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Luis de Góngora

1 Góngora cambia el mito de Polifemo porque presenta a Sicilia ardiendo en amores por
Galatea. Apura e intensifica los colores hasta el extremo. Crea contrastes entre lo sereno y lo
atormentado; entre lo oscuro y lo luminoso; entre la suavidad (o belleza) y lo áspero (o la
monstruosidad). Esta versión es la cima de todas las versiones.

Descripción de Polifemo

Un monte era de miembros eminente Negro el cabello, imitador undoso


este (que, de Neptuno, hijo fiero, de las oscuras aguas del Leteo1,
de un ojo ilustra el orbe de su frente, al viento que lo peina proceloso,
émulo casi del mayor lucero) vuela sin orden, pende2 sin aseo;
cíclope, a quien el pino más valiente, un torrente en su barba impetuoso,
bastón, le obedecía, tan ligero, que (adusto hijo de este Pirineo)
y al grave peso junco tan delgado, su pecho inunda, o tarde, o mal, o en vano
que un día era bastón y otro cayado. surcada aun de los dedos de su mano.

Fábula de Polifemo y Galatea


1 Leteo: río de los muertos. Sus aguas hacían
caer en el olvido a quien las atravesaba. 2
pende: cuelga.

a La hipérbole, llevada al extremo, y las imágenes telúricas son la base de estas octavas.
Coméntalas.

b Señala ejemplos de hipérbaton y personificación.

hipérbaton

personificación

c Indica qué versos bimembres, como elemento rítmico, aparecen en el texto.


d ¿Qué alusiones mitológicas hay en las dos estrofas?
e Haz el análisis métrico: cómputo silábico, clase de rima y de estrofa.
Luis de Góngora
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Descripción de Galatea

Ninfa, de Doris1 hija, la más bella, Purpúreas rosas sobre Galatea


adora, que vio el reino de la espuma. la Alba entre lilios cándidos5 deshoja:
Galatea es su nombre, y dulce en ella duda el Amor cuál más su color sea,
el terno2 Venus de sus Gracias suma. o púrpura nevada, o nieve roja6.
Son una y otra luminosa estrella De su frente la perla es, eritrea7,
lucientes ojos de su blanca espuma: émula vana; el ciego dios se enoja,
si roca de cristal no es de Neptuno, y, condenado su esplendor, la deja
pavón3 de Venus es, cisne de Juno4. pender en oro al nácar de su oreja.

Fábula de Polifemo y Galatea

1 Doris: diosa del mar, hija del Océano. 2 terno: conjunto de tres. 3 pavón: pavo real. 4 pavón de Venus es, cisne
de Juno: en este verso se trastuecan los atributos de las dos diosas. El pavo real estaba consagrado a Juno, y el
cisne, a Venus. 5 lilios cándidos: lirios blancos (azucenas). 6 púrpura nevada, o nieve roja: en este verso se
mezclan los colores. 7 eritrea: perla procedente de ese mar (quiere competir en belleza con la frente de la ninfa.
El dios Amor se enfada por su osadía y la condena a colgar de u pendiente de Galatea).

a En esta ocasión se realiza un contraste con las estrofas anteriores. ¿En qué consiste? Destaca
el hipérbaton y resume las alusiones mitológicas.
b En la primera estrofa hay una metáfora invertida. ¿Cuál es el plano A? ¿Y el B?

c Destaca ejemplos de cromatismo.

d La musicalidad viene dada por la posición del epíteto, el hipérbaton, los esdrújulos... Busca
ejemplos en las dos estrofas.

e Observa que el verso 4 de la segunda estrofa separa dos ideas respecto al amor: duda y se
enoja. El equilibrio se logra en este verso.

f En general, ¿cuál es la antítesis que conforman estas estrofas y las anteriores?


Luis de Góngora
3

a ¿Qué visión del amor o de la mujer da el La dulce boca que a gustar convida
poeta? Comenta los símbolos con los que lo un humor entre perlas1 destilado,
describe: licor sagrado (v. 3), sierpe (v. 8), y a no invidiar aquel licor sagrado
rosas (v. 9), manzanas (v. 12). que a Júpiter ministra2 el garzón3 de Ida,

amantes, no toquéis, si queréis vida,


porque entre un labio y otro colorado
amor está, de su veneno armado,
cual entre flor y flor sierpe escondida.

