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Cantar no es tan difícil y todo el mundo puede aprender. He dividido las

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técnicas de canto en los cuatro temas principales indicados más abajo. OTHER LANGUAGES
Combinando los elementos de esos cuatro temas podrás producir con

DANISH VERSION
precisión los sonidos que desees. También podrás identificar tus problemas y
errores específicos y centrarte en las técnicas que quieras trabajar. ENGLISH VERSION
Los cuatro temas principales son: DUTCH VERSION
GERMAN VERSION
Los tres principios generales: para garantizar una producción saludable
del sonido. FINNISH VERSION
Los cuatro modos vocales: para elegir en qué «marcha» cantar.

FRENCH VERSION
Colores del sonido: para conseguir un sonido más claro o más oscuro.
Efectos: para lograr determinados efectos de sonido. ITALIAN VERSION
POLISH VERSION
SPANISH VERSION
Los tres principios generales
Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más
interesa perfeccionar. Permiten alcanzar todas las notas agudas y graves
dentro del registro específico del cantante, cantar frases largas, tener una voz
clara y potente y evitar la ronquera.
Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente
del modo, el color del sonido y el efecto. Son los siguientes:
1. Apoyo
Significa trabajar en contra del empuje
natural del diafragma para liberar el aire
inspirado. Esto se consigue conteniendo
ese empuje. Al cantar, los músculos de la
cintura y el plexo solar son empujados
hacia fuera, la zona umbilical del
abdomen se mete hacia dentro de forma
gradual y persistente y los músculos de la
espalda se tensan. Los músculos
lumbares intentan empujar la pelvis hacia atrás al tiempo que los músculos
abdominales tiran de la pelvis hacia arriba desde dentro. La pugna que
mantienen los músculos abdominales y los lumbares constituye una parte
importante y valiosa del apoyo. Sin embargo, el apoyo debe producirse de
forma sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia durante el
tiempo de producción del sonido. Cuando el movimiento deja de ser sostenido
y continuo (por ejemplo, si ya no puedes meter más hacia dentro la zona
umbilical del abdomen o seguir empujando los músculos de la cintura o el
plexo solar hacia fuera), es que generalmente ya no queda apoyo. Es
importante que conserves tu energía de apoyo y no la desperdicies o la uses
en el momento equivocado. No utilices el apoyo antes de lo necesario.
Guárdalo para cuando el canto se vuelva difícil, como en las notas agudas o al
final de una frase. El apoyo supone un trabajo físico duro y, por tanto, debes
estar en buena forma física.
2. El Twang necesario
El área que se encuentra por encima de
las cuerdas vocales forma un embudo al
que llamamos «embudo epiglótico». Al
hacer un twang, la abertura del embudo
epiglótico se reduce y los cartílagos
aritenoides se aproximan a la parte
inferior de la epiglotis (el peciolo). Como
resultado, el sonido se vuelve más claro y no aspirado y se puede aumentar el
volumen. Siempre tienes que usar un grado de twang necesario para lograr
una técnica correcta y poder usar la voz fácilmente y sin trabas,
independientemente del modo, el color del sonido y el efecto que utilices. El
twang necesario facilita el canto en todos los aspectos. Para muchos, este
twang necesario no suena en absoluto como un twang.
3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios
No adelantes la mandíbula inferior ni
tenses los labios, ya que eso suele
producir constricciones en torno a las
cuerdas vocales. Para conseguir una
mandíbula relajada, inclina la cabeza
hacia atrás y coloca un dedo en posición
vertical entre la mandíbula superior y la
inferior. Mantén esa posición de la mandíbula al cantar. La mandíbula inferior
debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a la superior. Asegúrate de
abrir más la boca en las notas agudas y graves que en las notas de la zona
media de la voz.
Para evitar tensar los labios también es importante formar las vocales con la
lengua sin alterar demasiado la forma de la boca. Las consonantes, sin
embargo, se producen generalmente al estrechar el tracto vocal y tensar los
labios, pero mientras no las mantengas demasiado tiempo al cantar no
dificultarán el canto. Es importante ser capaz de relajar inmediatamente la
tensión al pasar de las consonantes a las vocales.

