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“Armónica para Principiantes” © 2013 Todos los derechos
reservados.

Es ilegal la copia, distribución, o trabajos derivados de este libro en


forma total o parcial o contribuir a la copia, distribución, o trabajos
derivados de este libro en forma total o parcial. Aquí está la
referencia que aparecerá en todo el libro “© 2013 - Todos los
derechos reservados”.

Al comprar el presente libro, usted está de acuerdo en cumplir con


los términos expresados anteriormente en cuanto al contenido del
mismo.

La realización de este manual en forma digital y no impresa, tiene


la ventaja del ahorrarle al comprador más de la mitad del costo
tanto de impresión como de envío por correo postal. De constatarse
más de un caso de piratería me veré obligado en dejar de ofrecer
por vía electrónica éste y los futuros manuales que realice, viéndose
perjudicados los futuros compradores de los mismos, puesto que en
ese caso los costos finales de los productos serán mucho mayores.

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*** PRÓLOGO ***

En primer lugar muchas gracias por haber adquirido este libro el cual, no tengo
dudas, será una guía importante en la iniciación de tu aprendizaje en la
armónica. “Armónica para Principiantes” es un manual paso a paso de lo básico
que deberías aprender, enfocado sobre todo a la sujeción correcta de la
armónica, al tratamiento de las notas limpias y con buen tono de todas las
celdas, una introducción detallada al efecto acústico del trémolo de mano y a la
técnica del bending y su aplicación en la celda 4 aspirada con todas sus variantes.

Lo interesante de este libro y mi idea de escribirlo fue reunir en un mismo


documento, de forma totalmente gradual y bien ordenada, la parte esencial del
contenido que escribí en las lecciones básicas del blog de mi página web,
agregando aquí más ejercicios, temas, así como la importante técnica de la
respiración. Además se incluyen junto al libro, todos los soportes de audio en
formato mp3 de los ejercicios y temas de aplicación y de acuerdo a los temas
tratados, los enlaces a varios de los videos tutoriales subidos a mi canal de
Youtube como complemento visual de lo leído.

Puedo asegurarte que, siguiendo paso a paso todos los consejos, técnicas,
ejercicios y temas de aplicación que encontrarás en este libro, estarás
dominando en menos de un mes, todo lo básico y más importante que encierra
este maravilloso instrumento y contarás con un repertorio de más de 20 temas
para aplicar todo lo aprendido.

NOTA: Todos los ejercicios y temas de este libro son para armónica
diatónica de 10 celdas afinada en Do (letra C). A continuación les
dejo el enlace a un video con la guía de qué armónica comprarse:
http://www.youtube.com/watch?v=bYZI6LCcHSg

AGRADECIMIENTOS
A mi hermano Ariel Berloto por su invalorable apoyo como Asesor.
A mi amigo y excelente fotógrafo Martín Rivero por la foto de la portada.

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*** ÍNDICE ***

1.- Cómo se sujeta la armónica________________________5

2.- Comenzando a tocar la armónica___________________11

3.- Cómo tocar notas limpias con la armónica____________23

4.- Primeros ejercicios para práctica de notas limpias______30

5.- Temas sencillos para práctica de notas limpias________40

6.- Efectos acústicos con la mano - introducción__________63

7.- Introducción a la técnica del bending________________71

8.- Partituras___________________________________81

9.- Ejercicios de respiración diafragmal________________93

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Capítulo 1.- CÓMO SE SUJETA LA ARMÓNICA

Uno de los primeros aspectos técnicos básicos antes de empezar a tocar la armónica, es
aprender a cómo sujetarla de forma correcta para poder aprovechar dos de los efectos
más utilizados al tocar acústicamente: el trémolo de mano y el “wah-wah”. En esta
primera sección vamos a aprender cómo ubicar correctamente la armónica en nuestras
manos para poder hacer más adelante el mejor uso de dichos efectos, que además son
característicos del sonido de la armónica.

Al sostener la armónica tenemos que tener en cuenta lo siguiente:

Debemos lograr con las manos una cámara de aire lo más hermética posible, para
tratar de retener el sonido en nuestras manos y liberarlo recién cuando movemos la
mano derecha. Cuanto más hermética sea dicha cámara nos saldrán mejor los efectos
acústicos y con menos esfuerzo.

El contacto entre la mano izquierda que sujeta la armónica y la derecha que tapa la
parte posterior de la armónica, debe ser un contacto firme y fuerte para que el sellado
con las manos sea efectivo y no se escape el aire estando en la posición de la cámara de
aire cerrada.

Las notas del registro grave y medio (celdas 1 a la 7 inclusive), son en las que más
utilizamos los efectos acústicos, por lo que con la mano derecha debemos cubrir toda la
parte posterior de la armónica que abarca esas 7 celdas.

La armónica normalmente se sostiene con los números de las celdas mirando hacia
arriba, notas graves a la izquierda al igual que en un piano. Utilizando el método de
“referencia estándar” (el más común) la mano izquierda sujeta la armónica y la mano
derecha cubre la parte posterior de la armónica. Sin embargo, en caso de ser zurdo para
tocar (como yo), las notas graves quedan del lado derecho, y entonces es la mano
derecha la que sujeta la armónica y la izquierda la que cubre la armónica.

La idea es que, siendo zurdos o diestros al tocar, siempre la parte


de las notas más graves quede en la mano que sujeta la armónica,
que es la mano con la que se obtiene la mayor hermeticidad.

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• Método más utilizado: Referencia Estándar

Vemos paso a paso cómo sujetar la armónica con este


método:

• 1-2) colocamos la armónica entre los dedos pulgar e índice. Son


estos dos dedos los que sujetan a la armónica y que deben ir lo más atrás
posible para dejar espacio suficiente para movernos cómodamente sobre la
armónica, colocar ésta bien dentro de la boca (para lograr un buen tono
acústico) y además permitir una cámara de aire lo suficientemente grande.

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• 3) el dedo mayor se coloca en diagonal y se apoya en el pulgar. Con
esto impedimos que ante cualquier salto que hagamos en la armónica u otro
movimiento un poco brusco, la armónica no se deslice hacia adelante sino que
permanezca fija en su posición.

• 4) el dedo anular se superpone al mayor y el meñique al anular. La


idea es dejar bien unidos todos los dedos como vemos en la foto, para que no se
pierda aire mientras dejamos la cámara de aire cerrada y poner estos dedos un
poco curvos en lugar de planos para permitir una cámara de mayor tamaño.

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• 5) mano derecha con dedos unidos excepto el pulgar. Antes de unir
ambas manos, la mano derecha la colocamos como si estuviéramos sosteniendo
una pelota de tenis, dejando bien unidos todos los dedos y separado el pulgar.

• 6) las manos se unen por el borde palmar y el dedo pulgar queda


delante de la armónica. La mano izquierda se apoya en el borde palmar de
la mano derecha y la línea base que forman los 4 dedos de la mano derecha
debe quedar por debajo del dedo meñique de la mano izquierda, para dejar un
buen espacio al abrir la mano derecha (cámara de aire abierta) para los efectos
acústicos.

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• 7-8) así queda la armónica sujetada correctamente en posición de
cámara cerrada. Como se ve en las fotos los cuatro dedos de la mano
derecha que están todos unidos, se flexionan y apoyan sobre la mano izquierda.
En la vista de perfil podemos ver que no queda ningún espacio de aire, logrando
el objetivo de retener el sonido en una cámara de aire lo más hermética posible.
El dedo pulgar queda en la parte frontal de la armónica para al tocar hacer un
complemento de bloqueo del lado derecho contra la mejilla, y se va a mover
acompañando el desplazamiento que hacemos sobre la armónica.

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A continuación les dejo el enlace a mi video tutorial de cómo sujetar la armónica
para resumir lo visto en este primer Capítulo.

Video de cómo sujetar la armónica en mi Canal de


YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=P3VTYwIn910

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Capítulo 2.- COMENZANDO A TOCAR LA ARMÓNICA

• Primera Parte:

En esta primera parte, vemos los primeros aspectos técnicos básicos y consejos
generales para que comiencen a tocar la armónica, que creo que es una guía
importante para quienes empiezan desde “cero” sin ningún conocimiento previo de
música. Todo esto será fundamental tenerlo en cuenta para la segunda parte en la que
tendremos los primeros ejercicios para ya ¡empezar a tocar!

Lo primero que necesitamos conseguir es la adaptación al instrumento, puesto que al


principio aparecen posturas musculares nuevas a las que no estábamos acostumbrados:
posiciones de la boca, lengua, garganta, la manera de respirar con el diafragma y otras
posturas relajadas del cuerpo. Es por esto último que en este manual vemos primero la
práctica de acordes (tocar tres celdas al mismo tiempo) para luego de controlarlos pasar
a la técnica de ejecución de notas simples y limpias, o sea tocar una sola celda a la
vez. Con todo esto logramos adaptarnos de forma gradual a la armónica, facilitándose
así el aprendizaje.

El cuerpo recuerda todo aquello que repite y es lo que técnicamente se llama memoria
muscular. Cada vez que hacemos algo bien nuestro cuerpo lo va aprendiendo. Esto es
aplicable para las principales técnicas que existen en la armónica: notas simples claras y
notas con bending, dado que a través de la repetición vamos memorizando lo que es
correcto, adquiriendo el “buen hábito”. A medida que nos vamos adaptando al
instrumento se mejora progresivamente por ejemplo en el caso de la embocadura
correcta: posición de bloqueo correcta de los labios, y posturas adecuadas para los
distintos tipos de bending.

La armónica es sobre todo un instrumento melódico, por lo que se tocan melodías o


frases musicales mucho más que acordes, y por lo tanto vamos a concentrar nuestros
esfuerzos en la primera técnica y más importante que es la de tocar celdas individuales,
claras y con buen tono. En el Capítulo 3 que trata sobre cómo tocar notas limpias en la
armónica, les enseñaré las tres formas que existen de bloqueo o tres distintos tipos de
embocadura (la forma en que colocamos nuestros labios y boca sobre la armónica para
producir sonido) y que son: bloqueo de labios, bloqueo de lengua clásico y bloqueo de
lengua en forma de “U”. Más allá de estas tres diferentes formas de embocadura, les
recomiendo por un tema de facilidad y mejor adaptación, que comiencen utilizando la
técnica de bloqueo de labios, más que nada para aprender las técnicas básicas de: tocar

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notas simples y claras y luego las notas con bending. Más adelante podremos agregar la
forma de tocar bloqueando con la lengua, para de esa forma poder tener las ventajas y
posibilidades que ofrecen ambas formas de ejecución, pudiendo alternar entre bloqueo
de labios y bloqueo de lengua dependiendo del tema y de lo que queramos tocar
haciendo uso de la llamada “embocadura mixta”.

A continuación y antes de empezar a tocar melodías con una sola celda, es decir, con
notas simples, vamos a iniciarnos en la armónica tocando acordes (tres celdas a la vez)
pero además contando los tiempos, tomando en cuenta la duración de cada acorde con
la ayuda del pie o sino un metrónomo, para desde el principio introducirnos al ritmo
musical. Hay que tener en cuenta que tarde o temprano podemos tener la oportunidad
de tocar con una banda, donde uno de los aspectos fundamentales es ir rítmicamente a
la par de todos los demás integrantes de la banda. Asimismo, si tenemos un buen
dominio sobre el ritmo, le encontraremos mucho más sentido a lo que estamos tocando.
Hoy en día, se pueden conseguir metrónomos digitales portátiles a muy buen precio, así
como también programas en internet de descarga gratuita o metrónomos online. Al
tocar con el metrónomo es importante que esté a un buen volumen para poder
escucharlo mientras practicamos, pues si tocamos muy alto y apenas lo escuchamos o ni
siquiera lo oímos no sirve de nada.

¿Cuánto tiempo dedicarle de práctica a la armónica por día?


Bueno podemos decir que siendo una fase primaria de adaptación, lo más
recomendable sería practicar por un lapso no menor de 30 minutos diarios, en lugar de
practicar menos días pero durante más tiempo. Tampoco es conveniente practicar en un
mismo día por mucho tiempo seguido, por ejemplo más de 1 hora. La idea sobre todo es
lograr una continuidad en la práctica, una adecuada adaptación al instrumento y
realmente disfrutar al practicar con la armónica, independientemente de las dificultades
técnicas que normalmente pueden presentarse.

2.1) Consejos Generales al Tocar


- La relajación muscular del cuerpo es fundamental en el momento que
tocamos. Cuando usamos el término “relajado” lo aplicamos como el opuesto a
tenso. Mientras toquemos tenemos que evitar la tensión de hombros, cuello y de los
músculos faciales ubicados en: mejillas, ojos y frente. Con la ayuda de un espejo
podemos darnos de cuenta si estamos generando dichas tensiones. Cualquier tipo de
tensión muscular en nuestro cuerpo va a hacernos desperdiciar energía
innecesariamente cuando practiquemos, cansándonos más rápidamente y al mismo

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tiempo perjudicando la buena ejecución. Además de estar relajados, es fundamental,
como veremos en el siguiente punto, una postura adecuada que no genere tensiones
musculares innecesarias para que podamos tocar cómodamente facilitando el libre
pasaje del aire hasta y desde el diafragma al tocar celdas aspiradas y sopladas
respectivamente.

- La posición o postura correcta para permitir un adecuado pasaje de aire al tocar


es: estando sentados, con la espalda lo más derecha posible con la cabeza nunca para
abajo sino mirando hacia delante y un poco hacia arriba, sobre todo para evitar la
restricción en la garganta del pasaje de aire, esto además impide que ingrese un
excedente de saliva a la armónica. Si tocamos estando parados, tiene que ser
una posición lo más erecta posible, con la espalda derecha, manteniendo la relajación
corporal. La separación de los pies debería ser igual o un poco menor al largo de los
hombros y para evitar tensiones en los brazos, al sujetar la armónica, la distancia entre
los codos tendría que ser un poco mayor al ancho de los hombros.

