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E. H. Gombrich
DEPARTAMENTO DE PSICOLOGIA
Cod: 454448
“No existe, realmente, el Arte. Tan solo hay artistas.” 1 Con estas atrevidas
que cada época tiene una serie de gustos, criterios y preocupaciones acerca
Así es que la belleza dependerá de los motivos que tuvo el artista a la hora
pensarían) sus problemas son otros; un poco mas de pintura, algo mas a la
derecha… solo hay una proporción en que la cosa debe ser y es la idea del
libro, antes que enumerar una serie de épocas y estilos, dar una noción de
estos problemas y como han sido enfrentados, buscando de esta manera una
mejor comprensión de lo que los artistas de cada época nos han querido
transmitir.
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Gombrich, E. 1975. Pág.13. hasta el capitulo 13 todas las notas del autor son de la edición 5, y serán marcadas solo
con el numero de pagina.
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Extraños comienzos
lo vemos como la actividad de crear objetos con una función definida, este
afuera, que les proporcionaran alimento. Esto no es más que una conjetura,
de ahí lo grotesco de las figuras mayas o las mascaras africanas, pero tras
encontrar jarrones que emulan caras con increíble realismo, debemos dudar
El arte de Egipto fue el padre de todo nuestro arte actual, pues los griegos
viviendo en el más allá, se desarrollo con las pirámides un arte tan magnifico
rey, y así este viviría para siempre, razón por la que se le llevaban ofrendas
súbditos para acompañarlo. Hoy, el arte pictórico egipcio nos parece infantil
por completo en una pared, debía ser dibujado con sus principales
solo dedo, no podría recibir sus ofrendas, por lo que se dibujaba siempre los
otras partes del mismo grafico, de ahí que nos parezca deformado cuando en
El despertar griego
En principio, el arte griego era aun mas rígido que el egipcio, y se destacaba
basto con copiar los precisos modelos egipcios, quisieron darles movilidad a
las figuras y apartarse los esquematismos, plasmar lo que veían, y más que
arquitectura.
el espacio y el movimiento.
El reino de la belleza
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Pág. 68.
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al humano real, los rostros estaban tan bien modelados que incluso carecían
cabeza.
Debido a las invasiones romanas, gran parte del arte griego que llego a
lograron tal efecto, pero esto a costa de acabar con la relación entre arte y
religión que había desde la antigüedad, pues implico que los artistas se
interesaran mas por los problemas propios del arte que por su misión
de los tres estilos griegos unida a la invención del arco, lo que permitió que
Los romanos eran gente práctica, que se preocupo menos que los griegos en
representar a los dioses, mas bien querían dejar registro de sus grandes
armonía.
las imágenes por temor a idolatría, pese a esto existen registros históricos
desechados todos los antiguos modelos de idolatría, por lo que las estatuas
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sostenían los iconoclastas), pero dado que estas podían “ser para los
iletrados lo mismo que la escritura para los que saben leer” 3 se accedió al
allí, el tema debía ser expresado con la mayor claridad y sencillez posibles, y
todo aquello que se escapara a los fines religiosos debía ser omitido. Debido
Mirando a oriente
que fue útil el arte debido a que les proporcionó estos elementos de reflexión
los egipcios dibujaron lo que sabían y los griegos lo que veían, los artistas
La iglesia militante
Ningún edificio del periodo sajón sobrevivió a nuestros días, pero con las
revolucionarían la arquitectura.
cada elemento tenia una función específica. Así, toda la pintura y escultura
La iglesia triunfante
ordenar sus estatuas cuando otras ideas las hicieron parecer anticuadas,
entre otras, la de organizar las vigas de manera cruzada: esta no solo fue
una innovación técnica, sino que dio paso al nacimiento del gótico. Tal
y este espacio podía ser llenado por amplias vidrieras, además, el techo
podría hacerse mucho mas alto de lo acostumbrado. Tal cambio implico una
sus figuras, pero esta vez con el fin de mostrar el tema sagrado de manera
más emotiva y veraz. Y por primera vez, los artistas abandonaron los libros
y representaron un tema por que les gustaba, y no fue sino hasta 1300 que
hacia uno mil años no se hacia. Otro cambio importante es que los artistas
Cortesanos y burgueses
El XIV fue el siglo de las grandes catedrales, pero a diferencia del pasado se
representaciones, a los artistas aún no les interesaba darnos alguna idea del
Giotto, en donde se infundió nueva vida a las formas bizantinas. Cuando los
artistas de norte (gótico) empezaron a intercambiar ideas con los del sur
La conquista de la realidad
Filippo Brunelleschi fue el arquitecto que retomo los modelaos clásicos, y los
Otras innovaciones como el óleo permitieron que por primera vez se hicieran
Tradición e innovación: I
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Pág. 188
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Efecto de esta revolución artística, fue que todos los artistas empezaran a
personajes o utilizar las nuevas técnicas para representar las alegres escenas
cotidianas.