No os engañen las rosas4 que, a la Aurora,


diréis que aljofaradas5 y olorosas
se le cayeron del purpúreo6 seno:

manzanas son de Tántalo, y no rosas;


que después huyen del que incitan ahora;
y sólo del amor queda el veneno.
1 humor entre perlas: líquido (salida). 2 ministra:
suministra. 3 garzón: muchacho. 4 rosas: colores del
rostro. 5 aljofaradas: cubiertas de gotas de rocío,
semejantes a perlas. 6 purpúreo: color púrpura.

b En los sonetos clásicos, el tema suele estar expresado en los tercetos. Defínelo. Ten presente el
tópico del mundo como apariencia, propio de la época. ¿Qué tono predomina en el texto?

c Góngora, con afán descriptivo, ofrece la más completa realización del ideal plástico (pictórico)
de su época. Siente una especial atracción por la apariencia y lo expresivo de la realidad. Analiza
las impresiones sensoriales del texto.

d Comenta otros recursos literarios: el hipérbaton, la antítesis, la metáfora, cultismos...


Luis de Góngora
4 Góngora escribe este soneto en respuesta a quienes pensaban que se había olvidado de su
ciudad natal.

a ¿En qué versos expresa con más intensidad


el amor a su tierra? ¿Qué recurso utiliza? A Córdoba
¡Oh excelso muro!, ¡oh torres coronadas
de honor, de majestad, de gallardía!
¡Oh gran río, gran rey de Andalucía,
de arenas nobles, ya que no doradas!

¡Oh fértil llano!, ¡oh sierras encumbradas


b ¿Qué ha sido la tierra para él durante su que privilegia el cielo y dora el día!
ausencia? (terceto primero) ¡Oh siempre glorïosa patria mía,
tanto por plumas cuando por espadas!

¡Si entre aquellas rüinas y despojos


que enriquece Genil y Dauro baña
c ¿Te parece una visión objetiva o está tu memoria no fue alimento mío,
idealizada? Justifícalo.
nunca merezcan mis ausentes ojos
ver tu muro, tus torres y tu río,
tu llano y sierra!, ¡oh patria!, ¡oh flor de España!

d ¿Qué significan los versos 7 y 8?

e ¿A qué elementos de la geografía cordobesa hace referencia?

f ¿Qué recurso retórico predomina en los cuartetos?

g Haz el cómputo silábico de los versos 7 y 9. ¿Qué licencia métrica se ha utilizado? ¿En qué
consiste?
Francisco de Quevedo
5 En este soneto está concentrado, en múltiple desilusión, el desierto de su alma y la imagen de
la muerte. Para Quevedo, todo enseña desengaño, todo expresa caducidad de las cosas de este
mundo. El poema es una alegoría sobre la decadencia. Establece una correspondencia entre el
mundo real y su simbología.

a Establece la estructura del contenido. Enseña cómo todas las cosas avisan de la muerte

Miré los muros de la patria mía,


si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo; vi que el sol bebía


los arroyos del yelo desatados,
y del monte quejosos los ganados,
b Enuncia el tema o los temas del soneto. que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa; vi que, amancillada,


de anciana habitación era despojos;
mi báculo, más corvo y menos fuerte;

c ¿Qué valor tienen las formas verbales? vencida de la edad sentí mi espada.
Y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

d ¿Cuál es el valor afectivo del posesivo del primer verso?

e Señala una antítesis y la elipsis en el primer cuarteto. Indica la importancia del adjetivo.

f Explica los símbolos del paso del tiempo.


g Indica la personificación y la hipérbole en el segundo cuarteto. Observa que se asemeja a los
bellos paisajes renacentistas. ¿Qué tópico representa?

h Señala el léxico que refleja la destrucción, en el primer terceto.

i ¿Qué elementos simbolizan su decadencia personal? Explica su significado.

j El recorrido visual y emocional del soneto forman una gradación descendente. Esquematízala.
Francisco de Quevedo

a El poeta no teme que la muerte destruya su amor. Cerrar podrá mis ojos la postrera
¿Por qué? Explica la alusión mitológica del segundo sombra que me llevare el blanco día,
cuarteto. ¿A qué ley severa se refiere? (busca el río y podrá desatar esta alma mía
Lete). hora a su afán ansioso lisonjera.