- Existe un mecanismo de “ida y vuelta” entre las lengüetas de la armónica y los espacios
resonantes ubicados dentro de nuestro cuerpo. Por ejemplo, la modificación del espacio
resonante en la cavidad bucal, permite el doblamiento de tonalidad en algunas celdas
más que en otras que es lo que veremos en el Capítulo 7, que se llama la técnica
del bending. La búsqueda del mejor tono acústico pasa por encontrar los espacios
resonantes más adecuados para cada lengüeta. Según cómo están construidas las
armónicas más allá de las marcas y modelos, en todos los casos los espacios resonantes
óptimos son más sencillos de conseguir en la parte del registro medio de la armónica:
celdas 4 a la 7, seguidas por las del registro agudo: celdas 8 a la 10, siendo las notas más
difíciles de obtener las que se encuentran en el registro grave: celdas 1 a la 3. Por eso es
que cuando comiencen a practicar la técnica de tocar notas simples limpias (tocar una
sola celda), siempre recomiendo que empiecen por las notas que están entre las celdas
4 a la 7 inclusive, donde además se encuentra la escala mayor completa que
corresponde a la afinación de la armónica, por ejemplo: escala de Do mayor completa, si
la armónica está afinada en Do mayor (letra C) o escala mayor de Sol mayor si la
armónica estuviera en tonalidad de Sol mayor (letra G). Vamos a dejar para lo último la
práctica de las notas del registro grave, y en particular de las aspiradas, ya que estas
notas son bastante sensibles al bending, y podemos sin querer aplicar esta técnica por
no hacer una adecuada cámara resonante interna. Por esta razón, si recién estamos
empezando con la armónica y probamos de tocar la celda 2 aspirada, nos puede resultar
un sonido “opaco” u “apagado” ya que sin querer estamos haciendo un bending
involuntario, pues a diferencia de cualquier nota del registro medio, la celda 2 aspirada

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para su sonido correcto admite una única postura y espacio resonante que tiene que ser
exacto y que solo puede lograrse ampliando el espacio de nuestra cavidad bucal:
bajando la mandíbula, abriendo la boca, relajando los músculos de las mejillas y
aspirando libremente (sin restricciones) el flujo de aire. El tratamiento de la celda 2
aspirada, lo veremos en la tercera sección del Capítulo 5 de este libro.

- La armónica debe colocarse entre los labios pero nunca sobre los mismos, para
facilitarnos el desplazamiento evitando fricciones al movernos en la armónica, pero más
que nada para aprovechar las celdas en su totalidad mejorando el tono, ya que de lo
contrario quedaría la abertura de pasaje de aire más pequeña de lo que debería ser,
saliendo la nota a un volumen por debajo del normal y el flujo de aire a un volumen alto
que incluso podría igualar al de la propia nota que queremos tocar. Además de esto, es
importante mantener siempre el labio firme para no perder el bloqueo y húmedo contra
la armónica para que en los movimientos de una celda a otra no haya fricciones (que la
armónica no se tranque al movernos), sobre todo en las armónicas con peine de
plástico. En las armónicas de peine de madera prácticamente no hay que humedecer los
labios, dado que el propio material del peine mientras tocamos permanece húmedo por
más tiempo.

- Si estamos utilizando la embocadura de bloqueo de labios, la lengua hay que


mantenerla en su posición relajada, o sea en el fondo o “piso” de la boca, con la punta
de la lengua detrás de los dientes sin llegar a tocarlos. Esto siempre es así excepto
cuando aplicamos bending (que llevamos la lengua hacia atrás o adelante dependiendo
del tipo de bending) o al aplicar alguna articulación de lengua específica. La posición
relajada de la lengua permite el libre pasaje del flujo de aire, consiguiendo además un
adecuado tamaño de la cámara de resonancia en la cavidad bucal.

- Cuando nos movemos en la armónica de una celda a otra inmediata, podemos o bien
mover la armónica o sino mover la cabeza dejando fija la armónica. Yo utilizo la
primera forma de desplazamiento y me da buen resultado incluso para alcanzar buena
velocidad en algunos fraseos. Con el tiempo de práctica y teniendo mayor soltura en los
movimientos, podremos ir viendo cuál de los dos métodos nos resulta más eficiente.
Para verificar que estamos moviendo la armónica o la cabeza podemos vernos en un
espejo mientras tocamos. Cuando nos desplazamos de una celda a otra contigua, la boca
siempre la debemos dejar sobre la armónica y manteniendo el bloqueo (sea con los
labios o la lengua) y así conservar el sonido limpio al pasar de una celda a la otra.

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- Es muy conveniente grabarse uno mismo mientras toca, para poder aislar el sonido de
la resonancia interna de nuestro cuerpo e ir comprobando cómo vamos evolucionando
con las técnicas y efectos más importantes de la armónica: notas simples y claras,
bending, efectos acústicos de mano, tono acústico, entre otras.

- Debemos darle más importancia a la calidad del sonido producido que a la velocidad.
En la etapa inicial de aprendizaje es muy importante el avance en forma gradual. Es
preferible tocar primero lentamente, repetir varias veces los ejercicios antes que tocar
de entrada a toda velocidad sin tener un buen control ni saber lo que estamos tocando.
También cuando practiquemos al tocar temas que nos gusten, será conveniente primero
elegir los más sencillos, que cubran las técnicas que hasta el momento podemos
dominar, o sea temas con melodías no tan largas y más sencillas con notas simples
(celdas individuales) sin bending, incluso para probar si podemos escucharlas,
memorizarlas y después tocarlas solos.

2.2) Técnica de Respiración

La respiración y su control es un aspecto que debemos tener muy presente, obviamente


por tratarse de un instrumento de viento, siendo una técnica que vamos a ir
gradualmente incorporando y mejorando con la práctica.

En la armónica como en otros instrumentos de viento y al igual que los vocalistas, se


utiliza la respiración abdominal o “profunda” a través del diafragma, un músculo que
al desarrollarlo nos permite un mejor soporte que el de usar solo los pulmones,
dándonos mayor resistencia y además mejor tono, ya que el flujo de aire recorre un
mayor trayecto que al usar la respiración torácica, mejorando la resonancia del sonido
dentro del cuerpo y así el tono acústico final. La resonancia acústica es el reforzamiento
de los ecos de la onda de sonido con la cual se amplifican ciertas frecuencias que
influyen en gran medida en el tono y volumen resultantes de la nota producida. El
espacio de la cavidad bucal por sí solo no es lo suficientemente amplio para darnos una
cámara de resonancia óptima y calibrada del eco para los sonidos que producimos y
sobre todo de las notas más graves de la armónica. La cavidad bucal es importante para
afinar las notas que producimos y alterar el tamaño de la cámara, pero para un buen
soporte (sobre todo de las frecuencias más graves) necesitamos extender la cámara de
resonancia interna hasta el diafragma.

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Cuando inhalemos el aire al hacer
una nota o acorde aspirado, éste
tenemos que sentirlo que llega al
diafragma, el cual se expande o
agranda (notamos como que se
hincha la panza), y al revés cuando
exhalemos el aire, éste debemos
sentirlo que proviene del diafragma,
que se contrae haciendo el
movimiento opuesto (la panza se
hunde).

Tenemos que evitar el uso exagerado de los pulmones. Nos damos cuenta de esto
cuando al respirar movemos los hombros. Cuando utilizamos correctamente la
respiración diafragmal en los pulmones queda solo una reserva de aire en la parte baja
de los mismos pero nunca hay que llenar completamente de aire los pulmones ni
tampoco vaciarlos del todo. Una forma de ubicar la respiración diafragmal es tosiendo.
Además cuando inhalemos o exhalemos el aire, debemos hacerlo completamente por
la boca, tratando de neutralizar el pasaje del aire a través de la nariz, como si
tomáramos una bebida con una pajilla o sorbete. Puede haber alguna excepción de
respiración por la nariz, por ejemplo usar la vía nasal para equilibrar la cantidad de aire,
luego de haber tocado muchas notas aspiradas seguidas, liberando aire por la nariz por
ejemplo mientras tocamos una nota soplada, si no existe otra posibilidad de espacio
para exhalar aire cuando no estamos tocando.

Tanto al inhalar como al exhalar el aire es conveniente, además de relajar los músculos
de la cavidad bucal, relajar completamente el cuerpo para con ello lograr también una
relajación de los músculos intervinientes en el tracto respiratorio y evitar así cualquier
restricción en el pasaje del aire que pueda afectar la capacidad respiratoria a través del
diafragma, por lo que se hace muy importante la postura correcta que vimos en el punto
2) de los Consejos Generales al Tocar. Otro aspecto importante y relacionado con lo
anterior es, al inhalar o al exhalar, hacer como si pronunciáramos una letra “A”, para
abrir un poco más de lo normal la garganta, con el objetivo siempre de ampliar la
resonancia interna del cuerpo, mejorar el tono producido y permitir un adecuado
espacio para el libre pasaje del flujo de aire. Al final de este manual, luego de las
partituras, encontrarán ejercicios básicos con y sin la armónica, para desarrollar y
perfeccionar este tipo de respiración diafragmal.

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RECOMENDACIONES:

Si manejamos demasiada intensidad de aire, aspirando o soplando con más fuerza


de la normal, no sólo vamos a conseguir un mal sonido sino también influirá
negativamente en la ejecución, ya que nos cansaremos más rápido al desperdiciar la
energía innecesariamente. Pero además las lengüetas de la armónica responden hasta
cierto punto de vibración, tienen una limitación, por lo que no se precisa tocar tan alto.
Asimismo, excederse en el volumen de ejecución acelera el proceso de fatiga del metal
que culmina con la desafinación prematura de la lengüeta.

Para estar cómodos al tocar, es conveniente siempre buscar un equilibrio para no


llegar a quedarnos sin aire o al revés repletos de aire, y así no afectar nuestra
concentración al tocar. Por ejemplo si estamos tocando en la llamada Segunda Posición
o “Cross Harp” (muy usada en el blues), predominan las notas aspiradas sobre las
sopladas y muchas veces en estos casos nos vamos a encontrar con bastante aire dentro
de nuestro cuerpo que habrá que expulsarlo (para compensar) aprovechando algún
espacio o sino liberando parte de ese aire excedente a través de la vía nasal mientras
tocamos. Es por esta razón que en algunos temas de este libro aparecen indicaciones
para expulsar aire (en lugar de tomar aire) por ejemplo en algún espacio entre notas
aspiradas o posteriormente de haber tocado una nota aspirada muy prolongada.
También aparecerán temas en los que no va a ser necesario tomar o expulsar aire
porque a lo largo de los mismos se mantiene un equilibrio del aire por la compensación
de notas aspiradas con las sopladas.

Como última recomendación, al tomar o expulsar el aire, no hay que separar


demasiado la armónica de la boca para no perder mucho tiempo ni tampoco perder la
referencia o posicionamiento (sobre todo si somos principiantes), ni tampoco hay que
hacerlo con la boca muy apoyada sobre la armónica puesto que es muy probable que así
salgan sonidos que no deseamos.

• INDICACIONES DE RESPIRACIÓN UTILIZADAS EN LOS TEMAS DE ESTE LIBRO:

= tomar aire por la boca


= expulsar aire por la boca

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• Segunda Parte:

En esta segunda parte vamos a ver los primeros ejercicios más básicos para tocar,
pensando en los que comienzan de “cero” con la armónica, utilizando acordes:
tocando 3 celdas al mismo tiempo, para tener una base de adaptación antes de ver la
primera técnica y más importante que es la de tocar con sonido limpio una sola celda.

Tenemos nuestra armónica afinada en Do mayor (letra C) y en principio solo para


facilitar la práctica la sujetamos de los extremos, con los números de las celdas hacia
arriba (notas graves a la izquierda y agudas a la derecha), prestando atención en el
registro grave (celdas 1 a la 3 inclusive), con los dientes un poco separados, boca y
maxilar en posición relajada al igual que la lengua que la dejamos en el “piso” de la
boca, colocamos la armónica entre los labios (ver la foto), cubrimos las celdas 1, 2 y 3 y
soplamos suavemente, tratando de contraer el diafragma (se “hunde” la panza) cuando
exhalamos el aire, sin excedernos en el volumen para no dañar las lengüetas, y
permitimos el pasaje de aire solo por la boca, neutralizando la vía nasal.

En la foto muestro el método de


bloqueo “lipping” (explicado en
detalle en el Capítulo 3), siendo la
embocadura más apropiada para
tocar celdas individuales de forma
limpia y clara. Desde ya podemos
incorporarlo al tocar acordes, y
por ejemplo al hacer 1, 2 y 3
soplado, vamos a colocar la
armónica inclinada apoyándola en
el labio inferior y bloqueando en
este caso la celda 4 con la parte
interna del labio inferior.
Siempre antes de tocar el
acorde (las tres celdas al mismo tiempo), podemos verificar cómo debería sonar con la
ayuda de los dedos tapando las celdas que no queremos que salgan, para después al
tocar bloqueando con los labios intentar reproducir el mismo sonido del acorde que
habíamos escuchado. En este caso, tenemos que bloquear sólo con el dedo de la celda 4
inclusive hacia la derecha dejando únicamente libres las celdas que queremos tocar
ahora: celdas 1, 2 y 3.

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En la foto de la página anterior está bien claro el tipo de embocadura de bloqueo de
labios, en donde la armónica debe colocarse entre los labios y lo más dentro de la boca
posible, sin perder el bloqueo, para poder obtener el mejor sonido. La armónica se
inclina en su parte posterior, quedando entre unos 30 y 45 grados con respecto al labio
inferior, en una posición parecida a cuando tomamos del pico de una botella,
apoyándose la armónica en el labio inferior que hace el trabajo de bloqueo de las celdas
que están al lado de las que queremos tocar.

Recordemos de buscar siempre la relajación muscular sobre todo de la región de la boca


y de las mejillas, para evitar todo tipo de restricciones al flujo de aire inhalado o
exhalado. La única tensión muscular es la que hace el labio inferior cuando está en
contacto con la armónica, bloqueando las celdas que nos queremos que salgan. Para
lograr ese bloqueo es importante que apoyemos la armónica con firmeza, logrando un
contacto efectivo que impida las fugas de aire. Por su parte, el labio superior solo se
recuesta sobre la cubierta protectora superior de la armónica sin tensionarse.

