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Introducción

Conocemos al dibujo como un medio de comunicación y visto como un leguaje grafico universal, sin
embargo, en el transcurso de la historia el dibujo fue adquiriendo nuevas características que le
permitieron definirse y especializarse en varios campos. Si bien sabemos que el dibujo le permite al
artista expresar ideas, emociones y sentimientos, esto se quedaría muy corto con lo que en realidad
es. El artista lo que en verdad busca es darle un sentido y significado a cada línea, color, trazo y figura
que este plasma en el papel de la manera en la que este percibe su realidad o entorno, la unión de dos
o más elementos puede incluso llegar a tener otro significado, para así lograr que el receptor comprenda
el significado de la obra.

Hay muchísimos tipos de dibujo como el arquitectónico, industrial, mecánico, geométrico, técnico y
artístico, cada uno de ellos está enfocado en distintas áreas laborales, y no, no son lo mismo, usan
distintos tipos de técnicas diferentes: unos que van a mercados más competitivos, buscan la
innovación, y la forma en la cual se expresan son diferentes.

Para comprender esto más a fondo es necesario definir muchos tipos de conceptos que ayudan a
entender mejor que es lo que le da sentido, y llevan a su máxima expresión un dibujo o un diseño,
muchos de estos factores lo son la textura y forma, que tienen características muy excéntricas en lo
que conlleva el dibujo.

Esto da entender de que el dibujo no es tan simple como nosotros habíamos pensado que era, es una
rama muy compleja de características, que lo llevaron a ser lo que es hoy en día.

Desarrollo
1.-Antecedentes del dibujo

Desde la prehistoria o antigüedad los humanos hemos utilizado el dibujo para comunicarnos de distintas
formas, mediante dibujos o figuras que pueden estar marcadas o representadas en una ropa o prenda
y lo más común en interiores de cuevas (que se hacían en tiempos remotos). Incluso desde estos
tiempos tan antiguos hemos sabido usar un lenguaje gráfico, en la cual representamos o expresamos
nuestras ideas y lo que pensamos. Estos dibujos fueron la base principal para formar una escritura, y
mediante la evolución ha ido cambiando hasta convertirse en lo que es hoy en día.

Nuestras formas de representación se dividieron en dos caminos, para así poder expresar su propósito,
dichos caminos el artístico y técnico.

Antes el artista no es como el concepto que conocemos hoy en día, el artista en tiempos atrás era un
maestro o bien un filósofo, el cual era un medio de comunicación y expresión. Uno de los factores que
permitió que el dibujo se desarrollara y llegara a lo que es hoy en día, fue la historia técnica. Bien
sabemos que el ser humano empleo el uso de dibujos para plantear ideas, expresarse e incluso
posteriormente hacer diseños de objetos y estructuras para su construcción. Esto claramente fue una
necesidad, crear diseños para poder fabricar algún puente o un edificio, ya que se necesita una
información detallada y precisa, representada en algún dibujo, para su construcción.

Algunos ejemplos los podemos ver hoy en día los cuales son los acueductos, puentes y algunas
estructuras complejas, para dichas estructuras está muy claro que se vieron en la necesidad de emplear
el uso de diseños que mostraran las formas, materiales y tamaños que tendría y ocuparía la estructura
para su construcción.

2.- La evolución del dibujo

El dibujo es bien sabido que es un arte visual en el que se expresan ideas, pensamientos, emociones
y muchas cosas más que no podemos expresar mediante palabras, estas a su vez se ven
representadas en un medio bidimensional y tridimensional, estas expresiones se ven hechas
manualmente, y todos los artistas tienen a su disposición materiales variados con los cuales darles vida
a sus obras, como el papel que será su base y el lápiz como su extensión e instrumento.

El dibujo es un lenguaje universal, porque gracias este sin decir una palabra las personas entenderán
y comprenderán la idea plasmada y mostrada de modo gráfico. Algunas menciones que podemos
destacar son los señalamientos que vemos en las aceras, oficinas, supermercados o bibliotecas, como
un letrero o señalización en la cual prohíben fumar o introducir alimentos, mascotas e incluso no hacer
ruido. Este medio grafico es muy eficiente ya que de un modo directo se le da un mensaje a el receptor
para acatar una advertencia o sugerencia.

En el transcurso del tiempo el dibujo tomo dos caminos que se diferenciaron entre sí, y lograron
expresar y representar el propósito de cada uno de ellos, estos son el dibujo artístico y dibujo técnico

El dibujo artístico expresa aquellas ideas estéticas, abstractas y filosóficas del artista, por su parte el
dibujo técnico es empleado para representar una topografía, piezas, en trabajos de ingeniería,
arquitectura, y algunas industrias que necesitan la creación de diseños gráficos en las cuales se usa
información detallada y precisa.

Todo esto y más ha llevado al dibujo a ser lo que es hoy en día y es muy importante debido a que aún
lo seguimos utilizando para representar nuestras ideas, difundirlas y exponerlas al mundo, dando un
mensaje acerca de algo o un acontecimiento que se desarrolle actualmente.
3.- Tipos de dibujo

Con el dibujo podemos representar lo que sea y en donde sea, sin embargo, el dibujo deber ser
clasificado en varios tipos, en donde cada uno de estos se verá enfocado en distintos campos ya sea
en el campo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico.

