ANEXO 2.

º
MATERIAS DEL BLOQUE DE ASIGNATURAS ESPECÍFICAS
ANÁLISIS MUSICAL
Introducción

El Bachillerato se perfila como el momento idóneo para realizar un acercamiento más amplio
de un arte sonoro a veces abstracto. Tras la etapa anterior, centrada en los rudimentos esenciales
para entender la música, el grado de profundización y de análisis que posee potencialmente el
alumnado del Bachillerato, se debe aprovechar para desarrollar su sensibilidad artística y
ampliar su criterio estético, incluso haciéndolos traspasar más allá del contexto puramente
académico.
La materia de Análisis Musical está dividida en dos cursos. En el primero de ellos se plantea
una práctica pedagógica que divide el análisis en sus dos grandes ámbitos: el análisis auditivo
sin partitura y el análisis de partitura con apoyo de la audición. Así, se hará un estudio más
específico de todos aquellos elementos esenciales del análisis musical y su identificación. Por
otro lado, el estudio de la forma musical como elemento estructurador del discurso musical y
su tratamiento en distintos momentos de la historia, cerrarán un primer curso que continúa su
profundización en el siguiente. Partiendo de lo aprendido en primero de Bachillerato, en el
segundo curso se realizará un estudio a través del análisis de la evolución de los elementos
básicos de las diferentes etapas históricas de la música occidental, así como de las
características que definen las diferentes corrientes y estilos musicales hasta nuestros días. Para
ello, tanto la audición como la partitura son herramientas de trabajo esenciales para que el
alumnado establezca las conclusiones a las que debe llegar. El objeto primordial del Análisis
Musical es la comprensión de la propia música como arte sonoro en su estado más puro, a través
del reconocimiento del lenguaje de la música utilizado en todas sus dimensiones. Esta materia
desarrollará las capacidades de identificación, a través tanto de la audición como de la partitura,
de sus elementos más relevantes ya sean de tipo melódico, textural o formal. Por otro lado, y
más específicamente en el segundo curso, el objetivo final se centra en relacionar todos los
elementos identificados con rasgos distintivos propios de determinados géneros o estilos.
Además esta materia contribuye a desarrollar habilidades para el disfrute de la música a través
de la comprensión del fenómeno musical como arte en el tiempo, mejorando la concentración,
incentivando la curiosidad e iniciativa propia por ampliar sus preferencias musicales,
estableciendo relaciones y aumentando su visión cultural y sociológica como ciudadano del
mundo a través de un lenguaje universal.
Finalmente, se propone a un alumnado protagonista de su proceso de aprendizaje desde el
principio, consciente de su avance y estableciendo pautas de mejora, y afianzando la disciplina,
el esfuerzo y la responsabilidad. Las actividades de investigación grupal contribuirán a su
madurez personal y a su competencia social, desarrollando actitudes tales como el respeto, la
tolerancia y la cooperación.
Contribución a las competencias
La presente propuesta curricular de Análisis Musical se centra en un enfoque en el aprendizaje
y la evaluación de la materia, que supone un cambio en la forma en la que debe abordar el
alumnado las audiciones y las partituras propuestas, así como requiere un planteamiento
metodológico innovador por parte del docente. Siguiendo esta línea, las competencias implican
una combinación de conocimientos orientados a una aplicación práctica, haciéndose
indispensable una vinculación directa entre las destrezas que cada competencia integra,
contribuyendo a que su adquisición trascienda más allá del ámbito educativo.
Siendo la música por naturaleza un arte fundamentalmente sonoro, la Competencia lingüística
(CL) se aborda en esta materia desde el primer momento en que el alumnado trata de exponer
de forma oral o escrita o a través de medios audiovisuales sus ideas, ya sea en el acto de analizar
partituras o en el momento de escuchar música de forma activa, usando un lenguaje técnico que
necesita precisar los conceptos estudiados, sus sentimientos y emociones desde la abstracción
del mundo de los sonidos a su lengua materna. En la misma línea, el alumnado concreta su
percepción del arte sonoro en sus propias palabras proyectando una imagen personal como
agente comunicativo. Asimismo, dada la complejidad de esta competencia y que de forma
intrínseca está en constante evolución en el ser humano, y dado el paralelismo que existe entre
el lenguaje hablado y el arte de la música, la presente materia contribuye, por un lado, al
desarrollo de un espíritu crítico, ya que a partir de la observación detenida de una obra,
analizando los procedimientos diversos que se emplean en la misma, la dirección que toma la
música y la sensación que produce en el oyente y por el otro, dota al alumnado de unas
herramientas comunicativas que le permitirán establecer con fundamento las evidencias de una
obra de arte de calidad.
El componente sociocultural de la música, que integra dos grandes dimensiones en lo que se
refiere al conocimiento del mundo y su dimensión intercultural, proporciona al alumnado una
visión de su entorno que sólo es capaz de entender gracias a la adquisición de las habilidades
que las Competencias Sociales y Cívicas (CSC) le proporcionan. Así, el estudio estilístico y
comparado de las diferentes obras musicales, permitirá al alumnado sintetizar la filosofía y las
ideas de cada autor para explicar el objetivo y la función de las obras y su influencia en la
sociedad y otras disciplinas. De la misma forma, el estudio de los cambios importantísimos que
han sufrido todas las sociedades a lo largo de la historia configurando los diferentes estilos
musicales, darán al alumnado una visión de su entorno contextualizada a la vez que desarrolla
la tolerancia, la empatía y la comprensión de puntos de vista diferentes. Esto último entronca
directamente con otra de las grandes aportaciones de Análisis Musical, ya que en el acto de
enseñar en grupo y de verbalizar los resultados obtenidos de forma individual, se refuerzan los
valores de trabajo en equipo y respeto a las opiniones de los demás, apreciando que en ambos
casos, estas dinámicas de trabajo cooperativo y comunicación suponen una fuente de
enriquecimiento personal muy valiosa.
La competencia en Conciencia y expresión cultural (CEC), se manifiesta en este currículo de