Luego que tocamos el acorde soplado en las celdas 1, 2 y 3, vamos a probar de tocar
las mismas tres celdas pero ahora aspirando y como hicimos antes, primero tapando
con el dedo para verificar como suena y después tratar de imitar el sonido pero
bloqueando con los labios. Recordemos que tanto al inhalar como al exhalar el aire, al
tocar acordes (o notas simples) aspirados o soplados, debemos hacerlo 100% por la
boca, tratando de inutilizar o neutralizar el pasaje de aire a través de la nariz (como
cuando tomamos por una pajilla). A su vez, les recomiendo que lo hagan como si fueran
a pronunciar una letra “A” sobre todo al aspirar, para permitir una mayor abertura de la
garganta. Cuando hagamos el acorde aspirado, la corriente de aire inhalada
necesariamente tiene que llegar al diafragma. Tenemos que notar que éste último se
hincha o agranda con el aire, comportándose como una especie de fuelle, dejando una
pequeña reserva de aire en los pulmones. Siempre al tocar la armónica es muy
importante la respiración desde el diafragma (al soplar) y hacia el diafragma (al aspirar)
y nunca desde y hacia el pecho, para que el sonido recorra internamente un mayor
trayecto, mejorando la resonancia y así nuestro tono acústico, y además para poder
tener una mayor resistencia, o sea tocar por más tiempo seguido sin cortar el flujo de
aire, ya que si usamos solamente los pulmones vamos a notar que nos acaba el aire
rápidamente. Una vez que logramos lo anterior, o sea tocar bien los acordes (soplado y
aspirado) en las celdas 1, 2 y 3, pasamos a practicar lo mismo pero en las celdas 2, 3 y 4,
después celdas 3, 4 y 5 y por último los acordes en las celdas 4, 5 y 6. En estos casos la
dificultad es mayor porque hay que bloquear con los labios de los dos lados las celdas
que no queremos que salgan, por ejemplo bloquear las celdas 1 y 5 cuando tocamos el

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acorde de las celdas 2, 3 y 4. No olvidemos que siempre podemos ayudarnos
bloqueando previamente con los dedos, para dejar libres las celdas que queremos tocar
y escuchar cómo tienen que sonar correctamente los acordes para luego reproducir el
mismo sonido pero bloqueando con los labios.

Luego de practicar los ejercicios


anteriores, podemos pasar a
(Audio 01) tocar acordes con movimiento en la
armónica para aumentar la
dificultad y adaptarnos al tipo de
embocadura de bloqueo de labios
desplazándonos sobre la armónica.
(Audio 02) No olviden de mantener la parte
interior del labio inferior, firme y
húmedo contra la armónica (esto
último para evitar fricciones al
(Audio 03) movernos en la armónica). Si al
desplazarnos sobre la armónica
aflojamos los labios, lo que sucede
es la pérdida del bloqueo y ahí
saldrán las celdas no deseadas que
(Audio 04) están al lado de las que realmente
queremos tocar. A la izquierda
vemos 4 ejercicios de práctica de
acordes con un único movimiento
er do do er
del 1 al 2 acorde en los Ejs. 1 y 2, y del 2 al 3 acorde en los Ejs. 3 y 4. Vemos que en
los Ejs. 1 y 2 el movimiento es mínimo (de una sola celda), en el Ej. 3 de dos celdas y en
el Ej. 4 es de 3 celdas (mayor movimiento).

Cada uno de los ejercicios de acordes anteriores los podemos hacer una vez completo y
después cuando ya agarramos práctica es bueno repetirlos, o sea tocar ocho acordes
seguidos para acostumbrarnos y adaptarnos mejor a los movimientos.

Utilizo el sistema de tablatura con flechas: los acordes soplados se indican con la flecha
hacia arriba y los acordes aspirados con la flecha hacia abajo.

A continuación en el Ej.5 tratamos de reproducir la escala natural (escala mayor de Do)


pero en lugar de tocarla con una sola celda a la vez, vamos a hacerlo con acordes (tres

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celdas al mismo tiempo). Las notas más agudas de cada uno de los acordes coinciden
con las notas de dicha escala y que se encuentran de las celdas 4 a la 7 inclusive.

La dificultad es mayor que en los ejercicios anteriores, porque ahora en total tenemos
que hacer tres movimientos y además el penúltimo acorde cambia el patrón soplado -
aspirado que venía haciendo, para hacer el acorde primero aspirado y luego soplado.

DO RE MI FA SOL LA SI DO

(Audio 05)

Como última práctica de acordes, tenemos en la siguiente página los Ejs. 6 y 7, donde
podemos ver que los acordes se repiten y en ese caso debemos incorporar una nueva
técnica que se llama articulación, que se utiliza no solo en la armónica sino también en
otros instrumentos de viento como la trompeta. La articulación es la pronunciación de
alguna sílaba (sin que salga el sonido de la sílaba) para darle mayor presencia o más
acento al inicio de las notas o acordes (en este caso) que se repiten y así poder
diferenciarlos más claramente. Está técnica la vamos a ver más en detalle en el Capítulo
4: “Primeros ejercicios para práctica de notas limpias con la armónica”.

Veamos un resumen de los dos tipos de articulaciones más utilizadas que se hacen con
la lengua y que son las más accesibles. Al inicio de cada repetición la lengua golpea
rápidamente contra el paladar y vuelve a la posición inicial, o sea al “piso” de la
boca. Son las articulaciones de lengua usando las sílabas “ta” y “da”. Cuando el acorde o
la nota que se repiten son soplados hay que pronunciar un “ta”, y cuando el acorde o la
nota que se repiten son aspirados hay que pronunciar un “da”.

Con estas articulaciones, la lengua golpea rápidamente contra el paladar, cortando el


flujo de aire (que es continuo) y así los acordes quedan separados y bien definidos (no
tan ligados). Un error común es aspirar o soplar dos veces para hacer el primer acorde y
la repetición, pero hay que aspirar o soplar una sola vez, o sea hacer un flujo de aire
único y continuo, siendo el movimiento rápido de la lengua que golpea contra el paladar
el que corta la corriente de aire. Por lo tanto, la cantidad de articulaciones será igual al
número de repeticiones que hagamos.

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En principio podemos facilitar la lectura de las articulaciones poniendo la sílaba
correspondiente en cada una de las repeticiones.

En el Ej. 6 vamos a practicar entonces las articulaciones que dijimos y para que sea más
fácil sin hacer movimientos sobre la armónica, utilizando sólo las celdas 1, 2 y 3.
Luego en el Ej. 7 además de las articulaciones practicamos también desplazamiento en
el pasaje del 2do al 3er acorde.

(Audio 06)

(Audio 07)

Si al tocar no escuchan claramente las articulaciones, o sea cuando repiten un acorde


sigue sonando ligado a pesar de la articulación, puede ser por dos razones:

Todavía la lengua no está desarrollada muscularmente como para hacer un golpe


rápido y sobre todo fuerte contra el paladar.

Normalmente cuando se empieza con esta técnica no es fácil mantener el bloqueo


de labios en el momento de la articulación, y entonces se pierde aire que hace que
el sonido del acorde que se repite no quede bien definido.

Una vez que logran tocar con sonido claro los 7 ejercicios
anteriores con acordes, ya pueden pasar al siguiente Capítulo del
libro que consiste en tocar notas simples, o sea tocar una sola
celda a la vez y haciéndolo de forma clara sin perder aire,
considerada la técnica básica más importante en la armónica.

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Capítulo 3.- CÓMO TOCAR NOTAS LIMPIAS CON LA
ARMÓNICA

La armónica es básicamente un instrumento melódico, o sea para tocar melodías con


notas individuales. Por esto la técnica para tocar una sola nota o celdas individuales
con sonido limpio y claro, es considerada la más importante en la armónica.

Vamos a ver que existen tres formas o métodos para tocar una sola celda a la vez
limpiamente, y en general a estas formas de tocar se les llama embocadura: que en
nuestro caso, al igual que para otros instrumentos de viento, se refiere a cómo es la
colocación o contacto de la boca con el instrumento para producir el sonido.

Lo más común es que cuando uno por primera vez toca la armónica, no pueda evitar
hacer varias celdas al mismo tiempo (3 o más celdas) que sería tocar acordes: tres o más
sonidos simultáneos. La idea es entonces con las diferentes embocaduras que veremos,
y luego de práctica y adaptación, que aprendan a tocar sin problemas las notas simples y
limpias, o sea el sonido claro y definido de una sola celda.

Para cualquiera de los tres métodos


que les voy a describir y como un
paso previo, les recomiendo que
antes de colocar la armónica en la
boca para tocar una sola
celda, utilicen los dedos para
bloquear con firmeza las celdas que
no tienen que sonar dejando libre la
Bloqueando con los dedos dejando libre la celda 4 celda que queremos tocar, para poder
escuchar y memorizar el sonido limpio de la celda individual y después intentar
reproducirlo usando una de las tres embocaduras que veremos a continuación, para
bloquear utilizando los labios o la lengua en lugar de los dedos.

• 3 tipos de embocaduras o métodos para lograr


notas simples (una sola celda) y limpias con la
armónica:

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1.- Bloqueo de Labios:
Antes de utilizar esta embocadura es conveniente humedecer los labios, para evitar
fricciones al movernos sobre la armónica, sobre todo si tocamos con armónicas de peine
de plástico como por ejemplo la Hohner Special 20 o Hohner Golden Melody. Es
importante además que el contacto de la armónica con los labios (que hacen la función
de bloqueo de las celdas que no queremos que salgan) sea un contacto firme para evitar
pérdidas de aire que afecten el sonido limpio de la celda individual que queremos tocar.

Existen dos formas de bloqueo de labios:

“Pucker”: en inglés es “fruncir”, ya que los labios se


colocan hacia adelante como pronunciando una letra
“U” quedando fruncidos. Los labios forman un orificio
del tamaño de la celda que hace que el flujo de aire
vaya directamente a ésta, bloqueando las celdas que no
queremos que salgan con las comisuras de los labios.
Algunos le llaman “whistle method”, porque los labios
se colocan en una posición similar a cuando silbamos. Es
la embocadura que más aparece en los métodos de
armónica para principiantes, pero no es muy
recomendable pues no es posible lograr un buen tono,
ya que se complica poder colocar la armónica bien
dentro de la boca sin perder el buen bloqueo de las
celdas que no queremos tocar. Queda una pequeña
parte de la armónica dentro de la boca imposibilitando
la obtención del sonido profesional. Además la
armónica está en posición horizontal y los labios forman
una embocadura pequeña y apretada, generando un
“cuello de botella” en el pasaje del flujo de aire,
elementos que perjudican el buen tono.

“Lipping”: es una variante y mejora de la


embocadura “pucker”, en que la armónica la inclinamos
en un ángulo de entre 30 y 45 grados respecto al labio
inferior, y con la boca más abierta, el labio superior se
recuesta cubriendo la mitad de la cubierta superior (en
el “pucker” cubre solo el borde) y la armónica se apoya
en el labio inferior, muy similar a como si estuviéramos

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bebiendo del pico de una botella. La gran ventaja es que con esta embocadura logramos
una posición mucho más relajada, natural y abierta de la boca, que además de conseguir
un buen tono, dado que la armónica queda más adentro de la boca, nos permite
bloquear solo con el labio inferior y sin mucho esfuerzo las celdas que no queremos que
salgan, dejando la celda central libre para un sonido limpio. La inclinación de la
armónica en la boca no solo simplifica el bloqueo para tocar notas simples sino
también facilita la técnica del bending (doblamiento de tonalidad) al cambiar la
incidencia del flujo de aire sobre las lengüetas.

Además como en la embocadura de bloqueo de labios la lengua está libre dentro de la


boca (a diferencia del método de bloqueo de lengua) hace que podamos usarla como
complemento para obtener más fácilmente la técnica del bending, ya que podemos
generar una mejor resonancia al mover la lengua hacia atrás ampliando el espacio
resonante en la cavidad bucal. También al tener libre la lengua dentro de la boca,
podemos hacer uso de las articulaciones de lengua (la lengua golpea contra el paladar
entrecortando el aire), permitiéndonos definir y/o acentuar el sonido producido.

PUCKER LIPPING

Comparación “Pucker” vs. “Lipping”:

Como podemos ver en las fotos de arriba, la abertura de labios del “Lipping” es mayor
que la que se logra con el “Pucker”, generando como consecuencia dos efectos:

Debido a que los labios están más abiertos (embocadura más amplia) y en una
posición más relajada, con el “Lipping” es más accesible obtener el sonido de una sola

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celda sin que los labios se cansen por fatiga muscular, manteniendo el sellado sin
problemas.

El tono resultante va a mejorar y aproximarse al del bloqueo de lengua clásico. Con


la mayor embocadura del “lipping” los labios abarcan más superficie sobre la armónica
restringiendo menos la corriente de aire, evitando así que se genere el “cuello de
botella” del “pucker”. En el “pucker” al quedar la boca sobre el borde de la armónica se
produce un tono débil, sin cuerpo (con pocos graves) y hasta notándose a veces el
sonido de la corriente de aire a un volumen por encima del normal.

Por todas estas ventajas, el bloqueo de labios tipo “lipping” es el


tipo de embocadura que más recomiendo a los principiantes para
aprender a tocar notas simples, claras y con buen tono.

2.- Bloqueo de Lengua clásico:

También llamado lengua bloque (en inglés: tongue blocking), es una embocadura en la
cual cubrimos con la boca 3 ó 4 celdas y con la punta de la lengua bloqueamos las notas
que no queremos que salgan, dejando libre en un extremo la celda que queremos tocar.

Bloqueo de lengua (en este caso para tocar la celda 3).


La lengua está en color rojo y los labios en color azul.

En general lo más utilizado es cubrir con la boca 3 celdas y bloquear con la lengua las
dos celdas del lado izquierdo dejando libre para sonar la de más a la derecha como
vemos en la foto. Sin embargo, lo ideal es poder dominar también el bloqueo del lado
derecho (dejando libre la celda de más a la izquierda) para acceder rápidamente a los
saltos de celda, sin sacar la boca de la armónica (en inglés a esta técnica se le llama:
tongue switch).

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Ventajas del bloqueo de lengua clásico:

El gran tono acústico que podemos conseguir, ya que la armónica queda en forma
natural bien dentro de la boca que está abierta en una posición relajada, sin tensión
alguna, al cubrir las 3 o a veces 4 celdas.