Los cuatro modos vocales
El uso de la voz puede dividirse en cuatro modos vocales: Neutral, Curbing
(contenido), Overdrive (sobremarcha) y Edge (anteriormente denominado
Belting). Los modos difieren por su grado de carácter metálico. La mayor parte
de los problemas de canto ocurren por un uso incorrecto de los modos. Cada
modo tiene un carácter determinado, así como sus ventajas y limitaciones.
Para evitar errores y problemas técnicos es importante conocer y controlar
los modos, aprovechar sus ventajas y respetar sus limitaciones. También es
importante poder cambiar libremente entre modos para sacar el mayor
provecho de sus ventajas específicas. Se puede cambiar de forma suave o
hacer cambios bruscos para producir rupturas vocales. Cada uno de los cuatro
modos vocales debe ensayarse por separado y de diferentes maneras.
Recuerda que debes respetar los tres principios generales
independientemente del modo.
Neutral
El Neutral es el único modo no metálico. No hay ningún grado «metálico» en el
sonido. El carácter suele ser suave, como el de una canción de cuna. Es el único
modo en el que se puede cantar con una voz de calidad aspirada sin dañarla.
Los dos extremos de Neutral son «Neutral con aire» «Neutral sin aire»:
Neutral con aire Neutral sin aire
Female #055 Female #056
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Male #055 Male #056
1.amazonaws.com/cvtsoundlibrary/files/CVT+M+055.mp3″] 1.amazonaws.com/cvtsoundlibrary/files/CVT+M+056.mp3″]
Para mayor claridad, a veces los dos extremos se presentarán por separado. El
Neutral se consigue relajando la mandíbula.
En la música popular, el Neutral con aire se usa para pasajes sosegados,
cuando se quiere producir un sonido aspirado. En la música clásica, el Neutral
con aire solo se usa como efecto poco habitual. En la vida cotidiana, el Neutral
con aire se usa al hablar con voz aspirada o susurrar.
El Neutral sin aire suele usarse en la música popular cuando se quiere
producir un sonido no metálico pero claro y no aspirado. En la música clásica,
el Neutral sin aire es usado tanto por hombres como por mujeres al cantar
suavemente, es decir en pianísimo o decreciente (el volumen de la nota
disminuye gradualmente sin que la nota pierda su calidad). Las cantantes
clásicas usan el Neutral sin aire en la zona aguda de su voz, con independencia
del volumen. En la vida cotidiana, el Neutral sin aire se usa para hablar
suavemente sin aspiración.
En Neutral, tanto hombres como mujeres pueden usar todas las zonas de la
voz, todas las vocales y todos los colores de sonido.
Generalmente, el Neutral es un modo con un volumen suave que va de muy
suave (pp) a medio suave (mp). Los volúmenes muy potentes (ff) solo pueden
obtenerse en Neutral sin aire en la zona aguda de la voz. En Occidente, el
Neutral es el modo que más se enseña en las clases de canto (para mujeres), y
suele usarse en los coros de las iglesias y los colegios.
Curbing
El Curbing es el único modo semimetálico. Hay un toque ligeramente
«metálico» en las notas. Es el más moderado de los modos metálicos. Suena
ligeramente quejumbroso o reprimido, como cuando uno se queja de dolor de
estómago. El Curbing puede conseguirse estableciendo una retención o
«hold».
Female #072
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1.amazonaws.com/cvtsoundlibrary/files/CVT+F+072.mp3″]
Male #072
1.amazonaws.com/cvtsoundlibrary/files/CVT+M+072.mp3″]
Se utiliza en la música popular cuando el volumen es más o menos medio y
cuando se quiere cierto grado metálico en las notas, como en el soul suave o
en el R ‘n’ B. En la música clásica, los hombres usan el modo Curbing cuando
cantan a volumen medio (mf) en todo su registro, y las mujeres lo usan al
cantar a volumen fuerte (f) en la zona media y a veces en la zona grave de la
voz. El Curbing se usa en la vida cotidiana cuando gemimos, nos quejamos o
gimoteamos.
Los hombres usan el modo Curbing en todas las zonas de la voz. Las mujeres
pueden utilizar el modo curbing en todas las zonas de la voz hasta el do agudo.
Las mujeres no pueden cantar en Curbing en la zona aguda de la voz. El color
del sonido puede alterarse bastante. Las vocales tienen que ser «UO» (como
en «residuo»), «UH» (como en inglés «hungry») o «IE» (como en inglés «sit»)
para mantener el modo. El volumen en Curbing se queda más o menos en el
nivel medio comparado con los demás modos, de medio suave (mp) a medio
fuerte (mf). En este modo no se puede cantar a un volumen muy suave ni a uno
muy fuerte.
Overdrive
El Overdrive es uno de los dos modos totalmente metálicos. Las notas tienen
un carácter muy metálico. El carácter de Overdrive suele ser directo y fuerte,
como al gritar «¡eh!» para llamar a alguien en la calle. El Overdrive puede
obtenerse al principio formando una «mordedura». Suele usarse al hablar o
cantar fuerte en las zonas grave y media de la voz.
Female #097
Male #097
El Overdrive se utiliza en la música popular cuando el volumen es fuerte y
cuando se quiere un alto grado metálico en las notas, como en la música rock.
En la música clásica, los hombres lo usan cuando cantan a un volumen de
medio fuerte a muy fuerte (f-ff), mientras que las mujeres solo usan el
Overdrive, si lo usan, al cantar en la zona grave de la voz. El Overdrive se
utiliza en la vida cotidiana, por ejemplo, al gritar.
El Overdrive es el modo más limitado en términos de tono, especialmente
para las mujeres. El límite superior para las mujeres es D5/Eb5 y para los
hombres, C5. No hay un límite inferior. Las vocales deben modificarse a «E»
(como en «elevar») y «O» (como en «ojo»). El color del sonido, sin embargo,
puede alterarse hasta cierto grado. El volumen en Overdrive va de medio
fuerte (mf) a muy fuerte (ff), aunque se pueden conseguir volúmenes
relativamente suaves en la zona grave de la voz. Cuanto más agudas sean las
notas, más marcado será el carácter fuerte y gritón.
Edge
El modo Edge (anteriormente denominado Belting) es el otro modo
totalmente metálico. Hay mucho grado metálico en las notas. El carácter de
Edge es ligero, agresivo, afilado y chillón, como al imitar a un avión cayendo en
picado. El Edge puede lograrse formando un twang con el embudo epiglótico
(hablando como un pato).
Female #120
Male #120
El Edge se utiliza en la música popular y principalmente en la zona aguda de la
voz, cuando el volumen tiene que ser muy fuerte y con un alto grado metálico
en las notas, como en el rock duro y en el gospel. En la música clásica, los
hombres lo usan cuando cantan a un volumen muy fuerte (ff), a menudo en la
zona aguda de la voz, como en el do agudo de un tenor. Las mujeres no usan el

