51ª Bienal de Venecia, 2005

Algunas artistas
Alicia Romero, Marcelo Giménez
(sel., trad., notas) 1

Representaciones nacionales en los Pabellones de los Jardines del Castillo

ISLANDIA
Gabríela Fridriksdóttir (Reykjavík, 1971).
Versations/Tetralogia. Com.: Laufey Helgadóttir. Página de la artista: www.gabriela.is

JAPÓN
Miyako Ishiuchi (Gunma, 1947; vive y trabaja en Tokio).
2000-2005 de la Madre. Trazos del Futuro. Com.: Michiko Kasahara. Com. Adj.: Hiroshi Omori,
Jun Takeshita.
http://www.skjstudio.com/japanese2/ishiuchi.html

Representaciones nacionales en otras sedes

IRÁN
Fondazione Levi, Palazzo Giustinian Lolin
Com: Ali Reza Sami-Azar.
Org.: Tehran Museum of Contemporary Arts (www.tehranmoca.com)
Co-org.: Arte Communications (www.artecommunications.com)

Bita Fayyazi Azad (Teherán, 1962; vive y trabaja en Teherán)

Kismet. 2005. Instalación: cincuenta esculturas de recién nacidos en aluminio

Mandana Moghaddam (Teherán, 1962; vive y trabaja en Teherán y en Goteborg, Suecia)

Chelgis II. 2005. Instalación: bloque de cemento suspendido de trenzas de cabello femenino
Página de la artista: http://www.mandana-m.com/

AFGHANISTAN
Com.: Said Ismael Noori

Lida Abdul (Kabul, 1973. Vive y trabaja en Kabul y Los Angeles)

La Casa Blanca. 2005. Documentación en video de performance.
Bamiyan. 2005. Documentación en video de performance
Página de la artista: www.lidaabdul.com
Videos de la artista: www.momak.org (Museo de Arte Moderno de Kabul)

CENTRAL ASIAN ACADEMY OF ARTS

Palazzo Pisano, Calle delle Erbe, Cannaregio
Cur.: Viktor Misiano

KAZAKHSTAN (Kazajstán)

Yelena Vorobyeva (lena Vorobyeva, 1959, Nebit-Dag, Turkmenistán)

Viktor Vorobyev (1959, Pavlodar, Kazakhstan). Live in Almaty, Kazakhstan.
Período Azul. 2002-2005. Fotografías

Almagul Menlibayeva (Almaty, 1969)

Ancestros. 2003. Videoperformance.
Barroco Estepario. 2003. Videoperformance.

KYRGYZSTAN (Kirguizistán)

1
En el caso de aquellos artistas que no hemos vinculado particularmente a una pagina web, sus trabajos en esta
Bienal pueden verse en www.universes-in-universe.de
Gulnara Kasmalieva (Bishkek, 1960)
Muratbek Djoumaliev (Bishkek, 1065)
Amazonas Transiberianas. 2004. Videoinstalación.

TAILANDIA
Aquellos que están muriendo deseando quedarse, aquellos que viven preparándose para irse.
Chiostro del Convento di San Francesco della Vigna
Com.: Apinan Poshyananda. Cur.: Sutee Kunavichayanont, Luckana Kunavichayanont, Panya
Vijinthanasarn.

Araya Rasdjarmrearnsook (Trad, 1957; vive y trabaja en Chiang Mai)

Conversaciones. 2005. Videoinstalación.

SIEMPRE UN POCO MÁS LEJOS

Cur.: Rosa Martínez

Guerrila Girls (New York, 1985)2

www.guerrillagirls.com
www.guerrillagirlsontour.com (detalles de su estadía en Buenos Aires)
Seis posters3

I
En este poster tomamos la historia de la Bienal misma.
Algunos de los divertidos (?) hechos que descubrimos:
Mujeres artistas en la I Bienal (1895): 2,4%
Mujeres artistas un siglo después (1995): 9%
Este año en la Bienal se encuentran presentes mas países que nunca antes.
Excepto por Egipto y Marruecos, el continente africano esta PPA (perdido para el arte).
BIENALES MUCHO MACHO:
1978: 91% varones
1986: 90% varones
1988: 90% varones
1995: 91% varones
La primera artista en tener su propia muestra en el pabellón de EUA fue Diane Arbus (1972).
No hubo otra hasta 1990.
El Reino Unido lo hizo por primera vez en 1968 y no lo repitió hasta 1997.
Francia lo hizo por primera vez en esta Bienal.
Las latinoamericanas son quienes mas han representado a sus países.. Años antes que Francia
o Alemania, estuvieron representados solo una mujer ARGENTINA, Australia, Bélgica, Bolivia,
Brasil, Colombia, Chipre, Dinamarca, Hungría, Irlanda, Italia, Noruega, Polonia, Portugal y
Venezuela.

