ESTATUS SOCIAL DE LOS CREADORES

Estatus social
del músico tradicional
en Asia

'Tran Van Khê

Hace treinta años, excepto en el Japón y en la en los países de Asia solían tener un estatus
India, era difícil encontrar en un país de Asia social aparte, generalmente al nivel más bajo
un músico tradicional capaz de ganarse la vida de la escala social. Se los podía quizá buscar o
sólo con la música y que osara declararse estimar, pero por {egla general sufrían más
músico de profesión. bien de cierto desprecio. Raros eran los que
E n la mayoría de los países del sudeste se beneficiaban del favor de los soberanos, o
asiático, el músico tradicional debía desem- los honrados y admirados por los aristócratas.
peñar otra ocupación, por ejemplo, ser arte- Los reyes y los príncipes, los nobles y las
sano o agricultor. E n ocasión de la celebra- capas cultivadas de la sociedad no desdeñaban
ción de una boda o de una ceremonia fúnebre, la música, al contrario, entre ellos se contaban
podía integrar un conjun- músicos de talento, pero
to instrumental organiza- que tocaban sólo para su
do y dirigido por un m ú - Tran Van Khê es director de investiga- propio deleite. E n su cali-
sico "no profesional" o ; ciones del Centre National de la dad de "no profesiona-
i Recherche Scientifique. H a publicado les", eran apreciados y
"semiprofesional", con- numerosos trabajos, sobre todo sobre
junto que ofrecía sus ser- música vietnamita. Su dirección es: respetados. Existía verd a-,
vicios por sumas módi- 44, rue Clément-Perrot, 94400 Vitry- deramente u n a enorme
cas. Al cabo de su actua- sur-Seine (Francia). diferencia entre un m ú -
ción volvía de inmediato sico profesional y uno afi-
a su ocupación principal, cionado.
la artesanía o la agricul- Esta situación social
tura. inferior del músico tradi-
A u n cuando la músi- cional se acentuó aún
ca fuese la principal fuen- m á s en el siglo x x con la
te de ingresos, un músico aparición de los músicos
tradicional prefería ante- asiáticos formados en es-
poner una profesión considerada más "respeta- cuelas occidentales.
ble" que la de músico. Así, hace unos quince] Afortunadamente, desde hace unos diez
años conocimos en Irán a un verdadero maes-i años, los músicos tradicionales han comen-
tro de canto tradicional que utilizaba la "co- zado a salir de su ghetto en muchos países de
bertura profesional" de funcionario de policía | Asia, rodeándose en algunos casos de la
dedicado a perseguir infractores, y a un maes- consideración de sus compatriotas. Cuando, a
tro de zarb, tambor iraní, que "trabajaba en nivel internacional, los promotores o las salas
la televisión", según dijo cuando nos lo presen- de conciertos occidentales reparan en ellos, se
taron. rodean de una nueva aureola que les confiere
Los músicos y los cantantes profesionales una credencial de nobleza. Acaso en un
774 Tran.VanKhê