Por su parte el primero que tenemos es el:

Dibujo artístico: Este tipo de dibujo se da a entender mediante la expresión de ideas filosóficas,
abstractas y estéticas, de igual manera se plasmas los sentimientos y emociones del artista o dibujante.
El artista dibuja las cosas tal como las ve de una manera emocional y sentimental de acuerdo a su idea
propia de la manera en la que el percibe su entorno.

El dibujo técnico: Bien se dice que el dibujo es un leguaje grafico universal y el dibujo técnico es un
claro ejemplo de esto, ya que por este se manifiesta una expresión precisa y exacta, y el objetivo
principal de este es la exactitud. Para poder lograr representar el dibujo técnico de una manera más
apta, es por medio de obtención de conocimiento y un proceso de aprendizaje.

Dibujo geométrico: Es comúnmente utilizado para la enseñanza estructurada, para alumnos de


escuelas técnicas de dibujo, facultades de arquitectura e ingeniería y bachilleratos, para así adquirir un
rápido manejo de la mano, este se presente por medio de graficas planas, el dibujo geométrico
constituye un novedoso sistema estructurado.

Dibujo mecánico: Se emplea para la representación de piezas o partes de una maquinaria, vehículos,
grúas, motores, aviones, motos, etc… Los planos representan el mecanismo ya sea uno simple o
incluso uno complejo, estos planos detallan un conjunto de piezas con indicaciones gráficas para la
colocación y el montaje de un conjunto o un todo.

Dibujo arquitectónico: Se ocupa de representar una expresión gráfica de un proyecto, este tipo de dibujo
se encarga de mostrar lo que el arquitecto labora físicamente, el dibujo arquitectónico no solo es trazar
un dibujo o diseño en el papel, sino que cada una de las líneas, formas y colores plasmadas en el papel
deben tener un significado. El arquitecto como elaborador de determinado proyecto debe tenerlo muy
en cuenta ya que él es el transmisor de todo este conjunto, la unión de algunos elementos antes
mencionados puede llegar a tener una nueva expresión o significado. La arquitectura se basa en un
lenguaje abstracto ya que proyecta formas, composiciones e incluso colores que no tienen un
significado literal. Esto se puede comprender con más claridad con las siguientes palabras, de uno de
los Teóricos de la arquitectura del siglo XX, José Villagrán:

Los medios propios de cada arte limitan su campo de expresión y por lo mismo el campo en
que se den al creador vivencias apropiadas a los medios de su propio arte.1

Esto nos da a entender que la arquitectura se verá limitada a su propio campo, en el cual cobrará un
significado sentimental o emotivo y no se ve forzada a tener un significado literario.

1
José Villagrán García, Teoría de la arquitectura
4.-Caracteristicas del dibujo

El dibujo es una rama compleja de características que lo hacen ser lo que es hoy en día, muchas de
estas características presentan conceptos que se deben definir para poder comprender mejor al dibujo
como un medio de arte, en el cual se expresan las ideas, emociones, sentimientos e incluso ideas
filosóficas. Para ello hay profundizarnos en los conceptos de forma y textura. Según Aristóteles:

Toda entidad se compone de materia y forma; la forma es aquello que determina y precisa
la materia de la que está formada un objeto determinado, y siempre debe entenderse en
relación con la materia. Así, cuando se produce un cambio, es posible que este afecte a la
materia o solo a la forma que menos radical.2

Esto lo podemos llegar a entender o resumir diciendo que en si la forma es el exterior de las cosas más
específicamente como están caracterizadas, por su apariencia que percibimos mediante nuestros
sentidos.

Las características que podemos percibir en nuestro entorno como las formas, tamaños, colores e
incluso la textura de un objeto, la forma siempre será el objetivo principal ya que gracias a esta podemos
reconocer las cosas como objetos, el medio ambiente y poderlos diferencias uno de otro.

La forma contiene muchas características las cuales son la apariencia (con la cual podemos distinguir
si es un coche, una fruta, una moto o un autobús), el tamaño (es la comparación de la altura, anchura
o longitud de un objeto respecto a otro ya visto), la posición (este es el lugar que ocupa en el espacio
respecto a otros), la orientación (si el objeto esta boca arriba, boca abajo, a la derecha o izquierda).
Dentro de una forma podemos distinguir más características que la hacen única, como su apariencia
externa, su apariencia interna o la estructura.

Con respecto a la textura, la definiremos como la estructura de un material. La textura puede ser natural
o superpuesta. La textura natural es aquella de la cual está hecha el objeto, mientras que por su otra
parte la superpuesta es gracias a la implementación de algún otro material externo como el yeso, o
incluso de aplicaciones de distintas técnicas empleadas, tales como el óleo, el grabado etc… Da igual
que tipo de textura sea, esta solo se puede percibir de un modo el cual es por medio del tacto e incluso
visual.

