El no tener límites para describirla, el no acatar las consecuencias, la posibilidad del primeros versos se muestra la voluntad varonil de lograr
ar la complacencia sen-
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EL CAIMÁN BARBUDO—septiembre-octubre—2016
grito sin creer que el eco será la pesadilla que le perseguirá para siempre. Eso
caracteriza socialmente la huella que Amaury ha dejado en nosotros, quizás en el
aspecto más exterior, y por ello, el más nombrado, lastimado y señalado”. 13
Al respecto, un primer caso inquietante por su polisemia y su imaginería
me parece la pieza “Yo tengo un amigo”(1976), incluida, precisamente, en
Aguas. Lo sugestivo no es solo la semánticamente viable adjudicación
homoerótica del texto, sino, sobre todo, el tono confesional, tierno, y la
tropología neorromántica afiliada a la delicadeza con que el hablante lírico
—encarnado en la voz del “raro”, “excéntrico” Amaury— se refiere a su amigo.
Obsérvese: “Yo tengo un amigo que peca de duende,/ que me llega y luego se
desaparece,/ que una vez parece en la bondad herido/ y otras una flor que
acariciara un niño.// Yo tengo un amigo sin edad ni nombre,/ que tiene un
camino como cualquier hombre;/ si acaso a lo lejos la nostalgia quema,/ un
viento indiscreto mi canción le lleva”. Se nota, pues, cómo el cantautor disturba
la masculinidad canónica, que en sus facetas más rígidas, impide a los hombres
mostrarse demasiado afectuosos con otros por miedo a la “confusión” y pre-
fiere el discurso de la rivalidad y la violencia entre varones.
La lectura homoerótica de la canción ha querido ver en ella la historia de
un amor oculto, respaldada por el espacio de anonimato y discreción en que
se mantiene el amigo: “Yo tengo un amigo sin edad ni nombre (…) un viento
indiscreto mi canción le lleva”. Pero, sin dudas, la obra que por su ambigüe-
dad más se estableció en el imaginario social como de tema gay es “Amor
difícil”, aparecida en De Vuelta, de 1987.
El propio Amaury ha comentado el impacto que causó la canción: “la
sospechosa “Amor difícil” (…) provocó y/o remarcó una sentencia en ascen-
so: Ya no había dudas, ¡Amaury Pérez era gay! (…) Antes de “Amor difícil”
(…) del maestro Frank Domínguez: “Tú me acostumbraste”, que no es una
canción explícita y la han tomado como un himno gay. Ahí está el misterio de
la creación artística: la ambigüedad. (…) Ahí comenzó una leyenda que me
acompañó muchos años”.14
Aunque su compositor ha aclarado que comenzó siendo una canción pa-
terna, un tema para su hijo Alan y las dificultades que tenían para verse, lo
cierto es que devino en una bandera gay, lo cual reviste una importancia
capital, porque entre las masculinidades que han sido objeto de todo tipo de
discriminación ocupa un primer plano la de los homosexuales.
Si bien Amaury (hasta donde conozco) no posee ninguna obra dedicada a
la denuncia explícita de la homofobia, la desafía de un modo aun más efecti-
vo a través de estas estrategias discursivas sostenidas en la ambigüedad, en la
oscuridad: “Yo tengo un amor difícil contigo,/ aunque me pese lo contendré
para siempre,/ porque más vale la oscuridad para un cariño/ que no tolera la
gente, diferente”.
Pasando a otro aspecto, también en Aguas se incluye una canción que
inicia el camino de una nueva visión de la mujer y su relación con los hombres
en la obra amauriana; vía que se aparta de las perspectivas tradicionalistas
anteriormente revisadas. Hablo del tema “Cuando no estés con él” (1978).
La canción manifiesta una postura desprejuiciada, no inquisitiva, hacia una
mujer que libremente marca las pautas cuantitativas y temporales en su víncu-
lo sexual con el hombre, el cual elige aceptar las condiciones femeninas, en un
gesto de hombría novedosa, más en sintonía con la nueva realidad social de la
mujer en la Revolución. Obsérvese: “No sé por qué estoy triste,/ no sé por
qué, mujer;/ sé que andarás conmigo/ cuando no estés con él”. 15
Como puede apreciarse, el sujeto lírico no es un macho celoso e iracundo,
sino sencillamente un hombre triste y emocionalmente vulnerable. A diferen-
cia de lo que dictaría el machismo, aquí la violencia hacia la mujer o hacia
otros hombres no tiene cabida: “Amor que me llevas/ prendido a sus mo-
dos,/ cuida de mi entusiasmo, anda,/ y de mi enojo”.
