TEMA 3: El Arte en Grecia.

Del Mundo Minóico al

Helenismo
- El Hombre es la medida de todas las cosas. Equilibrio entre la intuición,
sentimiento y racionalidad.
- Mímesis: naturalista o idealizada
- A finales del 2º milenio a.C (siglos oscuros) encontramos las raíces del
arte griego.
- El estudio del arte y naturaleza
- Busca el equilibrio entre la intuición, sentimiento y racionalidad
- Etapas: Arte Cretense, Micénico, Siglos Oscuros, Arcaico, Severo

Mundo Minóico o cretense

- El gran desarrollo comercial de la isla se refleja en el arte
- Columnas muy características, estrechas en la base (cuadradas)
- Pinturas murales en palacios
- Muy decorados
- Combinación de espacios, muros…
- Pintura al fresco, relieves
- Motivos geométricos, animalistas, vida cortesana
- Palacios (Palacio de Knososs)
- Construidos mediante una yuxtaposición de cámaras con distintas
funciones. Plano laberíntico. Elementos clave:
- Gran patio central rectangular en torno al que se organiza el edificio.
Permite ventilar e iluminar.
- Cubierta: la terraza
- Soportes: pilares y columnas. Basa de piedra y fuste de madera (parte
inferior más estrecha que la superior). En cuanto al capital, este tiene una
madura convexa grande coronada por un bloque prismático.
- Tenían instalaciones de carbón rudimentarias y también de agua
sanitaria
- Son centrípetos, en torno a sí mismos, no destaca una fachada
- Juegan con el sentido del ritmo (muros y vanos, pintura)
- En el minoico reciente se abren hacia la naturaleza
- Frescos de animales
Mundo micénico (1600- 110 a.C)
- Coincide durante un tiempo con lo minoico.

Arquitectura
- Grandes construcciones: acrópolis de carácter defensivo
- Fortificaciones muy sólidas, elevadas.
- Tumbas con cámara con cúpula, eran tesoros micénicos
- Influencia minoica
- 1400 – 1200  obras más importantes
- A finales del segundo milenio cae en declive, se pierde todo. Siglos
oscuros.
- Las construcciones tienen parecido con el minoico, pero con una
concepción diferente el espacio.
- Megaron
-Sala principal - 1 hogag y 4 columnas
- Puede recordar a la estructura de los templos griegos posteriores
- El acceso es la puerta de los leones
- Falso arco, por aproximación de hiladas
- Se va cerrando formando líneas horizontales
- Columna (base + estrecha que en la parte superior)
- Falsa bóveda, por aproximación de hiladas. Piedras ciclópeas
- Las tumbas eran consideradas tesoros
- La cámara funeraria puede ser exacavada o semiexcavada con cúpula
- Tumbas con planta circular con un pasillo (dromos)
cubiertos de piedra
-Joyería micénica ( máscaras, collares)
- Pintura mural

- Cerámica
-Protogeométrico
-Decoración con bandas
-Círculos o semicírculos en su interior
- Vaso Dipylon  1,25 m
- Figura humana convertido en triángulo
- escena de enterramiento
- Proceso de geometrización, total abstracción
- Las pinturas aparecen en los palacios y en piezas de cerámica
A partir de ahora el arte será lineal
- En el declive (siglos oscuros) reina la pobreza, con lo que la cerámica es
de mala calidad, con motivos geométrico (S IX -VIII a.C)
En el S. VIII a. C vuelve a aparecer la figura del hombre, pero geométrica.
- Vaso Dipylon  1,25 m

MUNDO GRIEGO

1) Período Arcaico (650-480 a.C)

- Se plantan las bases del arte griego. Templo y témenos (recinto cerrado)

Arquitectura
- Tenemos un recinto sacro que puede estar constituido por 1 o más
templos. No es un lugar para los fieles. Posee una puerta de acceso
monumental (Tropileos)
- Tesoros, para guardar las ofrendas de los fieles
- Estoas, pórticos para cobijar a los fieles

