Tipografi, harf ve semboller kullanılarak yaratılan görsel tasarımlardır

1930’larda sürrealist çalışmalar yapmaya başlayan Rene Magritte önceleri

Pürist tablolar yapmıştır.

Fransız ressam, heykeltıraş, seramikçi olan Fernand Leger de Pürizm’den

etkilenmiş ve bu akımdan yola çıkarak “ Vazo Taşıyan Kadın “ gibi eserler
ortaya çıkarmıştır.
Amedee Ozenfant’ın “ Gitar ve Şişeler “ adlı resmi de Pürizm akımı
örneklerindendir.
Matematiksel düzen, saflık ve mantığın vurgulandığı bir sanat akımı olan
pürizmi geliştirmişlerdir. Bu düzen, saflık ve mantığı gerçekleştirebilmek için
de modern, kişisel olmayan, evrensel biçimlerde olan ve makine işi olarak
tabir edilen basit nesneleri resmetmeyi amaçlamışlardır.
Le Corbusier ve Ozenfant makine estetiği ve tamamen çizili formların
güzelliği konusunda Fernand Leger ile aynı heyecanı paylaşmıştır. Fakat
onlar bir adım daha ileri giderek, bu nesneleri daha da sadeleştirilmiş
geometrilere çevirip telaşsız ve sakin bir ahenk ortaya çıkarmayı
hedeflemişlerdir.
Kübizm sonrasında ona tepki olarak doğmuş, ancak aynı zamanda da
Kübizm’in farklı bir formu olarak bilinen sanat akımıdır.
5 İlkeye dayalı insanlar için yapmaya çalıştığı projelerde yapıları yerden
yüksek tutmak ve rutubeti önlemek amaçlı binayı taşıyan sütunlar, güneş
ışığını ve bitkilerin yaşayabileceği bir çatı terası, iç mekanda odalarda
akışkanlığı sağlamak adına yaptığı yanyana odalar, dikey değil yatay olan
pencereler sayesinde genişçe manzaralar görmek gibi bunları esas
almıştır.

ÜSTTEKİNDEN ÇEVİRİ

Corbu, genellikle yenilikçi binaları tasarlayan, aynı zamanda düşük gelirli, yıkılmış kentsel alanları planlama ve
teknoloji ile dönüştürmek isteyen vizyoner bir mimar olarak hatırlanır (“Bina, yaşamak için bir makinedir!”). Bu
yüzden yemekler ve şarap madalyası Madam, la table est dressée başlıklı bir tablo ile çıplak bir kadının soyut ve
biraz tipik bir Küba yerli sahne ile karşı karşıya olmak merak ediyordum. Masa giyindi ama Madam değil. Bu,
yeni endüstriyel ruhun öncüsü, sokak şebekelerinin stratejisti, prefabrik sistemler ve açık kat planları olabilir mi?

1930'larda, öğrendim, Le Corbusier, Kübist ressam Amédée Ozenfant (1886–1956) için bir Paris
atölyesi, bir rezidans ve stüdyo tasarlamaya görevlendirildi. İkisi de ömür boyu sürecek arkadaş ve
işbirlikçiler oldu, Après le Cubisme adında bir kitap yazdı ve “sanatta nesnenin bütünlüğünün yeniden
kazanılmasına” adanan “Purism” adlı bir hareket başlattı. Özenfant'ın biyografisinden: “Tarzları geliştikçe,
sentetik Kübizmin üst üste binen düzlemlerin yapısına daha da yaklaşmıştı, fakat sanayi kültürünün kitle
tarafından üretilen“ araçlarına ”doğru, laboratuar şişelerinden kafe sandalyelerine kadar farklı bir tavır aldılar.
objets-türleri. İlk Purist manifestosunda, renk formuna ikincil kabul edildi ve bu, 1920'lerin ortasındaki
çalışmalarında Le Corbusier tarafından ayrık mimari elemanların güçlendirilmesi için rengin dikkatli bir şekilde
yerleştirilmesinde görülebilir.
Le Corbusier ve Ozenfant, özellikle renkle ilgili olarak, Kübizm'e bir düzen duygusu getirilmesiyle tanınırlar.
Boyamak, üst üste binen nesneleri ve düzlemleri düzenlemek için bir ızgara sistemi geliştirdiler ve her bir renk
parçasının ayrı kalmasını sağladılar ve “renk lekelerinin birbiri içine girmesiyle sonuçlanabilecek görsel
bulanıklığı” önlediler.
Bu “renk sağlamlığı” olarak adlandırdılar ve dergi makalelerinde ve bildirilerinde , mimariye, özellikle de hafif
bölme ve cam perde duvarına “renkleri görsel olarak karşıtlık yanılsaması yaratmak için nasıl değiştirdiğini”
teorileştirdi.