Y ya que mencioné el machismo, su ahora madura concepción de la mujer
permite al compositor reconocer, años después, cómo la actitud machista
puede dar al traste con una relación amorosa. Ello se constata, por ejemplo,
en la pieza “Esa muchacha que fuma”(1995), publicada en Licencias de otoño,
de 1996: “De esa muchacha que fuma me enamoraba/ y la perdí por macho
o por sinvergüenza”.
Por otra parte, en la tradición machista “es un acto de hombría la satisfac-
ción sexual. Dónde, cómo y cuándo al hombre (que para eso es el macho) le
apetezca. Lo demás son tonterías”.16 Por ello resulta muy audaz, amén de
particularmente bella, por esa “maravillosa forma de expresar el deseo”17 de
Amaury, la obra “Quédate este bolero”(1983), del LP Mitades (1985).
En la canción, el varón es presentado como el causante de la insatisfacción
sexual, tanto de él mismo como de la mujer. Se quiebra, así, el prototipo del
macho siempre satisfecho, capaz eróticamente y desentendido de la fruición
femenina: “Debió ser que te soñaba tanto/ en las lánguidas horas del frío,/ que
no pude salvarme del lazo/ y te dejé a mitad de suspiro”. Emerge, entonces, el
hombre tierno, maduro, que al verse inmerso en una situación erótico-amatoria
embarazosa, no recurre a la ira o la fuerza física, sino a la sensibilidad y le regala
un bolero a su amante: “Quédate, quédate este bolero/ que te llegue a donde
no te alcanzo,/ súfrelo como si fuera nuevo/ y cántalo a pedazos”.
En una cuerda parecida se inserta “Caricias” (1982), cantada también por
Amaury en el mencionado disco Mitades. El principio machista de que el hom-
bre no hace el amor, sino que sencillamente posee, penetra, se satisface con
la hembra, es echado por tierra en esta balada, en la que desde el título y los
sual femenina a través del erotismo tierno: “Te quise acariciar tan débilmen-
te/ que me colgué un clavel en la cintura/ para que me naciera la ternura/ en
el mismo lugar de poseerte”. El amante, incluso, se manifiesta angustiado por
si su “rudeza” y “fiereza” malograron su finalidad erótica: “de tus caderas a
mis labios/ nuestra ternura se hizo acaso cierta”.
Con esta obra ocurre un hecho interesante: deviene en canción travesti. Fue
compuesta por un hombre, con el enfoque sexual masculino arriba descrito,
pero la estrenó y la llevó a la cima de la popularidad una mujer: la diva pop
Mirta Medina. Ello contribuyó a que se le otorgaran a la pieza otros sentidos,
vinculados a la femineidad y lo gay. Dichos sentidos, claro está, se apoyan
también en algunas características intrínsecas de la balada, como su propia
irreverencia ante la masculinidad tradicional ya comentada, o la metáfora del
clavel en la cintura, que pudiera parecer muy gay. De tal forma, en la reciente
película Fátima o el Parque de la Fraternidad, de Jorge Perugorría, “Caricias”es
interpretada por el travesti protagonista del filme.
Habiendo llegado a este punto del análisis, casi al final, expuestos suficien-
tes argumentos referidos tanto a la obra como a la imagen y proyección
social del compositor, ya no estoy tan seguro de mi propia consideración,
expresada al inicio del ensayo, de que Amaury no socava con más fuerza que
otros neotrovadores formas dominantes de la masculinidad. Es posible que sí
lo haga. De cualquier manera, para determinarlo definitivamente habría que
realizar indagaciones de esta misma índole con el resto de los autores de la
Nueva Trova.