futuro próximo esto les haga cambiar las menos la misma suerte. Bajo la dinastía
actitudes y les quite el complejo de inferiori- Koryo (918-1392), bailaban y cantaban en los
dad que sienten frente a los músicos de banquetes de la corte, acompañadas por los
occidente. músicos del palacio. Los reyes de esta dinastía:
escogían frecuentemente sus concubinas de¡
entre las kisaeng y podían ennoblecerlas. Pero ¡
a principios del siglo x v , bajo la dinastía dej
Músicos y cantantes en el último los Yi, el rey Taejing (1401-1418) suprimió j
peldaño de la escala social esta prerrogativa. Se reclutaba a las kisaeng a ;
la edad de quince años, entre los ch'onmin\
Las cantantes profesionales han sido conside- que pertenecían a una casta inferior. Debían
radas siempre en Asia c o m o cortesanas o interpretar música y servir de beber en los
esclavas. banquetes de la corte, pero tenían casi la
s
A partir de la dinastía de los Ly (siglo xi), condición de esclavas. A comienzos de este
en el antiguo país Viêt, las cantantes de la siglo se las trataba del mismo m o d o que a las
corte, llamadas xuong nhi o ca nu, eran ip'ae, mujeres de respetabilidad dudosa, o a
reclutadas entre el pueblo. M á s de un cente- las samp'ae, prostitutas.
nar de estas cantantes estaban al servicio.de la E n el Japón, las geishas, intérpretes del.
reina Thiên C a m , esposa del rey L y Thai shamisen, laúd de tres cuerdas, danzarinas o
T ô n g (1035).1 Las cantantes llamadas a dào, azafatas que servían el sake, una bebida de
que actuaban entre el pueblo, se hallaban alcohol de arroz, no eran prostitutas. Reci-
organizadas en corporaciones giao phuong. bían una educación m u y esmerada y algunas
E n las competiciones se las juzgaba no sólo poseían gran cultura. Sin embargo, en la
por su arte sino también por su conducta.2 E n sociedad se las confundía a menudo con las
la historia del país Viêt, más de una de estas cortesanas.6 E n el siglo v m , las cantantes
cantantes participó de una forma o de otra en tenían en. la corte una "condición idéntica a la
la lucha contra los invasores.3 Sin embargo, de las mujeres empleadas en el taller real de
estaban m u y mal consideradas. Según el artí- costura".7
culo 40 del código de matrimonio del periodo Las antiguas jiniu de China eran cortesa-
H o n g D u c (1470-1497), los dignatarios de la nas que sabían cantar e interpretar música. 8 '
corte que tomaban por esposas o concubinas a Las pinturas murales y los cuadros antiguos
cantantes profesionales eran condenados a dan fe de que estas artistas formaban parte de
una pena corporal de setenta bastonazos, e los conjuntos instrumentales de la corte. Bajo
incluso a deportación. Los hijos de las can- la dinastía de los Ming, en el siglo xv, existía
tantes, de los actores, de las actrices o de los incluso una orquesta compuesta enteramente
rebeldes, los hijos ingratos hacia los padres y por mujeres, el Jiao fang si niu yue. El
los incestuosos no podían presentarse a los conjunto estaba integrado por ciento dieci-
concursos trienales destinados a reclutar doc- séis ejecutantes al servicio de la emperatriz, y
tores en letras, futuros dignatarios de la se advertía su presencia en el sacrificio ofre-¡
corte.4 A comienzos del siglo x x , algunas cido por la emperatriz a la patrona de la
cantantes a dao, en otro tiempo sencillas sericicultura.9
aldeanas, fueron a establecerse en las ciu- A comienzos del presente siglo, en Tai-
dades en barrios reservados donde se las w a n , los gerentes de las mancebías adoptaban1
conocía con el nombre de cô dâu. Las can- a muchachas pobres que, entre los doce y los:
tantes, aunque diferentes de las cô dâu ruou dieciséis años, tenían que aprender a cantar y
que ofrecían alcohol de arroz a los clientes, a tocar instrumentos c o m o el pipa, laúd piri-
eran asimiladas a las cortesanas y m u y mal forme de cuatro cuerdas, y el sanxian, laúd de
consideradas. tres cuerdas. Luego comenzaban su carrera
E n Corea, las kisaeng conocieron m á s o escanciando bebida a los clientes, cantando o
 Estatus social del músico tradicional en Asia
Concierto de un conjunto de músicos tradicionales coreanos (de la corte) difundido por radio. Musée de
, l'Homme, París.
interpretando música. E n formosano se las
llama geh dang. Sin ser verdaderas prostitutas
c o m o las jiniu, se las consideraba c o m o tales y
en 1936 había unas cuatrocientas en Taipei.10
Las tawa'if, cantantes y bailarinas merce-
narias de India, eran generalmente prosti-
11
tutas
E n los países árabes, las qaina, "can-
tantes sirvientes", "cantantes esclavas" o
"intérpretes musicales cortesanas", que ofre-
cían sus servicios en las mancebías llamadas
hana, n o gozaban de la consideración del
público, aun cuando el recuerdo de algunas
pasara a la posteridad gracias a su talento.12
Las que eran esclavas al servicio de familias
ricas o nobles gozaban de una tolerancia
mayor. Bajo el reinado de los califas orto-
doxos (632-661), la música se consideraba u n
"placer prohibido", y en una ocasión se cortó
las m a n o s y arrancó los dientes a dos qaina,
Thabjã-al-Hadramiyya y Hind bint Y ã m i n . 1 3
Los músicos profesionales también tenían
un estatus social aparte y desprestigiado. O
bien eran esclavos o mendigos, o bien perte-
necían a la casta m á s baja de la sociedad.
E n el antiguo país Viêt, sufrían las mis-
m a s vejaciones que los hijos ingratos con los
padres, los rebeldes, los perturbadores del
orden social, los incestuosos y los "inmorales"
en general, c o m o ya vimos m á s arriba.
E n 1592, a D à o duy T u se le vedó la
entrada en al centro de selección porque su
775
padre D à o ta H a n había sido músico en el
reinado de L e A n h T o n (1556-1573). 14 A
comienzos del siglo x x , bajo la dinastía de los
Nguyên, los músicos, de la corte eran "conside-
rados c o m o domésticos m á s que c o m o emplea-
dos del palacio"; se les encomendaban "tareas
que no tenían nada de compatible con sus
atribuciones. Ocupaban siempre el último
.puesto." Cuanto tocaban, tenían que hacerlo
sentados en el suelo "pues n o podían preten-
der situarse al m i s m o nivel q u e el auditorio,
compuesto en su mayor parte de mandarines
que escuchaban la música arrellanados en
grandes sillones."15
E n China, antes de la dinastía de los
Tang (618-905), se reclutaba a los músicos
entre los hijos del pueblo, pertenecientes a las
clases m á s bajas: hijos de esclavos, de conde-
, nados a muerte, de asesinos, de prisioneros de
guerra o de presos políticos. Entre las cuatro
categorías de esclavos oficiales bajo la dinastía
de los T a n g se hallaban los Tai chang yin
sheng ren (literalmente, los hombres que
conocían los sonidos) y los gong yue (músi-
cos), todos ellos músicos profesionales. Se les
reclutaba igualmente entre las familias de los
dignatarios d e la corte condenados, de los
oficiales rebeldes y de los prisioneros de
guerra. Tenían que tocar en la corte durante
toda su vida y sólo podían casarse entre ellos
mismos. Sus hijos debían sucederles. Los
puestos de músicos profesionales eran heredi-
776 Tran Van Khê

