Link del libro: http://www.historiadiseno.ec/historia.php?

c=43

Página con información importante: http://adnsign.blogspot.com/2009/08/la-historia-del-

diseno-grafico-en.html

Página de historias de diseñadores ecuatorianos:

https://www.haremoshistoria.net/disentildeo-graacutefico.html

Sofía Zapata opina sobre el diseño en el país

Ecuador tiene un talento impresionante en diseño, ilustración, arte, música… sin embargo,
creo también, que aún nos falta pensamiento crítico y osadía para romper "el molde": dejar de
seguir y empezar a proponer. Actualmente existen varios movimientos culturales interesantes,
muchos de los jóvenes se están preparando fuera del país, se empiezan a arriesgar a vivir fuera
del paradigma y por fin se están revolviendo las "verdades absolutas" que acarreamos desde la
colonia. Esto está dando un impulso gigante a toda la propuesta artística e intelectual del país
y creo que en unos años más seremos uno de los países al que el mundo le seguirá la pista en
el tema de la comunicación visual. (Montalvo, 2015)

Bibliografía

Montalvo, A. (02 de febrero de 2015). Revista Mundo Diners. Obtenido de

http://www.revistamundodiners.com/?p=4562

PENSAMIENTOS DE ALGUNOS DISEÑADORES HACERCA DEL DISEÑO EN EL ECUADOR

https://www.haremoshistoria.net/noticias/el-diseo-grfico-en-el-ecuadordaniela-duran

A lo largo del tiempo la conceptualización del término “diseñador gráfico” ha generado

polémica, debido a que en un plano general se asume que el diseñador es un “artista”,
principalmente porque la profesión gira en torno a un mundo de creatividad, colores, formas,
imágenes y medios cercanos al arte, pero a diferencia de éste, el diseño sirve objetivamente
para comunicar.
Ilustraciones: Paula Barragán, Johnny Gavilanes, Roberto Ortiz y Diego Lara

En gran parte de los registros investigados se percibe una especie de olvido o eslabón perdido
acerca de los orígenes del diseño gráfico en Ecuador. En los años 80’s Claudio Malo Gonzales,
en su investigación titulada Cultura Popular y Diseño (1988), menciona un pasado no muy
lejano en donde nuestra sociedad se encontraba dividida básicamente en dos estamentos
fundamentales: las élites, dueñas monopólicas de la cultura, que acoplaban su
comportamiento a lo que se hacía en Europa o en el norte, pretendiendo ser más “cultos”; y la
otra, conformada por el pueblo ajeno a la cultura de otros continentes, o único heredero de la
incultura. En consecuencia la cultura elitista carecía de creatividad y se limitaba a copiar lo
hecho en otras partes, mientras su contraparte, en su singular condición, resultaba ser
creativa, al punto de proponer rasgos representativos de legítima identidad cultural o lo que
hoy se conoce como cultura popular.

En la actualidad existe un debate sobre donde se encuentran los rasgos culturales identitarios
de nuestros pueblos. Formalmente trataremos este tema conjuntamente con reconocidos
diseñadores y artistas del país.Wong, W. (2004) en su trabajo sobre Fundamentos del Diseño,
nos habla del diseño como un proceso de creación visual con un propósito; a diferencia de la
pinturas, que transmiten visiones personales y sueños de los artistas, el diseño cubre
exigencias prácticas.

En la actualidad existe un debate sobre donde se encuentran los rasgos culturales identitarios
de nuestros pueblos. Formalmente trataremos este tema conjuntamente con reconocidos
diseñadores y artistas del país.

RÓMULO MOYA El diseño gráfico nacional apunta a los extremos. Tenemos casos
de excelencia de diseño, pero que no pasan de 10 diseñadores qu
están a la vanguardia. Y en el otro lado la extrema vulgaridad, en
donde la repetición de lo mismo es lo corriente, copia de
tendencia de modas que se ven fundamentalmente en internet.
Desde Luego pienso que el diseño gráfico ecuatoriano no le hace
honor a la extraordinaria riqueza cultural heredada. El diseño
gráfico nacional, actual, es totalmente carente de indemnidad
local (salvando excepciones por supuesto).

Rómulo Moya

Abrazado por un contexto universal diverso y agresivo, el único destino posible para el diseño
ecuatoriano, es entender la necesidad de convertirnos en diseñadores locales lo que implica
entablar una relación con el lugar, del contexto, desde la perspectiva histórica, cultural, social y
política. Comprender que el diseño es una forma de pensamiento, un trabajo intelectual
dotado de la posibilidad de generar cambios. Un ejemplo basta, el Ecuador es el primer país
del mundo por muertes en accidentes de tránsito… El diseño gráfico puede contribuir
significativamente a cambiar esta realidad, o no?...

El mundo del diseño es el mundo de los símbolos, de las palabras significadoras, entonces,
estos son fundamentales. La capacidad que tengamos para comunicar es lo más relevante,
pero cuidando algo fundamental, la estética… pero, a la vez, debemos entender que la estética
no es un valor universal sino que depende de los ojos que la observan, de la pertenencia que
tenga ese grafismo a la cultura en donde se implanta.

Desde el contexto contemporáneo que aleja al diseño de la artesanía, -porque esta última,
genera objetos únicos y el diseño objetos para ser repetidos-, a pesar de todas las diferencias
que se puedan plantear entre diseño y arte, desde mi perspectiva persisten dos valores
inquebrantables, la funcionalidad de la pieza en tanto transmisora de un mensaje planteado a
priori, es decir como punto primigenio en el proceso de diseño, y la poética que encarne esa
pieza, logrando abrir los ojos de quien la ve, removiendo la sensibilidad de quien la lee,
forzando la atención de quien la siente.
JUAN LORENZO BARRAGÁN
Somos un país que ignora su pasado, su tradición gráfica y
 pretende ingresar al mundo global con una imagen ajena. Las
universidades han dedicado sus esfuerzos en crear mallas
curriculares que gradúen operadores de software o
diseñadores de estímulos de compra. No se ha pensado en el
diseño como una herramienta de desarrollo social o de
identidad nacional.

