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A.B. Marx (1879-1922) contenía una descripción con respecto al género.

Vincent D’Indy –Curso de composición musical. (1909) se tomó la metáfora
del género demasiado enserio y la utilizó como punto central del análisis y
discusión sobre la forma sonata. (Francia fue altamente influenciada por la
estética austrogermana a finales del siglo XIX)

• La ideología representada en estos códigos tiene una capacidad

considerable de mantenerse vigente, aunque no sea correcta.
Ideológicamente, se describen las relaciones de poder entre un
hombre y una mujer, donde este primero domina a la segunda.
• Dado el hecho de que la sociedad de la época se desarrollaba
dentro de estos roles de poder sumisos y dominantes, no es
sorpresa que los teóricos musicales hayan adoptado una alegoría
con respecto al nombramiento y caracterización de los temas
contrastantes en la forma sonata.
-Eran dos fuerzas encontradas como un dualismo, así como la mujer y el
hombre se percibían en esa época. (y hoy en día)
• ¿Cuál fue su impacto en la practica de la sonata?
La forma sonata apareció como un plan estructural que ayudase a organizar
los primeros movimientos de obras instrumentales multi-movimentales del
periodo clásico y romántico. Forma de primer movimiento.
Al principio la tonalidad era el elemento estructural más importante, sin
embargo, a medida que se fue desarrollando la forma, el elemento central
cambió a ser el tratamiento temático.

El siglo XIX y la construcción de la feminidad

Los paradigmas construidos alrededor del estereotipo femenino nacen a
partir de la necesidad de mantener el control social de la burguesía con
respecto a la mujer. La forma sonata es una metáfora que reforzaba y
recosntruía esta ideología de género. (Tradición austro-germana)

1826- Antonin Reicha Tratado de la alta composición

Hace uso de la palabra “Madre” para referirse a temas con capacidades de
significación y capacidad de generación-Estas ideas musicales son
responsables del material que más adelante será desarrollado, aquellas que
dan a luz el tema de la sonata.
Aunque esto se puede entender como una convención del lenguaje, es lo
suficientemente sugestivo como para asumir, ontológicamente, una
creatividad maternal estética.
• Esto es una contradicción al estereotipo sobre la creatividad
femenina: Dicta que toda mujer es válida siempre y cuando sea
capaz de procrear y así mantener el link de la mente masculina.
• Madre no equivale a mujer. Es una característica femenina, pero no
es el todo ni es equivalencia directa.
• El eterno femenino de Reicha pretende a la mujer como objeto, y
distancia a la mujer de la acción creativa real.

Eterno femenino es un arquetipo psicológico y un principio filosófico que idealiza

un concepto inmutable de mujer.
Es uno de los componentes del escencialismo de género, la creencia de que
hombres y mujeres tienen diferentes esencias internas que no pueden ser alteradas
por el tiempo ni el entorno.
El concepto fue particularmente vívido en el siglo XIX, cuando las mujeres eran
descritas como ángeles, responsables de encaminar a los hombres por un camino
moral y espiritual. Entre las virtudes existentes, las que tenían una predominante
esencia femenina eran la modestia, la gracia, la pureza, la delicadeza, el civismo, la
complicidad, el retraimiento, la castidad, la afabilidad y la amabilidad.
Simone de Beauvoir veía el eterno femenino como un mito patriarcal que construye
a la mujer como algo pasivo, erótico y excluido del rol de sujeto que experimenta y
actúa.8

Descripción de Marx:
En este par de temas, el primer tema es el principal, ergo es el más
decisivo, energético y fresco, construido con la mayor energía, el más
vigoroso y completo. El tema secundario (accesorio) sirve como un
contraste y está construido con relación al primero, ergo es más gentil,
cultivado de manera flexible. El tema femenino es precedido por el
masculino.
• El segundo tema es menos independiente, depende del primero
para legitimarse
• Marx se contradice al decir que ambos tienen la misma importancia.
Descripción de Riemann:
Habla en términos de dualismo y oposición, igual que Marx, sin embargo
nombra directamente ambos temas bajo la categoría de masculino y
femenino. “En la recapitulación el segundo tema es suavizado con respecto a
su oposición en contra del primer tema”
• Esto implica un amansamiento, replica ideologías de control.