tarios y obligatorios. E n una palabra, ser gaine, diferente del instrumento indio del
músico de la corte era sufrir condena perpetua mismo nombre. Hace doce años eran más de
20
. a tocar música c o m o esclavos, no solamente dos mil. Recorren los caminos del Nepal
por una generación sino por varias. Unica- central, mendigando, y suelen hacer viajes
mente podían los músicos de la corte ser bastante largos, hasta la India y Birmânia. Sus
liberados de sus cargos si él rey o el gobierno hijos, sin embargo, no podrían "escapar al
21
les concedían esa gracia, si alcanzaban la edad estatus de músicos-mendigos". Pertenecien-
de sesenta años, si se enfermaban y quedaban tes a una casta de las m á s bajas de la escala
inválidos, si habían obtenido buenas notas social, eran "intocables". Algunos gâine han
durante el servicio o realizado acciones consi- llegado a cantar por la radio nepalesa, pero el
deradas como méritos personales.16 término gâine hace siempre pensar en esos
Los músicos profesionales en los países músicos mendicantes que se encuentran en los
árabes, hombres o mujeres, pertenecían tam- pueblos nepaleses o a veces en las inmedia-
bién a la clase de los domésticos y de los ciones de los aeropuertos.
esclavos.17 E n India, los hauls, o "locos de dios",
Esclavos en la corte, los músicos profesio- esos "monjes-mendigos", tienen un estatuto
nales eran mendigos entre el pueblo. E n Viet particular. Se les llama "monjes-mendigos"
N a m , los xâm xoan o xâm cho en el norte y el pero a m e n u d o no son ni hindúes, ni musul-
centro, eran músicos ambulantes, ciegos en su manes, ni budistas. Algunos pordiosean
mayoría, que tocaban el dan nhi, vihuela de su puñado de arroz cantando de puerta en
22
dos cuerdas, pero también y sobre todo el puerta. Son ascetas que llevan una existen-
monocorde dàn bâu. Bastaba con que un cia errante. Aunque existe una casta particu-
1
ciego iniciara su canto en la plaza del mer- lar para los músicos, la mayoría de las castas
cado, acompañándose con su monocordio, : de los que se ganan la vida cantando y
para que se agolpara una muchedumbre a su tocando, aunque sólo sea parcialmente, se
alrededor. El público era todo ojos y todo encuentran entre las más bajas. Los músicos
oídos para el "trovador", riendo a carcajadas profesionales son m u y distintos unos de otros:
con cada chiste de las canciones humorísticas ascetas o monjes-músicos como los baúl de
o picarescas. Se sucedían los relatos, las Bengala, cantores como los kauval de Punjab,
epopeyas, la declamación de poesías, y las los bardos de Rajastán, tamborileros y can-
monedas caían en el cestillo. Iban solos o en tantes c o m o los hijra, parejas de homoxe-
23
grupo, correteando de pueblo en pueblo y suales disfrazados de mujeres. Frente a los
viviendo de la caridad pública. brahmanes, los actores, cantantes y músicos
E n Taiwan, los mendigos cantores eran forman "castas impuras y despreciables; son
los zou chang (literalmente, correr y cantar), histriones mercenarios".24 Por fortuna, no
cantores errantes que cantaban acompañán- todos los músicos tradicionales eran sólo escla-
dose con su tambor, el kijia diao (el aire de los vos y mendigos.
mendigos), y cuyos temas se relacionaban con
la propia mendicidad. Algunos tenían un
repertorio bastante rico para poder cantar las
canciones pedidas por los clientes.18 Músicos y cantores
E n Nepal, a los mendigos cantantes y profesionales privilegiados
músicos se les conoce con el nombre de gaine.
Según los escritos de Hodgson de 1834, cita- A pesar de los prejuicios y aun de cánones
dos por Mireille Helffer, los gaine "son descri- religiosos, los músicos de talento y los maes-
tos c o m o una casta que va de casa en casa, tros indiscutibles eran protegidos, estimados,
cantando y tocando para mendigar su ali- recompensados por los reyes y venerados y
mento". 1 9 Cantan acompañándose con la respetados por sus discípulos.
vihuela de cuatro cuerdas, el sarangi de los E n la antigua Persia, los reyes tenían
Estatus social del músico tradicional en Asia
Músicos en Cao Bang (región norte de Viet N a m ) . Musée de l'Homme, París.
en gran consideración a los cantores. Chos-
roes II Parwiz tenía en su corte dos cantores a
los que apreciaba m u c h o , Serguech (Sergins)
y Barbad. 2 S Otros monarcas c o m o Abbas y
Nasereddin permitieron que numerosos maes-
tros tradicionales se dieran a conocer en su
corte.26
Bajo el reinado de los O m e y a (661-750),
los músicos y cantores eran favoritos de los
soberanos. N o sólo recibían honores, sino
importantes recompensas. 27 C u a n d o músicos
o cantores se presentaban ante los auditorios,
se les autorizaba a ocupar el m i s m o nivel que
el califa.28 E n la corte de Al-Walid II (743-
744), se recibía a los músicos de todas partes
con los brazos abiertos. El músico mulato
M a ' b a d fue acogido con s u m a consideración
en la corte del califa Al-Walid Ibn Yazid
(707-715), quien no vaciló en recompensarle
con doce mil piezas de oro por su arte.29 A su
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muerte,' el califa "se sintió m u y apenado y '
encabezó el cortejo en su entierro".30
Durante el reinado de los Abasidas en
Bagdad (750-847), en particular con H a r u n al
Rashid (786-809), los músicos profesionales
poseían "cada u n o un séquito compuesto de
varios instrumentistas, cantantes y danzarines,
cuyo n ú m e r o variaba de treinta a cincuenta,
alcanzando a veces el centenar o m á s . " 3 1 El
califa gastó millones de piezas de oro para
recompensar a los músicos. L a generosidad de
los califas se traducía en sumas fabulosas:
150.000 piezas de oro en una sola dádiva del
califa A l Hadi al célebre músico Ibrahim al-
Mawsili; 100.000 piezas del califa H a r u n al
Rashid al músico Mujariq; o 600.000 piezas
de plata en dos dádivas de los califas H a r u n e
Ibrahim Ibn al M a h d i al músico H a k a m al-
W a d i . 3 2 Este último, en la corte del califa Al-
Hadi (785-786), ganó en un torneo de canto
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300.000 piezas de plata de premio, en compe-!
tición con músicos de renombre como Ibrahim ¡
al-Mawsili e Ibn Jami. A la muerte de su|
padre, Ishaq al Mawsili (767-850) fue n o m -
brado músico mayor de la corte del califa:
Harun al Rashid. Estaba autorizado a vestir la
toga negra de los hombres de leyes y a asistir a
la oración del viernes en la tribuna del califa.33,
N o olvidemos que Ibrahim procedía de una
familia noble persa y que Ishaq al-Mawsili era
no sólo músico sino también poeta, literato,
filólogo y jurista. Bajo el reinado de los
Abasidas, además de los músicos citados,
muchos otros dejaron un nombre a la posteri-
dad, como por ejemplo Zalzal, cuñado y;
discípulo de Ibrahim al-Mawsili, inventor del
"laúd perfecto" y de la tercera neutra; Zyriab,
discípulo de Ishaq al Mawsili y fundador de la!
escuela andaluza; Al Kindi, el "filósofo de los
árabes", etc. Todos se ganaban honorable-
m e n t e la vida y poseían una vasta cultura.
Durante este periodo, los músicos profesio-j
nales, y aun los ordinarios, solían también¡
amasar una pequeña fortuna con su arte.34
E n India, por la época medieval después
de las invasiones musulmanas, la música fue
expulsada de los templos. Sin embargo, los
monarcas dispensaban su protección a los
mejores músicos, que tenían su vida material
asegurada y que atraían discípulos. Estos
príncipes y soberanos, mecenas generosos,
permitieron a los músicos transmitir su arte y
crearon focos de tradición musical en ciudades
c o m o Gwalior, R a m p u r , Indore y Baroda.
Especialmente durante el reinado del empera-
dor Akbar, en el siglo xvi, vivieron algunos
de los maestros m á s brillantes de la música
india, tales c o m o Baiju Bawra, Swami Hari-
das y su discípulo Tansen. 3S Entre los suce-
sores de Akbar, Jahangir y luego el sha Jahan
continuaron protegiendo a los músicos. Pero
Auranangzeb, uno de los hijos del sha Jahan,
que ya no apreciaba los temas galantes y
¡sentimentales en las improvisaciones de los
¡músicos adscritos a la corte, comenzó a perse-'
guirlos cuando asumió el poder. C o n la des-
membración del imperio mogol y la instaura-
ción de la dominación británica en el siglo
xviii, se produjo una declinación de la música