forma intrínseca y directa por la propia naturaleza del arte musical. La adquisición de esta
competencia implica conocer, comprender y valorar las manifestaciones artísticas como parte
de la riqueza de los pueblos. Asimismo, especialmente en el primer curso en donde se sientan
las bases de esta actividad de aprendizaje musical, esta materia contiene un componente de
análisis de los diferentes elementos y códigos artísticos que se emplean como medio de
comunicación y de expresión personal configurando un lenguaje universal. Todos ellos serán
objeto de estudio en la presente materia a través de actividades como el estudio comparado de
diversas audiciones, identificación tímbrica de instrumentos de otras culturas no occidentales y
el análisis de la evolución de la música a través de la historia. Esto conlleva a elevar el interés
por la participación en la vida cultural de su entorno cercano y fomenta la necesidad de querer
compartir conocimientos y emociones a través de expresiones artísticas en una sociedad plural.
Si entendemos el Análisis Musical, dividido en sus dos vertientes, el análisis auditivo sin
partitura y el análisis de partituras con apoyo de la audición, como una actividad pedagógica
guiada por el profesor en la que se analiza una pieza musical a través del reconocimiento e
identificación de elementos analíticos relevantes, estamos desarrollando un método
estructurado y bien estratificado de desglose de los diferentes elementos que constituyen la
pieza en su conjunto. Por lo tanto, la Competencia matemática y las competencias básicas en
ciencia y tecnología (CMCT), implica en su dimensión, la capacidad de aplicar el razonamiento
matemático para describir, interpretar y sacar conclusiones de una obra en su contexto. Al
abordar un análisis de una obra musical, el alumnado, con ayuda del docente, tendrá que
desarrollar las estrategias para interpretar diferentes medidas: las métricas, los compases, las
duraciones y las equivalencias, las estructuras formales que a través del tiempo constituyen en
partes la obra total, entre otros elementos musicales que están directamente relacionados con el
lenguaje matemático. El grado de abstracción de este lenguaje establece una relación directa
cuando no paralela con el arte sonoro, desde la interválica, pasando por los conceptos de
densidad sonora y su resultado y categorización en el análisis final: cantidad, espacio y forma,
relación numérica, etc. Asimismo, la explicación detallada y el desglose de las partes
constitutivas de una pieza así como la reflexión sobre la selección que un autor o autora hace
de los elementos para componer una obra, o el paralelismo o frecuencia de utilización de un
recurso que define un estilo, son destrezas que esta materia aporta a esta competencia. Por otro
lado, para la competencia en ciencia y tecnología, esta materia contribuye a desarrollarla desde
el momento en que se fomenten las destrezas que permitan utilizar fórmulas para resolver
problemas desde una hipótesis por ejemplo, de situar una partitura en un contexto determinado,
para llegar a una conclusión y buscando las pruebas o evidencias necesarias para su
demostración.
En cuanto a la competencia de Aprender a aprender (AA), podemos destacar que nuestra
materia exige de un proceso en el que el protagonista del aprendizaje es el alumnado en todo
momento asumiendo el esfuerzo personal que debe hacer para superar sus propias limitaciones
y de forma autónoma. La metodología basada en la reflexión y en la exposición oral o escrita
de los resultados de sus indagaciones así como la de sus compañeras y compañeros del trabajo
en equipo, dan como resultado una autorregulación de su proceso de aprendizaje. El análisis
auditivo es la actividad idónea para elevar los objetivos de aprendizaje de forma progresiva,
afianzando la sensibilidad hacia la música escuchada, verbalizando de forma sistemática y
organizando los elementos reconocidos alrededor de la forma musical en esquemas, proceso
que lleva a la conclusión al alumnado de la necesidad de planificación y sistematización del
proceso de análisis.
En lo que respecta a la competencia de Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE),
esta materia en concreto contribuye al desarrollo de la iniciativa personal para investigar en las
músicas de su propio entorno despertando el interés y la curiosidad por entender el arte más
cercano al propio alumnado. Así, por ejemplo, las diferentes tribus urbanas y los aspectos
sociológicos de su propio contexto, son descifrados por el alumnado desde el momento en el
que se propone entender el medio que le rodea a través de la investigación de corrientes
artísticas, la relación de la música con el texto y otros aspectos más de índole sociocultural.
Asimismo, el estudio sociológico que lleva al compositor o compositora o a un estilo a buscar
su propio sonido y con ello construir su propia identidad, abre al alumnado la visión de cómo
se ha ejecutado a lo largo de la historia el mismo proceso una y otra vez, impregnándose del
espíritu innovador que caracteriza el arte de la música. Para ello es fundamental desarrollar la
capacidad de análisis, de organización y planificación. Todos estos aspectos son trabajados
sistemáticamente en nuestra materia, contribuyendo a desarrollar la iniciativa personal y el
espíritu emprendedor.
Finalmente la Competencia Digital (CD), se desarrolla en esta materia en todos aquellos
procesos en los que es necesaria el uso de las tecnologías de la información, para la búsqueda
de datos objeto de su investigación, así como para la comunicación oral en presentaciones o
trabajos de tipo audiovisual para la exposición de sus resultados. Por otro lado, y más
concretamente el uso de software o aplicaciones informáticas de análisis específico que
relaciona audio con partituras con el que se presentan los resultados del análisis, o el uso de
herramientas o aplicaciones para identificar las audiciones concretas, contribuyen al desarrollo
de esta competencia. Así, el uso de lenguaje específico básico, ya sea textual, icónico, numérico,
visual, gráfico y sonoro, así como las pautas de codificación como en el caso de los
musicogramas o las infografías en general, generan nuevas formas de adquisición de esta
competencia a través del estudio del Análisis Musical.
Contribución a los objetivos de etapa
Los aprendizajes de la materia de Análisis Musical están destinados a desarrollar capacidades