II.
No es La Dolce Vita para las mujeres en la Bienal.
Por siglos, esta ciudad ha sido el hogar para grandes artistas como Marietta Robusti, Rosalba
Carriera, Giulia Lama e Isabella Piccini. Ellas y muchas otras triunfaron cuando las mujeres casi
no tenían derechos legales y las reglas fueron hechas para mantenerlas fuera del mundo
artístico.
Dónde están las chicas artistas de Venecia hoy? Abajo... Almacenadas... En el sótano.
Vayan a los museos de Venecia y diganles que quieren a las mujeres en la cima!
LIBEREN A LAS MUJERES ARTISTAS DE VENECIA!
De los mas de 1238 obras de arte exhibidas corrientemente en los principales museos de
Venecia, menos de 40 son de mujeres.
Academia: 2 mujeres en la colección, 2 expuestas.
2
El origen de este colectivo de artistas anónimas se remonta a la acción en la que, motivadas por la presencia de sólo
catorce mujeres entre los ciento sesenta y cinco artistas que el MOMA de New York incluyó en su muestra
International Survey of Recent Paintings and Sculpture, inundaron Manhattan y los alrededores con carteles en los que
protestaban por la carencia de representación que mujeres y grupos étnicos tenían en el mundo del arte
3
Reproducimos aquí parte de los textos de algunos de los carteles o de los comentarios que figuran en la página web
del colectivo.
Quadreria: 0 mujeres en la colección, 0 expuestas.
Ca’Rezzonico: 6 mujeres en la colección, 4 expuestas.
Museo Correr: 15 obras de arte de mujeres en la colección, 0 expuestas.
Ca’Pesaro Galeria Internacional de Arte Moderno: 120 obras de mujeres, 0 expuestas.
Guggenheim Venice: al menos 18 mujeres en la colección, solo unas pocas expuestas dentro
de la casa de Peggy... Incluyendo una en el baño!

III.
En 1989, cuando las GGs hicieron la primera versión de este poster (la Odalisca de Ingres con
la máscara de Gorila), menos del 5% de los artistas expuestos en las secciones moderna y
contemporánea del Metropolitan Museum of Art de New York eran mujeres, pero el 85% de los
desnudos eran femeninos.
En el otoño de 2004 regresamos y recontamos. No mucho había cambiado. De hecho, había un
poco menos de mujeres artistas que quince años antes!

IV.
Este cartel fue ubicado en Highland y Melrose, Hollywood, del 1 al 31 de marzo de 2002,
trabajo en conjunto con el grupo de realizadoras cinematográficas Alice Locas.
Ese 25 de marzo, Halle Berry se convirtió en la primer afroamericana en obtener el galardón a
la Mejor Actriz. Con ello, el total de los premios otorgados a actores negros en roles principales
y secundarios ascendió al 3%. Los actores latinos nominados fueron el 5%, los asiáticos el 2%
y los americanos nativos el 0,2%.
A la fecha, solo dos mujeres habían sido nominadas como Mejor Director; ninguna recibió el
premio. Tampoco existen nominadas por Mejor Fotografía o Mejor Sonido.
El 94% de los premios al Mejor Guión fueron recibidos por varones.
El 84% de los premios a Mejor Maquillaje fueron recibidos por varones.

V.
EL SISTEMA DE ALERTA DEL TERROR PARA MUJERES DE LA TIERA NATAL DE LOS ESTADOS
UNIDOS
El SEVERO presidente clama que las mujeres TIENEN derechos: pueden unirse a la armada,
pelear en guerras no provocadas, matar gente inocente
El GRAN presidente declara la abstinencia su forma favorita de control de natalidad y la
respuesta a la epidemia del SIDA La política económica del ELEVADO presidente resulta en la
mayor perdida de empleo para las mujeres en cuarenta años El presidente GUARDIAN convoca
para la Administración Federal de Drogas a un hombre que cree que la plegaria es el mejor
tratamiento para el SPM (síndrome premestrual)
El BAJO presidente da vueltas a caballo, despeja el roce en el rancho.