Tran Van Khê
clásica en el norte. E n el sur, en cambio, la
tradición musical alcanzó la cima con los tres
músicos Tyãgarãja (1767-1847), Muthuswami
Dikshitar (1775-1853) y Shyãma Shãstri
(1762-1827).
E n el Japón, las actividades de los músi-
cos de la corte estaban reglamentadas
mediante leyes y decretos del gobierno impe-
¡rial o shogunal.
Los grandes instrumentistas del kabuki,
,teatro con canto y danza, y del bunraku,
! teatro de marionetas, eran acreedores al
jrango de samurai con derecho a llevar los dos
sables.36
E n las épocas de Nara (538-794) y de
Heian (794-1185), los músicos de la corte
dependían de un departamento del ministerio
encargado de las genealogías, las sucesiones,
los duelos, los teatros, la música y la recep-
ción de extranjeros, el Jibushô, cuyo jefe o
utano kami, era un funcionario del quinto
¡rango, escalón tres (cada rango comprendía
cuatro escalones), secundado por un adjunto,
el sake (del sexto rango, escalón dos) y por
otros cuatro funcionarios. Los cuatro maes-
tros de música y canto (uta shi), los dos
maestros de flauta (fue shi), los cuatro maes-
tros de danza (mai shi), los doce maestros de
música de origen chino (tôgaku shi), los
cuatro maestros de música coreana de Paek-
che (kudaragaku shi), etc., así como los
cincuenta cantores, las cien cantantes, los
cien bailarines y los numerosos instrumentis-
tas, formaban parte del personal subalterno
(octavo rango, escalón cuarto).37
A excepción del jefe que ocupaba un
rango honorable, los músicos tenían una posi-
ción social modesta, pero gozaban de cierta
seguridad. Sólo podían transmitir su arte a
sus hijos, constituyéndose así verdaderas
dinastías de instrumentistas. Se les prohibía1
practicar la música popular y enseñar la m ú -
sica de la corte el pueblo. El estatus de los
músicos de la corte del Japón, a pesar de estas
restricciones, era mucho más prestigioso que
el de los músicos de la corte en China.
Estatus social del músico tradicional en Asia
M Ú S i c O S Chinos del Siglo XVIII. Giraudon.
Los músicos tradicionales
en nuestros días
i H o y día, los músicos tradicionales gozan de
una consideración m á s favorable en muchos^
¡países. E n la República Socialista de Viet
N a m , los mejores intérpretes de dan nhi,
vihuela de dos cuerdas, perciben el mismo
¡sueldo que los violinistas de la orquesta sinfó-
nica. Los maestros tradicionales de más talla
¡ganan tanto c o m o los profesores de universi-
dad. Algunos, como el maestro B a D u , han
i sido elegidos diputados del Congreso Nacio-
nal. El Instituto de Musicología de Viet N a m
organizó en 1978 recepciones de homenaje
con ocasión del septuagésimo aniversario de
artistas veteranos como Phung H a , famosa
actriz en Viet N a m desde hace m á s de cin-
cuenta años, y M . B u u Loe, maestro de dan
tranh, cítrara de dieciséis cuerdas. Algunos
maestros tradicionales son invitados a dar
lecciones a los alumnos de los cursos de
779
música tradicional de las universidades. N o
todos los músicos tradicionales han recibido
un trato semejante, por supuesto, pero ya no
se les mira con desprecio.
E n la República de Corea, desde hace
¡unos veinte años, las intérpretes y bailarinas
¡llamadas en otro tiempo kisaeng son ahora
consideradas c o m o "artistas intérpretes".38
¡El Instituto Nacional de Música Clásica
¡agrupa a los mejores músicos que interpretan
¡y enseñan la música clásica tal c o m o se
'ejecutaba antaño en la corte o en los templos.
Estos jóvenes maestros se ganan decorosa-
mente la vida transmitiendo su arte a otros
músicos jóvenes, tocando para la radio, la
televisión, o participando en festivales interna-
cionales en el extranjero.
Desde la época de los Tokugawa (1603-
1868), en Japón, los músicos profesionales
I están agrupados en diferentes escuelas; el
j fundador de cada una de ellas se convierte en
ñemoto, o "cimiento de la morada", y dispone
de poderes morales, sociales y financieros.
780
Entrega diplomas a sus discípulos, los cuales
, están obligados a respetar escrupulosamente
su enseñanza sin poder innovar musicalmente
ni imprimir un sello personal a la música sin su
autorización. Los discípulos deben a sus maes-
tros una especie de "derecho de autor", y la i
tradición les obliga a transferirle una parte de
los honorarios que obtienen de la enseñanza.
Existe una auténtica solidaridad entre los '
músicos de una misma escuela. Desde 1950, la
Comisión de Protección de los Patrimonios
Culturales registra la nómina de los maestros,
y a los más representativos en cada rama se
les honra con el título de "Tesoro nacional
vivo", lo cual sólo comporta una pequeña
pensión vitalicia pero confiere a los que lo
poseen gran prestigio.39
E n India, los músicos de la tradición
clásica no sólo se ganan bien la vida sino que
son apreciados por el público. Los grandes
.conciertos llamados "conferencias musicales"
atraen cada tarde varios miles de oyentes. Ni
siquiera los daku, salteadores de caminos, se
atreven a tocar los equipajes de un músico,
según lo referido por Vilayat K h a n y citado
por Mireille Ballero.40 Cierto día, Vilayat
K h a n se vio obligado a pasar la noche en una
alquería abandonada, porque se había equivo-«
cado de ruta en su camino de B o m b a y a
Delhi. Los daku le sorprendieron dormido,
con varias maletas. Estaban ya a punto de
repartirse el botín cuando el jefe vio el sitar,
el laúd de siete cuerdas de la India del norte, e
inmediatamente pidió al músico que tocara
\ para él. Después de un concierto improvisado
de Vilayat K h a n en el campamento de los
bandidos, el jefe ordenó que devolvieran al
músico todo lo que le habían quitado. E n el
curso de los quince últimos años, los grandes
maestros como los hermanos Dagar, Ravi
Shankar, Ali Akbar K h a n , Vilayat K h a n ,
Imrat Khan, R a m Narayan, el difunto Chatur
Lal, Sharan Rani, etc., por no citar más que a
unos pocos, han llevado el mensaje de la
música india a los cinco continentes, y en las
emisoras de radio, de televisión, en las salas
de conciertos y en las universidades se les
recibe con mil atenciones. El gobierno indio
confiere el título honorífico de "Padma Shri" a
Tran Van Khê
los músicos que consagran gran parte de su
vida al servicio de la música tradicional.
E n Irán, el difunto maestro N u r Ali
Borumand fue nombrado profesor de música
tradicional del Departamento de Música de la
Facultad de Bellas Artes de Teherán, en los
años 1972-1976, sin contar con ningún título
universitario que aportar a su expediente,
como los reglamentos de la universidad exi-
gían. Su prodigiosa memoria, su profundo
conocimiento del repertorio tradicional y su
arte para tocar instrumentos como los laúdes
setar y tar y la cítara de percusión santur
bastaban para acreditarle c o m o profesor uni-
versitario. Otro maestro ya fallecido, Abol
,Hasan Sabá (discípulo dé Mirzâ Abdollâh y de
Darvish K h a n en cuanto atañe al laúd de
cuatro cuerdas que se puntean con el índice
(setar), de Hosein K h a n en lo que respecta al
kamanche, vihuela de cuatro cuerdas, de Ali
Akbar Shâni que fue su maestro de santur,
cítara de 72 cuerdas a percusión y de Hâdji
Khan que le enseñó el tambor zarb), tocaba
a la perfección muchos instrumentos, entre
ellos el violin occidental, con una técnica que
le permitía dar a la música todos sus sutiles
matices de ornamentación.41 Después de su
muerte, acaecida en 1975, su casa fue transfor-
m a d a en museo para permitir que sus discípu-
los y admiradores acudiesen ' a venerar su
memoria o a aprender un arte tradicional
impartido por los maestros de la generación
actual, la mayor parte de los cuales fueron
discípulos suyos.
E n Iraq, el célebre intérprete de ud (laúd
de cinco o seis cuerdas) Munir Bashir ocupa
posiciones m u y importantes en su país y en las
organizaciones internacionales. Presidente del
Comité Nacional de Música de Iraq, es un
asesor m u y respetado del Ministerio de Cul-
tura, secretario general de la Academia de
Música Arabe, miembro del Comité Ejecu-
tivo de la Sociedad Internacional para la
Educación Musical, vicepresidente del Con-
sejo Internacional de la Música (Unesco), etc.
Cortesana tocando el kokyu, uno de los pocos instrumentos japoneses que se toca con arco. Giiaudon.
782 Tran Van Khê

