
Vocalización de las escalas.
Otros modos.
Otras escalas.
Posturas corporales y manuales de la guitarra.
Digitación básica.
Pulsación básica.