Descripción reduccionista de D’Indy:

Pretende justificar su descripción adjuntándola a la “ley nautural”.
-Uno podría ver como estas dos ideas musicales se comportan como seres
vivos, sometidos a las leyes de la humanidad: Amor y odio, atracción o
repulsión. En este conflicto perpetuo es donde podemos ver reflejada la vida
misma, donde cada tema tiene cualidades que se han visto atribuidas
respectivamente hacia el hombre y la mujer.
Fuerza y energía, consistencia y claridad: estas son las invariables
características masculinas esenciales. Se imponen en la primera idea musical
con ritmos bruscos, afirmando de manera muy noble su propiedad tonal,
única y definitiva.
La segunda idea, en contraste, es completamente grácil y gentil, es afectiva
casi siempre por medio de su verbosidad (Elocuente) (What the fuck does
that even mean???) y vaguedad modulatoria que es eminente del ideal
femenino. Flexible y elegante, estira (abre, extiende)
progresivamente la curva de su cuerpo ornamentado; circunscrito
más o menos claro en una tonalidad vecina durante el curso de la
exposición. Siempre partirá de ella en la recapitulación, donde adoptará la
tonalidad primaria ocupada por el tema masculino.
Es como si, después de la batalla activa del desarrollo, el ser de gentileza y
debilidad deba someterse, sea por violencia o persuasión, a la conquista
del ser de fuerza y poder.
Esto es, al final, tanto en las sonatas como en la vida, la ley comunal, a
pesar de encontrar casos raros donde los respectivos roles se ven menos
definidos, incluso invertidos.

• Los temas toman cualidades humanas que siguen sus leyes de

comportamiento.
• Es una ideología basada en autoridad irrefutable
 • Normaliza la diferencia, implica que estas características son
inherentes, y que biológicamente definen la identidad.
• Usa la oposición como la relación fundamental.
• Es claramente sugestivo de la conquista masculina sobre la
femenina.
• La violencia es mencionada específicamente.
Esto refleja el hecho de que la creencia de que la mujer es un ser pasivo y
dependiente se intensificó conforme el siglo fue avanzando.

Todos estos temas adjudican sus análisis a una “ley natural” para conseguir
aprobación y ser considerados fidedignos.

Charles “lo intenté pero no lo logré” Rosen:

Habla de que las sonatas que tienen temas líricos antes de los temas fuertes
deben ser consideradas como sonatas “Hermafroditas”.

• El género no tiene lugar en el análisis de una sonata.

• Sin embargo estos códigos nos hablan claramente sobre el rol que
ocupaba la mujer, y porque no, el hombre, en la sociedad.

Beethoven era un héroe. Pretendían mantener ideales del pasado y

legitimarlos a partir de diferentes herramientas, como camuflarlos como
tratados de educación y edición histórica.
Miedo de la feminización de la estética musical y la necesidad de mantener
los valores del pasado.

Feminización de la música: Alrededor de Marx, la música comenzó a ser

predominantemente lírica y expresiva – Chopin Y esto se comenzó a
considerar un asalto a la música fuerte y masculina de compositores
anteriores como Beethoven, lo cual afectó el frágil ego de los compositores y
practicantes.
• Un link entre una forma importante y establecida como la sonata,
especialmente la sonata de Beethoven, y una ideología de la
dominación masculina pudieron haber ayudado a preservar el
control masculino, manteniendo a las mujeres en un rol
subordinado y dependiendo de los hombres.
 La recapitulación como un sitio de síntesis al estilo hegeliano (Algo nuevo
que nacía a partir de la síntesis de dos entidades). Esto no sucede con el
tema femenino pues solo cambia su tóno. Es sublemado y no tiene
capacidad de evolución ni cambio.

• Estudiantes entendiendo prototipos.

• Idealización abstracta.

La estética de la forma sonata

La música autónoma podría enviar al escucha a un lugar de pura
contemplación estética. Esto era un ideal que entendía al lado femenino
como terrenal e impuro y al masculino el único capaz de lograr esta
ehaltación divina y filosófica de la experiencia estética musical.
Romanticismo: contemplación sensual del cuerpo
Carol Gilligan: El desarrollo psicológico del hombre sucede al momento en el
que se desprende del mundo femenino que le da su madre. La idea de
música absoluta es lo que representa esta ruptura que nos da el desarrollo
masculino.
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