Es la única embocadura que nos permite lograr efectos específicos como: slaps,
flutters, polirritmias, etc., y tocar intervalos de celdas u octavas: por ejemplo tocar a la
vez las celdas 1 y 4, bloqueando la 2 y 3 (el aire pasa por las esquinas de la boca y
costados de la lengua), todo lo cual mejora la interpretación y el tono.

Permite acceder a los acordes (3 o más celdas al mismo tiempo) fácil y


rápidamente, sólo con levantar o retraer la lengua (desbloqueando).

Desventajas del bloqueo de lengua clásico:

Es más complicado lograr la técnica del bending, ya que la lengua está bloqueando
contra la armónica y no podemos retraerla hacia la garganta para modificar el espacio
resonante de la cavidad bucal. Esta es la principal razón por la que se recomienda
empezar con el “lipping”.

No permite conseguir las articulaciones de lengua ni algunos cortes de aire rápidos


para hacer por ejemplo staccatos, dado que la lengua no está libre en el “piso” de la
boca (como en el bloqueo de labios) para golpear fuerte y rápido contra el paladar y
volver a su posición original.

Los armonicistas profesionales, hoy en día, sobre todo usan o


bloqueo de labios alternando con bloqueo de lengua
(“embocadura mixta”) o sino únicamente bloqueo de lengua.
Para ampliar información pueden leer el artículo de mi página:
Embocaduras utilizadas por los armonicistas profesionales

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3.- Bloqueo de Lengua en “U”:

También llamado “lengua tubo”, es una


variante del bloqueo de lengua clásico que
vimos, y por lejos la embocadura menos
usada de las tres. Consiste en cubrir 3
celdas y colocar la lengua en forma de
“U” o tubo, para que la corriente de aire
vaya directamente a la celda del medio
que queremos tocar bloqueando con la
punta de la lengua las celdas de los
extremos. Sin embargo, colocar la lengua
en posición de “U” es una cuestión
genética y no todos pueden hacerlo.

Yo si bien puedo colocar la lengua en forma de “U” como se ve en la foto, igualmente no


le veo a esta embocadura ninguna ventaja práctica y no la recomiendo para nada a los
principiantes.

El único armonicista profesional que se conoce haya usado el método de bloqueo de


lengua en “U” alternando con el bloqueo de lengua clásico fue Norton Buffalo.

A continuación les dejo los enlaces a los videos de mi canal de YouTube para
complementar lo que vimos sobre los métodos para tocar notas limpias con la
armónica.

Video de cómo tocar notas limpias con la armónica


en mi Canal de YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=rGP5pg5cpmc

Video de Bloqueo de Labios (Lipping) vs. Bloqueo


de Lengua clásico en mi Canal de YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=yXVwZ2RpWUc

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¿Entre los dos métodos de bloqueo más usados cuál es la mejor
opción?

Recomiendo a los principiantes que empiecen usando la técnica de bloqueo de


labios del “lipping”, en donde van a encontrar más facilidad no sólo para conseguir
el sonido limpio de una sola celda sino también para obtener la técnica del bending,
siendo mucho más accesible que utilizando el bloqueo de lengua clásico.

Para cuando hayan sacado sin problemas y limpiamente cada una de las 10 celdas
de la armónica tanto sopladas como aspiradas y tengan un buen dominio sobre
todos los bendings aspirados ubicados entre las celdas 1 y 6, pueden empezar a
incorporar paralelamente al bloqueo de labios, el bloqueo de lengua clásico, para ir
agregando todos esos efectos que nombramos que contribuyen a mejorar nuestra
expresión interpretativa. Al método que alterna entre bloqueo de labios y bloqueo
de lengua clásico se le llama “embocadura mixta” y hoy en día es lo más utilizado a
nivel de los armonicistas profesionales.

Cuanto más control tengamos de ambas embocaduras, más recursos vamos a tener
disponibles y mayores variantes tendremos en nuestra interpretación. Podremos así
intercalar entre el “lipping” y el bloqueo de lengua clásico, dependiendo de la
situación y de lo que queremos tocar, buscando siempre sacar las mejores ventajas
de cada uno.

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Capítulo 4.- PRIMEROS EJERCICIOS PARA
PRÁCTICA DE NOTAS LIMPIAS CON LA
ARMÓNICA

En este capítulo vemos los primeros ejercicios más básicos para tocar notas simples
limpias, o sea tocar claramente una sola celda en la armónica, primero en forma
separada y luego moviéndonos sobre la armónica, haciendo un repaso previo de la
embocadura que vamos a utilizar: el bloqueo de labios tipo “LIPPING”.

Antes de ver la parte práctica, repasemos lo


más importante del método de bloqueo de
labios tipo “LIPPING”, que es la embocadura
para tocar notas limpias con la armónica que
más recomiendo para principiantes.

El “Lipping” es un tipo de embocadura de


bloqueo de labios en que la armónica la
inclinamos en un ángulo de entre 30 y 45
grados con respecto al labio inferior, y con la
boca abierta abarcando 3 celdas, el labio
superior se recuesta cubriendo la mitad de la
cubierta superior y la armónica se apoya en el
labio inferior como si estuviéramos bebiendo
del pico de una botella.

Como vemos en el gráfico de más abajo, es la


parte interna del labio inferior, delante de la
encía, el que hace el trabajo de bloqueo de las
celdas que están a los costados de la celda que
queremos tocar. Recuerden que el contacto de
la armónica con esa parte interna del labio
inferior que hace el bloqueo, debe ser un
contacto firme que impida cualquier fuga de
aire.

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• Ejercicios básicos para práctica de notas simples

Como vimos en los consejos generales al tocar (págs. 9 a 12), por un tema de
construcción de la armónica, los espacios resonantes óptimos son más fáciles de
obtener en el registro medio: celdas 4 a la 7, seguidos por los del registro agudo: celdas
8 a la 10, siendo las notas más difíciles de lograr las que se ubican en el registro grave:
celdas 1 a la 3.

Nos conviene entonces dejar para lo último las notas del registro grave y sobre todo las
aspiradas, ya que estas últimas son bastante sensibles al bending, y podemos sin querer
aplicar esta técnica por no hacer una adecuada cámara resonante al interior de nuestro
cuerpo. Por esta razón, si recién estamos empezando con la armónica y probamos el
sonido de la celda 2 aspirada, seguramente salga un sonido “opaco” u “apagado” y es
porque sin querer estamos haciendo un leve bending (involuntario), pues a diferencia de
cualquier nota del registro medio, la nota 2 aspirada para su sonido correcto admite una
postura única y espacio resonante que se puede conseguir ampliando el espacio de la
cavidad bucal: bajando la mandíbula, abriendo la boca, relajando los músculos de las
mejillas, aspirando el aire suave, libremente (sin restricciones) y más hacia la garganta.

En definitiva, cuando comiencen a practicar la técnica de tocar notas simples (una


celda a la vez) y limpias, les recomiendo empezar por las notas que están entre las
celdas 4 a la 7 inclusive, donde se encuentra la escala mayor completa de la afinación de
la armónica (por ejemplo escala de Do mayor, si la armónica está afinada en Do). A su
vez de las celdas 4 a la 7, las más accesibles para empezar a practicar son las celdas: 4, 5
y 6, siendo en general las sopladas más fáciles que las aspiradas.

Bloqueando con los dedos dejando libre la celda 4:


Recuerden que es recomendable el
paso previo a colocar la armónica en
la boca para tocar una sola
celda, utilizando los dedos para
bloquear con firmeza las celdas de los
costados que no tienen que sonar
dejando libre la celda que queremos
tocar, para poder escuchar y
memorizar el sonido limpio de la celda
individual y después intentar reproducirlo usando el bloqueo de labios tipo “LIPPING” en
lugar de los dedos.

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Ejercicios de notas simples sin movimiento

4.1) Tocar celdas individuales por separado:

Sujetamos en principio la armónica de los extremos y elegimos la celda número 4,


que es la más accesible del registro medio. Hacemos primero la celda soplada, luego la
celda aspirada y por último sin salir de la celda soplamos y aspiramos (verificar antes el
sonido correcto con la ayuda de los dedos). Recuerden que en tablatura, la flecha hacia
arriba es soplar y la flecha hacia abajo es aspirar.

4 4 4 4
(Audio 08)

Como ejercicio adicional podemos tocar seguido 3 notas, por ejemplo: 4 soplado – 4
aspirado – 4 soplado, o empezando y terminando en el 4 aspirado para practicar todas
las variantes.

4 4 4 4 4 4
(Audio 09)

Una vez que logramos tocar limpiamente todos los ejercicios anteriores en la celda
4, pasamos a hacer los mismos ejercicios en las siguientes celdas: 5, 6 y 7.

5 5 5 5
(Audio 10)

6 6 6 6
(Audio 11)

7 7 7 7
(Audio 12)

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4.2) Tocar celdas individuales que se repiten: Introducción a las Articulaciones.

Cuando tenemos que hacer repeticiones de notas, o sea tocar una misma celda 2 o más
veces (sean sopladas o aspiradas), es necesario que apliquemos las llamadas
articulaciones para cada repetición. Esta técnica es común a otros instrumentos de
viento como la trompeta.

En el lenguaje hablado la articulación es la pronunciación clara y distinta de las palabras.


En la música la articulación es algo similar pero aplicado a las notas, ya que es la forma
de producir los sonidos al ejecutarlos. Tratándose de instrumentos de viento, es el cómo
creamos sílabas para agregarle ataque y/o acento a las notas y diferenciar así los
sonidos por ejemplo al tocar notas repetidas.

Al articular hacemos la división de la corriente de aire, el comienzo y la interrupción del


sonido, dependiendo del efecto sonoro que queramos lograr. Podemos articular cada
nota en particular a nuestra elección, aunque es muy utilizado y aconsejable para definir
y separar el sonido, articular en los casos de repeticiones de notas o acordes.

Para articular vamos entonces a pronunciar una sílaba (sin usar las cuerdas vocales),
que puede hacerse con la lengua o la garganta dependiendo de qué sílaba se trate.
Las articulaciones básicas que les voy a enseñar ahora se hacen con la lengua, utilizando
la embocadura de bloqueo de labios: “lipping”.

• Articulaciones de lenguas básicas y más utilizadas

La articulación de lengua más efectiva y usada es la pronunciación de la sílaba “TA”, que


puede aplicarse tanto en notas sopladas como aspiradas. Para el caso de las notas
aspiradas también se puede utilizar la sílaba “TA”, aunque recomiendo mejor aplicar la
sílaba “DA”.

¿Cómo hacemos para articular cada repetición?

Sin interrumpir la corriente de aire, la articulación es la que separa las notas. Por
ejemplo si vamos a tocar dos veces la celda 4 soplada, en lugar de soplar las dos veces
(dos corrientes de aire separadas), soplamos una sola vez y al usar la articulación
pronunciando el “TA”, el aire que es continuo se interrumpe en el momento en que la

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lengua golpea el paladar separando las notas, quedando más definido el sonido de la
segunda nota y no tan ligado al de la primera.

El movimiento de la lengua en las articulaciones tanto sopladas con el “TA” como


aspiradas con el “DA” debe ser rápido, es decir, de la posición de lengua en reposo para
la primera nota pasamos a golpear rápido la lengua contra el paladar al articular
volviendo enseguida a la posición original de reposo en el “piso” de la boca. Traducido
en sílabas sería: primer nota: “AA” y segunda nota (la repetición): “TA” si es soplada o
“DA” si es aspirada. Veamos a continuación algunos ejemplos prácticos en las celdas del
registro medio de la armónica:

AA TA

(Audio 13)
4 4 4 4

AA DA

AA TA

(Audio 14) 5 5 5 5

AA DA

AA TA

(Audio 15)
6 6 6 6

AA DA

AA TA

(Audio 16)
7 7 7 7

AA DA

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Si las articulaciones de lengua al principio no les suenan definidas,
no se preocupen porque con la práctica van a ir desarrollando
muscularmente la lengua y se van a hacer cada vez más notorias,
ya que la lengua golpeará al paladar con más fuerza

Ahora con gusto los invito a ver mi video tutorial sobre articulaciones en la
armónica.

Video de Introducción a las Articulaciones en mi


Canal de YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=vW00A7iR_To

Ejercicios de notas simples con movimiento

4.3) Tocar celdas individuales con movimiento:

Una vez que logramos sin problemas el sonido limpio de todas las celdas por separado
del registro medio (celdas 4 a la 7), lo próximo que debemos aprender son los
movimientos: pasajes de una celda a otra que está al lado, técnica fundamental si
queremos empezar a tocar temas sencillos en la armónica.

Tocar celdas contiguas: cuando nos movemos de una celda a otra que está al lado,
podemos hacerlo de dos formas: dejando fija la armónica y mover la cabeza o sino
mover la armónica y dejar fija la cabeza (yo utilizo esto último). Recuerden que es
conveniente humedecer los labios para evitar fricciones, o sea que al movernos la
armónica no se tranque, sobre todo si es de peine de plástico. Es importante
además que el contacto de la armónica con el labio inferior que bloquea las celdas
que no queremos que salgan, sea un contacto firme para evitar pérdidas de aire que
afecten el sonido limpio de la celda individual que queremos tocar.

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IMPORTANTE A TENER EN CUENTA EN EL PASAJE DE UNA CELDA A OTRA INMEDIATA:

Mantener el bloqueo firme de la armónica con el labio inferior, de manera que el


sonido de la segunda celda que tocamos salga limpio y claro tal como el de la primera.

Si nos movemos a una celda con el mismo sentido de aire que la primera, es decir,
ambas celdas son sopladas o aspiradas, tocamos una vez sola aplicando el mismo aire
para las dos celdas. A esto se le llama tocar ligado: se tocan ambas notas sin ningún tipo
de separación o ausencia de sonido. En la jerga musical es la aplicación del “legato”.

Cuando cambia el sentido del aire de la primera celda a la segunda (al pasar de una
celda soplada a otra aspirada o vice versa), no debemos soplar o aspirar antes de
movernos completamente a la segunda celda, porque sino va a salir una nota
“mordida”.

Mantener el mismo volumen al pasar de una celda a la otra.