que, desde la madurez y conciencia crítica propia del alumnado de esta etapa, presentan
coherencia con el planteamiento general de las enseñanzas del Bachillerato.
En primer lugar el estudio de las diferentes características de las músicas occidentales y no
occidentales, dota al alumnado de una visión de la sociedad multicultural en la que se
desenvuelve, lo que contribuye a que el alumnado ejerza una ciudadanía democrática desde una
perspectiva global.
De la misma forma, el trabajo en grupo para realizar las investigaciones contribuye a fomentar
la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, así como a afianzar
el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo.
Esto último entronca directamente con el dominio tanto en su expresión oral como escrita de la
lengua castellana así como el uso solvente y responsable las tecnologías de la información y la
comunicación.
Dado que la presenta materia está intrínsecamente relacionada con el arte de la música, el
Análisis Musical desarrolla la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético,
como fuentes de formación y enriquecimiento cultural en cada uno de los procedimientos o
actividades que se planteen.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables
Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo,
cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo
componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje
evaluables y metodología. Debido a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita
la visualización de los aspectos más relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para
que el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de
enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se
organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las
que contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los
estándares de aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera
que aparecen enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje.
Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran
los elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico:
− El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el
mencionado currículo básico.
− La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje
evaluables establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción
holística.
De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de
manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje
competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de
verbos de acción; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje
sugeridos; apunta metodologías favorecedoras del desarrollo de las competencias; y
contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que
elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.
De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para
favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones
abierto e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.
La materia de Análisis Musical, dividida en dos cursos, comprende cinco criterios de evaluación
en el primer curso y seis en el segundo. De estos criterios se desprenden aprendizajes que
pueden relacionarse con otras materias como son, por ejemplo, la elaboración de trabajos de
investigación, la realización de críticas u opiniones usando un lenguaje técnico apropiado, o el
uso de las nuevas tecnologías para la presentación de sus comunicaciones orales.
En la totalidad de los criterios de evaluación, divididos en ambos cursos, se dan varios tipos.
Los longitudinales, son los que tienen similitudes con criterios ya abordados en la etapa
anterior, como son los criterios de evaluación uno, dos tres y cuatro, del primer curso aunque
de una forma menos específica, y los criterios uno y dos del segundo curso que contemplan la
identificación de elementos básicos de la música del análisis auditivo y con partitura. Por otro
lado, se definen los criterios transversales, que contemplan aprendizajes que son comunes a
otros ámbitos, entre los que podríamos señalar en el segundo curso los criterios tres y cuatro,
en donde se trabaja la identificación de los elementos que definen un estilo musical, así como
la elaboración de comentarios críticos sobre las obras de arte analizadas. Por último, los criterios
específicos son aquellos propios de la materia y nivel, entre los que nos podemos encontrar el
criterio de evaluación sexto de segundo curso, en donde se analizan los elementos distintivos y
propios de la música no occidental.
Contenidos
Los contenidos de la materia de Análisis Musical se encuentran organizados en dos cursos. En
el primero se contemplan tres bloques de aprendizaje:
Bloque I: «Iniciación a los elementos analíticos».
Bloque II: «La forma musical».
Bloque III: «Las formas Históricas».
El segundo curso se estructura en doce bloques de aprendizaje, a saber:
Bloque I: «Común».
Bloque II: «La música medieval».
Bloque III: «El Renacimiento».
Bloque IV: «El barroco».
Bloque V: «El estilo galante y el Clasicismo».
Bloque VI: «El Romanticismo».
Bloque VII: «El Post-Romanticismo y los Nacionalismos».
Bloque VIII: «El Impresionismo».
Bloque IX: «La musica del Siglo XX».
Bloque X: «La musica electroacustica».
Bloque XI: «El jazz. La musica urbana: pop, rock. El flamenco».
Bloque XII: «Las musicas no occidentales».
El primer bloque de contenidos del primer curso, «Iniciación a los elementos analíticos»,
aglutina los aprendizajes vinculados a la percepción e identificación a través del análisis
auditivo y del análisis con partituras con apoyo de la audición, de todos aquellos elementos
relevantes susceptibles de ser analizados, ya sean tímbricos, melódicos o rítmicos, texturales o
característicos de cualquier estilo musical. Para ello, deberá adquirir un vocabulario específico
al mismo tiempo que adquiere unos conocimientos y destrezas que le proporcionan un criterio
suficiente para distinguir una obra de calidad. Los bloques segundo y tercero del primer curso
se centran más en aquellos aspectos estructurales de una pieza musical haciendo especial
hincapié en los aspectos formales básicos como los que han ido consolidándose como formas
tipo a lo largo de la historia de la música occidental.
El primer bloque del segundo curso, contiene todos aquellos aspectos esenciales para abordar
desde el punto de vista del análisis musical, los elementos que intervienen en la configuración