Mas no de esa otra parte en la ribera


dejará la memoria en donde ardía:
nadar sabe mi llama el agua fría,
y perder el respeto a la ley severa.

Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,


venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;


serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

b Señala el vocabulario simbólico referido al amor.

c ¿Por qué el poeta está decidido a conservar su amor (primer terceto)? ¿Con qué figura retórica referida a
la sintaxis está construida la estrofa?

d ¿Se podría decir que la personificación es hiperbólica en los versos finales? Indícalo.
Francisco de Quevedo
7
Ministril de las ronchas y picadas,
a ¿En qué sentido se refiere a las mujeres el autor mosquito postillón mosca barbero,
en este soneto? ¿Y al dios del Amor, Cupido? hecho me tienes el testuz1 harnero2,
y deshecha la cara a manotadas.

Trompetilla, que toca a bofetadas,


que vienes con rejón3 contra mi cuero,
Cupido pulga, chinche trompetero,
que vuelas comezones amoladas4,

¿por qué me avisas, si picarme quieres?


Que pues que das dolor a los que cantas,
b Comenta el carácter despectivo de diminutivos y de casta y condición de potra5 eres.
aumentativos.
Tú vuelas y tú picas y tú espantas,
y aprendes del cuidado y las mujeres
a malquistar6 el sueño con las mantas.
1 testuz: frente. 2 harnero: criba fina que permite
pasar los pequeños residuos. 3 rejón: palo largo con
un hierro afilado en la punta. 4 amoladas: molestas.
5 potra: cría de caballo. 6 malquistar: poner a una
persona en contra de otra (aquí, impedir el sueño).

c Explica el significado del polisíndeton y el uso reiterativo del pronombre personal de segunda
persona en los versos finales.

d Señala ejemplos de complementos nominales en aposición especificativa.

e ¿Te parece que el texto tiene carácter cómico?


Francisco de Quevedo
8 La poesía satírica de Quevedo se articula por medio del topos literario del mundo al revés, de
raigambre popular y carnavalesca. Consiste en una representación burlesca de la realidad en la
que la función de los seres está trocada.

Madre, yo al oro me humillo

Madre, yo al oro me humillo; Por importar en los tratos


él es mi amante y mi amado y dar tan buenos consejos,
pues, de puro enamorado, en las casas de los viejos
de contino anda amarillo; gatos le guardan de gatos.
que pues, doblón o sencillo, Y pues él rompe recatos
hace todo cuanto quiero, y ablanda al juez más severo,
poderoso caballero poderoso caballero
es don Dinero. es don Dinero.

Nace en las Indias honrado, Y es tanta su majestad


donde el mundo le acompaña; (aunque son sus duelos hartos),
viene a morir en España, que con haberle hecho cuartos,
y es en Génova enterrado. no pierde su autoridad;
y pues quien le trae al lado pero, pues da calidad
es hermoso, aunque sea fiero, al noble y al pordiosero,
poderoso caballero poderoso caballero
es don Dinero. es don Dinero.
[…] […]

En este soneto, Quevedo realiza una reflexión moral atacando la corrupción en distintos
ámbitos. Para él, el dinero había arruinado los viejos valores de la sociedad estamental. Repite
que el oro debe supeditarse a los valores y no al contrario)

a Haz un esquema en el que se resuman estas ideas: 1 la corrupción en distintos ámbitos, debido
al dinero; 2 el poder del dinero en la transformación de las personas.
b ¿Qué describe el autor?

c Quevedo utiliza la tradición de la antigua lírica peninsular y europea. Así, a modo de canción
de amigo, pone en boca de una muchacha, en términos emocionales, sus preocupaciones
amorosas. ¿Qué desviación hace el autor de la canción de amigo?

d Señala en las estrofas la estructura silogística (busca qué es un silogismo).

e El tratamiento lingüístico consiste en el uso de los dobles sentidos y los juegos verbales. El
uso de la dilogía (estrofa 3) hace de este poema un modelo del conceptismo barroco. Otros
términos están empleados con valor literal y metafórico. Pon algunos ejemplos y destaca su
comicidad.

f Fíjate en el recurso de la personificación (personaje-moneda). ¿A qué puede atribuirse el


itinerario desde su nacimiento hasta la muerte (2.ª estrofa)? (Recuerda que en la época eran muy
importantes los banqueros genoveses.)

g Señala antítesis y comparaciones.