• Primeros ejercicios básicos de notas simples con


movimiento:

1) pasajes ligados (ambas notas se tocan con el mismo aire):

(Audio 17)
4 5 4 5

(Audio 18)
5 6 5 6

(Audio 19)
6 7 6 7

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2) pasajes cambiando el sentido de aire:

4 5 4 5
(Audio 20)

5 6 5 6
(Audio 21)

(Audio 22)
6 7 6 7

3) 10 ejercicios básicos para práctica de pasajes ligados, pasajes


cambiando el sentido del aire y articulaciones en celdas 4 y 5:

(Audio 23) Ej. 1) 4 5 4 4 4

Las notas que están en color verde se tocan todas con el mismo aire
(ligadas). Por ejemplo, en el Ej. 1) vamos a exhalar aire una sola vez para
tocar las tres primeras notas, en lugar de exhalar tres veces (una por
cada celda).

(Audio 24) Ej. 2) 4 5 5 5 4

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TA
4 4 5 4 4 4 5 4
(Audio 25) Ej. 3)

(Audio 26) Ej. 4) 4 5 5 4 5 4

(Audio 27) Ej. 5) 4 4 5 4 4 4 4

---------- 2 veces ----------

(Audio 28) Ej. 6) 4 4 5 5 5 4 4

(Audio 29) Ej. 7) 4 5 4 5 4 4 4

TA
(Audio 30) Ej. 8) 5 4 5 5 4 4 4

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TA TA
(Audio 31) Ej. 9) 4 4 5 4 4 4

(Audio 32) Ej. 10) 4 5 5 5 4 4 4 4

DA DA

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Capítulo 5.- TEMAS SENCILLOS PARA PRÁCTICA DE
NOTAS LIMPIAS CON LA ARMÓNICA

5.1) Temas para práctica de notas que están sobre todo dentro del REGISTRO
MEDIO (celdas 4 a 7) que son las más accesibles para tocar de toda la armónica:

• Tema 1.- “Hot Cross Buns” (Audios 33 y 34)

5 4 4 5 4 4

TA TA TA
4 4 4 4 4 4 4 4

DA DA DA

5 4 4

• Tema 2.- “TAPS” (Toque de Queda) (Audios 35 y 36)

TA
3 3 4 3 4 5 3 4 5

3 4 5 3 4 5 4 5 6

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TA TA
5 4 3 3 3 4

• Tema 3.- “Alouette” (Audios 37 y 38)

TA
4 4 5 5 4 4 4 5 4 3

TA
4 4 5 5 4 4 4 5 4

• Tema 4.- “Oda a la Alegría” (Audios 39 y 40)

TA TA
5 5 6 6 5 5 4 4 4 4 5

TA
5 4

TA TA
5 5 6 6 5 5 4 4 4 4 5

4 4

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Parte B: 4 5 4 4 5 5 5 4

4 5 5 5 4 4 4 6

TA TA
5 5 6 6 5 5 4 4 4 4 5

4 4
Parte B se repite.

• Tema 5.- “Mary Had a Little Lamb” (Audios 41 y 42)

TA TA
5 4 4 4 5 5 5 4 4 4

DA DA

TA TA
5 6 6 5 4 4 4

TA TA TA
5 5 5 5 4 4 5 4 4

DA

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• Tema 6.- “Oh When the Saints Go Marching In”
(Audios 43 y 44)

4 5 5 6 4 5 5 6

4 5 5 6 5 4 5 4

TA TA TA TA
5 5 4 4 4 5 6 6 6 5

5 5 6 5 4 4 4

• Tema 7.- “Oh Susanna” (Audios 45 y 46)

TA
4 4 5 6 6 6 6 5 4 4

TA TA
5 5 4 4 4 4 4 5 6 6

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TA
6 6 5 4 4 5 5 4 4 4

DA

TA
5 5 6 6 6 6 6 5 4 4

DA DA DA

TA
4 4 5 6 6 6 6 5 4 4

TA
5 5 4 4 4

DA

• Tema 8.- “This Old Man” (Audios 47 y 48)

TA
6 5 6 6 5 6 6 6 5 5

TA TA
4 5 5 5 5 6 4 4 4

TA TA

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4 4 5 5 6 6 4 4 5

DA

5 4 4

• Tema 9.- “Jingle Bells” (1ª parte) (Audios 49 y 50)

TA TA TA TA TA TA
5 5 5 5 5 5 5 6 4 4 5

TA
5 5 5 5 5 5 5

DA DA DA DA

TA
5 4 4 5 4 6

DA

TA TA TA TA TA TA
5 5 5 5 5 5 5 6 4 4 5

TA TA
5 5 5 5 5 5 5 5

DA DA DA DA

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TA
6 6 5 4 4

• Práctica extra- “Ejercicios con Corcheas 1”

• Ejercicio 1) (Audio 51)

4 4 5 5 6 5 5 4 4

DO RE MI FA SOL FA MI RE DO

• Ejercicio 2) (Audio 52)

4 4 5 5 6 5 5 4

4 4 5 5 6 5 5 4 4

A continuación, a partir del tema 10 agregamos la celda 7 para la práctica del


registro medio completo de la armónica:

• Tema 10.- Riff de “Please, Please Me” (The Beatles).


Para tocar en la tonalidad original usar armónica en E (Mi).
(Audios 53 y 54)

7 7 6 6 6 6 5
repetir

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• Tema 11.- “Home Sweet Home” (Audios 55 y 56)

4 4 5 5 6 6 5 5 6

5 5 5 4 5 4 4 5 5 6

6 5 5 6 5 5 5 4 4 6

7 7 6 6 5 6 5 5 5 4 5

6 7 7 6 6 5 6 5 5 5

4 4

A este tema en el Capítulo siguiente le vamos a incorporar el efecto


acústico del trémolo de mano.

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• Práctica extra- “Ejercicios con Corcheas 2”

• Ejercicio 1) (Audio 57)


Sobre escala mayor de Do completa ascendente y descendente:

Do Re Mi Fa Sol La Si Do
4 4 5 5 6 6 7 7

Do Si La Sol Fa Mi Re Do
7 7 6 6 5 5 4 4

• Ejercicio 2) (Audio 58)

4 4 5 5 6 6 7 7 4

7 7 6 6 5 5 4 4

Las partituras de “Ejercicios con Corcheas 1” y de “Ejercicios con


Corcheas 2”, las encontrarán en la página 91.

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5.2) Temas para práctica de notas que están sobre todo dentro del REGISTRO
AGUDO (celdas 8 a 10):

Una vez que pudimos dominar sin problemas todos los temas y ejercicios anteriores,
logrando en todos los pasajes el sonido limpio de las notas que están dentro del registro
medio (celdas 4 a la 7), lo próximo que debemos aprender es a obtener el sonido claro,
primero por separado y luego haciendo movimientos dentro del registro agudo de la
armónica (celdas 8 a la 10). En general las notas más agudas de la armónica y que están
entre las celdas 8 y 10, para su adecuada resonancia requieren de menos espacio sobre
todo al interior de la cavidad bucal, en comparación con las celdas del registro medio.

Para las notas del registro agudo y a diferencia de las del registro medio, hay que tener
en cuenta dos aspectos importantes:

Soplar o aspirar más suavemente, sin forzar en ningún momento el flujo de aire.

Achicar un poco la cámara resonante dentro de la cavidad bucal, ya que las notas
más agudas requieren de menor espacio para su mejor sonido. Para esto contraemos las
mejillas, quedando formado casi una especie de tubo de aire al interior de la boca.

• A continuación veremos algunos temas sencillos para la


práctica de los pasajes entre celdas que están dentro del
registro agudo:

• Tema 12.- “Noche de Paz” (compás de vals: 3/4)


(Audios 59 y 60)

6 6 6 5 6 6 6 5

TA
8 8 7 7 7 6

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DA
6 6 7 7 6 6 6 6 5

DA

8 8 9 8 7 7 8

DA

7 6 5 6 5 4 4

La tercera línea del tema se repite.

• Tema 13.- “Love Me Tender” (Elvis Presley)


(Audios 61 y 62)

al final de las primeras tres líneas


al final de la cuarta línea

6 7 7 7 8 6 8 7 7 6 7 7

6 7 7 7 8 6 8 7 7 6 7 7

TA TA TA TA TA TA TA
8 8 8 8 8 8 8 8 8 7 8 8

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TA
8 8 9 8 8 6 8 7 7 6 7 7

------------- 1ª vez -------------

7 7 8 8 7

-------------- 2ª vez --------------

Al llegar al final de la penúltima línea hay que volver al principio del


tema y luego saltear la “1ª vez” pasando a la “2ª vez” para terminar.

• Tema 14.- “Amazing Grace” (compás de vals: 3/4)


(Audios 63 y 64)

TA
6 7 8 7 8 8 7 6 6 6 7

8 7 8 8 9 8 9 8 9 8

TA
7 6 6 7 6 6 6 7 8 7

8 8 7

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• Tema 15.- “Auld Lang Syne” (Audios 65 y 66)

6 7 7 7 8 8 7 8 8 8

TA TA
7 7 8 9 (*) 10 10 9 8 8 7

(el 10 aspirado no se articula por haber silencio)

8 7 8 8 8 7 6 6 6

DA

TA
7 10 9 8 8 7 8 7 8 10

------------------------------------------ 1ª vez ----------------------------------------

TA
9 8 8 9 7

---------- 1ª vez ---------- 2ª vez

Al llegar al final de la “1ª vez” en la última línea hay que volver a


donde está el símbolo (*) y luego saltear la “1ª vez” pasando a la “2ª
vez” para terminar (al 7 soplado último).

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• Tema 16.- “Boogie Blues” (Audios 67 y 68)

6 7 8 8 9 8 8 7

6 7 8 8 9 8 8 7

7 8 9 10 10 10 9 8

6 7 8 8 9 8 8 7

4 6 7 6 7 9 10 9

TA
9 9 8 7 8 8 9

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• Tema 17.- “When Johnny Comes Marching
Home” (Tema en La menor con armónica en Do: 4ta Posición)
(Audios 69 y 70)
TA
5 5 6 6 6 7 7 7 7 6 6

DA DA

5 6

TA
5 5 6 6 6 7 7 7 7 8 8

DA DA

7 8

TA TA
7 8 8 8 8 8 7 8 8 8

DA DA
TA TA
7 7 7 7 6 7

7 8 8 8 7 7

TA
5 5 6 6 6 6 6

DA DA

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5.3) Temas para práctica de notas que están sobre todo dentro del REGISTRO
GRAVE (celdas 1 a 3):

Una vez que pudimos dominar sin problemas todos los temas y ejercicios anteriores,
logrando en todos los pasajes el sonido limpio de las notas que están dentro del registro
medio (celdas 4 a la 7) y del registro agudo (celdas 8 a la 10), lo que nos queda por
aprender es obtener el sonido limpio, primero por separado y luego haciendo
movimientos dentro del registro grave de la armónica (celdas 1 a la 3), cuyas notas son
las más difíciles de poder tocar con buen tono, sobre todo las celdas aspiradas 1 y 2.

En general las notas más graves de la armónica que están entre las celdas 1 y 3, y
especialmente las celdas aspiradas 1 y 2, para su adecuada resonancia requieren de
mayor espacio (sobre todo al interior de la cavidad bucal) en comparación con las celdas
del registro medio.

Para la ejecución de las notas más graves de la armónica, tenemos que saber que:

Todas las notas aspiradas del registro grave son sensibles a la técnica del bending,
por lo que al tocar dichas notas no hay que cambiar la posición de la lengua (no llevarla
hacia atrás) ni tampoco comprimir el flujo de aire en la garganta, ya que sino podrían
bajar sin querer la afinación de la nota aspirada que quieren tocar (bending
involuntario).

Las notas graves requieren mayor espacio al interior de nuestro cuerpo para su
mejor resonancia. Por lo tanto, además de llevar el aire hasta el diafragma, tienen que
ampliar la cámara resonante de la cavidad bucal.

La nota 2 aspirada es la más difícil de tocar bien de toda la armónica, tanto que
algunos piensan que viene fallada de fábrica y entonces la van a cambiar a la tienda de
música. Pero recuerden que la idea es no retraer la lengua y agrandar el espacio en la
cavidad bucal: bajando la mandíbula, expandiendo las mejillas y abriendo la garganta.

La buena técnica de respiración (usando el diafragma) facilita la ejecución de las


notas más graves de la armónica, obteniendo una adecuada resonancia para dichas
notas. Esto es porque el sonido recorre un mayor trayecto, más que al usar la
respiración torácica (solo los pulmones), extendiéndose la cámara de resonancia interna
de nuestro cuerpo.

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• Cómo lograr el mejor sonido de la celda 2 aspirada

De todas las celdas de la armónica, la 2 aspirada es considerada la más difícil de tocar


bien. Es muy común que los principiantes cuando tocan esta celda sienten como un
sonido “opaco”, “sucio” o “no muy natural”, y muchas veces le atribuyen esto a un
problema de la armónica. Sin embargo, esto se debe a una ejecución inadecuada, ya que
en particular la nota 2 aspirada es bastante sensible al bending y admite un espacio de
resonancia único y específico que al no conseguirlo podemos aplicar un bending sin
querer (bending involuntario) perdiendo así la entonación justa de la nota 2 aspirada.

Por lo tanto para poder sacar el mejor sonido y entonación de la celda 2 aspirada, les
recomiendo hacer lo siguiente:

Utilizando el método de bloqueo de labios tipo “lipping” que vimos, bajen un poco
más la mandíbula como si estuvieran pronunciando una letra “O” y relajen los músculos
de la boca, abran un poco más la garganta y dejen la lengua siempre en el piso de la
boca (no llevarla hacia atrás), para generar el espacio óptimo de resonancia.

Mientras estén tocando la nota 2 aspirada es una buena práctica comparar el


mismo sonido con otro instrumento como por ejemplo un piano y manteniendo la nota
por unos segundos. Si la entonación del 2 aspirado no es correcta enseguida nos
daremos cuenta. También en la propia armónica se puede hacer la misma prueba
comparando el sonido del 2 aspirado con el 3 soplado, ya que ambas celdas producen la
misma nota (es la nota Sol en nuestra armónica afinada en Do).