y composición de una obra musical cualquiera que sea el estilo, y época. Asimismo, se incide
en la labor de investigación en fuentes para indagar y desarrollar aquellas destrezas necesarias
para encontrar la información necesaria acerca de los compositores y características de la
música de cualquier estilo. Los bloques comprendidos entre el segundo y el décimo abarcan
aspectos susceptibles de ser analizados y que configuran los diferentes estilos desde la
antigüedad hasta nuestros días y que tienen como principal objetivo la identificación de los
rasgos más característicos de los diferentes períodos de la historia de la música occidental y la
percepción de todos aquellos elementos que están más alejados de la cultura occidental para
categorizarlos a través de comentarios de audiciones y adquiriendo el vocabulario específico
del análisis musical en el proceso de aprendizaje.
Estos bloques de contenidos no contemplan aprendizajes aislados, sino que están íntimamente
relacionados entre sí. Así, el desarrollo de analizar con el oído, así como el afianzamiento de la
lectura de partituras para observar todos aquellos aspectos menos audibles o de mayor grado de
abstracción, así como la investigación en fuentes para sacar sus propias conclusiones, son los
procedimientos más usuales que se van a emplear en esta materia.
Finalmente, el desarrollo de este currículo va encaminado a aportar al alumnado una formación
musical que agudiza su sensibilidad al hecho musical, para valorar de forma crítica y consciente
el legado de una gran parte de la cultura occidental, así como dotarlo de argumentos para
identificar la obra de arte en cualquier contexto social y cultural.
Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas
El presente currículo de Análisis Musical, presenta algunas novedades en el enfoque del análisis
tradicional, sobre todo en el que respecta al análisis auditivo sin partitura. Es por ello que en la
descripción de la metodología que se debe emplear para impartir esta materia, se hace necesario
nombrar algunas de las herramientas didácticas que se pueden emplear. Con esta propuesta,
además, se pretende que el alumnado sea capaz de observar su propio desarrollo evolutivo en
cuanto a la apreciación de los diferentes elementos que entran en juego en una pieza musical y
la motivación para seguir indagando a través de la escucha activa. Se trata pues, de proporcionar
un marco amplio, pero a la vez ordenado de cómo abordar la materia de Análisis Musical.
En el análisis auditivo sin partitura, en el que el alumnado como oyente, y con el objeto de que
el seguimiento de la audición sea satisfactorio y facilitador, es recomendable que se seleccionen
cuidadosamente las audiciones de forma que los elementos que se deben identificar estén en
grado progresivo de dificultad. Será el/la docente quien a través de la observación directa en
las ejercicios de percepción de diferentes elementos, propicie actividades iniciales que traten
de generar una seguridad en el alumnado que le motive a continuar ejercitando su
reconocimiento sonoro. Por otro lado, cada audición posee unos elementos que dependen de la
obra en sí misma, para que a partir de la misma se desarrolle el guión de la actividad, y, de la
misma forma, sea el profesor o la profesora quien decida los elementos que se van a identificar
y a analizar. Partiendo siempre del nivel o características
del grupo-clase, se seleccionarán cuidadosamente las audiciones con estructuras formales
simples, con una densidad tímbrica relativamente baja, y usando un lenguaje técnico musical
cercano al alumnado, haciendo un uso razonable y reflexivo de la audición en actividades de
escucha colectivas y a través de representaciones gráficas y visuales sencillas. Así, el empleo
de esquemas formales que organicen en diferentes niveles lo que el colectivo percibe,
generando en gran grupo un vocabulario cada vez más específico de lo que se ha percibido para
luego relacionar todos los elementos y asociarlos a características propias de un estilo o género
musical, pueden ser las actividades de análisis auditivo que más van a favorecer al alumnado.
Finalmente, es fundamental partir de una guía auditiva, ya sea a través del apoyo de vídeos
seccionando la audición en trozos o en puntos de articulación de la obra, identificándolos con
letras o números de ensayos o marcadores o esquemas en papel, etc. También el apoyo a través
de musicogramas puede ser muy útil para una comprensión más sencilla o básica de una
audición.
En el análisis de partituras con apoyo de la audición, es primordial proporcionar al alumnado
la “versión sonora” del papel escrito. Así, la identificación de la música con su lenguaje musical
escrito, dota al alumnado de unas herramientas que le permitirán reconocer a nivel sonoro la
relación que existe entre ambas. El objetivo del análisis con partitura es el de mejorar su
capacidad lectora y la identificación de los elementos o características que configuran un estilo
musical, así como las diferentes formas de grafía y escritura a lo largo de la historia.
Para cada una de las formas de análisis es necesario que el alumnado desarrolle un vocabulario
musical específico, y es por ello que se propone el fomento de producciones del propio
alumnado como las exposiciones y resultados de su investigación, ya sean de forma oral o
escrita o incluso a través de elaboración de vídeos, que resuman el aprendizaje abordado en
cada audición. De la misma forma, la interdisciplinariedad, como por ejemplo la relación entre
la música y la imagen en videoclips, o secuencias de cine, pueden aclarar muchas veces las
diferentes dimensiones o resultados que del uso de una música pueden obtenerse.
Se debe potenciar el uso de una variedad de materiales y recursos, considerando especialmente
la integración de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de
enseñanza y de aprendizaje. En este sentido, la metodología basada en proyectos a través de la
realización de investigaciones sobre partituras o rasgos estilísticos o elaboración de
exposiciones con sus esquemas formales o el empleo de portales web para publicar sus
resultados, favorecen la participación activa, la experimentación y un aprendizaje funcional que
va a facilitar el desarrollo de las competencias, así como la motivación del alumnado, al
contribuir decisivamente a la transferibilidad de los conocimientos.
 Curso 1.º Bachillerato

