LA PINTURA.

Materiales y técnicas
Prof. Mónica Solórzano Gonzales
 CONTENIDO
1. COMPONENTES:
• Soporte,
• Pigmento (Colorantes, Aglutinante, Disolventes)
• Barnices
2. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS:
• Pintura sobre muro,
• pintura sobre madera,
• pintura sobre tela
3. VIDEO
4. EJERCICIO

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 Soporte Colorante
PINTURA
Pigmento Aglutinante

Diluyente
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1. COMPONENTES:
 Soporte: pared, madera, papel, cristal, plástico, metal, etc.

 Pigmento: Colorantes, aglutinante, diluyente (disolvente).

 Barnices: conforman la capa protectora de la superficie

pictórica.

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Los colorantes son los componentes más
importantes de la materia pictórica.

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 AZULES
• Es escaso en la naturaleza, por ello, ha sido especialmente apreciado.
• Los dos principales pigmentos azules proporcionados por la
naturaleza son la azurita y el lapislázuli y se localizan en
determinados yacimientos y deben ser molidos y lavados durante
largo tiempo.
• Otros pigmentos azules importantes para la historia del arte, antes de
los productos químicos, son el azul egipcio y el esmalte y se trata de
creaciones humanas, no se encuentran puros en la naturaleza.

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 Lapislázuli
• Es una piedra semipreciosa cuyos
yacimientos principales se encuentran
en Afganistán, y al parecer fue en ese
lugar donde empezó a ser molido para
ser empleado como pigmento, hacia el
s. V de nuestra era.
• Durante la Edad Media llegó a
Occidente, importado por los
venecianos, entonces se convirtió en el
color más bello y más caro de su paleta.
• También se le llamó oltramarino (venido
de más allá de los mares)
Piero della Francesca, La Madonna del Parto (hacia
1459). Fresco de 260 x 203 cm. Monterchi, Museo
Madonna del Parto 7
Azurita
• Es un carbonato de cobre. Los yacimientos principales se encuentran
en Chipre, Armenia, Francia, Italia y Alemania. Fueron ellos los
primeros en emplear este pigmento en pintura.
• En la Edad Media es usado en las iluminaciones de numerosos
manuscritos. A partir del s. XV se combina con el índigo o el
lapislázuli.
• Produce un azul más claro que el lapislázuli y se oscurece al
envejecer.

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El esmalte y el azul de Prusia
• El esmalte es un vidrio pulverizado a base de cobalto, se empezó a
usar a partir del x. XVI. Proporciona un azul transparente, de matiz
violáceo. Poco estable en el óleo.
• El azul de Prusia es un pigmento sintético descubierto a principios del
s. XVIII que reemplazó al esmalte.
• En 1828 Jean-Baptiste Guimet descubre el lapislázuli sintético (una
mezcla de arcilla, azufre, sosa cáustica y carbón) que conocerá gran
éxito en adelante. Sus usos fueron variados e incluye la pintura y el
teñido de telas.

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Colorantes: BLANCOS
• El color blanco es la luminosidad por excelencia, asociada desde los
inicios a los poderes divinos.
• Entre los más antiguos pigmentos empleados desde la prehistoria se
encuentran la creta y el caolín.
• Luego apareció el blanco de plomo que es un carbonato de plomo. Se
puede encontrare en estado natural en Irán y en Esmirna (Turquía).
Fue el más usado por los pintores de la antigüedad por los artistas de
Europa y de Asia.
• A principios del siglo XX fue sustituido debido a su toxicidad, por el
blanco de cinc.
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Creta y caolín
• Reciben el nombre de creta todas las
formas de carbonato de calcio
(sedimento que resulta de la fosilización
de diversos microorganismos) presenta
una estructura cristalina.
• Su nombre a lude a la isla de Creta de
donde los romanos importaban este
material.
• El caolín es una roca blanca de color
blanco que se encuentra en yacimientos
de todos los continentes. Proporciona un
efecto mate pronunciado.
• Tanto la creta como el caolín han sido
empleado por los pintores para aclarar
pigmentos. Grupo de mujeres de luto. Fresco del hipogeo de
Ramosis s. IV a.C. Tel El Amarna

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G. A. Bazzi. San Benito y sus monjes en el refectorio del
monasterio. 105-1508.
Las diversas tonalidades de blanco están hechas
sobre una base de blanco de plomo mesclado con
amarillo.

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 Colorantes: ROJOS
• En occidente, hasta el s. XII, el color rojo fue el más prestigioso.
• Una variedad de sustancias producen pigmentos rojos. El ocre rojo fue el primer pigmento
empleado por el hombre y se encuentra prácticamente en todos los continentes.
• En el arte, con excepciones de los ocres, utilizados universalmente por los pintores, los
pigmentos rojos son caros y, por lo tanto están reservados para la elite.
• El cinabrio fue usado por los antiguos romanos y en la Edad Media se uso para la
decoración de las miniaturas.
• El minio es frecuentemente confundido con el anterior. Fabricado a partir del s. V con
oxido de plomo (el blanco de plomo sometido al calor se pone rojo). Ha siso muy
empleado desde la antigüedad en los retratos de El Fayum y en las pinturas occidentales
hasta el s. XIX cuando fue prohibido por su toxicidad. El minio produce un color rojo
anaranjado pero sólo el cinabrio reproduce con exactitud el rojo intenso de la sangre.
• También se obtuvieron tientes rojos de plantas como la granza, el palo brasil y de
insectos como la cochinilla. 14
Pinturas murales de la Villa de los Misterios (Pompeya) C.
60 a.C.