Los músicos tradicionales y las de Alain Daniélou, gran defensor de las

organizaciones internacionales tradiciones musicales del m u n d o .
Tanto estos discos, como las "Tribunas
de las músicas de Asia" organizadas cada
Numerosas colecciones de discos publicados dos años por el Consejo Internacional de la
en Europa y América, m u y especialmente la Música, contribuyen a hacer conocer mejor
colección de la Unesco, dan a conocer en el no sólo las músicas, sino también a los músi-
m u n d o entero a muchos músicos tradicionales cos tradicionales. E n 1973, el Comité de
de Asia. E n 1979, en ocasión de la salida del Selección de la Tribuna de las Músicas de
disco n.° cien de la colección de la Unesco, Asia-acordó la participación de un maestro de
dedicado a los cantos de trabajo de los vina del sur de India, E m a n a Sastri. El músico
pescadores de perlas de Bahrein, éstos fueron fue invitado por la Unesco a tocar en París en
invitados a actuar en la sede de la Unesco en un concierto internacional a beneficio del
Pans y posteriormente en el festival de música Fondo Internacional de Promoción Cultural y
de los países del océano índico, en Perth en el que participaron músicos prestigiosos
(Australia). Actualmente son conocidos en el como Yehudi Menuhin y Rostropovich.
m u n d o entero. A partir de 1975, el Consejo Internacio-
Varias organizaciones,_ escuelas e institu- nal de la Música (CIM) otorga cada dos años,
tos internacionales han contribuido a dar a con ocasión de la Jornada Internacional de la
conocer mejor la música tradicional de los Asamblea General del C I M , un premio de
países de Asia en el resto del m u n d o , sacán- música al que se ha asociado desde 1979 la
dola así del ámbito del folklore, considerado Unesco, a fin de dar mayor esplendor a este
con mera curiosidad y cierta condescendencia acontecimiento y que actualmente se deno-
por los músicos y musicólogos occidentales mina Premio Unesco-CIM de Música. Junto a
todavía a comienzos del presente siglo, y a las personalidades del m u n d o de la música
aumentar el prestigio de los músicos tradicio- occidental, de los músicos, directores de
nales de Asia, no sólo en occidente, sino orquesta, solistas o musicólogos como Yehudi
también en sus países de origen. Citemos, Menuhin, Benny G o o d m a n , L . Bernstein de
entre otros, el antiguo Consejo Internacional los Estados Unidos, Dmitri Shostakovich,
de Música Popular, m á s conocido por su Jrennikov, Richter de la Unión Soviética,
nombre en inglés International Folk Music Nadia Boulanger, Alain Daniélou de Francia,
Council ( I F M C ) , y que después de la última etc., se encuentran músicos tradicionales de
asamblea general celebrada en Seúl pasó Asia y Africa a quienes se honra con el mismo
a denominarse Consejo Internacional de M ú - título que a sus colegas occidentales: Ravi
sica Tradicional (International Council for Shankar (India) en 1975; A m u (Ghana) y
Traditional Music, I C T M ) ; la Sociedad Inter- Riad Sunbati (Egipto) en 1977; M o h a m m e d
nacional de Educación Musical y, sobre Kobanje (Iraq) en 1979; Tarik Abdul Hakim
todo, el Consejo Internacional de la Música (Arabia Saudita), Kwabena Nketia (Ghana) y
(Unesco), con su constante afán de situar a el autor de estas líneas, músico tradicional en
todos los músicos en un mismo pie de igual- Viet N a m antes que musicólogo, en octubre
dad, organizar coloquios, congresos y festi- de 1981.
vales, en el curso de los cuales tienen derecho Las distinciones honorificas conferidas a
a la palabra los representantes de todas las los músicos de Asia han contribuido a realzar
grandes tradiciones. Este organismo está tam- su prestigio no sólo en el m u n d o , sino también
bién a cargo de promover la realización de los y sobre todo en sus propios países donde el
discos de la colección de la Unesco, con la músico profesional ha estado siempre mal
colaboración artística y técnica del Instituto visto, aun cuando se considerara a la música
Internacional de Estudios Comparados de la un arte mayor.
Música y la Documentación, bajo la dirección
Estatus social del músico tradicional en Asia 783

Músicos mongoles durante lafiestade la cosecha.j 'Emii Schoiters / Back star / Rapho.