COMPETENCIAS: CL, AA, CSC, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: INICIACIÓN A LOS ELEMENTOS ANALÍTICOS

Criterio de evaluación
1. Distinguir auditivamente los diferentes elementos estructurales de una obra musical de cualquier estilo, consolidando unos
correctos hábitos de escucha, para describir de forma clara y concisa sus principales características.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de percepción auditiva del alumnado para reconocer los diversos timbres y voces que
intervienen en una pieza, cualesquiera que sean sus combinaciones, distinguir los diferentes planos melódicos, rítmicos y las secciones,
identificando los momentos de tensión y distensión de la obra, la forma en la que se alcanza el punto culminante y las distintas texturas por
las que se desarrolla la misma, para entender de forma global la relación entre la estructura y sus elementos constitutivos. Además, se debe
verificar si explica las características de las audiciones, a través de exposiciones orales o escritas, con el apoyo de variadas formas de
representación gráfica (esquemas, musicogramas, diagramas, cronogramas...), describiendo con claridad y orden la secuencia de hechos,
empleando un lenguaje técnico apropiado y apreciando la obra de arte en su conjunto con una postura abierta al aprendizaje continuo.
Asimismo, se comprobará que el alumnado consolide unos buenos hábitos de escucha (silencio, atención, concentración, focalización de la
escucha...), contrasta sus conclusiones con las del resto del grupo para mejorar su comprensión de la audición y realiza aportaciones a otras
personas favoreciendo el establecimiento de un clima de confianza y respeto durante la interpretación, exposición o comentario de trabajos.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
1, 2, 3, 4, 5, 6.
1. Reconocimiento auditivo de timbres y voces, agrupaciones instrumentales y vocales y sus
combinaciones posibles.
2. Distinción entre los elementos de la textura: voces, líneas y planos, ritmo de superficie y métrico,
altura, melodía, dinámica y densidad tímbrica.
3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acompañada y contrapuntística.
4. Reconocimiento auditivo de la macroforma: división formal de una obra en secciones constitutivas y
del punto culminante.
5. Realización de esquemas formales de audiciones sencillas.
6. Consolidación de los hábitos de escucha y apreciación y respeto por la obra de arte en su conjunto.
 COMPETENCIAS: CL, AA, CSC, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: INICIACIÓN A LOS ELEMENTOS ANALÍTICOS

Criterio de evaluación
2. Analizar la partitura de una obra musical identificando los elementos estructurales, los procesos de organización y las texturas,
con el fin de explicar sus principales características.
Este criterio propone verificar si el alumnado distingue en la partitura los diferentes elementos estructurales que intervienen en la pieza,
identificando sus componentes melódicos, rítmicos y de dinámica, así como las diferentes texturas, para entender de forma global la relación
entre la escritura musical y su resultado sonoro o auditivo. Además se debe verificar si describe las características principales de la obra, a
través de exposiciones orales o escritas, con el apoyo de diversas formas de representación gráfica (musicogramas, esquemas formales, etc.),
empleando un lenguaje técnico apropiado, claro y conciso, y si aprecia la obra de arte en su conjunto, con una postura abierta al aprendizaje
continuo. Asimismo, se comprobará que el alumnado durante el análisis consolida unos buenos hábitos de escucha (silencio, atención,
concentración, focalización de la escucha...), contrasta sus conclusiones con las del resto del grupo para mejorar su comprensión de la
partitura y realiza aportaciones a otras personas favoreciendo el establecimiento de un clima de confianza y respeto durante la exposición o
comentario de los resultados del análisis.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
1, 3, 4, 5, 6.
1. Identificación en la partitura de la escritura instrumental y vocal, de las agrupaciones instrumentales,
sus características y sus combinaciones posibles.
2. Identificación de los componentes principales de la textura: ritmo, altura, melodía y sus tipos,
dinámica.
3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acompañada y contrapuntística.
4. Identificación de la forma: división formal de una obra en secciones constitutivas en células, motivos,
frases, semifrases, períodos, sección y movimiento.
5. Realización de esquemas formales a partir de la lectura de partituras sencillas.
6. Realización de exposiciones sobre el análisis de partituras.
 COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE II: LA FORMA MUSICAL

Criterio de evaluación
3. Analizar auditivamente una obra de cualquier estilo para identificar las diferentes formas musicales y distinguir los
procedimientos compositivos con el fin de elaborar comentarios críticos sobre la pieza escuchada.
Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para identificar los diferentes procedimientos compositivos generadores
de la forma de una obra musical escuchada (elaboración de materiales, repetición, contraste y variación), así como la coherencia y cohesión
entre ellos, y para reflejar en esquemas formales las diferentes secciones y subsecciones de las que se compone, con el fin de identificar la
forma tipo. También se quiere comprobar que realiza comentarios, descripciones o críticas orales o escritas, utilizando el lenguaje técnico
apropiado, ya sea de audiciones propuestas por el profesorado como por el alumnado o de un concierto en vivo. Asimismo se pretende evaluar
si elabora un plan de búsqueda de información adecuada para complementar lo escuchado y enriquecer sus propias opiniones, tomando
consciencia de sus fortalezas y limitaciones en el análisis auditivo, y para fundamentar las conclusiones que ha establecido a partir de la
escucha individual y la comprensión conjunta con el grupo de iguales.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
7, 8, 9, 10, 11, 12.
1. Reconocimiento auditivo de formas tipo: binarias, ternarias, sonata, tema con variaciones, rondó.
2. Reconocimiento auditivo de los procedimientos generadores de la forma: repetición, contraste,
variación, elaboración de materiales y coherencia musical y estructural.
3. Descripción de la forma de una obra escuchada con un léxico específico.
4. Realización de sencillos esquemas formales a partir del análisis auditivo de obras de cualquier estilo
escuchadas en clase o en vivo.
5. Elaboración y lectura de críticas de obras escuchadas.
6. Ejecución de un plan de búsqueda de información pertinente en fuentes fiables para complementar la
percepción auditiva.
 COMPETENCIAS: CL, CMCT, AA, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE II: LA FORMA MUSICAL

Criterio de evaluación
4. Analizar sobre la partitura las diferentes secciones de una pieza musical de cualquier estilo previamente escuchada y distinguir
los procedimientos compositivos básicos para elaborar comentarios utilizando la terminología adecuada.
Se persigue constatar con este criterio si el alumnado distingue los diferentes procedimientos compositivos generadores de la forma
(repetición y contraste), así como su coherencia musical y equilibrio estructural, a partir del análisis de una partitura musical sencilla
reflejando en esquemas simples, y a diferentes niveles de concreción, las secciones y subsecciones de las que se compone, jerarquizando los
datos obtenidos con el fin de distinguir la forma tipo. Asimismo, se quiere valorar si realiza, utilizando el léxico propio de la música,
descripciones orales o escritas de las pieza analizadas, ya sea a propuesta del profesorado o del alumnado, comparando sus conclusiones con
las del grupo clase y las de otras personas para juzgar la validez de sus resultados, haciendo explícitas sus opiniones con un espíritu crítico.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
7, 8, 9, 10, 11, 12.
1. Identificación de formas tipo: binarias, ternarias, rondó.
2. Identificación de los procedimientos generadores de la forma en una partitura: repetición, contraste,
coherencia musical y equilibrio estructural, así como la elaboración de nuevos materiales.
3. Descripción de la forma y estructura de una partitura dada.
4. Realización de sencillos esquemas formales de las partituras con apoyo de la audición.
 COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE III: LAS FORMAS HISTÓRICAS