En esta época se usó cinabrio, uno de

los pigmentos más apreciados de la
época. Se importaba de las minas de
Almadén (España) y se transformaba
en polvo en manufacturas romanas.

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Profeta Elías, escuela de Novgorod, finales
del s. XIV, 25 x 20. Museo Ruso de San
Petersburgo.
Sobre el panel de madera se pintaba
generalmente con una pasta rojiza a base de
minio o de ocre rojo.

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 Colorantes: AMARILLO

• Diversas son las sustancias que producen

tintes amarillos.
• Entre los más antiguos pigmentos empleados
desde la prehistoria se encuentra el ocre
amarillo, arcilla coloreada por el oxido de
hierro.
• Junto con el ocre, el oropimente y el amarillo
de Nápoles se encuentran también entre los
pigmentos usados en el antiguo Egipto. El
oropimente es un pigmento derivado del
arsénico (muy toxico) que se encuentra en el
desierto del Sinaí y en Asia Menor. Su uso se
generaliza en la Edad Antigua por griegos y
romanos. Muy apreciado también en la
pintura occidental hasta el s. XIX.
Fecha de la fotografía: 3 de Octubre de 2008
Autor de la fotografía: Ángel Luis Esteban
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Grupo mineralógico: Sulfuros y Sulfosales
 Colorantes: AMARILLO

• Diversas son las sustancias que producen tintes amarillos.

• Entre los más antiguos pigmentos empleados desde la prehistoria se
encuentra el ocre amarillo, arcilla coloreada por el oxido de hierro.
• Junto con el ocre, el oropimente y el amarillo de Nápoles se encuentran
también entre los pigmentos usados en el antiguo Egipto. El oropimente es
un pigmento derivado del arsénico (muy toxico) que se encuentra en el
desierto del Sinaí y en Asia Menor. Su uso se generaliza en la Edad Antigua
por griegos y romanos. Muy apreciado también en la pintura occidental
hasta el s. XIX.
• El amarillo de Nápoles fue conocido en Egipto y Mesopotamia hacia el
2500 a.C. Se fabricaba calcinando una mezcla de plomo y de oxido de
antimonio. Se conoce también en el occidente medieval y se generaliza
después del Renacimiento.

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Detalle en antecámara: Tuthmosis IV recibido por
Hathor, Anubis y Osiris , XVIII dinastía

El oropimente se utilizaba para

imitar al oro, mientras que los
ocres intervenían en los fondos y
para representar la encarnación
de la piel.

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Colorantes: NEGROS
• El carbón procedente de la calcinación de vegetales produce un
pigmento negro.
• Los carbones vegetales están en el origen de la mayoría de los
pigmentos oscuros desde el Egipto antiguo hasta el s. XIX. Sin
embargo también se produjo de la combustión de otras sustancias
como el marfil.

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Retrato de una joven (138-161 d. C.) Tabla del Fayum.
Museo de Berlín

La cabellera de la joven y las sombras

que dan relieve a su rostro están hechas
con hollín o pigmentos procedentes de
la combustión del marfil o del orujo del
vino, a veces mezclados con blanco
(creta o blanco de plomo).

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La condesa de Goyou, H, Flandryn, s. XIX.

Durante la revolución industrial el

traje oscuro se fue volviendo en
símbolo de una elegancia teñida de
austeridad.

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 Colorantes: VERDES
• Son pocas las sustancias que producen este pigmento.
• Entre ellos se encuentran la malaquita, el verdigris y otros derivados
del cobre y tierras verdes, las más usadas desde la antigüedad, hasta
el renacimiento cuando se produjeron verdes intensos.
• La malaquita es una carbonato de cobre natural.

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El matrimonio Arnolfini, s. XV
Van Eyck

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Aglutinantes
• Son sustancias que mezcladas con un color propicia el secado y
endurecimiento formando una película que se pega al soporte.
• La función principal del aglutinante es cohesionar las partículas del
color, endurecerlas y pegarlas al soporte
• Los aglutinantes acuosos se diluyen con el agua: cola de animal, yema
de huevo, caseína y colas o gomas vegetales (goma arábiga) y otros.
• Los aglutinantes grasos son: aceite de linaza (componente de la
pintura al óleo) y las ceras (componentes de la encáustica). Hay ceras
animales, vegetales y sintéticas.