modo Edge en la música clásica. El modo Edge se utiliza en la vida cotidiana
cuando chillamos.
Los hombres pueden usar el Edge en todas las zonas de la voz. Las mujeres
pueden utilizar el Edge en las diferentes partes de la voz hasta el do agudo. Las
mujeres no pueden cantar en Edge en la zona aguda de la voz. Solo se pueden
usar las vocales con twang, ya que uno de los requisitos del modo Edge es el
twang del embudo epiglótico. Eso significa que las vocales deben modificarse
por «IE» (como en inglés «sit»), «AE» (como en inglés «and»), «E» (como en
«elevar») y «OE» (como en inglés «herb»). El color del sonido solo se puede
alterar un poco. En la zona aguda de la voz no debes alterar el color claro y
afilado del sonido. El volumen en Edge va de medio fuerte (mf) a muy fuerte
(ff). Cuanto más agudas son las notas, más marcado será el carácter
estridente.
El color del sonido
Todos los modos pueden aclararse u oscurecerse, aunque unos más que otros.
El color del sonido se crea en el tracto vocal, que es el espacio que va desde la
parte superior de las cuerdas vocales hasta los labios, incluido el conducto
nasal. La forma y el tamaño del tracto vocal son de gran importancia para el
color del sonido. Cada cantante tiene un tracto vocal diferente y, por tanto,
cada uno tiene su propio color de sonido. Si el tracto vocal es grande, el color
del sonido será más oscuro y tendrá más cuerpo. Si es pequeño, el sonido será
más claro y fino. La forma del tracto vocal puede alterarse en muchas
direcciones, por lo que hay muchas maneras de cambiar el color del sonido.
Recuerda que debes respetar los tres principios generales y controlar el modo
elegido antes de modificar el color del sonido.
Puedes alterar la forma del tracto vocal modificando lo siguiente:
La forma del embudo epiglótico
Male #163 Male #164

La posición de la laringe
Male #165 Male #166
La forma de la lengua
Male #167 Male #168
La forma de la boca
Male #169 Male #170
La posición del paladar blando