Criterio de evaluación
5. Reconocer las diferencias o relaciones entre diversas piezas musicales a través de la audición para distinguir aspectos
característicos o estilísticos, así como establecer la relación entre música y texto.
Este criterio tiene el propósito de evaluar la capacidad del alumnado para realizar una escucha comparada entre varias obras de las
seleccionadas por el profesorado o las propuestas por el alumnado y distinguir elementos estructurales, armónicos, rítmicos o tímbricos
característicos de sus estilos, épocas o contextos históricos y culturales, para establecer las diferencias y las relaciones entre ellas.
Asimismo, se pretende comprobar que el alumnado compara la relación entre la música y el texto en piezas de diferentes épocas y estilos,
y explica el tratamiento que se ha realizado al texto: si es descriptivo, si determina la forma, si existe coincidencia de palabras con el punto
culminante de la obra, la relación y dimensión que adquiere la música social y culturalmente a partir del texto, etc. Finalmente se constatará
si elabora un plan de búsqueda de información pertinente en fuentes fiables, describiendo la metodología seguida para la documentación,
y la organiza e interpreta contrastándola con los resultados de sus comparaciones -entre obras de diversos estilos o entre música y texto-
para elaborar explicaciones fundamentadas y razonadas utilizando diversas formas de expresión y el apoyo de aplicaciones para la edición
de contenidos (a través de presentaciones orales, elaboración de vídeos explicativos sobre las características de una obra musical, ...) con
el fin de comunicar sus conclusiones con un vocabulario técnico y específico apropiado.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
13, 14, 15, 16, 17.
1. Relación de las características sonoras, tímbricas, rítmicas o estructurales con una época o estilo
determinado.
2. Estudio comparado entre audiciones de obras de características compositivas, formales y estéticas de
diversos estilos y épocas.
3. Comentarios críticos sobre la relación entre música y texto tanto a nivel formal como estético o
social y cultural.
4. Utilización de fuentes de información fiable para la realización de comentarios estilísticos de obras
escuchadas.
 Curso 2. º Bachillerato

COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMÚN

Criterio de evaluación
1. Reconocer auditivamente la forma y los rasgos estilísticos de una obra con el apoyo de la partitura para realizar críticas
documentadas y fundamentadas sobre la música escuchada en vivo o a través de otros medios.
La finalidad de este criterio es comprobar la capacidad del alumnado de distinguir auditivamente las secciones en las que se divide una pieza
musical en sus niveles de macro, meso y microestructura, y los principales procedimientos generadores de la forma empleados en su creación
(repetición, variación, contraste, pregunta-respuesta, progresiones, etc.), así como de identificar sus características tímbricas, melódicas,
armónicas, etc., con el apoyo de la partitura. Por otro lado, se comprobará si el alumnado es capaz de contextualizar la obra en su momento
histórico o estilístico, o relacionarla con un compositor específico a través del lenguaje articulador de la estructura de la obra, a partir de la
interpretación de los datos de su análisis. Asimismo, se quiere verificar si durante las audiciones de las piezas propuestas por el profesorado
o sugeridas por el alumnado, consolida unos correctos hábitos de escucha (silencio, atención, concentración, focalización de la escucha...)
y de respeto a los demás oyentes e intérpretes, y si emite comentarios críticos y juicios de valor, complementando los resultados de su
escucha con información de calidad que busca en fuentes fiabilidad y eligiendo el tipo de texto más adecuado (a través de exposiciones
orales, esquemas formales, infografías, musicogramas, vídeos explicativos,...) para dar a conocer sus conclusiones y para expresar sus
sentimientos e impresiones, con un léxico preciso y especializado, ya sea de forma oral o escrita, con el fin de desarrollar el espíritu crítico.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
1. Realización de esquemas formales, musicogramas, infografías, vídeos explicativos o cualquier otro
formato explicativo se sus elementos constitutivos a partir de la audición.
2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento
histórico o estilístico.
3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones
producidas con el empleo de la terminología específica.
4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
 COMPETENCIAS: CMCT, AA, SIEE, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: COMÚN

Criterio de evaluación
2. Analizar obras de diferentes características para establecer paralelismos entre ellas o explicar la relación que existe entre la
música y el texto a través de trabajos de investigación.
Este criterio persigue verificar la capacidad del alumnado para realizar investigaciones en equipo sobre análisis y contextualización estilística
de obras musicales, diseñando el proyecto, desarrollando el trabajo y presentando los resultados. Así se evaluará si selecciona y delimita
correctamente los temas objeto de la investigación y diseña una planificación con objetivos, metodología, plan de búsqueda de información
pertinente, cronograma de trabajo, etc., estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. También
se comprobará que desarrolla las tareas colaborativamente, negociando el reparto de roles en función de las fortalezas de cada miembro y
tomando las decisiones acordes a su responsabilidad en el grupo. De esta forma el alumnado tiene que analizar los diferentes rasgos
estilísticos de diversas obras escuchadas para establecer diferencias o paralelismos entre ellas, o la relación que hay entre música y texto en
una pieza musical, (reconociendo el punto culminante de una obra o de qué manera la música se adapta al texto, etc.), utilizando diversas
formas de expresión para dar a conocer sus resultados transmitiendo certeza y seguridad en la comunicación y dominio del tema investigado.
Finalmente, se pretende valorar la capacidad del alumnado para reflexionar sobre todo el proceso llevado a cabo, el reparto del trabajo en el
grupo, las conclusiones a las que se ha llegado, sus impresiones personales y las posibles líneas para continuar la investigación, empleando
estrategias de metacognición.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto.
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de diferentes estilos incluyendo
conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados.
3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
 COMPETENCIAS: CL, AA, CSC, CEC

MÚSICA DEL SIGLO XX.

