FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

EDUCACIÓN MUSICAL
Resumen de lectura
Clase II

Didáctica Musical 1

Maestra: Mónica Bravo

Estudiantes: Pedro Maila y Luis Yépez

2018
En la actualidad el repertorio que ofrece una institución o una escuela musical suele ser muy
limitado, ya que muchos docentes por convicción o por tradición suelen ceñirse a una
selección de piezas musicales que suelen repetirse en libros de textos o en otros materiales
didácticos, se podrían denominar “los grandes éxitos” o “los cuarenta principales” de la
música escolar; pero la gran diferencia es que mientras los grandes éxitos van cambiando con
el paso del tiempo, las piezas musicales usadas en las escuelas son siempre las mismas (Las
cuatro estaciones, El cascanueces y el carnaval de los animales). Esto induce a los niños a
perder el interés en la música, ya que su pensamiento es “todos los compositores están
muertos”.

Los profesores han tomado la autoridad de decidir que repertorio es válido y de calidad, y
cuáles no, calificando negativamente ciertos tipos de música. En un estudio realizado por
Swanwick se comprobó que existían escuelas en las cuales nunca los profesores nunca habían
utilizado Jazz, Rock, Pop o la música étnica. La música clásica puede llegar a ser disfrutadas
por los niños, sin embargo; al incrementar las obras ofrecidas al alumnado esto podría ampliar
su visión del mundo musical que los rodea tomando conciencia de la diversidad de músicas
que coexisten en nuestro mundo, desarrollando una actitud de curiosidad y respeto ante las
diferencia musicales.

La interpretación (junto a la escucha y la creación) es un aspecto fundamental de la educación

musical entendida como praxis (Regelsky, 2010: 41). En la práctica de la educación se
debería partir con la mentalidad de lograr activar la parte sensorio motor de un niño en cuanto
a lo intuitivo que es la practica musical dentro de la niñez poniendo en el disfrute la habilidad
del niño para cantar, bailar y tocar instrumentos las cuales están al alcance de todos los
alumnos, cohibiendo la exclusión de niños en la iniciación de la enseñanza musical en
diferencia de estatus social o económica.

¿Qué funciones cumple la interpretación musical en la escuela? En este punto es necesario

saber que la tecnología en la actualidad ha robado la interacción del público y la música,
cumpliendo diferentes e importantes aportaciones dentro de lo social y comunicativo pues
también encontramos que:

1. La interpretación musical se ha convertido en algo opcional, o innecesario, en la

medida en la que los sistemas de grabación y reproducción del sonido han facilitado
enormemente el acceso a la música y la posibilidad de experimentarla y disfrutar de
ella sin necesidad de interpretarla.
2. La interpretación musical se ha convertido en una actividad especializada.
3. La interpretación musical se ha convertido en una intromisión innecesaria entre el
compositor y el público, puesto que el propio compositor, valiéndose de recursos
tecnológicos, puede interpretar y grabar sus obras.

El propio Savage (2007: 138-139) concluye diciendo que, si bien es cierto que el desarrollo
tecnológico ha de ser tomado en consideración, existen al menos otras tres razones por las
cuales la interpretación musical con medios analógicos (desde el propio cuerpo hasta los
instrumentos acústicos) sigue siendo necesaria en la educación musical. Dentro de los
conocimientos adquiridos y de algunas investigaciones del autor rescata tres valiosas
enseñanzas de porque no perder la práctica de la interpretación musical dentro de las aulas
y fuera de ellas.

1. Es un acto de inteligencia donde mente y cuerpo trabajan coordinadamente.

2. Es proceso creativo y “artesanal” que pone en juego capacidades intelectuales,
corporales y emocionales.
3. Participar e involucrarse en el proceso interpretativo es la mejor manera de
experimentar el poder de la musica.