1.amazonaws.com/cvtsoundlibrary/files/CVT+F+171.mp3″] 1.amazonaws.com/cvtsoundlibrary/files/CVT+M+172.mp3″]
Male #171 Male #172
La apertura o cierre del conducto nasal
Male #173 Male #174
Cada uno de estos factores puede y debe trabajarse por separado para ver
cómo influyen individualmente en el color del sonido. Una vez controlado
cada factor, podrás combinarlos de diversas maneras para lograr diferentes
colores de sonido.
Efectos
On sonidos que no están en conexión con la melodía o el texto, sino que
subrayan la expresión o el estilo de un cantante. Muchos efectos se producen
en el tracto vocal. Cada cantante es diferente y, por tanto, los efectos deben
diseñarse específicamente para cada cantante en función de su anatomía,
fisiología, forma física, nivel de energía y temperamento.
Antes de empezar a trabajar con los efectos es importante controlar los tres
principios generales, el modo elegido y el color del sonido.
Los efectos pueden ser:
Distorsión
Female #222
Male #222
Creak Creaking
Male #234 Male #240
Rattle
Female #245
Male #245
Growl
Female #252
Male #252
Grunt
Female #270
Male #270
Chillidos
Female #278
Male #278
Rupturas vocales intencionadas
Female #284
Male #284
Aire añadido a la voz

Female #067
Male #067
Vibrato
Female #296
Male #296
Técnica de ornamentación
Female #316
Male #316
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Combinando los elementos de esos cuatro temas podrás producir con

Los cuatro temas principales son: DUTCH VERSION

del sonido. FINNISH VERSION

Los cuatro modos vocales: para elegir en qué «marcha» cantar.

Efectos: para lograr determinados efectos de sonido. ITALIAN VERSION

Los tres principios generales

clara y potente y evitar la ronquera.

Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente

del modo, el color del sonido y el efecto. Son los siguientes:

Significa trabajar en contra del empuje

natural del diafragma para liberar el aire

inspirado. Esto se consigue conteniendo

ese empuje. Al cantar, los músculos de la

cintura y el plexo solar son empujados

hacia fuera, la zona umbilical del

abdomen se mete hacia dentro de forma

gradual y persistente y los músculos de la

espalda se tensan. Los músculos

abdominales tiran de la pelvis hacia arriba desde dentro. La pugna que

mantienen los músculos abdominales y los lumbares constituye una parte

importante y valiosa del apoyo. Sin embargo, el apoyo debe producirse de

forma sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia durante el

tiempo de producción del sonido. Cuando el movimiento deja de ser sostenido

y continuo (por ejemplo, si ya no puedes meter más hacia dentro la zona

umbilical del abdomen o seguir empujando los músculos de la cintura o el

plexo solar hacia fuera), es que generalmente ya no queda apoyo. Es

importante que conserves tu energía de apoyo y no la desperdicies o la uses

en el momento equivocado. No utilices el apoyo antes de lo necesario.

estar en buena forma física.

las cuerdas vocales forma un embudo al

que llamamos «embudo epiglótico». Al

hacer un twang, la abertura del embudo

epiglótico se reduce y los cartílagos

aritenoides se aproximan a la parte

inferior de la epiglotis (el peciolo). Como

resultado, el sonido se vuelve más claro y no aspirado y se puede aumentar el

una técnica correcta y poder usar la voz fácilmente y sin trabas,

independientemente del modo, el color del sonido y el efecto que utilices. El

twang necesario no suena en absoluto como un twang.

3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios

No adelantes la mandíbula inferior ni

tenses los labios, ya que eso suele

producir constricciones en torno a las

cuerdas vocales. Para conseguir una

mandíbula relajada, inclina la cabeza

hacia atrás y coloca un dedo en posición

vertical entre la mandíbula superior y la

inferior. Mantén esa posición de la mandíbula al cantar. La mandíbula inferior

debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a la superior. Asegúrate de

lengua sin alterar demasiado la forma de la boca. Las consonantes, sin

embargo, se producen generalmente al estrechar el tracto vocal y tensar los

labios, pero mientras no las mantengas demasiado tiempo al cantar no

dificultarán el canto. Es importante ser capaz de relajar inmediatamente la

tensión al pasar de las consonantes a las vocales.

El uso de la voz puede dividirse en cuatro modos vocales: Neutral, Curbing

(contenido), Overdrive (sobremarcha) y Edge (anteriormente denominado

modo tiene un carácter determinado, así como sus ventajas y limitaciones.

Para evitar errores y problemas técnicos es importante conocer y controlar