ARTEAGA, Alicia de. “Una Bienal con Perfume de Mujer”. La Nación (Buenos Aires). Domingo
12 de junio de 2005, “Arte”

70 países y 91 artistas se dan cita en la 51a. edición de la Bienal de Venecia. En esta

ocasión, una política curatorial de franco tono femenino se suma al tradicional glamour del
evento

VENECIA- "Siempre un poco más lejos". La frase del Corto Maltés, ese marinero
misterioso y rompecorazones creado por Hugo Pratt que hizo las delicias de los lectores de
historietas de varias generaciones, fue el disparador del trabajo curatorial de la española Rosa
Martínez junto con María Corral, responsables de la 51a. Bienal de Venecia, que celebra sus
110 años de existencia con el récord de 70 países participantes, obras de 91 artistas y la
inédita presencia del pabellón de China, considerado "el país del siglo XXI", porque con prisa y
sin pausa ha pasado de la periferia a la centralidad impulsado por la creciente inserción en la
economía de mercado.
La edición número 51 recibe a los visitantes con una gigantesca lámpara que remeda
una antigua araña de estilo francés, sólo que en lugar de caireles está hecha con tampones. La
obra de la francesa Joana de Vasconcelos tiene como escolta los graffitis de las Guerrilla Girls,
un colectivo de artistas de origen norteamericano, formado por cuatro mujeres raras,
anónimas (siempre aparecen con careta), defensoras de los derechos de la mujer y de las
minorías. Las Guerrilla dicen que: 1) sólo el 3 por ciento de las obras exhibidas en el
Metropolitan de Nueva York lleva la firma de mujeres, mientras que el 83 por ciento de los
desnudos son femeninos; 2) nunca el Oscar al Mejor Director de la Academia de Hollywood fue
para una mujer; 3) sólo el cinco por ciento de los actores ganadores de un Oscar han sido
personas de color. Y este discurso contestatario es sólo el aperitivo de la gran fiesta de las
artes visuales definida por el español Antoni Muntadas como "un parque temático dentro de
ese otro gran parque temático que es Venecia".
Una pasarela de famosos y millonarios, de coleccionistas y curiosos, de museólogos e
historiadores, que buscan en el guión de las curadoras una hoja de ruta para entender el arte
actual. Bajo un tilo en flor y frente a una escultura de Juan Muñoz, De Corral explica su
programa de trabajo. La consigna ha sido "poner la casa en orden", levantar el nivel edilicio
del pabellón y seleccionar obras de calidad que definan lo que a su juicio es "la experiencia del
arte". Pocas sorpresas y muchos consagrados, en un panorama que va de la pintura al video,
las instalaciones y la fotografía. Desde Francis Bacon a Thomas Ruff, de Cildo Meireles a Antoni
Tápies, con extravagancias salvajes como el cortometraje de Francesco Vezoli llamado Gore
Vidal Calígula, un extracto bizarro interpretado por Benicio del Toro y Gore Vidal.
Dos argentinos están en el pabellón central: Jorge Macchi y Leandro Erlich. Sus
instalaciones fueron recibidas con entusiasmo por la crítica especializada, que conoce la
trayectoria internacional de ambos. Macchi también integra, con el músico Edgardo Rudnitzky,
el envío argentino seleccionado por Adriana Rosenberg, presidenta de la Fundación Proa,
impulsado por la directora de Asuntos Culturales de la Cancilleria, Gloria Bender, con el apoyo
privado de la coleccionista Nelly Arrieta de Blaquier y de la Fundación arteBA. Ayer por la tarde
la instalación musical de Macchi-Rudnitzky fue presentada al público, ante la presencia de
muchos argentinos. Viajeros que han llegado a Venecia acompañados por autoridades de la
Asociación de Amigos del Centro Cultural Recoleta y del Museo de Arte Moderno de la Ciudad
de Buenos Aires fueron testigos de este lanzamiento internacional de nuestros artistas ante
una audiencia calificada.
A metros del muelle de los Giardini, un crucero de lujo impone su presencia inmóvil. En
un primer momento alguien mencionó a la coleccionista argentina Amalia Fortabat,
benefactora de la reconstrucción del teatro La Fenice, pero finalmente se supo que el dueño es
el ex socio de Bill Gates. Dueños y pasajeros disfrutan del total anonimato: sólo se mueven en