Para complementar lo dado en esta sección les recomiendo mirar el video que
les dejo en el enlace.

Video de Cómo tocar bien la celda 2 aspirada en la


armónica en mi Canal de YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=cafFrD187eg

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• 8 Ejercicios básicos para perfeccionamiento de la celda 2
aspirada

Ej. 1) Comparación 2 aspirado con 3 soplado: 2 3


(Audio 71)

Ej. 2) Nota 2 aspirada y acorde 1,2 y 3 aspirado: 2 123 (acorde)


(Audio 72)

Tr-----
Ej. 3) Trino lento 1 y 2 aspirado: 1 2
(Audio 73)

Ej. 4) Subida “country”: 1 2 2


(Audio 74)

Ej. 5) Pasaje ligado de celda 1 a la 2 asp.: 1 1 2


(Audio 75)

Ej. 6) Pasaje cambiando el aire celdas 1 y 2: 2 1 2


(Audio 76)

Ej. 7) Salto de celdas (en octava) 2 y 6: 2 6 2


(Audio 77)

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Ej. 8) Riff clásico del estilo “Boogie-Woogie” en G con armónica en C: (Audio 78)

2 3 4 5 6 5 4 3 2

• A continuación veamos algunos temas para práctica de notas


simples en el registro grave de la armónica:

• Tema 18.- “Boogie Woogie” (Audios 79 y 80)

2 3 4 5 6 5 4 3

2 3 4 5 5 5 4 3

4 5 6 6 7 6 6 5

2 3 4 5 6 5 4 3

4 7 6 7 4 6 6 6

6 5 5 4 4 5 6

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• Tema 19.- “Boogie Rock” (repaso de articulaciones)
(Audios 81 y 82)

2 2 3 3 4 4 5 5

DA DA DA

TA TA
6 6 5 5 4 4 3 3

DA DA

TA
2 2 3 3 4 4 5 5

DA DA DA

TA
5 5 5 5 4 4 3 3

DA DA DA

TA TA TA
4 4 5 5 6 6 6 6

DA

TA TA TA
7 7 6 6 6 6 5 5

DA

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TA
2 2 3 3 4 4 5 5

DA DA DA

TA
5 5 5 5 4 4 3 3

DA DA DA

4 4 6 6 7 7 6 6

DA DA DA DA

TA TA TA
4 4 6 6 6 6 6 6

DA

TA TA TA
6 6 5 5 5 5 4 4 4

DA DA

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• Tema 20.- “Shenandoah” (Audios 83 y 84)

TA TA
2 4 4 4 4 5 5 6 6

TA
7 7 6 6 6 6 5 6 6

6 6 6 5 6 5 4 4

DA DA

2 4 2 4 6 6

4 4 5 4 4 4

A este tema de estilo folk americano, en el Capítulo siguiente le


vamos a incorporar el efecto acústico del trémolo de mano.

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• Tema 21.- “Blues Rock en Cross Harp”
(Audios 85 y 86)

al final de la tercer y cuarta línea

TA
2 2 5 4 5 4 4 6 6 6

DA

TA TA
6 6 6 5 5 3 4 5 3 4 4

DA

5 6 6 5 6 6 5 6 6 5 6 6

3 4 5 3 4 5 3 4 5 3 4 5

TA
4 6 6 7 6 4 4 6 6 6 6 5

DA

6 5 4 4 3 2 1 2 3 Se agrega el efecto
del trémolo de
mano a esta última
nota. Este efecto
lo veremos en el
Capítulo siguiente.

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Capítulo 6.- EFECTOS ACÚSTICOS CON LA MANO
INTRODUCCIÓN

En este capítulo vemos una introducción sobre los efectos que se pueden lograr con
las manos al tocar en forma acústica, y en particular un estudio detallado sobre cómo
y dónde aplicar el efecto del trémolo de mano, que nos permite obtener un sonido
expresivo muy característico de la armónica, y muy empleado en estilo folk
americano.

Los dos efectos acústicos con la mano más utilizados en la armónica son: el trémolo de
mano y el efecto “wah” o “wah - wah”, donde el uso del primero se extiende a varios
estilos musicales, aunque es muy escuchado en el folk americano y el segundo
habitualmente es más utilizado en el Blues.

6.1) Información básica para los efectos acústicos en general:

El secreto de lograr exitosamente los efectos con la mano es entender qué los
genera y cuándo usarlos. El objetivo es sujetar la armónica de tal forma que se logre
crear con ambas manos una cámara de aire lo más grande y hermética que se pueda.
Una vez logrado esto último, debemos tratar de capturar el sonido dentro de la cámara
de aire que creamos. En definitiva, cuanto más se pueda atrapar el sonido, impidiendo
que se pierda el aire por detrás de la armónica, y exista más espacio dentro de dicha
cámara, mejor se lograrán los efectos con la mano. Para conseguir una buena
hermeticidad es muy importante además lograr un contacto firme entre ambas manos.

Con las manos cerradas y selladas (posición de cámara cerrada) automáticamente


disminuimos el volumen del sonido producido. Al abrir la mano derecha el volumen
aumenta. Teniendo esto en mente, será más fácil entender cómo sujetar correctamente
la armónica y aprovechar de la mejor forma los efectos con la mano.

Logrando una buena y efectiva hermeticidad, nos daremos cuenta que no será
necesario hacer grandes movimientos con la mano que cubre a la armónica en su parte
posterior para conseguir buenos y marcados efectos acústicos.

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6.2) El efecto Trémolo de Mano

• EL EFECTO DE TRÉMOLO ES PRODUCIDO POR EL CAMBIO DE VOLUMEN.


Para lograr este efecto vamos a tomar la armónica de tal forma de que podamos
cambiar el sonido de la nota o el acorde cuando abrimos y cerramos la mano
derecha que cubre la parte posterior de la armónica. Normalmente esta técnica
se llama trémolo de mano (en inglés “Hand Tremolo”). También a veces aparece
en algunos métodos con el nombre de vibrato de mano (en inglés “Hand
Vibrato”), aunque ésta última denominación no es correcta porque la técnica
del vibrato siempre implica una variación u oscilación en la tonalidad.

• ATRAPAR EL SONIDO DENTRO DE LA COPA FORMADA CON LAS MANOS.


Literalmente debemos atrapar la nota “fuerte” o de mayor volumen dentro de la
cámara hermética que habíamos creado, y cuando abrimos la mano derecha,
permitimos recién en ese instante que salga el sonido. Cuando tenemos la mano
cerrada el sonido es casi enmudecido o bajo, y éste aumenta bastante al abrir la
mano derecha. Por esta razón es importante que cuando tengamos las manos
en posición de “cámara cerrada” no haya fugas de aire para poder diferenciar el
sonido bajo con el sonido más alto al abrir la cámara de aire (al pasar a la
posición de “cámara abierta”). Observar en las fotos el buen sellado que hacen
las manos en la posición de “cámara de aire cerrada”.

Posición de “cámara de aire cerrada”


Vistas: frontal, de atrás y de perfil.

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Posición de “cámara de aire abierta”

Vistas: perfil y de atrás.

• EL VOLUMEN Y LA RESPIRACIÓN CORRECTA ES UN ASPECTO IMPORTANTE DEL


TRÉMOLO.
Parte del secreto de lograr un buen trémolo de mano no es sólo crear y
mantener una gran cámara hermética de aire, sino también tocar la nota o el
acorde, además de en forma clara, a un volumen lo suficientemente alto
(normal) de manera de poder notar el cambio del sonido fuerte (al abrir la
cámara de aire) al sonido más suave (cuando lo atrapamos en dicha cámara). Si
tocamos a un volumen muy bajo, no escucharemos la diferencia o apenas se
notará al abrir y cerrar la mano derecha. A mejor técnica de respiración
(diafragmal) y a buen volumen de ejecución, mejor será el efecto producido de
trémolo.

• AL PRINCIPIO ES NORMAL QUE LAS MANOS SE CANSEN.


En el comienzo es muy común que las manos se fatiguen rápidamente o que se
acalambren un poco con el movimiento constante de la mano derecha. Por esto
puede resultar una técnica difícil al principio, pero se vuelve más fácil y
confortable luego de al menos una semanas de práctica, con lo que nos
acostumbramos al movimiento de la mano. Hay que tratar de no exagerar al
principio, sino repetir la técnica hasta que notemos que no podamos continuar
más por el cansancio o el posible acalambramiento pero sin llegar a él.

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• Aspectos prácticos a tener en cuenta:

EL TRÉMOLO ES USADO EN NOTAS QUE SE MANTIENEN POR LARGO TIEMPO. El


efecto de trémolo es aplicado en general a notas o acordes que se mantienen por más
tiempo, es decir, cuyo valor es como mínimo una negra (figura musical equivalente a un
tiempo) en temas a tempos moderados (entre negra a 80 y negra a 110) y nunca menos
que dicho valor. Normalmente y tomando en cuenta esos valores de tempos se usa en
negras con punto (un tiempo y medio de duración) y sobre todo a partir de blancas (dos
tiempos) en adelante, lo que ocurre por lo general al resolver frases o temas.

ABRIR LA MANO DERECHA. Para crear el efecto tenemos que abrir la mano
derecha, la cual doblamos en su extremo manteniendo siempre juntas ambas palmas de
la mano en su borde inferior. Es aconsejable, poder observarse uno mismo en el espejo
para así observar la parte posterior. Mantener las manos unidas y mirar en el espejo si
no quedó ninguna abertura en la parte de atrás de la armónica; de este modo nos
aseguramos que la copa formada por las manos es razonablemente hermética y
efectiva. Fijar una posición para abrir la mano derecha y luego volver a la posición inicial.

PROBARLO EN LA CELDA 4 SOPLADA. Sin llegar a abrir aún la mano derecha, tratar
de tocar la nota 4 (la más fácil de todas) lo más limpia y clara posible y a un volumen
normal (ni muy bajo ni muy alto). Mientras mantenemos dicha nota, abrir la mano
derecha doblando su parte posterior, sin despegar los dedos, y como dijimos
manteniendo ambas bases de las palmas de la mano siempre juntas. De esta forma
deberíamos darnos cuenta cuándo el sonido cambia. Sostener la nota y repetidamente
abrir y cerrar la mano derecha, en principio a una velocidad moderada (cerca de tres
veces por segundo) y a un ritmo constante. Así hemos conseguido el efecto de trémolo
de mano. Este efecto funciona tanto para notas sopladas como para notas aspiradas,
por lo que podemos practicar el efecto alternando la nota 4 soplada y aspirada.

¿NO HAY NINGÚN CAMBIO? VERIFICAR EL VOLUMEN Y LA HERMETICIDAD.


Cuando no escuchamos un gran cambio en el sonido, debemos ver si aún existen
espacios o aberturas por donde el aire pueda escaparse. Verificar con un espejo que la
parte posterior de la armónica esté lo más cubierta posible, cuando estamos con la
mano derecha en su posición cerrada o hermética. También puede pasar que estemos
perdiendo aire al ejecutar la nota simple y clara, por no apoyar la armónica con firmeza y
bien dentro de la boca, entre los labios, lo cual tenemos que corregir si queremos lograr
de buena forma los efectos con la mano. Si encontramos que el problema no es la

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pérdida del aire, probablemente debemos tocar a un mayor volumen, para poder notar
la diferencia al abrir y cerrar la mano. Una forma recomendable de comprobar si
nuestros efectos con la mano son exitosos, consiste en grabar lo que tocamos, que
también nos permite ver cómo evolucionamos en la técnica, aislando la resonancia
interna del cuerpo al escuchar la grabación.

INDICACIONES PARA APLICACIÓN DEL TRÉMOLO DE MANO EN FUNCIÓN DEL


TEMPO DEL TEMA

Valores de
Aplicar como mínimo a: Observaciones:
tempos:

En la práctica nunca se usa


< = 70 corcheas: (1/2 tiempo) trémolo en las corcheas aunque
se trate de tempos muy lentos

desde =
 70 Es donde más se usa y sobre
negras: (1 tiempo) todo entre =
 80 y =
 110
a =
 120

desde = 120 En la práctica se aplica como


negras con punto: (1 tiempo y 1/2) mínimo a  hasta = 140
a = 160

 (2 tiempos)
desde = 160 Sobre todo se aplica a notas que
blancas:
se prolongan por todo el
a = 180 compás

desde = 180


 blancas con punto:(3 tiempos) Casi nunca se usa (si se utiliza es
por lo menos en redondas)
a = 200

> = 200 redondas:  (4 tiempos) No se aplica en la práctica

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Caso Especial: con respecto a las notas anacrusas, o notas del compás anacrúsico (que
van sin acompañamiento y que no totalizan los tiempos teóricos que establece la
indicación de compás), en ningún caso llevan trémolo de mano. Ejemplo: primer compás
del Tema 6: “Oh When the Saints Go Marching In” y también del tema 7: “Oh Susanna”.

Recomendación Final: al tocar la armónica o cualquier otro instrumento nunca es bueno


exagerar el uso de una técnica en particular porque no sólo la hace perder su valor sino
también se cae en la monotonía. En nuestro caso, al hacer el trémolo de mano, si bien
pueden existir temas en que teóricamente se le pueda aplicar este efecto a todas o casi
todas las notas, es recomendable dosificar su uso.

6.3) Aplicación del efecto Trémolo de Mano dentro de un tema

NOTA: es importante tener un buen dominio del tema antes de agregarle el efecto de
trémolo de mano, debido a que es algo extra que hay que incorporar en el mismo
momento en que estamos tocando.

Todas las notas que llevan trémolo están indicadas en color azul

• (Tema 11.-) “Home Sweet Home” (Audio 87)

4 4 5 5 6 6 5 5 6

5 5 5 4 5 4 4 5 5 6

6 5 5 6 5 5 5 4 4 6

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7 7 6 6 5 6 5 5 5 4 5

6 7 7 6 6 5 6 5 5 5

4 4

• (Tema 20.-) “Shenandoah” (Audio 88)

TA TA
2 4 4 4 4 5 5 6 6

TA
7 7 6 6 6 6 5 6 6

6 6 6 5 6 5 4 4

DA DA

2 4 2 4 6 6 4 4 5 4 4 4

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• ¿Dónde aplicar el trémolo de mano?