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Disolventes
• Son sustancias que ablandan, disuelven o diluyen los pigmentos y
están en relación con los aglutinantes.
• Los disolventes líquidos son el agua, trementinas (aguarrás) y
gasolinas (procedentes del petróleo) y el alcohol. Los aceites volátiles
(resinas), disolventes químicos.

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Barnices
• Se emplean para recubrir la superficie pictórica para su protección de
los agentes naturales y para conseguir un efecto brillante
homogéneo.
• Se usan barnices principalmente en la pintura al óleo.
• Todos los barnices se vuelven oscuros por la oxidación y la suciedad y
es necesario renovarlos periódicamente cada 40 o 50 años,
dependiendo de las circunstancias.

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 2.PROCEDIMIENTOS DE LA PINTURA MURAL:
EL FRESCO
• Todos los procedimientos pictóricos son aptos para pintar sobre muro sin
embargo, el más propio ha sido el fresco.
• La técnica consiste en aplicar el color disuelto antes de que se seque el
enlucido.
• Etapas:
1. El muro debe ser de piedra o de ladrillo, bien seco y presentar una superficie
rugosa.
2. Aplicación del revoque (arriccio) a base de arena y cal. 1 parte de cal grasa disuelta
y 2 o 3 de arena de río. Espesor: 1 centímetro.
3. El enlucido (intonacco), que recibe el color, se compone de arena fina, polvo de
mármol y cal en partes iguales y se aplica sobre el revoque previamente
humedecido.
4. El color se aplica al fresco y al secarse se fija.
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• La “sinopia” es el dibujo sobre el revoque. Consiste en la delimitación
precisa de la superficie a cubrir con el enlucido.
• El trabajo se hacía por jornadas. El artista marcaba cada día las partes
que había de colorear de manera definitiva: ponía el enlucido, repetía
el dibujo de la sinopia y aplicaba el color en la superficie húmeda
• Más tarde en el Quattrocento (1400), por el uso de la perspectiva se
necesitaba ser más precisos y menos improvisados. Se abandona
entonces la sinopia y se comienza a usar el estarcido y el cartón.

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La calidad de los frescos pompeyanos se debe a que el
enlucido no dejaba ver las uniones, a una buena
preparación de los colores y a la preparación de la
superficie con polvo de mármol o alabastro.

Pintura pompeyana, Villa de los Misterios

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31
32
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Juicio Final
Miguel Ángel pintó el Juicio Final
(1536-1541) en la pared del altar
de la Capilla Sixtina 20 años
después que los frescos del techo

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PROCEDIMIENTOS DE LA PINTURA SOBRE TABLA:
EL TEMPLE
• El temple es una técnica que utiliza agua para disolver los colores y
por aglutinante emulsión de huevo, leche, látex de higo, colas y otros.
• Es la técnica pictórica más antigua que se conoce; las pinturas
murales del antiguo Egipto y de Babilonia, y las del periodo micénico
en Grecia.
• Posteriormente su uso se extendió por Europa y alcanzó su
culminación en Italia. Pintores florentinos de los siglos XIII y XIV, como
Giotto, Cimabue y sus contemporáneos, solían utilizar esta técnica
sobre una preparación de yeso blanco.
• La tabla se prepara dando hasta ocho capas de yeso y cola hasta que
seca, luego se pule.
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Madonna y el Niño con Santo Domingo y Santa Aurea, Duccio de Buoninsegna.
Ca. 1300. National Gallery.

Etapas de la pintura al temple

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Sandro Botticelli, La
Primavera, escuela
florentina, temple
sobre tabla siglo XV.

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PROCEDIMIENTOS DE LA PINTURA SOBRE TELA:
EL ÓLEO
• La pintura al óleo se desarrolló en Europa a finales de la Edad Media y gozó de
gran aceptación por su mayor simplicidad de manejo y las posibilidades más
amplias que ofrecía.
• La pintura al óleo está formada por colores disueltos en aceites secantes. Se seca
relativamente despacio con poca alteración del color, lo que permite igualar,
mezclar o degradar los tonos y hacer correcciones con facilidad.
• El artista es libre de cambiar y de improvisar sin verse restringido a un dibujo
preparado de antemano. El óleo permite obtener efectos de gran riqueza con el
color, los contrastes tonales y el claroscuro.
• La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede ser una tabla o un panel
compuesto, o más frecuentemente, una tela de lino, algodón o yute tensada en
un bastidor o encolada a una tabla. El soporte va cubierto con una preparación,
hecha con una fina capa de yeso y cola o apresto.
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• Procedimiento:

1. Bosquejo del dibujo sobre la preparación a lápiz o a carboncillo, o con

pintura diluida en trementina.
2. Se rellenan las amplias zonas de color con una pintura fluida, y se van
refinando y corrigiendo sucesivamente con pintura más espesa a la que se
añade óleo y aceite. Este proceso puede durar desde pocos días hasta
meses o incluso años.
3. Una vez seca la pintura, se barniza para protegerla de la suciedad y para dar
más vida a los colores.

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Tiziano, Dánae,
óleo sobre lienzo.
Museo del Prado.
Escuela veneciana.
Ca. 1553.

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