4 karede notürmort

Yukarıda resmedilen natürmortda, renk keskin bir şekilde tanımlanmıştır ve bazı şekiller insanlar olabilir, aynı
zamanda nesneler de olabilir. Bir insan mı, şarap şişesi mi, el mi yoksa bir gitarın boynu mu? Ve belki de resmin
kendisi, her biri nesneler ve insanlar ile dolu dört oda için bir plan olarak görülebilir, hepsi de reklamlar,
illüstrasyonlar ve başlık tipografisi ile bir gazete kağıdına yerleştirilir. Mimarlık buluşuyor grafik tasarımıyla
tanışıyor.

Zaman içinde kendini beğenmiş bir kişi ve ‘ruhsuz yekpare dikmeler’ yapan bir mimar olarak
eleştirilmiştir. 1940ların sonuna doğru püristiklikten ayrılıyor ve rochamptaki haç şapelini yıkaı
doğru kıvrılan betondan çatısı ve siloyu andıran kulesi yine hiç değişmeyen toplum için elverişli
çoklu işlevi olan yapıyı inşa etmiştir.

Herkes tarafından anlaşılabilen, bu yüzden de insana sevinç ve huzur veren, küp, daire, üçgen
gibi soyut rasyonel ve saf biçimlerin; evrensel ve durağan bir yaklaşımın çağın ruhunu
yansıtabileceğini savunmuşlardır. Ozenfant ve Le Corbusier biçimin işleve uyarlanması gereğini
vurgulamış; duygu ve dışavurumun kompozisyondan bütünüyle ayıklanmasını savunmuşlardır.

Biçimci bir yaklaşım olan pürizm yoksulluğu değil tamamen arınmışlığa sadeliğe ifade etmiştir. .

KAYNAKÇA

1- https://barbaravousenditplus.wordpress.com/2015/08/06/le-corbu-un-archi-genial/
2- http://www.printmag.com/design-inspiration/le-corbusier-architecture-meets-fine-art-meets-
graphic-design/
3- http://blog.kavrakoglu.com/cagdas-sanata-varis-69-le-corbusier-1918-purizm/
4- http://www.arkitera.com/gorus/667/le-corbusier-ve-carpenter-center
5- https://www.makaleler.com/purizm-nedir
6- https://www.homify.com.tr/yeni_fikirler/8391/mimariye-damga-vuran-bir-dev-le-corbusier

Kübizm, özellikle 1907-1914 yılları arasında Paris'te sanatçı Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından
yaratılan 20. yüzyılın son derece etkili görsel sanatlar tarzı. Kübist tarzı, geleneksel düzlemi reddeden resim
düzleminin iki boyutlu yüzeyini vurguladı. perspektif, kısaltma, modelleme ve chiaroscuro, ve sanatın doğayı
taklit etmesi gereken zamana layık teorileri reddetmek. Kübist ressamlar, form, doku, renk ve boşluk
kopyalamaya bağlı değildi; bunun yerine, radikal parçalanmış nesneleri tasvir eden resimlerde yeni bir gerçeklik
sundular.