A continuación utilizando el tema 21: “Shenandoah” de estilo folk americano, vamos a


analizar los lugares y tipos de figuras que llevan el trémolo de mano (indicado en la
partitura con la línea ondulatoria), tomando como base el cuadro de la página 67.

Según dicho cuadro, como el tema está a un tempo de negra a 80, corresponde aplicar
en este caso la segunda fila del cuadro, por estar dentro de la franja de tempos entre
negra a 70 y negra a 120 (la franja más usada de todas para aplicación del trémolo). Allí
dice aplicar como mínimo (en teoría) a las figuras negras (1 tiempo) y de ahí para arriba,
por lo tanto no vamos a aplicar el trémolo en las corcheas (nunca se utiliza en estas
figuras) y si vamos a aplicarlo a todas las figuras que se prolonguen por más de un
tiempo, teniendo en cuenta siempre un criterio de dosificación del uso del trémolo para
no recargar con este efecto. En base a esto último tampoco vamos a aplicar el trémolo a
todas las negras del tema sino que vamos a seleccionar a cuáles agregarle el efecto para
encontrar un equilibrio durante el tema (ni poco ni mucho). Según lo que hemos dicho
entonces en “Shenandoah”: descartamos las corcheas y la primera negra (del compás
anacrúsico) y sin dudas le aplicamos el trémolo a la negra con punto del penúltimo
compás, a la blanca con punto del antepenúltimo compás y a todas las prolongaciones
de figuras (las que tienes la línea curva). En este caso las negras no llevan el efecto para
no recargar, pues están cerca de notas que sí lo llevan y que la superan en valor.

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Capítulo 7.- INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA DEL
BENDING

La palabra bending proviene del verbo en inglés (to bend) que significa doblar, y en este
caso se refiere al doblamiento (cambio) de tonalidad de las notas. El bending es la
técnica por la cual mediante la modificación del espacio resonante sobre todo dentro de
la cavidad bucal, estrechando el pasaje de aire, se puede cambiar la afinación de
determinadas notas, al cambiar la incidencia y presión de la corriente de aire sobre las
lengüetas, consiguiendo así notas que ejecutadas normalmente no están en la armónica.

Por ejemplo, en una armónica afinada en DO (C) al aplicar bending a la celda 4 aspirada
que es el Re (D), se obtiene un Re bemol (Db) o Do sostenido (C#) que es la nota que
falta o “perdida” entre el 4 soplado (C) y el 4 aspirado (D), que es la tecla negra en el
piano. Esto lo podemos comprobar al ver la ubicación de la nota 4 aspirada con bending
(4 ) en la imagen del piano:

* nota Do central en el piano (C4)

En los casos de los bends comunes (no overbends), se logra bajar la afinación de las
notas con respecto a la nota más aguda de la celda, obteniendo así en total 12 notas
adicionales, dentro de las cuales están las “blue notes” o notas blues pertenecientes a
la escala de blues básica y de ahí la importancia de esta técnica para tocar blues.

• Existen 4 Tipos de bending:

ASPIRADOS: en celdas 1, 2, 3, 4, 5 y 6 la nota con bending obtenida es más baja


SOPLADOS: en celdas 7, 8, 9 y 10 la nota con bend obtenida es más baja
SOBRE-SOPLADOS: en celdas 1, 4, 5 y 6 la nota con bend obtenida es más alta
SOBRE-ASPIRADOS: en celdas 7,9 y 10 la nota con bend obtenida es más alta

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• Diferentes posibilidades de notas aspiradas con bending
por celda:

Como la distancia entre las notas sopladas y aspiradas varía según la celda que estamos,
algunas notas pueden “doblarse” más que otras. La mayor distancia se encuentra en la
celda 3 y entonces allí tenemos más cantidad de notas con bending.

Las notas aspiradas de las celdas 1, 4 y 6 con el bending se pueden bajar su


afinación en un semitono (medio tono) como máximo, porque la distancia entre la
nota soplada y aspirada natural de estas celdas es de un tono, permitiendo entre
ellas una única nota intermedia que es la del bending. Estos son los bends más
accesibles de obtener debido a que presentan una sola posibilidad de bending,
siendo el de la celda 4 es el más sencillo por ser una nota del registro medio y que
como ya vimos es la más sencilla de la armónica al ejecutar normalmente. Este tipo
de bend de semitono se simboliza en tablatura con una flecha hacia abajo y a la
izquierda en ángulo de 45 grados.

La nota aspirada de la celda 2 con el bending se puede bajar su afinación un


semitono (medio tono) y hasta un tono completo (dos semitonos). Las 2
posibilidades de bending de esta celda lo permite la distancia entre la nota soplada
y aspirada natural que en este caso es de un tono y medio, quedando entre ellas dos
notas intermedias correspondientes a los dos bends. En particular, la celda 2
aspirada es una de las más sensibles al bend, lo cual hace que sea a veces
complicado para el principiante ejecutar la entonación correcta de dicha nota sin
bending involuntario. Aquí hay que prestar suma atención a la producción del
sonido de la nota aspirada y practicar el bending sabiendo que no existen problemas
de ningún tipo para lograr la buena ejecución y entonación de la celda 2 aspirada.
En el caso del bending de tono (a veces llamado bending profundo, porque es la
nota más grave a la que se puede llegar) se simboliza con una flecha hacia abajo y a
la izquierda formando un ángulo de 90 grados.

La nota aspirada de la celda 3 podrá con el bending bajar su afinación un


semitono (medio tono), un tono completo, y hasta un tono y medio, siendo la única
celda de la armónica que tiene 3 posibilidades de bending, dada la distancia de dos
tonos entre la nota soplada y aspirada, quedando entre ellas las tres notas
intermedias del bending. Al tener esta celda tantas posibilidades de bends, hace que
sea realmente difícil poder entonarlos perfectamente, y sobre todo el bend de tono

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completo del 3 aspirado (dos semitonos debajo del 3 aspirado natural), que se ubica
entre los otros dos bends, requiriendo de una perfecta precisión en la ejecución y
coordinación muscular. Aquí se hace muy importante poder controlar
voluntariamente el bending para diferenciar el de semitono del de tono completo,
pues según el tema muchas veces hay que optar entre el uso de uno y otro, al tocar
sobre tonalidades en modalidades mayores o menores. Para el caso del bending
aspirado más profundo (más grave) en la celda 3 o bend de tono y medio, se
simboliza en tablatura con una flecha con la punta en ángulo de 45 grados hacia
arriba y a la izquierda. Veamos a continuación la ubicación en el piano de los tres
bends de la celda 3 aspirada, indicados en color verde:

• Esquema de armónica afinada en Do (C) con todas las


notas disponibles aspiradas, sopladas y con bending

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• Antes de empezar e experimentar con la técnica del
bending es muy importante:

Tener un muy buen control sobre la técnica de notas limpias en las celdas
individuales de la armónica, más que nada de las celdas 1 a la 6 inclusive, donde se
ubican los bends aspirados.

Saber que el bending es una técnica que surge de la práctica constante, diaria y
que no se obtiene de un día para el otro ya que además requiere de modificaciones de
posturas y coordinaciones musculares que ocurren sobre todo dentro de la cavidad
bucal y no son fáciles de lograr.

Mantener la relajación del cuerpo evitando tensiones musculares extra que hagan
desperdiciar energía durante el bending, y la buena respiración debiendo utilizar la
respiración diafragmal, pues el bending se dificulta si sólo aspiramos aire desde la boca
hasta el tórax.

No aumentar el volumen o intensidad del aire. Esto es un gran error pues


haciendo la técnica adecuada a muy bajo volumen se puede lograr el bending.
Excederse en volumen reiteradamente lleva a la desafinación prematura de la lengüeta.

Comenzar a practicar los bends aspirados en una armónica afinada en Do (C), ya


que dentro de las afinaciones estándar no es ni muy grave ni muy aguda, y entonces hay
que hacer menos cambios al interior de nuestro cuerpo para conseguir la técnica. Se
recomienda usar una armónica de buena calidad (Hohner Special 20, Hohner Golden
Melody o Tombo Lee Oskar modelo “major diatonic”), ya que como el bending se basa
en el control sobre la corriente de aire, lo ideal es que la armónica no tenga tendencia a
perder mucho aire, como por ejemplo la línea económica de armónicas Hohner
fabricadas en China (Hohner International).

Tener la referencia sonora de la nota con bending a la que queremos llegar, ya


que aunque no lo parezca, nuestro cuerpo inconscientemente se va a predisponer o
preparar para hacerla.

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7.1) Método detallado para lograr la técnica del
bending en las celdas aspiradas

PARA PODER CONSEGUIR EL BENDING LOS SIGUIENTES PASOS HAY QUE HACERLOS EN
FORMA SIMULTÁNEA:

LLEVAR LA PARTE DE ATRÁS DE LA LENGUA HACIA ARRIBA Y CONTRA LA


GARGANTA, DEJANDO LA PUNTA DE LA LENGUA SIEMPRE CONTRA EL “PISO” DE LA
BOCA. La lengua entonces se aleja de los dientes, se retrae y su nueva posición permite
comprimir o estrechar el pasaje de la corriente de aire contra el paladar próximo a la
garganta, y a la vez ampliar la cámara de resonancia más cercana a la embocadura y a la
armónica. Este es el cambio más importante para producir el bending. Dependiendo de
la nota a la que queramos aplicar el bending, tendremos que hacer un mayor o menor
movimiento de la lengua hacia atrás. En
general, cuanto más aguda sea la nota que lleva
Aquí se comprime el
bending requerirá de menor movimiento de la
flujo de aire para el 4
lengua hacia atrás (las notas agudas requieren de
menor espacio para su adecuada resonancia), y
por el contrario cuanto más grave mayor
movimiento habrá de la lengua hacia
atrás aumentando la cámara interna resonante.
Por esto, para la armónica afinada en Do,
tendremos que hacer mínimos movimientos de la
lengua para doblar la nota 6 aspirada, y mayores
movimientos por ejemplo para lograr los bends
de las notas aspiradas más graves en las celdas 1
y 2. Durante el proceso del bending (en notas
aspiradas) al mover la lengua hacia atrás, cambia el ratio de frecuencia de la lengüeta, el
campo resonante a nivel de la cavidad bucal va a ajustarse para esa
nueva frecuencia más baja. Existe una forma de lograr el movimiento de la lengua
mencionado pronunciando sílabas mientras hacemos el bending, por ejemplo algunos
métodos dicen de hacer: “EEE”—”UUU”—”EEE”, donde la parte de la “EEE” es la nota
aspirada normal y la “UUU” es la nota con bending, tocando todo ligado (con una sola
corriente de aire aspirada). Esto es bastante cierto, aunque yo utilizo algo que me
resulta más eficiente para comprimir el pasaje de aire cerca de la garganta y es hacer las
sílabas aspirando: “AAA--CUU--AAA” donde en la sílaba central ocurre el bending, cuya
compresión de aire se logra más rápidamente al incorporar la consonante “C“.

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BAJAR LA MANDÍBULA PARA AMPLIAR EL ESPACIO DE RESONANCIA EN LA
CAVIDAD BUCAL. Al hacer el movimiento de la lengua que describimos anteriormente,
la mandíbula acompaña la nueva posición de la lengua y automáticamente se mueve
hacia abajo y un poco hacia atrás. Esto es un complemento que permite un mayor
espacio al interior de la cavidad bucal. En general, cuanto más profundo es el bend (de
tono o de tono y medio) o también más grave son las notas aspiradas, debemos bajar
aún más la mandíbula para lograr el espacio resonante adecuado y en caso de
afinaciones de armónicas más graves como las de Sol (G) y La (A) es necesario apretar un
poco la garganta con el mentón.

LEVANTAR EL PALADAR BLANDO PARA AMPLIAR EL ESPACIO DE RESONANCIA EN


LA CAVIDAD BUCAL. Otro complemento para lograr el bending es al mismo tiempo de
llevar la lengua hacia atrás y bajar la mandíbula, levantar la parte del paladar blando
cerca de la garganta. Esto lo podemos lograr fácilmente imitando un bostezo.

MANTENER LA RELAJACIÓN MUSCULAR SOBRE TODO EN LA REGIÓN DE LA


EMBOCADURA Y DE LA CARA. La relajación de la musculatura facial es muy importante
durante el bending para el buen control en el pasaje del flujo de aire. Más allá de que se
puede llegar a un bending con tensiones musculares de los labios, no lo recomiendo
salvo en casos muy excepcionales como a veces al hacer bends superficiales (3 aspirado
de semitono) en pasajes rápidos. Pero no es conveniente para bends más profundos o
que deben mantenerse por más tiempo porque los músculos de los labios son
inestables, haciendo difícil poder generar la resistencia adecuada, estabilidad y el
volumen requeridos en un bending.

REALIZAR UNA RESPIRACIÓN CORRECTA. El bending es una técnica basada en el


control del flujo de aire, del aprovechamiento al máximo del mismo, en cuanto a que no
hayan fugas del aire inhalado desde la embocadura al diafragma. Aquí se vuelve crucial
la respiración diafragmal, ya que el bending se dificulta bastante si simplemente se
aspira el aire desde la región de la boca hasta el tórax. El diafragma será el encargado de
manejar la presión del aire (es la fuente generadora de la corriente de aire), mientras
que la región de la cavidad bucal y en su conjunto la embocadura, lengua y garganta
superior (abertura) controlarán la forma de esa corriente de aire, restringiendo el pasaje
de aire entre la lengua y el paladar. La respiración profunda usando el diafragma facilita
la producción del bending. Asimismo durante el bending deberíamos tratar de impedir el
pasaje de aire por las vías nasales, o sea tendremos que inhalar la corriente de aire
enteramente por la boca.

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• Consideraciones finales sobre el bending:

Cuando recién empezamos a experimentar con la técnica del bending es


bastante compleja poder controlarla voluntariamente, porque como vimos
implica una importante coordinación a nivel muscular (garganta, lengua, etc.),
pero con la práctica insistente se va perfeccionando hasta que se vuelve algo
natural y uno memoriza la adecuada posición muscular (postura correcta del
bending) y ahí se vuelve algo más automático, sin tener que tomar conciencia de
cada bending en particular. Lo más difícil en realidad es lograr el primer bending,
o sea el punto de partida (bending de la celda 4 aspirada), puesto que los demás
bends serán producto principalmente de la modificación en mayor o menor
medida del espacio dentro de la cavidad bucal.

