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Modernidades urbanas en el cine.

La expresión artística de cada época es un fotograma de la sociedad de la época en que tiene


lugar. La expresión arquitectónica clásica es una exaltación de la cultura clásica en general, una
representación de sus dioses, mitos, las estatuas tenían grabados que contaban historias. El cine
ocupa ese rol desde principios de 1900

La expresión artística a través del cine no solo se limita a contar historias, permite también
expresar critica, reivindicar ideales, …bla bla bla..pero sobre todo nos permite hacer una lectura
sobre la sociedad en que tiene contexto, como si ésta fuera un fotograma más de la pieza
cinematográfica. Para el caso de la Arquitectura presente en el Cine, la arquitectura brinda la
posibilidad de recrear mundos extintos, representar el mundo de forma crítica o imaginar nuevos
mundos utópicos o distópicos, es decir, ubicar la historia en espacio y tiempo. Tal es el caso de las
obras analizadas en este escrito.

La película “El gabinete del Dr. Caligari” (Das Cabinet des Dr. Caligari – 1920) el director Robert
Wiene recurrió totalmente al expresionismo alemán1 de los años 20 para crear un mundo dentro
de la cabeza de un demente. La historia que el loco relata, donde Cesare es obligado por el Dr.
Caligari a cometer asesinatos por medio de hipnotismo y manipulación, nos muestra un mundo
bajo su óptica, una realidad distorsionada que al mismo tiempo es muy rica en cuanto a expresión
artística. El pintor expresionista Henry Matisse decía: “…No puedo copiar la naturaleza de un
modo servil, debo interpretarla y someterla al espíritu del cuadro.” Podemos pensar entonces que
esto es lo que hace el director con el mundo de esa epoca, por medio del loco relator, el director
deconstruye el mundo real y lo reinterpreta según las doctrinas del movimiento expresionista,
exagera la expresión plástica al punto de crear un mundo expresionista, un mundo platónico,
propio de su subconsciente. Las limitaciones técnicas de la época impedían la utilización de techos
en los decorados (esto para facilitar la iluminación y cambio de decorado) sin embargo la película
resuelve de manera provechosa este condicionamiento, ya que los muros, en su dinámica
disposición, parecen siempre articularse en la parte superior, eliminando todo elemento clásico, el
sistema trilítico fue remplazado en este mundo por muros confusos, sin una función estructural
sino mas bien estética. La eliminación de elementos clásicos también puede verse en los caminos
curvos, muros dinámicos, perspectivas con varios puntos de fuga, ventanas inalcanzables de
contorno distorsionado, la presencia permanente de formas geométricas trapezoidales, ausencia
total de simetría y centralidad. En fin, es un mundo moderno bajo la óptica de la vanguardia
artística alemana durante la plena gestación de la Alemania Nazi, un mundo moderno
expresionista.

Un caso notable también es Brasil (Brazil – 1985) donde, Sam, el protagonista, que al igual Cesare
carece de individualismo, es un burócrata sumergido en un mundo futurista autoritario, donde el

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El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. El
expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma
más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos
más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es
extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.
poder del estado es ejercido por medio del autoritarismo. La clase alta, muy diferenciada del resto
con colores extravagantes y fascinación por la superficialidad, parece ser funcional a esta violencia
naturalizada (represión, ataques terroristas) ya que creen que entienden que es la única forma de
garantizar su estilo de vida, como si todos los deseos los tuvieran satisfechos.

Existe un mundo con tres escenarios muy diferenciados en esta película, por un lado, los edificios
institucionales recurren a elementos típicos de la estética moderna alemana de primera mitad del
SXX, que al mismo tiempo recurre a elementos clásicos. Se recurre a la simetría y axialidad, la
monumentalidad y la monocromía para moldear la imagen de la cuidad como un coloso
tecnológico que aprisiona los sueños de amor y libertad de Sam. La ciudad luce una gran densidad
de edificios de escala monumental, de austera fachada, limitados únicamente a cumplir su
función, tal cual como las personas que allí trabajan. Los interiores totalmente monocromáticos,
(incluso el árbol de navidad) absorben la identidad de las personas, que visten todas de gris y
muestran perspectivas bien definidas, con ángulos claros y puntos centrales que generan la
sensación de sometimiento al orden. A diferencia del Dr. Caligari, las perspectivas en este caso no
fugan solo hacia el horizonte, sino que también incorpora los planos en picado y contrapicado, ya
que el protagonista se siente constantemente oprimido por la ciudad en la que vive, mientras mas
alto es el edificio, mas poderoso es para Sam y sus deseos de escapar. Por otro lado, encontramos
el “mundo” o ambiente en el que se mueven las clases altas, un mundo extravagante, conformista,
consumista, carente de conciencia de la opresión a la que están sometidas. Es un ambiente
policromático, que al igual que las personas que concurren con su culto a las cirugías plásticas, son
extremadamente superficiales, ya que se tratan de los mismos edificios, pero ornamentados con
una estética barroca francés, con un lujo que distrae a la sociedad del yugo del autoritarismo. dista
muchísimo de la clase trabajadora, sin hablar de la clase pobre, totalmente marginada. El tercer
mundo presente en el film es un mundo onírico, un mundo virgen de tecnología en los sueños de
Sam, donde moran todos los anhelos de amor, libertad y felicidad.

La estética del a película emplea elementos de distintas épocas pasadas para crear un mundo
futurista (Retrofuturista), como el clasicismo como idea de poder, orden y razón, un lenguaje
moderno europeo propio de principios del S XX para caracterizar la ciudad, la lujosa
ornamentación propia de época de las monarquías europeas y los edificios industriales en
deterioro para ejemplificar a la clase obrera o pobre. Creemos que la idea fundamental de
modernidad se desarrolla en la mente del protagonista, ya que como vimos en trabajos anteriores,
la modernidad se da cuando se cuestiona lo establecido, que justamente es lo que hace Sam,
cuestionando el sistema burocrático al punto de encontrar fallas, ejerciendo una conducta
inconformista con el mandato de la mayoría al ser consiente que un ascenso no le garantizaría la
felicidad.

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