TEMA 4: El Arte En Roma

Absorbe muchas influencias, pero la más importante es la

ocupación griega. Denota nación etrusca 82-80 a.C
Roma nace como aglomeración urbana, hasta finales del S. III a.C
en lo artístico es una ciudad etrusca.
Arquitectura etrusca
Candelabros, templos etruscos (elevados por un basamento
frontal con una sola entrada)
Pronaos profundo
Encontramos sobre todo tumbas (tumba cabaña, tumbas
cubiertas con túmulos de tierra y templos
- Templos
- Sobre podios, no hay krepidoma
- Sólo se accede por la parte delantera
- Parte posterior  muro liso
- Pronaos de cierta profundidad
- Columnas toscanas, fuste liso y basas
- Materiales pobres y humildes que se cubren con
decoración. Destaca la escultórica en los laterales del
tejado, columnas etc. No hay un frontón escultórico
propiamente dicho
Características Arte Romano
Introducción
- En 753 a.C nace Roma como una aglomeración urbana.
Hasta finales del S. III a.C es considerada una ciudad etrusca
en cuanto a lo artístico. Se produce una expansión en 202
a.C y un intercambio de pulsos entre centro y periferia.
Fuerte componente artesanal y originalidad en la
arquitectura.
- Destaca el sincretismo  se toman influencias de 2 o más
procedencias y se fusionan para dar un estilo muy propia,
personal
- Potencian el arco y la bóveda
- Relieve historiado
- Potencian los mosaicos
- Arquitecturas prácticas y funcionales
- El arco y la bóveda les permiten crear el propio desnivel
- Arco (fachadas) – Bóveda (permite abrir espacios amplios)
- Materiales: Piedra en diferentes tipos, madera, ladrillo
(Muy importante), y el cemento (fácil de conseguir, barato,
fácil de trabajar y muy sólido una vez seco)
- Concepción axial de los conjuntos monumentales (también
en vertical) rematado en nicho semicircular (también en los
foros)
- Bóveda de cañón y ábside semicircular (precedente de
occidental)
- Fachadas con arquerías sucedidas
- Preferencia por el orden toscano y el compuesto (jónico +
corintio), mayor ornamentación
- Entablamentos más ricos
- Guirlandas con bucráneos (relieves)
 - Tipologías: teatros, templos, basílicas (tipo oriental y tipo
griego), anfiteatro, termas, casa, insulae, arcos de triunfo y
obras públicas
- Dependencia del mundo griego
- Retrato romano
- Relieves narrativos
- Pintura mural: frescos (trampanrojos)
- Extendida en clases medias (barata)
- Mosaico

Roma Republicana
- Algunos de los edificios más destacados del mundo romano
se encuentran en la zona del campus Martius (Panteón, Ara
Pacis, Teatro de Pompeyo, etc)

Arquitectura
- Gran uso del orden jónico
- Corintio, muy ornamentado
- Orden compuesto  fusión de volutas jónicas y capitel
corintio
- Se enriquecen muchísimo los entablamientos, grandes
ornamentaciones
- Guirnaldas con bucráneos (muy característicos del arte
romano)  esqueleto de la cabeza del buey
- Tipologías (la arquitectura posee una gran variedad)
1) Templos
2) Teatro Romano
3) La Basílica (en Roma es un edificio civil)
- 1ª entrada Griega  por un lado
- 2ª entrada oriental  columnas en formas concéntricas
 4) Anfiteatro  específicamente romano
- Se crea para espectáculos truentos
- El Coliseo o Anfiteatro Flavio
- Posee una zona plana gracias a la que se pueden levantar
bóvedas
- Anfiteatro de Pompeya

5) Termas estabianas
- Una parte fija
- Públicas o privadas

6) Termas de Diocleciano
- Grandes dimensiones
- Biblioteca
- Lugares de reunión social
- Muy ornamentadas

7) Casa Pompeyana
8) Arco de Constantino
9) Acueductos (varios km)
10) Puentes
11) Columnas (Trajano)

Escultura
- Depende en gran medida de la griega
- Se importaron muchas esculturas a Roma pero también se
realizaban encargos. Muchos escultores acabaron
estableciendo su residencia en Roma.
- Aportan realismo en el retrato y relieves descriptivos.
- No cuidan las proporciones, les interesa la narración de los
hechos, muy detallado el armamento, gran desproporción.
Pintura
- Maravillosa, gran desarrollo (materiales no siempre
buenos)
- Estilos Pompeyanos (gran importancia)

Mosaicos
- El mosaico del altar de Pérgamo tuvo gran relevancia en
Roma
- Los romanos los desarrollan, comunes en salas y casas
destacadas
- La temática era variada, de pinturas famosas del arte griego
a gladiadores (muy característico)