POST-ROMANTICISMO Y LOS NACIONALISMOS. EL IMPRESIONISMO. LA
EL BARROCO. EL ESTILO GALANTE Y EL CLASICISMO. EL ROMANTICISMO. EL
BLOQUES DE APRENDIZAJE II-X: LA MÚSICA MEDIEVAL. EL RENACIMIENTO.
Criterio de evaluación
3. Realizar comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos, identificando sus rasgos
estilísticos más relevantes para describir sus características sonoras.
Mediante este criterio se propone comprobar si el alumnado es capaz de analizar con el apoyo de diferentes recursos (audio, vídeo,
partituras, esquemas formales, musicogramas, etc.) obras musicales de diferentes periodos históricos (Edad Media, Renacimiento,
Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Post-Romanticismo, Impresionismo y Siglo XX) escuchadas o visionadas en el aula o en su
entorno cercano, aplicando los conocimientos adquiridos, y de identificar sus rasgos de estilo, formas, géneros, escuelas o evolución,
para describir sus características sonoras y estilísticas. Asimismo, se trata de constatar que el alumnado complementa los resultados

LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA
de su análisis con documentación de calidad que selecciona en fuentes de información fiables, para realizar comentarios de las
audiciones en los que expone sus conclusiones de forma oral o escrita utilizando la terminología musical apropiada haciendo uso
de herramientas de comunicación y redes interactivas para participar en entornos colaborativos y de aprendizaje.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23,
24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31,
32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 41, 2.
42, 44, 46, 47, 48.
1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Edad Media,
Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Post-Romanticismo, Impresionismo y el
Siglo XX.
Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos.
3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que
caracterizan los períodos históricos.
4. Identificación de los géneros, formas y escuelas de los diferentes períodos históricos.
5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos
históricos utilizando una terminología adecuada.
 COMPETENCIAS: CL, AA, CSC, CEC

MÚSICAS NO OCCIDENTALES
LA MÚSICA URBANA: POP, ROCK.
IMPRESIONISMO. LA MÚSICA DEL SIGLO XX. EL JAZZ.
BLOQUES DE APRENDIZAJE VIII, IX, XI, XII: EL
Criterio de evaluación
4. Identificar las influencias que hay entre diferentes géneros y autores a través de la historia con el fin de detectar las
aportaciones de otras culturas a la música occidental.
Este criterio va dirigido a constatar la capacidad del alumnado de percibir las influencias más evidentes que existen entre las
músicas y autores a partir del S.XIX y las músicas de otras culturas haciendo especial hincapié en las aportaciones de las no
occidentales, así como de detectar los rasgos que los diferentes estilos y compositores comparten entre sí, a partir del análisis
de partituras y audiciones, el visionado de películas, exposiciones, conciertos y documentales, eligiendo el tipo de documento
más adecuado para compartir las aportaciones, rasgos en común y posibles inspiraciones que existen entre los diversos géneros
y utilizando la terminología musical adecuada.

Estándares de aprendizaje
evaluables relacionados
39, 43, 53, 56.
EL FLAMENCO. LAS
Contenidos
1. Identificación de las características sonoras (timbres, melodías, etc) de las músicas de
otras culturas no occidentales y su influencia en compositores y músicas occidentales.
2. Realización de comentarios de audiciones de estilo impresionista para identificar las
influencias de esta música con otras culturas no occidentales.
 COMPETENCIAS: CMCT, CSC, SIEE, CEC

MÚSICA ELECTROACÚSTICA.
BLOQUES DE APRENDIZAJE VIII-XI: EL IMPRESIONISMO. LA MÚSICA DEL SIGLO XX. LA
Criterio de evaluación
5. Investigar sobre los principales compositores, movimientos y técnicas compositivas. apoyándose en la audición de obras
de diferentes estilos, para identificar las características socioculturales propias de estas músicas.
Mediante este criterio se quiere valorar si el alumnado realiza investigaciones en grupo en torno a los estilos, las técnicas
compositivas y los compositores, autores, cantantes o intérpretes de las obras propuestas por el profesorado o sugeridas por el
alumnado, analizando por un lado los rasgos distintivos de los diferentes estilos dentro del Jazz, la música urbana y el flamenco,
y por otro las circunstancias culturales y sociológicas que inciden en su desarrollo evolutivo en una sociedad artísticamente plural.
Asimismo se quiere comprobar si presenta los resultados de su trabajo, relacionándolos con las características sonoras y estilísticas
que puede identificar a través de análisis auditivos, empleando diversas formas de expresión para comunicar sus conclusiones

EL JAZZ. LA MÚSICA URBANA: POP, ROCK. EL FLAMENCO

(comentarios críticos, informes, artículos de opinión, exposiciones, coloquios, mesas redondas...) transmitiendo dominio del tema
investigado y del léxico técnico utilizado. Además se debe evaluar si el alumnado elabora una planificación colaborativa de su
trabajo, centra el tema objeto de su investigación, establece prioridades, identifica las necesidades de documentación y negocia el
reparto de roles en función de las fortalezas de cada miembro, evaluando tanto el trabajo individual como el funcionamiento del
grupo, aceptando la crítica como una oportunidad de mejora y aportando ideas con asertividad y respeto por las diferencias de
opinión.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados
40, 45, 49, 50, 51, 52.
1. Identificación de las diferencias de estilos del jazz, pop, rock y el flamenco.
2. Identificación de las características principales del rock, pop, jazz y flamenco.
3. Identificación de diferentes palos e intérpretes del flamenco.
4. Realización de trabajos de investigación sobre diferentes temáticas:
e. Compositores y músicas impresionistas, electroacústicas, Jazz, Rock, Pop y
Flamenco.
f. Técnicas compositivas de la música impresionista y electroacústica.
g. Características sociológicas que llevan a la formación y evolución de los
diferentes estilos de música popular urbana.
 COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, CEC