un helicóptero, que despega de la blanca e impoluta cubierta de fibra de vidrio. Un poco más
cerca del Gran Canal, la venezolana Ella Cisneros (hermana de Gustavo, magnate de los
medios) ha anclado su yate, donde recibe a curadores, galeristas y marchands dispuestos a
tentar a la poderosa coleccionista, casi dueña de un museo en Miami, con las obras de los
artistas de su staff. El correlato del escenario festivo es el trasfondo político. Sólo treinta
países tienen pabellón propio y el resto del mundo se las arregla como puede, exhibiendo sus
envíos en distintos lugares de la ciudad. Un peregrinaje con mayor o menor fortuna porque, se
sabe, la oferta inmobiliaria de Venecia es escasa y carísima. La Argentina dispone este año de
un oratorio del siglo XVIII, a pocas cuadras de la plaza de San Marco, donde se puede visitar la
instalación musical de Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky. La obra es una gran cama elástica
que repite de manera especular las formas barrocas del fresco del techo. Un performer intenta
con sus saltos una intermitente ascensión, acompañado por la partitura musical de Rudnitzky
ejecutada por una viola da gamba. "Es un trozo de cielo en la tierra", dijo durante su visita al
oratorio de San Filippo Neri el padre dominico Guillermo Spirito, en alusión a la cama azul
diseñada por Macchi, que ha obviado toda referencia religiosa aunque su obra se llame La
Ascención, inspirada en el fresco barroco de la asunción de la Virgen, que se celebra el 15 de
agosto.
Los múltiples lenguajes expresivos que conviven en el arte contemporáneo resultan un
disparador de sensaciones, vivir el arte como una experiencia transformadora. Por ejemplo, los
belgas han colocado un dispositivo que automáticamente saca una foto de los visitantes y
éstos pueden retirarla a la salida transformada en un sticker. En el pabellón español, el catalán
Antoni Muntadas reflexiona sobre la historia de la Bienal; en el de Suiza, la videasta Ingrid
Wildi presenta la historia de un depresivo internado en un neuropsiquiátrico que se pregunta si
tiene sentido vivir para tomar medicamentos o tomar medicamentos que te ayuden a vivir, y
en el pabellón bienal Candice Breitz analiza la relación madre-hija en un collage de imágenes
tomadas del cine con Meryl Streep, Diane Keaton, Julia Roberts, Shirley McLane, Faye
Dunaway y Susan Sarandon protagonizandos madres de todos los dramas.
 En esta vidriera donde la originalidad cobra protagonismo se corre el riesgo de que el
show le pase factura a la reflexión y el marketing rivalice con la creación. Están los lobbistas
de siempre peleando por un lugar en el podio para sus favoritos, más de 5000 periodistas
acreditados y un número creciente de visitantes capturados por el glamour del arte y la
necesidad de descifrar los nuevos códigos. También los sponsors se han rendido ante la
evidencia de la pátina de prestigio que aporta la Bienal. En el principio fue sólo una marca de
café, ahora hay bancos, aseguradoras, compañías aéreas, telefónicas, agua mineral,
diseñadores de muebles y hasta la influyente revista Vanity Fair, que tuvo la primicia de la
identidad de Garganta Profunda. En la inauguración oficial, el ministro de Cultura Rocco
Butiglione, fue duro con las curadoras, españolas y lamentó la escasa representación italiana.
David Croff, presidente de la Fundación Bienal, lima asperezas y abre el juego a nuevos
protagonistas. Ayer, en una conversación informal, anticipó que la Bienal ampliará los terrenos
de exposición hacia los Arsenales para satisfacer la demanda de los países que quieren
construir su propio pabellón. "La Argentina está entre los primeros de la lista", dijo con su
mejor sonrisa ante la pregunta de la agregada cultural de la embajada argentina en Roma,
Mercedes Parodi, pero se negó a dar mayores precisiones.

www.de artesypasiones.com.ar ©DNDA Exp. N° 340514

ROMERO, Alicia, GIMÉNEZ, Marcelo (sel., trad., notas) [2005]. “51ª Bienal de Venecia, 2005. Algunas Artistas”,
en ROMERO, Alicia (dir.). De Artes y Pasiones. Buenos Aires: 2005. www.deartesypasiones.com.ar.