ESCULTURA COLONIAL

Entendemos por esucltura colonia cusqueña a los elelmetos y simbolismos propios que
posteriormente se complemento con otros elementos de Europa para luego ser trabajados por
artífices e imagineros, con el fin de evangelizar a los pueblso de America, asumiendo esta
responsabilidad totalmente el clero.

Años después lo consigio al destruir ceencias religiosas propias del mundo andino.

ANTECEDENTES PREHIPANICOS

En la ciudad del cusco apreciamos una complicada orografía llena de misterios anímicos que
dan ese sentido amgico religioso andino donde comprende los roquedales, apus , montañas y
que impulsaron al hombre a sumergirse en la inmensidad de la naturaleza y ques eran
modificadas por el ingenio de lso sacerdotes artistas andinos y la propia población.

Todas estas montaás tan bellamente descritas por el doctor Salustrio gutierrez en su libro
ciudades ocultas del cusco milenario, describe a las bellas ciudades como Calca, con sus
doncellas encantadas ycustiodadas por lso celosos guardianes del Huanco, Sawasiray,
Pitusiray, Cancan y Concon, o el apu que se encuentra encima de la haciena Paucartica,
llamada Cajlla o centro tempestuoso en cuayo regazo esta ubcado el centro arqueológico de
Huchuy Qosqo, donde llama la atención su hermsoo templo, y en cuyo extremo se encuentra
una enrome mole de piedra, como un cubo, todo hace ver que se iba a esculpir al Dios tutelas
de la zona.

En la ciudad sagrada del cusco todo es cósmico y mitico, una de las descripciones de esta
ciudad la realizo el doctor Chavez Ballon al describir los barrios y su carácter de ciudad puma,
la belleza lítica de sus contrucciones es una fuente de investigación mu importante, al igual
que el cronista Betanzos, manifiesta que la contruccion del cusco realizada por Pachacuteq,
donde mando a hacer un trazo, maqueta de la ciudad del Cusco y esta fue terminada por
Tupac Inca Yupanqui.

El hombre andino también divinizo a sus héroes, aquellos que defendieron el Cusco, un
ejemplo claro es de los pururaucas en al batalla de Yawar Pampa, según la tradición estas
esculturas pétreas tenían la características antropomorfas, incluso tenían guardianes propios,
la enigmática estela que hoy se encuentra en el museo de Santa Catalina, cuyos símbolos
hacen pensar que es al representación antropomorfa en piedra de Wiraqocha, que tiene la
cabeza mutilada.

Por lo expuesto, la escultura pre hispánica adquiere formas determinadas para luego
complementarse con al arquitectura, en cuanto al material empleado, es la piedra que abunda
cerca de los poblados, a la que dieron expresión mágico- religioso, por lo que sus dioses,
héroes, personajes, y representaciones zoomorfas, estas perenizados a través del tiempo,
siendo objeto de culto, la escultura también esta en la orfebrería, y en la cerámica, jarrones,
platos ceremoniales, muy exóticos.

SINCRETISMO CULTURAL: NACE LA ESCULTURA COLONIAL EN EL CUSCO

Con la nueva idelogia Europea, fueron sustituidos o implatandos personajes cristianos, estos
mediante nuevos canones y técnicas, que fueron traídos pr maestros europeos, para luego,
con la técnica andina, configurar un nuevo arte con características propias.
Los ecultors conoces con gran acierto la iconografía religiosa pues les dieron las expresiones
propias de su martirio y resignación al que fieron sometidos, imágenes con expresiones presas
de dolor hacen de la escultura un verdadero material para la evangelización, para asi
sorprender a una población indígena, que se siente temerosa por tan dramática realidad.

El Cusco tiene un basto patrimonio en escultura, el invasor tenia que explicar en forma obetiva
diferentes misterios de su religión, para lo cual aprovecho el conocimiento que tenia el
hombre andino sobre pigmentos anturales, barnices, pintura sobre madera, tempera y
esculturas primitivas.