Músicos aficionados las matemáticas. Entre los cuatro pasatiempos

nobles y favoritos de los letrados, hallábase la
Aficionado se t o m a aquí en el buen sentido de música, el ajedrez, la poesía y la caligrafía o
la palabra. E n Asia, u n músico aficionado pintura. A l entendido en música se le conside-
sigue u n largo aprendizaje que le da u n a raba u n sabio, u n ser superior. "Los que
técnica comparable a la de los músicos profe- conocen los sonidos, pero n o conocen las
sionales. L a diferencia estriba en el hecho de melodías, son semejantes a los seres desprovis-
que n o se sirve de la música para ganarse la tos de razón. L o s que conocen las melodías,
vida y q u e n o interpreta música a cambio de pero n o conocen la música, son hombres
remuneración. Entonces se le admira c o m o a vulgares. Sólo el sabio es capaz de conocer
un h o m b r e cultivado y refinado.42 bien la música." 4 5
E n China, la música formaba parte de la E n India, la música considerada c o m o
educación de las personas honestas. "Inducía m e d i o para comunicarse con los dioses, estaba
a imitar los buenos ejemplos 43 , era.capaz de íntimamente ligada a la vida social y religiosa.
volver buena a la gente. Produce impresiones E n la mitología índica, al dios Krishna se le
profundas, modifica los usos, transforma las representa siempre con la flauta travesera, su
costumbres. Por eso los antiguos fomentaron instrumento predilecto, y a la diosa d e la
su enseñanza." 44 Por orden de importancia, sabiduría, Saraswati, con la vina. L a historia
u n hijo de buena familia debía aprender las de B u d a nos enseña que, joven príncipe, se le
reglas de la urbanidad y del decoro, la música, iniciaba en el arte d e la vina.46 Bajo el
el tiro con arco, la equitación, la literatura y reinado de los G u p t a (siglos iv-v), la música
784
formaba parte de la educación de las jóvenes
hijas de familias nobles. Samudra Gupta, el
segundo rey de esta dinastía, llegó hasta a
hacerse representar en las monedas tocando
la vina.*1
Los soberanos
y los príncipes músicos
E n varios países de Asia los soberanos y los
príncipes eran músicos consumados. Se les1
respetaba porque cultivaban la música como|
un arte y no se servían de ella c o m o medio de
subsistencia. Confúcio sabía tocar varios ins-
trumentos y se le ha atribuido la composición
de algunas piezas para ein, cítara china de
siete cuerdas.48 El emperador Ming Huang,
de la dinastía de los Tang, compuso piezas
para, las orquestas e instruía él mismo ai
jóvenes de las familias de músicos oficiales.49'
E n el tratado sobre música de M . Couvreur
se señala que se enseñaba música "al presunto
heredero y a los demás hijos del emperador, a
los presuntos herederos de todos los príncipes
feudatarios, a los primogénitos de los hijos
que los ministros de estado, los grandes
prefectos y los oficiales de primera clase
habían tenido de sus mujeres principales, y a
los jóvenes de talento y merecimientos de los
diversos principados".50
E n Japón, varios príncipes de la familia
^imperial e incluso emperadores fueron músi-
jcos refinados. El reinado del emperador Nim-
¡myô Tennô (833-850) fue la edad de oro de la
música de corte. El propio emperador com-
ponía la música para el conjunto de corte
gagaku. Sadatoshi Shinnô, segundo hijo de
Seiwa Tennô, fue maestro de biwa, laúd
piriforme de cuatro cuerdas. Sadayasu Shinnô,
cuarto hijo de Seiwa Tennô, fue autor de un
libro sobre notación musical paraflauta.Mina-
moto no M a k o (810-869), séptimo hijo de
Saga Tennô, tocaba m u y bien la flauta, el
biwa y el koto, cítara horizontal de trece
cuerdas. U n noble del clan A b e , Ote no
Kiyogami, contemporáneo del emperador
N i m m y ô (833-850), era el mejor intérprete dei
flauta travesera china.51
Tran Van Khê
E n el siglo vi en Corea, el rey Kasil
inventó el kayageum, una cítara de doce
cuerdas. El rey Sejong (1418-1450) introdujo
varias reformas en la música e inventó un
nuevo sistema de notación.52
E n el antiguo país Viêt, los reyes L y
Thanh Tông (1054-1072) y L y Nhan Tông
(1073-1127) compusieron tonadas para los
conjuntos de la corte. L y Cao Tông compuso
la melodía del C h a m p a en 1203. 53 Los gran-
des dignatarios de la corte como Trân Nhât
Duât, en el siglo xiv, y Nguyên Trai en el xv,
eran grandes conocedores de la música.54
Hasta hoy se cita el nombre del príncipe N a m
Sach, excelente intérprete de tranh, cítara
vietnamita de dieciséis cuerdas, y el del prín-
cipe Tuy A n , virtuoso de ty bâ, laúd piriforme
de cuatro cuerdas.55
Los monjes músicos
Existe otra categoría de músicos para quienes
la música es una tarea cotidiana, pero para
quienes es más una ofrenda a la divinidad que
un medio de ganarse la vida. Se trata de los
monjes músicos o aquellos que son considera-
dos c o m o tales en el sudeste de Asia. Ni
estimados ni venerados c o m o artistas, ni des-
preciados c o m o bufones o histriones, se les
rodea no obstante de cierto respeto.
E n Tibet se ejecuta la música no sólo en
la sala de plegarias como acompañamiento de
las ceremonias religiosas, sino también para
convocar a los monjes al oficio, para dar la
señal de la meditación o para hacer una
ofrenda. Los monjes, para ordenarse, debían
aprobar exámenes de música. E n la práctica
todos los monjes saben tocar varios instrumen-
tos; cierto número de ellos, ya sea por su
aptitud para la música o por elección, no
forman parte de los "monjes letrados" sino
que se convierten en "monjes músicos", que
tocan a veces en casas particulares en ocasión
de natalicios, bodas, exequias fúnebres, o en
comitivas y cortejos.56 Por su aprendizaje
musical, y sobre todo por su actividad coti-
diana en los templos y fuera de ellos, estos
monjes músicos tienen la música como princi-
 ^¡Cpí^'

Ci

••%. •isä^'ft

W
;<v.

