SOBRE EL PRÁCTICO DE LA PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA

Es para hacer en forma grupal, de 4 personas por grupo

Tema de base: Pintura flamenca de siglos 15 y 16

Enfoque a elegir:

- RETRATO

- RELIGIOSIDAD

- INTERIORES

- PAISAJE

(muchas de estos aspectos no aparecen como temas independientes, sino dentro de otros temas,
por ejemplo, paisaje como entorno de una escena religiosa, pero se comprende que quienes elijan
el paisaje se abocarán a analizar ése aspecto)

Deben seleccionar entre 3 o 5 pintores y alrededor de unas 12 o 15 obras en total y analizar el tema
según el aspecto que hayan seleccionado

Para punto de partida les puede servir GENAILLE (mandé el libro escaneado en 4 pdf) y ampliar por
libros que aborden el retrato, paisaje, naturaleza muerta (en caso de interiores), y otros libros de
pintura flamenca.

O sea, el práctico comprende un aspecto investigativo, y de comunicación escrita y oral. Deben

generar un escrito, interesante, claro, ameno, y luego presentarlo a sus compañeros en forma oral
con el elemento didáctico que crean oportuno.

Hola!!!
Para esta semana de paro, les pido dos tareas:
a) Leer el capítulo de Leonardo da Vinci por Linda Murray y establecer los conceptos y hechos
fundamentales (periodización: lugares donde vivió, obras que hizo en cada uno)
b) Analizar la Ultima Cena estableciendo: tratamiento de las formas (composición, espacio, color, luz,
expresión), tema (personajes, hecho) y función de la obra en la sociedad de su época.
Por favor, no usen wikipedia ni nada por el estilo! Me interesa que el análisis lo hagan ustedes, pero si
necesitan apoyarse en algo, usen bibliografía del programa como L. Murray, K. Clark (Leonardo), Giulio
Argan (Renacimiento y Barroco, creo que el tomo 2), o cualquier otro que esté indicado en la unidad de
Alto Renacimiento
Leonardo (1452-1519) pertenecía a una generación distinta que Miguel Angel y Rafael (llega a
Florencia en 1505, Leonardo contaba ya 52/53 años) Commented [MM1]: Falta formación y referencia a sus
mecenas
Se traslada a Milán en 1483, deja en Florencia La Adoración de Los Magos (inacabada) junto con
obras menores: una Anunciación, el ángel del Bautismo de Cristo de Verrocchio y un grupo de 3
pequeños cuadros de la Virgen y el Niño. Allí realiza retratos, sus estudios en variadas disciplinas y
dos versiones de la Virgen de las rocas y La última cena.

Con la caída los Sforza, Leonardo huye a Mantua y luego a Venecia. En 1500 se encuentra en
Florencia realizando el esbozo para La Virgen y el Niño con Santa Ana y trabaja para el retrato de la
Mona Lisa. En ellos se ve el desarrollo de ideas antes comenzadas en la Adoración para el
tratamiento de varias figuras en el mismo espacio, no como una triangulación, sino como una
pirámide en el espacio; y el retrato sobre un paisaje pero en tres cuartos y con una postura relajada
y serena.

En 1504 compite contra Miguel Angel para realizar los murales de batallas para el Palazzo della
Signoria, obra que ninguno de ellos concluye. Regresa a Milán en 1506 para remodelar un
monumento ecuestre para los Sforza y se dedica a estudiar en profundidad anatomía y otros temas
científicos.

Es notorio que Leonardo, quien fue famoso por la lentitud para realizar su trabajo pictórico y la
declinación obstinada concluir sus obras realizara dos versiones idénticas de un mismo tema: La
Virgen de las rocas. Las diferencias entre ambas obras establecen la brecha entre dos etapas,
técnicas, tipos de pensamiento y postura frente a las formas. La versión de Londres carece de la
tensión e irregularidad encantadora que presenta la del Louvre; se han limado las asperezas y todo
se encuentra armónicamente compuesto. Su capacidad de utilizar la naturaleza para expresar lo
no natural –La Virgen como una representación supranormal de la feminidad y los ángeles con una
nueva dimensión de <lo divino>- y de sintetizar para proporcionar una forma exacta de un estado
anímico marcan esa diferencia radical entre ambas versiones de La Virgen de las rocas: el
entusiasmo y la gran habilidad para capturar y representar la realidad y su expresión natural en
la obra del Louvre, y un proceso intelectual y reflexivo de hacia una correcta expresión de un
estado adecuado a cada personaje bíblico en la obra de Londres.

Incluso cuando el tema es la violencia misma, como en La Batalla de Anghiari, Leonardo logra una
estilización de gestos de violencia aislados y contenidos. Su autocontrol y disciplina, influenciado
por Perugino, junto con los que serán los nuevos elementos del Alto Renacimiento; gesto sobrio,
contrapposto meticulosamente controlado, expresiones serenas, ropajes plácidos y un paso
tranquilo acompañan la idealización de la naturaleza, las generalizaciones de la forma.

Agrupamiento de varias figuras con relación significativa entre sí, paisaje o sombría oscuridad de
fondo, contrastes de un modelado suave, investigación de la forma, idealización de la naturaleza Commented [MM2]: Mencionar los aportes que realiza a
para expresar lo Divino. sus coetáneos y sucesores

Arquitectura para iglesias de planta central: dibujos de Leonardo a Bramante

La ultima cena

En La última cena es posible vislumbrar el medio justo entre la conclusión del Bajo y Alto
Renacimiento: a diferencia de otras representaciones del mismo tema, la versión de Leonardo no
nos ofrece una narrativa sino una expresión externa del drama interno, del cumplimiento de la
profecía. Se han eliminado las costumbres de representación de esta escena, tales como animales
pidiendo comida, naturalezas muertas virtuosamente pintadas o sirvientes observadores. No
concibe la historia como una acción definida sino como una situación psicológica compleja, hecha
de acciones y reacciones inseparables.

La escena anuncia que Cristo va a ser traicionado: La composición está dispuesta horizontalmente,
Cristo se encuentra en el centro de la misma, y tanto hacia la derecha como la izquierda se ubican
los apóstoles divididos en grupos de tres. Cada apóstol conlleva una reacción individualizada,
incredulidad, aceptación, protesta, horror, resignación, perplejidad; solo Cristo está aislado, su
forma es piramidal, serena, atrayente, y su gesto es absoluto.

Se generan ritmos de saltos por la variación de colores, entre azules y rojos mayormente, que
descansan en la figura central de Cristo que posee ambos, en dos planos cromáticos. Otros ritmos
son generados por la alternancia de claros y oscuros en la representación del espacio profundo, una
vez más resaltando la figura de Cristo por el recorte de las ventanas ubicadas en el fondo.

CLASICISMO

Perspectiva geométrica y atmosférica (color, luz, contornos: A mayor distancia, mayor pérdida de
color local, más azulado/a, menor contorno, menor detalle, en aumento de <vista de masa>) La
iluminación viene dada desde el frente y desde el fondo–como habitúa la perspectiva florentina-y
crea un espacio de convergencia entre la perspectiva lineal y la atmosférica. SFUMATO

Hecha en el comedor de Santa María de Las Gracias