la edad media eran planas y sin sombras, pero hombres como Piero della
Francesca, no solo ayuda a moldear las formas con la luz, sino que junto a la
respondieron modificando las formas de las figuras, son tan bellas “que no
Dados estos cambios el arte dejo de ser religioso y tomo una connotación de
Tradición e innovación: II
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Pág. 214
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La última fase del gótico se llamo gótico flamígero, donde se agotaron los
retorno a la simplicidad.
desde Egipto. Por esto algunos intentaron retomar los ideales religiosos,
La consecución de la armonía
gran monumento, pero las necesidades del momento eran muy diferentes,
Leonardo da Vinci fue uno de los mas grandes genios de la época, estudio
perder de vista los lugares más expresivos del rostro humano, de esta
Por primera vez los paisajes dejaron de constituir el fondo de las obras,
Luz y color
Florencia y Venecia fueron los grandes centros del arte en la época, donde se
medios mas inauditos (para los críticos de la época) con que se mantenía el
equilibrio, como los son una coloración mas importante u objetos sin
de la pintura.
obras.
naturaleza, esto era solo un medio para ofrecer una representación creíble
tal cosa habría sido escandalosa en la edad media, pero cuando los artistas
Hacia 1520, los italianos estaban convencidos de que el arte había llegado a
se interesaban mas por hacer agradables sus obras que por imprimirles
cometido, aunque no fue muy bien recibido. Otros pintores como El Greco
equilibrio en las formas, de manera que pudieran hacer un arte más liberal y
expresivo.
Pero en los países nórdicos la crisis fue mucho más seria, no era como pintar
que tuvieran alguna índole religiosa (que eran las principales fuentes de
pintura que sobrevivió fue el retrato, lo que era bastante limitado, por lo que
los artistas debieron buscar nuevas formas de expresión, y así, cada artistas
Visión y visiones
El término gótico fue empleado por los italianos para designar lo que ellos
monotonía.
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El espejo de la naturaleza
que los del sur de Europa, por lo que nunca aceptaron del todo el estilo
vida de los campesinos, o elegantes retratos para los burgueses. Dado que la
iglesia ya no los buscaría para que hiciesen algún trabajo, los artistas
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tuvieron que volcarse a las palazas y ferias, para vender a bajo precio su
y esperar que le gustase al público, de ser así, no tendría que ir muy lejos
para asegurarse ingresos. Por esta razón muchos llegaron a ser verdaderos
El poder y la gloria, I
La religión descubrió que el arte no solo podía servir para instruir, sino para
El poder y la gloria, II
No solo la iglesia descubrió el poder persuasivo del arte, los reyes y príncipes
monasterio llego a querer competir con los grandes castillos, fue una gran
época para la arquitectura. Cada arte aporto también su parte, logrando una
Rococó.
El arte representó la idílica vida de los burgueses, lo que lo hizo muy intenso
aunque transitorio.
La edad de la razón
los países protestantes aun se mantenían algunas de sus ideas, las iglesias
los príncipes también prefirieron mas las casas campestres que los grandes
Se creía que las normas del buen gusto podían ser enseñadas, por lo que se
genero una gran cantidad de prejuicios acerca de cómo debía ser una buena
La ruptura de la tradición
organizarse y hacer exposiciones de sus obras, cosa que nunca antes vista.
mayores y el color más estridente, todo con el fin de llamar la atención del
para esto que quienes llegaban de los Estados Unidos, pues no tenían una
moda, pero pronto verían que estos caducarían con el tiempo perdiendo así
su valor, por lo que tuvieron que seguir buscando ideas, y fueron artistas
como Goya y Blake quienes dieron una nueva orientación al arte, que por
humanos.
que indagaba en sus sueños, o el del realista que mostraba la naturaleza con
Revolución permanente
estilos y temas de los que podría escoger libremente un artista, los gustos
del publico se hicieron cada vez mas complicados, pues en realidad carecían
el gusto del publico”6. El arte de esta época fue mas libre que nunca, pero
convencionalismos.