Ninguna de estas texturas y formas se llegará crear si el artista no se las ingenia utilizando los
materiales y técnicas necesarias, uno de los factores más influyentes es el papel por el cual se plasma
el dibujo. El papel se suele presentar y clasificar en dos grupos opacos y transparentes.

En el grupo de los opacos se caracterizan por presentarse con diferentes gramajes los cuales con
rugosos y lisos. Un buen papel debe permitir al dibujante un buen trazado de líneas y presentar distintas
características de resistencias tanto como a la luz y humedad.

Por su parte los papeles transparentes son pertenecientes al papel vegetal, este es uno de los más
utilizados, y tiene diferentes usos profesionales, como para la elaboración de planos originales a tinta,
y presenta una gran resistencia.

2
Aristóteles
Conclusión

El dibujo no fue siempre como lo conocemos hoy en día ni tampoco es todo lo que sabes de él, el dibujo
es una rama compleja de características, ha ido evolucionando a lo largo de todo el tiempo, fue
adquiriendo nuevos conceptos y definiciones que lo llegaron a modelar y delinear, para conocerlo como
es hoy en día, el dibujo mediante su evolución tomo das caminos el técnico y el artístico cada uno de
ellos llego a representar su propósito, los seres humanos hemos ocupado el dibujo desde la antigüedad,
para poder expresar nuestras ideas, eso es lo que seguimos haciendo actualmente, pero no solo eso
ahora con la ayuda de nuevas tecnologías podemos llevar al dibujo a más que eso, representar y
exponer nuestras creaciones de maneras distintas. Cada trazo, forma, textura y color tiene un
significado, incluso la unión de todo ese conjunto tendrá otro diferente, simplemente es cuestión de
reflexionar sobre lo que vemos, tratando de entender el mensaje que el artista está tratando de
transmitirnos.

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Los diferentes campos laborales que se encuentran en el dibujo, son el arquitecto, el diseñador gráfico,
diseñador industrial, escultor e ingeniero mecánico, todos estos son únicos ya que poseen
características distintas, con diferentes modos de emplear técnicas para la creación de nuevas obras,
construcciones y proyectos.

El arquitecto a lo largo de su trayecto los razonamiento y conocimientos que adquirió, quedan


guardados, los cuales los convierte en experiencias nuevas, como formulas y técnicas que le permiten
un apoyo en sus acciones. Se necesita una capacidad de innovar una producción a partir de imágenes
y aspectos, relacionados a nuestra sociedad, dando un rigen a las formas. Las construcciones que
realiza se ven influenciadas por el paisaje (texturas, luces, emociones), las cuales transmiten un
mensaje.

A su vez el diseñador gráfico es un profesionista con conocimientos que transmiten imágenes visuales,
creando un mensaje o dándole un significado, a través de carteles, publicaciones, folletos e incluso
prendas de vestir. El diseño gráfico tiene muchísimas especializaciones como la tipografía, ilustraciones
digitales, ilustraciones tradicionales, diseño de editoriales, modelado en 3D, diseño de juguetes, diseño
de interiores, diseño industrial, diseños webs, etc… Este trabajo exige de la persona una alta capacidad
de creatividad e inteligencia, ya que siempre hay que estar creando algo nuevo e innovando.

El Ingeniero Mecánico domina el proceso de diseñar máquinas y sistemas, se debe conocer el


comportamiento de los materiales, elementos que maneja, en este tipo de ingeniería se una lo que es
la ingeniería inversa, que se basa en copiar un objeto mediante tecnología 3D, para modelarlo y
generarlo, hay un gran uso de tecnología modernas y eficaces, para el aprovechamiento de la energía
a energía mecánica.

Diseñador industrial: el mercado laborar de este es muy competitivo, los proyectos deben ser rápidos
y fáciles de producir, ya que hay productos existentes compitiendo contra el que ya estas diseñando,
los diseñadores industriales tienen que tener la técnica de reparar aquellos productos que por alguna
causa no se están vendiendo, e incluso diseñan productos que satisfagan al público.
El escultor hace uso de piezas únicas, modelándolas con belleza y estética. Estos tipos de esculturas
mayormente se ven influenciadas por algún tipo de cultura. Se usan muchos tipos de técnicas de corte
para darle un acabado único, conllevan un gran proceso de tallado, en el cual lo esculpes dándole la
forma y textura. Generalmente las piezas de escultura son modeladas con un sentimiento espiritual,
emocional y personal.

En el mundo del dibujo hay muchísimos campos de especialidades diferentes los cuales van desde el
arquitecto, diseñador gráfico, escultor, ingeniero mecánico, y diseñador industrial, cada uno de ellos
son únicos ya que se emplean muchísimas técnicas diferentes, no son las mismas técnicas que se
utilizan en la escultura en comparación al diseño industrial. Es importan saber diferencias que cada uno
de estos se enfoca en campos laborales diferentes, algunos de estos campos son más competitivos
que otros, unos buscan una forma de producir proyectos con mayor rapidez y eficacia, otro busca la
estética, ya que hay productos en el mercado compitiendo contra el que estés diseñando. Además,
debemos tener en cuenta que necesitamos diferentes aptitudes que nos permitirán desarrollarnos mejor
en uno de ellos, como la creatividad e inteligencia.