- El Templo Griego

a) Adyton: Se entra desde la cola pero no comunican con el exterior

b) Opistodenos: Se accede desde el exterior
c) Peristilo: Columna
d) Estilobato
e) Pseudodíptero: Rodeado de una columnata, pero hay espacio
suficiente para otra. Suelen ser templos grandes.
f) Cella o Naos: Escultura del Dios/a
g) Pronaos: Pórtico de acceso
h) Opistodomos: Está cerrado respecto a la Cella. Solo se puede
acceder por el exterior
i) Anta: Prolongación del muro
 Número de columnas:
Tetrasquilo – 4 Hexastilo – 6 octastilo- 8

Alzado
- El templo se levanta sobre el kepidoma (dos estereobatos y un
estilóbato)
- Órdenes
- Entablamento: El arquitrabe dórico es liso y el jónico está dividido en
tres. Sobre esto, el friso dórico está dividido en triglifos y metopas y el
jónico es liso, con decoración continuada.

ESCULTURA
- Las representaciones humanas son los Kouroi (kouros) y las korai (koré)
- Kouros: Son posiblemente atletas, por ello van desnudos, añadiendo de
que a los escultores les resultaba más sencillo debido a la gran
ornamentación de las Koré.
Los brazos están pegados al cuerpo, desnudos y con un pie adelantado.
Figuras muy rígidas, geométricas.
Se busca un mayor naturalismo.
Falta el pilar
- Koré: Siempre están vestidas, cabello trenzado al igual que el de los
hombres y muy detallado. Sonrisa arcaica.
- También aparecen relieves, sobre todo en frontones. (Engina, Templo de
Afaia)
- A partir del Siglo IV. a. C se empiezan a ver figuras femeninas desnudas.

Características escultura arcaica

- Hombres desnudos y mujeres desnudas
- De pie, posición erguida, sin soporte
- Ojos prominentes
- Orejas trabajadas
- Cabello trabajado con detalle, como una peluca
 - Boca (comisuras elevadas), sonrisa arcaica o eginética (recurso formal en
la escultura arcaica)
- Figuras atléticas
- Principalmente era una pieza cúbica
- Líneas anatómicas incisas al principio, posteriormente un mejor
moldeado
- Cleobis y Liton/Kouros y Sinion
- Moscóforo
- Korai (plural) Koré (singular): Más variadas, ley de frontalidad, rigidez,
ojos almendrados.
- Korai Jónicas: Mucho más ornamentadas, armonía entre el cuerpo y el
vestido, pie izquierdo adelantado, coge el manto con una mano, pelo
muy tratado, sonrisa arcaica.

Estilo Severo (480-450 a.C)

- Estamos en un momento de transición
- Las formas se suavizan
- Representación del ciudadano ateniense.
- Rostro sereno idealizado (clasicismo)
- Ropaje arcadio
- Atenea Pensativa
- Templo de Zeus en Olimpia
- Superposición de planos
- Sensación de espacio, profundidad
- Cuerpo que se contorsiona

Etapa Clásica (S.V – IV a.C)

- Primer clasicismo
- Medida, proporción, armonía.
- Atenas como cabeza del mundo griego en avance cultural.
- Templo principal, El Partenón.
-Templo Períptero, octástilo, capitel dórico, entásis de las columnas,
correcciones ópticas o refinamientos.

- Atenea Partenos
- Columnata interna doble, hecha de mármol, interior jónico, intercolumnio
más estrecho, las columnas de las esquinas eran de un diámetro mayor.
 -Las columnas estaban ligeramente inclinadas al centro. Creen que se
consideran que son cuestiones ópticas, mejor armonía, sentido práctico etc.