Durante la práctica del bending si quieren comprobar que están llegando


realmente a la nota (que queda bien entonada) y no tienen a mano un piano u
otro instrumento para comparar el sonido, se pueden ayudar con un software
de mucha utilidad que se llama BENDOMETER que al tocar va pintando el
casillero de la armónica. Otra forma de chequear la afinación de las notas con
bending es usando afinadores cromáticos, que también pueden descargar
gratuitamente de internet como por ejemplo el AP GUITAR TUNER.

No es conveniente probar el bending en otra celda antes de tener un buen


control del bending aspirado en la celda del 4. Además el mejor ejercicio para
empezar con el bending es el que tiene siempre el 4 aspirado común previo al 4
aspirado con bending, ya que se facilita al tener la referencia de la nota aspirada
normal. El primer ejercicio de bending aspirado que debemos intentar es hacer:
4 aspirado normal, 4 aspirado con bending y volver al 4 aspirado normal y todo
con el mismo aire (tocado ligado) como vemos en el gráfico:

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7.2) Primeros Ejercicios básicos para práctica del
bending aspirado en la celda 4

En esta sección tenemos 14 ejercicios básicos de práctica con todas las posibilidades de
bending para el caso de la celda 4 aspirada, que es el bending aspirado más accesible de
lograr de todos los bends aspirados disponibles entre las celdas 1 y 6 inclusive.

Recuerden que los pasajes de notas que están en color verde son ligados, o sea que no
hay que cortar el flujo de aire (hay que hacer una única aspiración para todas las notas
en ese color) y que en tablatura la flecha inclinada es la que corresponde al bending.

A) 4 4 4  (Audio 89)


B) 4 4 4 (cortar el aire entre cada nota) (Audio 90)

C) pre-bend sin cortar el aire: 4 4 


 (Audio 91) 

D) 4 4 4 
 (Audio 92)

E) cortando el aire: 4 4 4 (Audio 93)

F) 4 4 4 

 (Audio 94)

G) cortando el aire: 4 4 4 


 (Audio 95)

H) pre-bend sin cortar el aire: 4 4 5 (Audio 96)

I) pre-bend tocado como apoyatura breve: 4 4 (Audio 97)

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Tr……. (*)

J) pre-bend como apoyatura breve y previo a un trino: 4 4 5 (Audio 98)

K) 4 4 3  (Audio 99)

L) cortando el aire: 4 4 3 (Audio 100)

M) 4 4 3 (probar también con el 2 ) (Audio 101)

N) 2 4 4 4 4 5 (riff “Tan Solo” de Los Piojos) (Audio 102)

(*) Tr……. nos indica que tenemos que tocar un Trino

El trino es una sucesión rápida y alternada de dos notas a la distancia de un tono o


semitono. Cuando es a la distancia de un tono se le llama mayor, y de un semitono
menor. En realidad en el caso de la armónica los más usados que son: 4 y 5 aspirado, 3 y
4 aspirado y 4 y 5 soplado, no tienen esta característica anterior, sino que la distancia es
de una tercera menor o de una tercera mayor. Lo más correcto sería hablar de trémolo
con nota próxima, pero en la jerga armonicística no se le llama así para no confundirlo
con los otros trémolos (de mano, de diafragma, etc.). El trino lo daré más en
profundidad en mi próximo libro.

En el caso del ejercicio J) hay que tocar un bending en el 4 aspirado rápido (como
apoyatura breve) antes de ejecutar el trino aspirado en las celdas 4 y 5, quedando de
esta manera resaltado el trino, lo cual es un recurso muy utilizado sobre todo dentro del
estilo del blues.

Otro pasaje de este tipo que se emplea bastante es tocar una apoyatura breve en el 3
aspirado con bending de semitono (el más superficial) y luego ejecutar el trino aspirado
en las celdas 3 y 4.

A continuación les presento mi video tutorial que les servirá para repasar tolo lo
visto en este Capítulo.

Video introductorio a la técnica del Bending en mi


Canal de YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=5IIVrHaz8Rw

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7.3) Melodías de Blues sencillas aplicando el bending
aspirado en la celda 4

A continuación vemos 5 ejercicios que consisten en melodías o fraseos de blues


accesibles para aplicación del bending en la celda 4 aspirada. Las celdas de color celeste
se tocan ligadas. Por ejemplo en el Ejercicio 1, hay que tocar al principio 4 aspirado y
luego con el mismo aire el bending en el 4 aspirado. Las puse en ese color para
diferenciarlo del ligado de notas comunes que habíamos visto que se indican en verde.
Las partituras de estos ejercicios las encontrarán en la página 92.

Ej. 1) 4 4 3 2 1 1 2 2
(Audio 103)
DA

Ej. 2) 4 4 4 3 3 2 2
(Audio 104)

Ej. 3) 4 4 4 6 6 5 4 4 4
(Audio 105)

Ej. 4) 4 4 4 3 5 6 5 6 2
(Audio 106)

Ej. 5) 4 4 5 4 4 4 3 2
(Audio 107)

5 4 5 6 5 4

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Capítulo 8.- PARTITURAS

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Capítulo 9.- EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN
DIAFRAGMAL

Los ejercicios que veremos a continuación tienen como objetivo ayudarnos en la mejoría
del control sobre nuestra respiración, para que podamos distinguir la respiración
diafragmal de la torácica, y en definitiva poder sentir físicamente la acción de respirar a
través del diafragma. No olvidemos de estar con el cuerpo completamente relajado.

• EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN SIN LA ARMÓNICA:

1.- Colocarse de pie con los brazos estirados en ambos lados del cuerpo.
Lentamente ponerse en punta de pies, al tiempo que inhalamos el aire y
levantamos los brazos por encima de la cabeza. Mantenerse así unos
segundos y lentamente ir bajando los brazos nuevamente hacia los lados del
cuerpo mientras vamos exhalando el aire.

2.- Recostarse boca arriba en una superficie plana o en la cama, con las rodillas
flexionadas y con una almohada en la cabeza. También se puede usar una
almohada bajo las rodillas para soportar las piernas. Colocar una mano en la
parte superior del pecho y la otra simplemente debajo de la caja torácica, de
forma de poder sentir el movimiento del diafragma al respirar. También
estando recostados podemos aumentar el esfuerzo del ejercicio (mayor
resistencia) poniendo más cantidad de libros sobre el abdomen y comenzar a
respirar logrando que éstos suban y bajen conforme vayamos inhalando y
exhalando el aire, ejercicio con el cual también vamos a fortalecer el
diafragma. La mano que tenemos sobre el pecho debería permanecer tan
quieta como sea posible. Todo esto nos dará la seguridad de que estamos
utilizando el diafragma y no los pulmones. El tiempo normal de práctica en
principio podría ser entre 5 y 10 minutos, 3 o 4 veces al día.

Notaremos que se necesita de un mayor esfuerzo para poder respirar utilizando el


diafragma adecuadamente. Al principio y por falta de costumbre, probablemente nos
cansaremos al hacer este ejercicio. Sin embargo, con la práctica diaria y continuada la
respiración diafragmática se volverá más sencilla y automática.

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• EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN CON LA ARMÓNICA:

Con estos ejercicios a la vez que practicamos la respiración diafragmal con el


tiempo vamos a ir automáticamente mejorando el tono de ejecución, solamente
con una práctica mínima diaria de 10 minutos, si grabamos el primer día y en
pocas semanas volvemos a grabarnos, ya notaremos la diferencia. Una de las
claves al practicar la respiración diafragmal con la armónica y de desarrollar el
buen tono, consiste en tratar de mantener una nota determinada sea aspirada o
soplada por el mayor tiempo posible (sin excederse ni que se vuelva algo
incómodo) y en lo posible que sean las notas más graves de la armónica (de las
dos primeras celdillas) que ofrecen mayor dificultad en cuanto al control de la
respiración y manejo de las cámaras de resonancia internas. Si no estamos
acostumbrados a dicha respiración y nos cuesta al principio con las notas más
graves, podemos empezar por la celda 4 que es la más accesible de toda la
armónica.

1.- Estando recostados, como describimos anteriormente, y en principio sin


poner peso en el abdomen (primero solo colocando la mano contra el mismo)
empezamos con la celda 4. Estando bien relejados y con la embocadura correcta,
comenzamos inhalando el aire de dicha celda. Sintamos y tomemos conciencia de
la columna de aire inhalada para producir el sonido y tratemos de concentrarnos
en el sonido producido, recordando que el pasaje de aire en nuestro interior no
debe restringirse y tendremos que evitar cualquier clase de fuga. Aquí hay dos
elementos principales: en primer lugar la sensación física del diafragma que al
inhalar el aire se debe expandir (se hincha el estómago) y en segundo lugar el
prestar atención al buen tono producido. Seguidamente al comprobar esto,
pasamos a exhalar el aire (generando el 4 soplado) y tiene que producirse el
efecto opuesto, es decir, tenemos que sentir que el diafragma se contrae (se
aplana la panza). Luego para aumentar la dificultad podemos agregar peso en el
abdomen (por ejemplo usando los libros que se levantaran al inhalar el aire y
bajarán al exhalarlo). Aquí además tendremos que verificar que durante la
inhalación y exhalación, en ningún momento (al inhalar) se debe mover o inflar el
pecho (tórax superior), ya que debe permanecer fijo. Lo que podemos hacer para
verificar esto es colocando la mano que no sujeta la armónica contra el pecho.
Recordemos de prolongar la nota por un tiempo considerable (15 segundos) para
tomar conciencia del acto de este tipo de respiración, que más adelante se
volverá algo totalmente natural, sin descuidar en ningún momento el tono
producido y además comprobando que el volumen (normal) de ejecución de la
nota es el mismo tanto al inhalar como al exhalar el aire.

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2.- Elijamos una nota aspirada o soplada cualquiera en la armónica
(preferentemente grave). Iniciar la nota al menor volumen posible. Gradualmente
ir aumentando el volumen hasta ir al más alto posible (sin excederse) que está un
poco por encima del volumen normal de ejecución. Bajar la misma nota hasta el
volumen bajo inicial gradualmente y a la misma velocidad que empleamos al subir
el volumen. Luego aumentar la dificultad haciendo el aumento y disminución del
volumen con velocidades variables, primero rápidas, después cada vez más lentas
y así intermitentemente, de manera de poder lograr un buen control sobre la
columna de aire utilizando el diafragma. Es importante aumentar el volumen sin
depender del incremento exagerado de la intensidad del aire. Hay que buscar la
mayor cantidad de aire no vía el aumentando en la intensidad o fuerza sino
tratando de generar mayores aberturas a nivel interno de nuestro cuerpo
(cámaras de resonancia ubicadas en la cavidad bucal, garganta, abdomen, etc.)
para permitir de forma natural mayor pasaje de aire (más cantidad) sin necesidad
de excedernos ni cansarnos rápidamente y también para no fatigar las lengüetas
antes de tiempo.

3.- Una vez que logramos con éxito los dos ejercicios anteriores, podemos
aumentar la dificultad utilizando en lugar de una sola celda, 2 celdas al mismo
tiempo (notas dobles) y hasta 3 celdas juntas (acordes), que obviamente
consumen más aire respecto a la nota simple (dos y tres veces más
respectivamente), y sobre todo es muy recomendable hacerlo en la octava grave
de la armónica (de la celda 1 a la 4 inclusive). En este caso, también podemos
hacer imitaciones de trenes utilizando el acorde Sol mayor (G) al hacer 2, 3 y 4
aspirado al mismo tiempo, todo lo cual nos servirá para tener un control
voluntario sobre nuestra respiración inferior o diafragmática, además del buen
tono. También es interesante y a la vez más exigente, practicar estos ejercicios
con afinaciones de armónicas más graves como por ejemplo armónicas afinadas
en G (Sol) o en A (La) que por sus notas más graves precisan para su mejor sonido
de un mayor espacio de las cámaras de resonancia (cavidad bucal más grande,
mayor abertura de garganta, etc.)

4.- Es bueno comprobar cómo, al hacer cambios a nivel interno de nuestro


cuerpo, procurando modificaciones a nivel de las cámaras de resonancia,
podemos alterar el sonido, y en algunos casos podremos cambiar la afinación de
las notas, que no es otra cosa que el bending, en donde justamente precisamos

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alterar nuestro espacio interno en la cavidad bucal, cambiando la posición de la
lengua, modificando la temperatura del aire y el ángulo del mismo a través de la
lengüetas que comparten el mismo canal de aire. El bending se logra por dos
movimientos de la lengua. La lengua debe ir en su parte central-anterior (base)
hacia arriba para restringir el pasaje de la columna de aire y se retrae o va hacia
atrás para hacer caer la afinación de la lengüeta más aguda, dado que se
enlentece las vibraciones por segundo de ésta (Hz).

5.- Tratar de reproducir lo mejor posible el tono acústico de los grandes


armonicistas como Big Walter Horton, Junior Wells, James Cotton, entre otros,
quienes sin duda usaban / usan a la perfección la respiración diafragmal.

RECOMENDACIÓN FINAL: Es muy aconsejable hacer ejercicio físico, ya que


ayuda para la capacidad aeróbica y respiratoria, sobre todo hacer caminatas
diarias, natación, así como todos aquellos ejercicios que fortalezcan los músculos
abdominales, por ejemplo tocar la armónica mientras estamos caminando es un
muy buen ejercicio, entre otros.

*******

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Espero que mi libro “Armónica para Principiantes” haya sido de
tu ayuda en tus primeros pasos en el aprendizaje de este
instrumento, para permitirte en poco tiempo tener un dominio
adecuado del mismo y a la vez encuentres entusiasmo para
seguir aprendiendo!

• ¿Te ha surgido alguna duda o tienes alguna consulta?

Si luego de haber leído este libro y practicado todos los ejercicios y temas
de aplicación, hay algo que no te haya quedado del todo claro, puedes
hacerme la consulta al correo electrónico:
brunoberloto@leccionesdearmonica.com que con todo gusto te
responderé a la brevedad.

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Muchas gracias!

Bruno Berloto.

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