Lo que sí ha quedado bien demostrado es que Amaury Pérez aporta pecu-
liaridades muy individuales al proceso minador de la masculinidad tradicional
llevado a cabo por la nueva canción cubana. Él representa, en vida y obra, el
hombre moderno que no tiene absolutamente ningún miedo de manifestar
su lado más “femenino”. Es el varón hetero y católico, pero que algunos creen
gay por su ambigüedad. Encarna, en fin, el nuevo hombre, desprejuiciado,
dotado de sensibilidad y considerado en todos los sentidos con (y por) las
mujeres.
El nuevo discurso de ser hombres, Amaury Pérez lo concentra en una can-
ción titulada, precisamente, “Un hombre” (1999), del CD Solo en septiembre
(2000), la cual cito para terminar: “un hombre hermoso no es más que un
hombre abrigo;/ qué importa si no tiene los ojos del castigo (…) ni un dotado
arsenal bajo el ombligo (…) un hombre flor (…) que canta delicado y emoti-
vo/ el porqué de los nombres y las cosas”.
NOTAS
1. Véase, por ejemplo, la entrevista a la investigadora Isabel Moya en el libro
Trovadoras (Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2008), de Antonio López Sánchez.
2. Resulta común que los estudios sobre la Nueva Trova abunden en la equidad de
género preconizada por esta. Consúltense, por ejemplo, el libro mencionado en la nota
anterior, o, entre otros: Díaz Pérez, Clara: Sobre la guitarra, la voz. Editorial Letras
Cubanas, La Habana, 1994.
3. Rodríguez, Silvio: Cancionero. Editorial Letras Cubanas-Ojalá, La Habana, 2008, p. 88.
4. Otros trovadores son los compositores de todas las grandes canciones consagra-
das a la reivindicación de la mujer. Por otra parte, Amaury no posee ninguna obra
dedicada a la denuncia explícita de la homofobia, como sí ocurre en otros autores como
Silvio (“Acerca de los padres”) o Pablo (“El pecado original”).
5. Han sido múltiples las entrevistas en las que Amaury insiste en aclarar que él no es
homosexual y que es católico.
6. En este párrafo sigo al historiador Abel Sierra Madero y su libro: Del otro lado del
espejo: la sexualidad en la construcción de la nación cubana. Fondo Editorial Casa de las
Américas, La Habana, 2006.
7. “Acuerdos del I Encuentro Nacional de Jóvenes Trovadores, celebrado en
Manzanillo, en 1972”. En: Díaz Pérez, Clara: Sobre la guitarra, la voz. Editorial Letras
Cubanas, La Habana, 1994, p. 270.
8. Randall, Margaret: Breaking the silence. 20th Century Poetry by Cuban Women.
Ed. Pulp Press Publishers, Canada, 1982, p. 35.
9. Loynaz, Dulce María: Poesía. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2002, p. 23.
10. Parafraseo al investigador Julio César González Pagés en su libro: Macho, varón,
masculino: Estudios de masculinidades en Cuba. Editorial de la Mujer, La Habana, 2010,
p. 41. González Pagés, a su vez, cita los estudios del experto anglosajón Michael Kimmel.
11. Pérez Vidal, Amaury: Amaury Pérez: las canciones. Ediciones Boloña, La Habana,
2003, p. 45-46. He colocado en cursivas algunas de las reglas de la masculinidad reseña-
das por González Pagés en el texto referido en la nota anterior. Todas las citas de las
canciones han sido tomadas de este cancionero de Amaury Pérez.
12. Gómez, Jorge (Comp.): Canciones de la Nueva Trova. Editorial Letras Cubanas, La
Habana, 1981, p. 134-135.
13. Guerra, Wendy: “En el jamo de las mariposas”. En: Pérez Vidal, Amaury: Op.cit. p. 10.
14. Pérez Vidal, Amaury : “Mis recuerdos”.
http://www.amauryperez.com.mx/relatos/recuerdos.html. 20-04-2016.
15. La canción que, sin dudas, consagra en la Nueva Trova esta nueva postura
masculina es “El breve espacio en que no estás”, de Pablo Milanés, pieza posterior a la
de Amaury Pérez.
16. Palao Pons, Pedro y Roig, Olga: Del macho ibérico al metrosexual. Ediciones
Robinbook, Barcelona, 2004, p. 49.
17. Guerra, Wendy: Op. Cit, p. 15.