Juan Lorenzo Barragán

Las agencias de publicidad, que son las que mayormente manejan la imagen del Ecuador no
han tenido reparos en copiar descaradamente cada imagen que producen. La falta de rigor y
capacidad de nuestras agencias de publicidad han permitido que el Ecuador sea víctima de
plagios constantes en los medios.
BELÉN MENA
El diseño en ecuatoriano tiene mucho que ofrecer aún por las
generaciones futuras, pero Ecuador como escenario industrial
de diseño aplicado, ha iniciado su crecimiento hace unos años.

Aunque la globalización ha hecho que el diseño gráfico

ecuatoriano no recurra a su cultural propia, y es allí donde la
explotación de su verdadera riqueza gráfica llega a su clímax.
 Belén Mena

Las generaciones futuras deben entender las necesidades, y lo que Ecuador en su riqueza tan
amplia ofrece a un diseñador local, que tienen mucho más que descubrir y ofrecer a un mundo
que aún no ha logrado ver su belleza gráfica en su totalidad.
ROGER ICAZA
Roger Icaza

En nuestro país hay un gran potencial artístico, en todas las áreas, y la ilustración es una de las
que va a la cabeza. Hay muy buenos exponentes que ya vienen trabajando hace tiempo, que
han logrado consagrar su trabajo, hacer sus propios proyectos, publicar sus propios libros y
mucha gente nueva con ideas innovadoras y vanguardistas. El futuro es prometedor siempre y
cuando se logren ciertos beneficios que aún no hemos podido conseguir por el hecho de tirar
cada uno por su lado, lo cual no digo que esté mal, pero creo que se necesita una especie de
asociación, foro o como se lo quiera llamar, donde podamos empezar a dialogar, contarnos
nuestras dudas y preocupaciones, nuestros logros, siempre con claridad, y así empezar a exigir
ya nuestros derechos como profesionales que somos.

Pienso que hay muy buenos exponentes tanto en el Diseño como en la Ilustración, pero a la
vez, pero creo que somos un país en proceso de aprendizaje y crecimiento, aún nos falta
hacernos más visibles fuera de nuestro medio. Hay que trabajar mucho más.
 Resumen del libro de la profe

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN ECUADOR 1970-2005

ANTECEDENTES DEL DISEÑO GRÁFICO:
Periodo Precolombino
El período Precolombino se caracteriza por un lenguaje
compuesto por signos y símbolos; el Colonial, por un
lenguaje sincrético, con iconos y símbolos religiosos y la
introducción de la imprenta; la Independencia y
República, épocas en las que se desarrolla la
reproducción mecánica de la información; el siglo XX,
marca el inicio de los medios de comunicación con la
creación de periódicos y revistas, y continúa, más o
menos estable hasta los años sesenta que es cuando se
desarrolla la gráfica publicitaria y se vislumbra el diseño
gráfico como una actividad profesional.
DÉCADA 1980
Profesionalización del diseño gráfico. Auge del diseño
editorial.
En esta década es cuando se fundan los primeros
institutos de enseñanza del diseño gráfico. El diseño
editorial tiene un gran impulso con el nacimiento de las
primeras editoriales, la circulación de revistas y con la
aparición del primer periódico a color. Hay importantes
avances tecnológicos en las áreas del diseño y en las
técnicas de impresión, a raíz de la utilización de
computadoras y programas específicos de diseño gráfico.
DÉCADA 1970:
Estrategias de comunicación, marketing y gráfica
publicitaria
Con el “boom” petrolero aparecen las empresas,
aumenta la producción y la necesidad de tener m
que identifiquen y diferencien cada producto. Se
establecen en las principales ciudades, editoriales
imprentas, agencias de publicidad que serán las
encargadas de desarrollar estrategias de marketin
comunicación y gráfica publicitaria. Crece el inter
la diferenciación de productos, aparecen logotipo
marcas comerciales. La actividad gráfica básicame
está en manos de arquitectos, dibujantes y artista
plásticos. Todavía no existen centros de enseñanz
especializada en Diseño Gráfico.
DÉCADA 1990
Expansión del diseño gráfico. La Asociación de
Diseñadores Gráficos de Pichincha, ADG. La ilustra
Se fundan algunas facultades, escuelas e instituto
diseño. Un hecho trascendental es la fundación d
Asociación de Diseñadores Gráficos de Pichincha
realización por primera vez en el país, de bienales
diseño. Aparecen las primeras publicaciones sobr
diseño gráfico ecuatoriano; la ilustración también
 visibiliza con la publicación de libros de textos inf
cuentos y cómics.

DÉCADA 2000-2005

Visión multidisciplinaria del diseño gráfico. Gráfica digital. Diseñadores gráficos en proyectos
A partir de estos años, el diseño gráfico se convierte en una actividad multidisciplinaria e
integradora. Desarrollo del “branding”, de estrategias para la creación de marcas y de los
nuevos medios de comunicación: textos e imágenes interactúan simultáneamente con
animación, audio y video digital. El diseñador gráfico debe estar al tanto de las exigencias de
un mundo globalizado. Se generan proyectos para la promoción y desarrollo del diseño gráfico.
Se promueve la internacionalización del diseño gráfico ecuatoriano.