OCCIDENTALES
BLOQUE DE APRENDIZAJE XII: LAS MÚSICAS NO
Criterio de evaluación
6. Identificar los elementos característicos de obras pertenecientes a culturas no occidentales, visionadas o escuchadas, con el fin
de diversificar sus intereses musicales.
Con este criterio se pretende verificar si el alumnado escucha obras de otras culturas, de las propuestas por el profesorado o las sugeridas
por él mismo, y es capaz de percibir las particularidades de tempo, ritmo, sistemas de afinación, escalas y modos de la música no occidental,
con el apoyo de audiciones, visionado de películas, partituras o información obtenida a través de la investigación en fuentes diversas.
También se quiere evaluar si elige el tipo de texto más adecuado para exponer sus conclusiones y expresar sus impresiones personales, así
como comentarios críticos de la estética de las músicas no occidentales de forma respetuosa con la sociedad multicultural actual, utilizando
creativamente aplicaciones para la edición de contenidos como apoyo a la comunicación, con la finalidad de diversificar sus intereses y
ampliar sus conocimientos sobre las peculiaridades de estas músicas.

Estándares de aprendizaje Contenidos

evaluables relacionados 1. Identificación de las características sonoras de las músicas no occidentales (sistemas de afinación,
54, 55. instrumentos, estéticas, etc.).
2. Exposición de conclusiones sobre audiciones de obras no occidentales, comentarios estéticos y
críticos y opiniones personales.
 Estándares de aprendizaje evaluables
Curso 1.º Bachillerato
1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre
la estructura y los elementos y procedimientos utilizados.
2. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su
combinación.
3. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada.
4. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la
audición.
5. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los
identifica en la partitura.
6. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
7. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica.
8. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado.
9. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las
que puede dividirse.
10. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de
materiales, coherencia).
11. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una
terminología adecuada.
12. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.
13. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la
estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.
14. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una
obra a una determinada época o estilo.
15. Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación
fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas.
16. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido
descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el
punto culminante coincide con palabras especiales, etc.
17. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes.

Curso 2.º Bachillerato

1. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre la
 estructura y los elementos y procedimientos utilizados empleando un lenguaje concreto y
adecuado.
2. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
3. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les es propio desde los distintos puntos
de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…).
4. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.
5. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor que
son articuladores de la estructura de la obra.
6. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos en vivo o audiciones, con espíritu
crítico, utilizando una terminología adecuada.
7. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las obras
escuchadas.
8. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.
9. Distingue y describe aspectos característicos de los diversos estilos musicales y la
diferencia entre ellos.
10. Establece paralelismos entre obras distintas.
11. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha realizado el compositor.
12. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema
de investigación.
13. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y
superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad.
14. Toma las decisiones acordes a su responsabilidad en un trabajo en grupo.
15. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento
establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de
la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia.
16. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música medieval.
17. Distingue las formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música
profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
18. Analiza obras de la música de la Edad Media aplicando los conocimientos adquiridos.
19. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música renacentista.
20. Distingue las formas, géneros y escuelas del Renacimiento.
21. Analiza obras de la música del Renacimiento, aplicando los conocimientos adquiridos.
22. Reconoce y describe los rasgos propios de una obra del Renacimiento.
23. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música barroca.
24. Distingue las formas y géneros del Barroco.
25. Analiza obras de la música del Barroco, aplicando los conocimientos adquiridos.
26. Reconoce y enumera los rasgos propios de una obra del Barroco.
27. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música del estilo galante
y clásica.
28. Distingue las formas y géneros de estos estilos.
29. Analiza obras de la música del estilo galante y el Clasicismo, aplicando los conocimientos
adquiridos.
30. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música romántica.
31. Distingue las formas y géneros del Romanticismo.
32. Analiza obras de la música del Romanticismo, aplicando los conocimientos adquiridos.
33. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música post-romántica.
34. Distingue las formas y géneros del Post-Romanticismo y los nacionalismos.
35. Analiza obras de la música del Post-Romanticismo y de las escuelas nacionales, aplicando
los conocimientos adquiridos.
36. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música impresionista.
37. Distingue las formas y géneros de la música impresionista.
38. Analiza obras de la música del Impresionismo, aplicando los conocimientos adquiridos.
39. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas.
40. Investiga sobre los principales autores de este periodo y sus técnicas compositivas.
41. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas, de la música del siglo XX.
42. Distingue las formas y géneros de la música a partir del siglo XX.
43. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas y/o géneros
musicales.
44. Analiza obras de la música del siglo XX, aplicando los conocimientos adquiridos.
45. Investiga sobre los principales movimientos y los compositores más importantes de este
periodo y de principios del siglo XXI.
46. Reconoce y describe los orígenes y la evolución de la música electroacústica.
47. Conoce y explica las nuevas grafías y los nuevos instrumentos surgidos para esta nueva
música.
48. Analiza obras de música electroacústica, aplicando los conocimientos adquiridos.
49. Investiga sobre los principales compositores de este género de música.
50. Distingue los diferentes estilos a través de la audición.
51. Analiza las características musicales y sociológicas del jazz, la música urbana (pop, rock)
y el flamenco.
52. Investiga sobre los principales compositores, cantantes y/o grupos de estos géneros de
música.
53. Distingue las aportaciones e influencias de unos géneros a otros.
54. Detecta las peculiaridades del tempo, el ritmo, los sistemas de afinación, las escalas y los
modos de la música no occidental.
55. Muestra interés por las características sonoras peculiares propias de la música de otras
culturas.
56. Percibe características sonoras propias de la música no occidental en autores occidentales.