Con este fin se desarrollo el arte , trajeron de la península, maestros como al hermano, Lego
Bernardo Democrito Bitti, Pedro de Vargas, ambos Jesuitas, además de Juan de Mosqueira,
Pedro de Santangel de Florencia, Gomez Hernadez Galvan, Fray Diego de Ocaña, todos estos
especializados en representaciones pictóricas como imagineros, tallistas, orfebres, plateros,
retablostras bordadores, arquitectos, fundidores, cerrajeros, tejedores . El Cusco tiene el
priviliegio de contra con muchos escultires que logrron prestigio, como son: Tomas Tuyro
Tupac, Juan Rodriguez Samanez, Melchoz Huaman Mayta, Andres Chihuantopa, Jeronimo
Gutierrez, Lorenzo Machucama, Francisco Inca Paucar,incluyendo a un anoimo que hace las
esculturas de San ANdres, los iconos de San Jeronimo y San Francisco de Asis, entre otros

La escultura colonial cusqueña, tiene propia significancia, aunque toma los canones Sevillanos
al representar anatomías crucificadas, torsso desnudos de mártires con rostros expresivos que
componen el rico universo hagigrafico expuesto en la escuela cusqueña de escultura, que
siguen los canones para luego amalagamarse cn las técnicas de la escultura andina,
configurando asi, un nuevo arte con estilos muy propios y sigulares. tampoco están ajenos los
rasgos de las santas vírgenes, que no están ajenas a la iconografía cristiana, es todo un estudio
la simbología mariana representada con ternura, cariño, destacando al virgen Maria.

Frente a la simbología occidental se imponen los símbolos andinos, conservando símbolos de

las antiguas divinidades titulares, así que las distintas imágenes entronizadas en nuestro medio
representan a Santiago con el Illapa, a San Sebastián como personaje de la amazonia, o a las
manchas prehispánicas con al túnica de San Jerónimo.

Con el transcurrir de lso siglos, la pintura y escultura cusqueña tiene características propias de
acuerdo al estilo predominante de la sescuelas europeas que se reflejan en los pueblos
americanos:

SIGLO XVI

Los primeros pintores y escultores jesuitas enseñaron e influenciaron directament el arte

manierista italiano, cuyas características de firguras alargadas, muy finas de cuello, manos
delicadas, ropajes quebrados de delicadeza, los cabello rubios, ojos azulados.

SIGLO XVII

Llega el barroco Italiano y español, con el avirragamiento de elementos recargados de volutas,

calados y movimientos de frondas, flores, vestidos llenos de pliegues de colores, no hay un
lugar desocupado.

SIGLO XVIII

Entra en baja el rococó, en todas las expresiones artísticas, fue tranplantado en forma tardia, y
duroi poco tiempo, apoderándose de lso muebles de lso saloes, retbalos de templos, platería,
tejido, cusando la repulsa general por sus excesos, provocando el advenimiento del neoclásico
entre los siglos XVIII e inicios del XIX

SIGLO XIX

Representa la vuelta del arte grecoromano, el neoclásico declara la guerra implacable al

barroco y al renacimiento en general, por lo que el siglo XIX se caracteriza por la destrucción
de pinturas, esculturas, retableria y de mas arte para sustituirlo con elementos del greco
romano.

LA ESCULTURA COLONIAL CUSQUEÑA

Desde 1673, el Obispo, Don Manuel de Mollibedo de Angulo, cuya labor es basta y culta, que
como mecenas trajo libros, lienzos, esculturas. Mollinedo y Angulo marca el auge del arte
cusqueño , por algo es inseparable la obra de escultores de ese entonces. Posterirmente se
observa los ragos prpios de la ecuela cusqyeña, acentuándose lo mestizo y el ecplisamiento de
lo europeo, el afloramiento de temas originales y populares con elementos de la flora y fauna
locales. Este mecenas viene con su sobrino Don Andres de Mollinedo y Rado, que hacen una
labro en provecho del arte cusqueño.

Los principales escultires cusqueños de estirpe inca son:

 Don Jeronimo Quispe, con su obra, que posiblemente le pertenzca, “San Jeronimo
penitente del siglo XVII, realizada en amdera policromada, que perteneciera al hospital
de San Andres, actualmente en la sacristía del emplo de la compañía de Jesus.
 Juan Tomas Tuyrutupac Inca- pulpito de San Blas, la virgen de la Almudena, llamada
también Ñukumamacha, se dice que Mollinedo y Nagulo, trajo consigo uan astilla de la
imagen original, la cual hizo incrustrar en la cabeza de la nueva obra.
 Diego Quispe Ttito