Pero no todo el arte fue tan vacío, algunos se dedicaron al estudio del color y
relatos bíblicos.
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Gombrich, E., 1997, Pág. 502.
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constantemente, por lo que era necesario captarla con pinceladas ágiles y sin
con que era manejada la luz, el estilo se volvió muy popular y aceptado, si
impresionismo, precisamente.
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Pág. 531.
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Íbidem.
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naturalidad del color. Pero esto tuvo consecuencias, pues era necesario
como Van Gogh quisieron expresar exactamente lo que sentían, aun cuando
Arte experimental
La arquitectura moderna tardo en ser aceptada, pero sus principios están tan
irrelevante, mas bien se hacia necesario fijarse en los interiores, por lo que
en el Funcionalismo, dado que los principios fueron compartidos por las artes
plásticas en general, y fue eliminado del arte todo aquello que no cumpliera
cuando, con el fin de expresar nada mas que la emoción, se propuso que el
surgió cuando Picasso quiso representar las cosas de la manera más clara,
esto es, por sus elementos más llamativos, dando una clara idea del objeto
en todas sus dimensiones, esta idea era bastante limitada, por lo que fue
Otros consideraban que todo lo que en los museos se muestra era fácil de
arte infantil. Aun quedaba un campo que anteriormente solo había sido
Este libro fue escrito poco después de la segunda guerra mundial, cuando
muchos de los artistas nombrados en el ultimo capitulo aun vivían, pero con
el paso del tiempo el panorama cambio, por lo que fue escrito este capitulo.
cambios en la concepción del arte, como lo son la idea del progreso (según la
racional (todos buscan algo que los aparte de la ciencia y la tecnología, sea
la religión o el arte), la gran variedad (no importa si algo esta bien o mal,
equiparable a la pintura.
respecto a lo que nos llega puede constituir el punte de partida a una visión
más avanzada del arte, ya que este, como hemos visto, nunca se detiene.
Historia y desarrollo
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Pág. 597.
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La historia del arte ha sido marcada, durante los últimos tres milenios, por
explicación coherente del porqué el arte tiene una historia, dando cuenta del
Si bien los ideales de cada época fueron muy diferentes, es posible observar
humana. Existe una teoría que afirma que el desarrollo de los niños es
Gardner (2005) afirmó que el desarrollo artístico de los niños podría pasar
realmente que parezcan reales o no. Más adelante viene una etapa realista
Si comparamos esto con la historia del arte podremos ver coincidencias muy
igual que los niños, esta es una época de aprendizaje y continua exploración,
moderno.
Existe también una teoría, formulada entre otros por Piaget, que afirma la
propondré señalarlos.
2º. Periodo
1r. Periodo
3r. Periodo
11 10
periodo mágico
12 Egipto
Grecia
7 Roma
6 Medioevo
9 Gótico
8 Renacimiento
3 Barroco
impresionismo
5 cubismo
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arte abstracto
experimentos actuales
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querían expresar más que aquello para lo que era concebido su arte, al igual
publico las acepta como verdadero Arte, dejan mucho que pensar.
que quiere hacer, y unas reglas para lograrlo (como el arte egipcio). Acto
seguido aparecen las primeras formas humanas que se ubican siempre sobre
que dan cuenta de la interpretación del mundo por parte del niño, esta
niño adquiere un mejor manejo del espacio grafico y las imágenes son
Renacimiento). Una vez dominada la realidad, el niño puede ver que esta no
avanzadas, es de subrayar que no todos los niños tienen una evolución igual,
mismas, necesariamente.
Creo que comprender la historia nos puede llevar a una mejor comprensión
del desarrollo artístico y creativo de los niños. Sea desde las aulas de clase,
o en sus casas, seguir las etapas por que pasa cada niño y comprender los
menudo sucede, ya que entonces, ¿cómo seria explicable que todos los niños
aborden uno o varios artes en su niñez, pero pocos le den continuidad hasta
la edad adulta?).
capaz de decidir los rumbos que quiere para su Arte, y que, por qué no,
BIBLIOGRAFIA
Barcelona: Paidós.
Barcelona: Garriga.
de lectores.