La música asiática llega a Occidente: lección de música en el California Institute of Arts con una orquesta
de instrumentos de percusión (gamelan). Gerg Gerster / Rapho.
786 Tran Van Khê

pal ocupación. Su estatuto es particular, ya se les obliga a tocar piezas o adoptar estilos
que no pueden ser asimilados a los músicos que los directores artísticos de los productores
profesionales. Se les respeta, pues, porque de discos juzgan más accesibles para el gran
son monjes antes que músicos. público y m á s rentables, en vez de lo que a
E n el Japón, bajo el reinado de los ellos les agrada. E n muchos casos la música ha
Tokugawa (1549-1867), ciertos músicos itine- dejado de ser un arte que se ofrece para
rantes, semirreligiosos, los komusô, tocados convertirse en un producto comercial que se
con grandes sombreros en forma de cesto que vende. Algunas geishas de Kyoto que cantan y
les tapaban el rostro, tocaban laflautarecta bailan para los turistas de una gira de "Kyoto
shakuhachi para pedir limosna. Estos " m o n - by night" tienen que ser capaces de mimar un
jes mendicantes" —pero también "monjes partido de béisbol en sus números de danza.
espías"— proporcionaban informaciones Las cantantes-cortesanas se hacen cada vez
secretas al gobierno. Los monjes ciegos se más raras en los países donde antes eran
servían igualmente de un laúd piriforme, el corrientes, lo mismo que ocurre con los músi-
moso-biwa, para acompañar la recitación de cos mendigos itinerantes.
los textos sagrados, los Sutras.51 Los aparatos de transistores, los discos y
Sin ser monjes, los músicos jmers que las casetes que incesantemente inundan los
tocaban durante las ceremonias búdicas mercados de Asia destruyen poco a poco los
tenían que observar una rígida disciplina grupos de músicos ambulantes, que se ven
—invocación, ofrendas y ayuno en los días obligados a buscarse otro trabajo en la agricul-
santos—, pues la música que ejecutaban, tura o en la artesanía. Para amenizar las
c o m o el incienso, tenía una función de fiestas de los pueblos, las comidas de espon-
ofrenda. U n músico jmer dijo cierto día a sales o de bodas, un tocadiscos y unos alta-
Jacques Brunet: "La música sólo es hermosa voces son m á s ventajosos que un grupo de
si es pura, y el músico es el medio de músicos profesionales. Incluso para los fune-
materializar esta música; ¿ cabe imaginar que rales, la simplificación de los ritos y de las
se hagan ofrendas en una bandeja sucia?"58 costumbres suprime muchas orquestas
Estos músicos, no profesionales ya que en fúnebres.
tiempo normal ejercían el oficio de agricul- Los músicos tradicionales profesionales
tores, adquirían un carácter sagrado cuando no tocan ya m á s que en los teatros de concier-
tocaban en los templos. tos, los estudios de discos, de radio o de
televisión, en los cabarets, en los institutos de
investigación o en los museos. Sufren la
competencia de los músicos formados a la
Perspectiva de futuro occidental, siempre mejor pagados y m á s
para los músicos tradicionales respetados, y sobre todo de los músicos de la
joven generación, con su música pop que hace
Gracias a las conmociones políticas y a.los estremecer a las multitudes, o su música
cambios de orden sociológico, los "músicos- nueva, un cierto compromiso entre su tradi-
esclavos" no existen ya en Asia. Los únicos ción ancestral y la música occidental, pero que
músicos de corte que quedan, en Japón y en corresponde mejor con el gusto del gran
Tailandia, tienen el estatus de funcionarios. público.
Los soberanos mecenas han sido sustituidos Cierto número de músicos tradicionales
por las emisoras de televisión o de radio, las se ganan confortablemente la vida y han
firmas productoras de discos y los organiza- recibido honores y distinciones, ya lo hemos
dores de festivales. Pero el desarrollo de los dicho en las páginas precedentes. Pero son
medios de comunicación de masas ha dado m u y raros y constituyen una minoría de privi-
origen'a otra categoría de músicos tradicio- legiados. L a mayoría viven aún en la pobreza
nales, las "estrellas", a quienes con frecuencia y tienen un estatus social netamente inferior
Estatus social del músico tradicional en Asia 787

M ú s i c o en u n a Calle d e H a i f o n g . Lenormand / Roger Viollet.

al de los músicos de música occidental. Estos nal, pequeñas, estrechas y mal situadas. E n la
últimos reciben una enseñanza impartida en radio, un intérprete de música nueva ganaba
escuelas especializadas o conservatorios, o el doble que un músico tradicional, y un
regresan del extranjero con diplomas que les intérprete de música occidental todavía más.
confieren gran respetabilidad. Los músicos Las mismas situaciones solían hallarse en
tradicionales aprenden a tocar, o bien en sus muchos otros países de Asia, y los jóvenes
momentos libres, o bien con maestros posee- que piensan dedicarse a una carrera musical,
dores de un arte auténtico pero carentes de atraídos por las remuneraciones y acaso tam-
diplomas oficiales. Hace unos quince años, en bién seducidos por la novedad del lenguaje,
la escuela de música de Saigon, los que musical y de los instrumentos sofisticados de
obtenían buenas notas de solfeo en un examen occidente, suelen dirigirse a m e n u d o a las
de ingreso podían seguir cursos de piano o clases de música occidental con el beneplácito
violin. Los m á sflojosen solfeo eran encamina- de los directores de los conservatorios o
dos a las clases de música tradicional. Los escuelas de música, todos laureados por los
profesores de música occidental llegaban al conservatorios de occidente. Los músicos tra-
trabajo conduciendo su automóvil; los maes- dicionales experimentan un complejo de infe-
tros de música tradicional llegaban en bici- rioridad frente a los músicos de música occi-
cleta. Las salas de clase para la música occi- dental. N o sólo los jóvenes, sino la mayoría
dental eran espaciosas, bien iluminadas y del público, de los responsables de organis-
ventiladas; las destinadas a la música tradicio- m o s de comunicación de masas, incluso los
788 Tran Van Khê

dirigentes políticos y culturales en gran desaparecer en u n futuro próximo, sino c o m o