- Templo de Atenea Niké

- Templo anfipróstilo y tetrástilo
- Jónico, no dórico porque tienen basas
- Arquitrave en 3 partes
- Acrópolis de Atenas, obra clave.
- Tres artistas principales
1) Mirón: Captación del instante: El Discóbolo
2) Policleto: Principios teóricos (módulo cabeza = 1:7)
3) Fidias: Zeus (Olimpia)
Atenea (Atenas) Estatua crisolefantina = interior de madera +
carnación con planchas de marfil + vestiduras de oro
Realiza los relieves del Partenón (92 metopas)

ESCULTURA
- Relación del cuerpo humano con el movimiento
- Discóbolo (460-450 a.C) – Mirón
1) Intenta captar el instante
- Doríforo – Policleto
1) Movimiento continuado
2) Proporción del cuerpo humano
3) Tratado sobre el cuerpo humano
4) Quinta esencia de la proporción del ser humano en el S V. a.C
Fidias
- Escultor. Templo de Zeus (Olimpia), Atenea (Partenón)
- Trabaja materiales preciosos aplicados
- Gran riqueza
- Conocido por los relieves del Partenón (dórico)
- Metopas (relieves que representan)
- Frontones (finalizados en 431 a.C)
- Vinculación Jónico y Dórico (interiores)
- Friso de las Panateneas
- Ceutaromaquia
 - Amazonamaquia
- Guerra de Troya
- Gigantomaquia
- Disposición de planos para ganar profundidad
- Modelado suave, se consigue esa imagen anatómica. Juega con los
diferentes planos

2º Clasicismo (S. IV a.C)

- Entre el 400 y el 323 a.C
- Etapa clásica pero de transición
- Ethos y Pathos
- Praxiteles, Scopas
- Interés por las emociones humanas

Praxiteles
- Destaca por el dominio del mármol, causaría una gran
repercusión posteriormente.
- Escultura agradable, amable
- Figuras lánguidas, delicadas
- Rostros ovalados
- Frente triangular curvada
- Nariz grande
- Labios pequeños
- Figuras no rígidas ni frontales
- Contraposto, curva praxitelial + apoyo
 - Modelo femenino
1) Desnudo, lo cual es una novedad
2) Cadera ancha
3) Rodillas juntas
4) Pechos pequeños
5) Hombros hacia adelante
6) Pintura muy delicada y sutil que resalta la belleza de ésta
7) Juveniles, efémicas
8) Marmol –> Afrodita de Cniac

Escopas
- Intenta captar la emoción interior, tensión, dramatismo
- Torsión de la cabeza
- Ojos hundidos
- Boca entreabierta
- Figuras rigurosas (Estuta Meleagro Atrib)
- Dinamismo a los cuerpos, implica movimiento

Lisipo
- Gran escultor, escultor de Alejandro Magno
- Se dice que parte de los modelos de Policletro
- Ejemplo de Canon
- Lanza los brazos hacia adelante conquistando el espacio
que tiene
- Importantísimo como retratista
- Alejandro Magno: Siempre representado con dos
mechones, busca la personalidad del mundo interior de
éste.
- Hércules (pequeñas dimensiones)
Fases Estilo Helenístico
- Las últimas fases están paralelas al mundo romano

Características Escultura
- Captación de emociones
- Magnificencia privada
- Naturalismo: Vejez, deformidad, infancia, ira, embriaguez,
desesperación
- Multiplicidad de planos: movimiento, direcciones opuestas
- Búsqueda de la elegancia y el refinamiento
- Esculturas costumbristas
- Ala de Zeus en Pérgamo: exaltación, enormidad
- Los pintores y escultores eran considerados intelectuales
- Gusto por la pequeña escena de género; idílicas, mitología
menos y realidad cotidiana
- Gran importancia del retrato
- Niñez: movimiento, plegados de la ropa
- Vejez: Flacidez de la edad
- El Pugilista: Cuerpo magullado, cansado
- Tanagra (33 cm)  Habla de la variedad de corrientes
estilísticas del Helenismo. Idealizada y elegante.

Pérgamo
- Efectos escenográficos
- Grandiosidad y lujo
- Virtuosismo
- Estilización de las columnas
 - Combinación de varios órdenes en edificios de varios pisos.
El dórico se aleja de los principios rígidos del canon
tradicional, es más flexible y ligero.
- Gusta integrar la arquitectura en la naturaleza.

Altar de Pérgamo
- Exaltación anatómica
- Luces y sombras

Pintura/Cerámica
- Figuras negras, rojas con fondo blanco.