Lupercio y Bartolomé L. de Argensola
9 En el Renacimiento, se aconsejaba imitar a la naturaleza. Pero, si la naturaleza también nos
engaña, ¿por qué hay que imitarla? La reflexión sobre la falsedad y el engaño es propia de la
temática barroca. Coméntalo basándote en el soneto de los hermanos Argensola. ¿En qué versos
crees que la idea del desengaño es más intensa?

A una mujer que se afeitaba y estaba hermosa

Yo os quiero confesar, don Juan, primero:


que aquel blanco y color de doña Elvira
no tiene de ella más, si bien se mira,
que el haberle costado su dinero.

Pero tras eso confesaros quiero


que es tanta la beldad de su mentira
que en vano a competir con ella aspira
belleza igual de rostro verdadero.

Mas, ¿qué mucho que yo perdido ande


por un engaño tal, pues que sabemos
que nos engaña Naturaleza?

Porque ese cielo azul que todos vemos


ni es cielo ni es azul: ¡Lástima grande
que no sea verdad tanta belleza!
Lope de Vega
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a Observa la estructura del contenido. ¿Qué Esta cabeza, cuando viva, tuvo
reflexión hace el poeta? ¿Te parece escabrosa la sobre la arquitectura destos huesos
forma de plantearla? ¿En qué grupo temático se carne y cabellos, por quien fueron presos
incluiría este soneto? Justifica tu respuesta. los ojos que, mirándola, detuvo.

Aquí la rosa de la boca estuvo,


marchita ya con tan helados besos;
aquí los ojos de esmeralda impresos,
color que tantas almas entretuvo.

Aquí la estimativa en que tenía


el principio de todo el movimiento,
aquí de las potencias la armonía.

¡Oh hermosura mortal, cometa al viento!,


¿donde tan alta presunción vivía
desprecian los gusanos aposento?

b Comenta las características barrocas de este soneto atendiendo a: 1 el tema y la actitud, 2 los
recursos estilísticos: hipérbaton, anáfora, antítesis, metáfora y elipsis.
Lope de Vega
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a Explica por qué el contenido del soneto es de índole Cuando me paro a contemplar mi estado
religiosa. Justifícalo con ejemplos. y a ver los pasos por donde he venido,
me espanto de que un hombre tan perdido
a conocer su error haya llegado.

Cuando miro los años que he pasado


la divina razón puesta en olvido,
conozco que piedad del cielo ha sido
no haberme en tanto mal precipitado.

Entré por laberinto tan extraño


fiando al débil hilo de la vida
el tarde conocido desengaño,

mas de tu luz mi escuridad vencida,


el monstruo muerto de mi ciego engaño,
vuelve a la patria la razón perdida.

b ¿De qué se arrepiente el poeta? ¿Qué ha conseguido? ¿A quién se debe el cambio experimenta
do en su vida?

c Comenta alguna característica del Barroco, tanto por la temática como por la lengua literaria.
Lope de Vega
12 El siguiente poema está basado en la técnica de contrarios que ya estableció Petrarca (técnica
heredada de los poetas provenzales) y que se repite a lo largo del Renacimiento. El soneto se
relaciona con Micaela Luján, una de tantas amantes del poeta.

a Determina la estructura interna especial.


Ir y quedarse, y con quedar partirse,
partir sin alma e ir con alma ajena;
oír la voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;

arder como la vela y consumirse


haciendo torres sobre tierna arena;
caer de un cielo y ser demonio en pena
y de serlo jamás arrepentirse;

hablar entre las mudas soledades,


pedir prestada sobre fe paciencia
y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades


es lo que llaman en el mundo ausencia:
fuego en el alma y en la vida infierno.

b Enuncia el tema principal del soneto.

c Observa el uso de la acción pura. ¿En qué forma verbal se expresa?

d Fíjate en la técnica de contrarios. Explica algún ejemplo de antítesis que consideres más
expresivo. Relaciona esta técnica con el estilo y la actitud barroca.

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