n ú m e r o de países d e Asia, n o aprecian a los
músicos tradicionales en su justo valor. Estos
maestros h a n alcanzado u n nivel técnico ele-
vadísimo m e r c e d a u n trabajo considerable,
pero su limitada cultura general n o les per-
mite imponerse a los jóvenes estudiantes
universitarios o a los intelectuales. Se les
llama "artistas folklóricos" y se aprecia real-
m e n t e su talento, pero n o se les respeta c o m o
a u n Primer P r e m i o del Conservatorio de
París, por ejemplo.
¿ C ó m o remediar este estado de cosas?
Habría q u e proceder a u n a "revolución m e n -
tal". L o s músicos tradicionales tendrían q u e
desembarazarse de su complejo de inferiori-
dad frente a los intérpretes y compositores de
música occidental, y los dirigentes culturales
de los países de Asia e m p e z a r a considerarlos
n o c o m o personajes d e m u s e o llamados a
los depositarios de las grandes tradiciones
musicales y, a los mejores, c o m o "tesoros
nacionales" q u e afirman la identidad cultural
de su pueblo. Las emisoras de televisión y de
radio y las firmas productoras de discos n o
deberían seguir discriminando entre músicos
tradicionales y músicos de música occidental
en lo q u e atañe a las remuneraciones y a
las programaciones. L o s cursos de educación
musical en las escuelas primarias y en los
institutos secundarios deberían reservar u n
lugar importante a la música tradicional al
lado de la música popular y de la música culta.
Si así fuera, los músicos tradicionales
podrían ocupar el lugar q u e merecen, y gra-
cias a ellos las tradiciones musicales serían
preservadas y desarrolladas para bien n o sola-
m e n t e de los países de q u e se ¿rata, sino de la
h u m a n i d a d entera.
Traducido del francés

Notas

1. Bang D o a n D o y Trong H u e 9. M . Courant, "Essai Arabian music (To the Xlllth

D o , Viêt-Nam ca tru bien khao
(Estudio sobre los "cantos de las
tablillas" en Viet N a m ) , p. 31.
2. Ibid., p. 109.
3. Ibid., p. 143-164.
4. Ibid., p. 57.
5. Byong W o n Lee, "Evolution
of the role and status of Korean
professional female1 entertainers",
The world of music, '
p. 75-78.
6. On gaku jiten (Enciclopedia
de la música), vol. II, p. 898.
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15. G . Knosp, "Histoire de la
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tomo V , p. 3.125.'
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C o m p a n y , 1973 (en japonés,
traducido al chino por Liang
Tsai-Ping y Huang Chi Chong).
17. Farmer, A history of.
Estatus social del músico tradicional en Asia
op. cit., p . 45; J. Rouanet, " L a
musique arabe", en: Lavignac
(dir. publ.), Encyclopédie . . .,
op. cit., t o m o V , p . 2.687, '
nota 1.
18. Ying T a o W u , op. cit.,
p. 329-337.
19. M . Helffer, " U n e caste de
chanteurs-musiciens, les gaines
du Nepal", L'ethnographe,
nueva serie, n.° 73, París,
Gabalda, 1977, p. 55-58;
T . Bech, "Nepal: the Gaine
caste of beggar-musicians", The
world of music, n.° 1,
Maguncia, B . Schott's Söhne,
1975, p. 28-35.
20. Helffer, op. cit., p . 51.
21. Ibid., p. 72..
22. Prithwanda Mukherjee,
Bauls. Les fous de dieu, p. 1-3,
París, Radio France, 1981;
Ballero, "Musique et
société. . .", op. cit., p . 90.
23. Ballero, Ibid., p . 93.
24. J. Grosset, "Inde. Histoire
de la musique depuis l'origine
jusqu'à nos jours", en: Lavignac
(dir. publ.), Encyclopédie . . •,.,
op. cit., tomo I, p . 265.
25. M . C . Huart, " L a musique
persane", en: Lavignac (dir.
publ.), Encyclopédie . . ., op.
cit., t o m o V , p. '3.065;
N . Carón, D . Safvate, Iran.
Les traditions musicales, p . 213,
París, Buchet/Chastel, 1966.
26. Caron y Safvate, Ibid.,
p. 237.
27. M . Guettât, La musique
classique du Magreb, p. 55-56,
Paris, Sindbad, 1980; Farmer, A
history of. . ., op. cit.,
p. 60-69.
28. Farmer, Ibid., p . 68.
29. Ibid., p . 81-82.
30. Guettât, La musique . . .,
op. cit., p. 56.
31. Ibid., p . 61.
32. Farmer, A history of. . .,
op. cit., p. 100.
33. Ibid., p. 124-125.
34. Ibid., p . 100.
35. Ballero, Musique et
société. . . , op. cit., p. 74-76.
36. Landy, Musique du lapon,
op. cit., p. 269.
37. Ibid., p . 285-287.
38. Lee, Evolution of the
role . . ., op. cit., p . 81.
39. Landy, Musique du Japon,
op. cit., p. 267-268.
40. Ballero, Musique et
société . . ., op. cit., p. 86-87.
41. Caron y Safvate, Iran.
Les traditions . . ., op. cit.,
p. 229.
42. Cheng Shui-Cheng, "The
role of the traditional musician
in China", en: The world of
music, op. cit., n.° 2,1979,
p. 85; J. Baily, "Professional
and amateur musician in
Afghanistan", en: The world of
music, op. cit., n.° 2,1979,
p. 47.
43. Père S. Couvreur, Li Ki.
Mémoires sur les bienséances,
p. 70, H o Kien fou, 1899 (Texto
chino con doble traducción en
francés y en latín).
44. Ibid., p. 71.
45.- Ibid., p. 49.
789
46. Grosset, "Inde. Histoire
de . . .", op. cit., p. 265.
47. Ballero, Musique et
société . . ., op. cit., p. 74.
48. Tran V a n K h ê , "Confucius,
musicien et théoricien de la
musique", France-AsielAsia,
n.° 185 París, primavera de
1966, p . 313-324.
49. Courant, "Essai
historique . . .", op. cit.,
p . 199.
50. Couvreur, Li Ki.
M é m o i r e s . . ., op. cit., p. 300.
51. E . Harich-Schneider, A
history of Japanese music,
p. 100-102, Londres, Oxford
University Press, 1973.
52. M a n Young Hahn,
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Korean arts. Traditional music,
p. 88-89, Seúl, National
A c a d e m y of Arts, 1973.
53. D o y D o , Viêt-Nam
ca . . ., op. cit., p. 25.
54. Ibid., p. 26-27.
55. Tran V a n K h ê , La musique
vietnamienne traditionnelle,
p. 107, Paris, Presses
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56. I. Vandor, Bouddhisme
tibétain, p . 21-28, París,
Buchet/Chastel, 1976.
57. Harich-Schneider, op. cit.,
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58. J. Brunet, " L a musique
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dans . . ., op. cit., t o m o II,
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