2º Parte: De la República al Imperio

- En el S. II a.C la imagen de Roma no era muy positiva, muy
criticada por los griegos
- Al ser conscientes de su imagen toman conciencia de su
importancia, comienzan a construir.
- Crean una serie de edificios notables (Circus Flaminius,
Teatro Pompeyo, Panteón, etc)
- El material utilizado en la época republicana no era de muy
buena calidad. Se trataba de piedras volcánicas (Tufo y
Peperino)
a) Introducen el travertino, piedra blanca de mucha mejor
calidad
b) El Cemento, fundamental
c) Ladrillo
d) El mármol empieza a extenderse desde Augusto
Templo Fortuna Virilis
- Pseudoperíptero
- Jónico (influencia griega)
- Tetrástilo
- No hay Krepidoma, sí basamento
- Solo hay acceso por la puerta frontal, tomado del mundo
etrusco
- Pronaos profundo
- Materiales
a) La parte inferior, el núcleo es de hormigón con
travertino alrededor
b) Travertino en columnas externas del pórtico y las de las
esquinas
c) Entablamiento, puede ser de travertino
d) El resto era de Tufo, posteriormente se estucaba y se
pintaba
- Situado en el S. I a.C, época de Sila (81-79 a.C)
- Dedicado como Iglesia (Santa María Egipciana) hasta su
restauración
- Cuando era iglesia tenía el pórtico cerrado ( para tener más
espacio)
- Tabularium
- Retrato
a) Tomaban los modelos del mundo Etrusco y Griego,
estaban muy idealizados
b) Tradición romana del respeto a los antepasados, se da
un gran desarrollo del retrato
c) Respeto a los difuntos, se hacían máscaras. Cuando
fallecía alguien se hacía una procesión
d) Los retratos eran tan realistas ya que se obtenían de las
máscaras funerarias
 e) Vigor mortis, pómulos marcados, mejillas hundidas, boca
retraída, mandíbulas encarnadas
f) Nada que ver con lo idealizado de la escultura
helenística, aunque van a acabar siendo influenciados
por ésta
g) Hechas con cera, barro o madera. Posteriormente el
mármol y el bronce, en familias pudientes
h) Se producen variaciones en el peinado, pupilas, barbado
etc
i) Les interesa el realismo sobre todo en la cabeza ya que
el cuerpo es solo un soporte de ésta

Ara Pacis
- Entre el S. XIII y IX a.C  conmemora las victorias de
Augusto
- Monumentos cuadrados, sin cubierta, con 2 accesos, parte
delantera con escaleras (para los oficiantes) y otra
posterior al que se accede por una rampa (para las
víctimas)
- Decoración con relieves, enorme belleza y valor. El lado
largo, 2 frisos (desfile profesional). El lado corto (4 relieves
alegóricos a cada lado de los vanos)
Parte inferior, el friso tiene decoración vegetal
Friso interior, guirnaldas, bucráneos y páteras
Friso de la procesión, procesión que se hizo en el altar
ligneo en la conmemoración de las victorias de Augusto
Representa los miembros de la familia imperial, de manera
pausada, solemne, todas las figuras individualizadas. La
figura de Agripa no pudo ser cierta ya que había fallecido,
está incluido porque se dice que tiene gran carácter
dinástico
 Calma, sosiego, pausada (modelo del friso de Atenea, S. V.
a.C, creen que es el estilo que mejor representa el mensaje
- Hecha en mármol, el cual se empieza a gerenalizar
- Los niños están muy bien trabajados
- Una gran ornamentación

Etapa Imperio

El Panteón
- Continuidad de los foros
- En la inscripción del arquitrabe se aprecia que fue elegido
por Agripa en el 27 a.C
- Sufre dos incendios, uno en el 80 d.c y otro en el 110 d.c
(Siglo II. D.c). Tuvo que ser reconstruido.
- El de Agripa era rectangular, mientras que lo que
conocemos actualmente destaca por su rotonda
- Se encuentra casi intacto
- De época de Adriano, un hombre muy culto, sabio en
arquitectura
- El autor es desconocido, se dice que pudo ser Apolodomo
- Se produce una intervención en el año 202
- Se encuentra revestido con estuco blanco, enorme rotonda
dividida en 3 cuerpos: 1 cuerpo intermedio y el pórtico
- El pórtico es octástilo
- Las columnas son de granito egipcio (muy costoso)
- El capitel es de mármol
- Fuste liso
- Anteriormente estaba dentro de un recinto
- Las vigas del pórtico estaban recubiertas de bronce, hoy en
día no se conservan. Se conservan las puertas de acceso,
también de bronce.
- El cuerpo intermedio tiene el mismo ancho que el pórtico y
es más alto que éste, así el desfase es menos visual
- La rotonda no está en contacto con el pórtico dado que se
encuentra ese cuerpo intermedio
- La cúpula mide 43, 5 m de diámetro, lo cual es la altura del
edificio. Grandes dimensiones
- El interior: Orden corintio que sostenía un entablamiento
continuado en el círculo. Se rompían 2 puntos  La puerta
y un nicho
- Sobre el 2º entablamiento se encuentra un 2º nivel
- Sobre la cornisa se encuentra la cúpula
- 3 niveles en el anterior
- Sistema de arquería, ayudan a conducir el peso de la cúpula
(no se ve desde dentro). Hecha de ladrillo bipedal
- La cúpula, hecha de hormigón y decorada con garicones.
Estaba abierta y con un ópulo  9 m de diámetro, está
abierto y rodeado de un anillo de bronce
- - 8 grandes pilares que realmente sostiene el empuje de la
cúpula. Van alternando de parte recta a parte curva. Orden
corintio
- Grandes arcos de ladrillo bipedal
- Arcos menos, descargaban sobre los pilares
- Óculo, libera las tensiones de la cúpula
- Diferentes texturas conforme se subía
- Los casetones también liberan tensiones, van
disminuyendo según llegamos al óculo. Dirigía la vida a
éste.
- Arcos profundos
- Cemento con capas de distinta densidad
- Villa Adriano en Tívoli, abierta y sin murallas
- Palacio Diocleciano en Spalato  cerrado y fortificado
- Mausoleos
- Corintio
- Dimensiones espectaculares