Unidad 1.

Introducción a Photoshop CS6 (I)

¿Qué es Photoshop?

Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software

para el tratamiento de imagen más potente y popular de hoy en día.

Los logotipos de Photoshop son propiedad de Adobe.

Debemos tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado
para dibujar, para eso es recomendable que utilices Illustrator, también de
Adobe. Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes,
o bien creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina
fotográfica. Entonces, una vez introducida la imagen en el programa
podrás retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades.

De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop, pues

Adobe ha sabido crear un programa intuitivo y muy completo que hace que se
desmarque de la competencia y sea el software más utilizado por diseñadores e
ilustradores.

Photoshop es un software comercial, y se ha de comprar una licencia para

poder usarlo indefinidamente. No obstante, Adobe permite descargar y probar
el programa totalmente gratis, pero por un periodo de 30 días.
 Nuevas funciones:

Movimiento con detección de contenido. Es una de las novedades estrella de

CS6, con esta función podemos seleccionar un objeto y moverlo a otro lugar con
la particularidad que Photoshop se encarga de rellenar el hueco que queda
según el entorno. Funciona muy bien con fondos homogéneos. La veremos en la
unidad 12.

Motor Mercury Graphics Engine. Ahora los procesos que requieren muchos
cálculos son más rápidos gracias a este nuevo motor de cálculo de gráficos. Esto
se nota en que el trabajo con determinadas herramientas, como el filtro Licuar
que resulta más fluido.

Filtros de capas. Permite filtrar las capas por determinadas características

(nombre, tipo, color, ...), esto permite buscar mucho más fácilmente dentro de
los proyectos con muchas capas. Lo veremos en la unidad 5.

Filtro pintura oleo. Este nuevo filtro obtiene buenos resultados como se aprecia
en la imagen del barco.

Guardar en segundo plano automáticamente. Si activamos esta opción

Photoshop hará copias de seguridad cada cierto tiempo de forma que si hay
algún problema o corte de luz podamos recuperar lo último que habíamos
hecho. Esta opción se puede configurar
desde Edición → Preferencias →Administración de archivos. Por ejemplo,
podemos elegir el intervalo de tiempo en el desplegabe Guardar información de
recuperación automáticamente cada: 5 min, 10 min, 15 min. 30 min. o 1 hora.
Nuevos filtros de desenfoque. Hay tres nuevos filtros:

1.) Desenfoque de campo. Photoshop produce un desenfoque global de la

imagen.

2.) Desenfoque de iris. Permite desenfocar en zonas circulares u ovaladas de la

imagen.

3.) Cambio de inclinación (Tilt-Shift). Está pensado para simular el efecto que se
produce con objetivos descentrables (Tilt-Shift) que crean un efecto maqueta en
la imagen, como se ve en la siguiente imagen

Los tres filtros cuentan con unos manejadores gráficos muy intuitivos.

3D. El tratamiento de los gráficos en 3D se ha mejorado de forma sustancial, se

pueden añadir texturas personalizadas, deformar las mallas, colocar varios tipos
de iluminación,etc. Toda la unidad 18 está dedicada a este tema.

Vídeo. La edición de vídeo ha mejorado enormemente en esta versión CS6. La

interfaz se ha modificado, se puede recortar el vídeo, añadir transiciones,
cambiar el audio, aplicar efectos y exportar el vídeo a múltiples formatos.
Dedicaremos al vídeo la unidad 19 completa.

Capas vectoriales. Se han añadido capas vectoriales que permiten editar objetos
vectoriales de forma más eficiente. Por ejemplo, se pueden editar líneas de rayas
y puntos para adaptarlas a nuestras necesidades, asi como la opción Ajustar al
pixel para renderizar de forma perfecta.
Parche según el contenido. Se ha mejorado esta herramienta introduciendo un
nuevo modo llamado Según el contenido que tiene en cuenta el entorno de
forma más eficiente para crear el parche.

Recortar. Ahora podemos hacer recortes no destructivos desmarcando la

casilla Eliminar píxeles recortados, de esta forma podemos volver a recortar la
imagen recuperando zonas que habíamos recortado. También se han añadido
algunas opciones como un nuevo desplegable para mantener diversas
proporciones, nuevas guías para orientarnos en el recorte, y ahora podemos
enderezar la imagen respecto a una línea que trazaremos en la imagen, por
ejemplo siguiendo el horizonte. La herramienta Recortar la veremos en la unidad
6.

Trabajo con capas. Ahora se pueden realizar varias funciones sobre un conjunto
de capas a la vez, por ejemplo, cambiarles la etiqueta de color, duplicarlas,
bloquearlas, cambiarles el modo de fusión, ...

Camera Raw 7. Se ha aumentado el rendimiento del procesado y se han

introducido mejoras como mantener los detalles en las sombras al cambiar la
iluminación.

Adobe Mini Brigde. Se ha rediseñado para que aparezca como una tira de
imágenes en la parte inferior de la pantalla.

En Photoshop CS6 se ha cambiado el color de fondo de la interfaz a un tono

más oscuro, casi negro. Como el que puedes ver en esta imagen del menú.

Si, como a nosotros, te gustaba más el color gris de la anterior versión puedes
cambiarlo desde Edición → Preferencias → Interfaz y en el selector de Tema de
color elegir un gris claro. Es el que vamos a utilizar en este curso.

Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el
escritorio. En el caso de que no tuvieses un acceso directo, puedes acceder al
programa a través del menú Inicio → Todos los programas → Adobe Photoshop
CS6. O escribiendo Photoshop en la caja de búsqueda.

Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a cargar sus plug-ins,

fuentes, pinceles, herramientas y menús. Este proceso puede tardar un poco,
sobre todo en ordenadores más lentos y con poca memoria RAM (memoria que
se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar documentos mientras se trabaja
con ellos). Pero una vez cargado, el programa estará listo para empezar a
trabajar.

Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos básicos para poder

seguir el resto del curso.

Abrir una imagen

Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será
abrirla con Photoshop.

Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop:

Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de
diálogo.

Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta
encontrar el archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado, haz clic
en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.

También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una
ventana del Explorador de Windows directamente al área de trabajo de
Photoshop.
O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con →
Adobe Photoshop CS6 en el menú contextual de la imagen.

Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte,

pero ten en cuenta que cuantos más recursos consumas más lento irá el
programa.

Una de las características que se añadió en las versiones CS Photoshop

es Adobe Bridge. Puedes abrirlo haciendo clic en Archivo → Buscar en Bridge.

Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de
forma más eficiente, pudiendo añadir información sobre la imagen (llamada
metadatos) como su autor, una breve descripción o incluso darle un título,
además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor.

Además, te permite acceder directamente a muchas de las opciones de

Photoshop, por ejemplo desde el menú contextual de la imagen.
 Si quieres saber más sobre Adobe Bridge visita el tema avanzado de
Exploración de archivos .

Otra posibilidad para abrir arcivos es Mini Bridge, que nos permite explorar
archivos desde un panel situado en la parte inferior de la pantalla.

Resulta especialmente útil si queremos mantener abierta una vista con las
miniaturas de los archivos.

Para abrir Mini Bridge, puedes usar su pestaña desde la parte inferior izquierda
de la pantalla de Photoshop, o desde en Archivo → Buscar en Mini Bridge.
Al abrir una imagen directamente, nos encontraremos con que no podemos
editarla, ya que la capa que hace de fondo está bloqueada. Si abres la
ventana Capa, verás algo así:

Aunque esto lo veremos más adelante, de momento diremos que para poder
editar este fondo, hay que convertirlo a una capa. Para ello, basta con hacer
doble clic sobre Fondo en el panel. Aparecerá un cuadro de diálogo con
opciones. Aceptamos las opciones por defecto. Ahora, ya puedes editar la
imagen y desaparecerá el icono del candado.

1.5. Guardar una imagen

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se

puede encontrar una imagen:

 Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien

porque queremos grabar en determinado momento para no perder los
cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y
continuar más adelante.

 O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar,

imprimir o almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos,

guardaremos nuestros archivos de formas diferentes.

En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y

luego en Guardar Como.
Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:
Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde
queremos guardar el archivo.

Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones:

a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar

el trabajo que hemos hecho, nos gustaría que la imagen permaneciese
exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las capas,
transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando con ellos
después.
Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos
crear al guardar la imagen sea de tipo Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de
archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de
información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición.

Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Formato y

seleccionaremos Photoshop.

.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de

Photoshop y por tanto sólo podrá utilizarse con este programa.

b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento,

publicación o impresión.

En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado

con la imagen y queremos finalizar su proceso.

Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de
imagen para que pueda ser utilizada más tarde como mejor nos interese. Para
ello haremos clic en la lista desplegable de Formato y seleccionaremos el
formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.
JPG, GIF y PNG son los formatos más comunes. El primero, está pensado para
imágenes con muchos colores, como fotografías, para las cuales se obtiene
mejor calidad en menor tamaño que otros formatos. El segundo, GIF, esta
ideado para gráficos, imágenes con pocos colores (un máximo de 256) y áreas
de color uniforme. Por lo general, un archivo GIF es muy ligero, ya demás
permite transparencias y animaciones. PNG tiene varias versiones: PNG 8 puede
usarse como los GIF, y PNG 24 está especialmente diseñado para gráficos con
degradados y transparencias de distinta intensidad.. Eligiendo el formato
adecuado, obtendremos la mejor relación calidad - tamaño.

Si no conoces los diferentes formatos visita el tema básico de formatos.

Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en

cualquiera de estos formatos de imagen, todos los objetos, capas y
transparencias se acoplarán creando una imagen plana, y, por tanto, no podrás
volver a manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se
encontraba antes de grabar.

Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus
composiciones finalizadas para poder hacer pequeños retoques o añadidos en
cualquier momento.

Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de
archivo), haremos clic en Guardar.

Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el
tipo escogido.

a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro

problema.
El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y
cuando quieras volver a él sólo tendrás que hacer doble clic sobre su icono o
acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir.

b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro

de diálogo:

Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla.

Observa el apartado de Calidad, puedes elegir entre calidad
baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida
tendrá un tamaño mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio
en disco.

Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que

quieres comprimir el archivo, podrás escoger entre tres tipos diferentes. Observa
que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida del
espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de
formato (o la calidad de salida) verás como el tamaño final del archivo varía.

En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño

del archivo final, pero puedes asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que
más se ajuste a tus expectativas.

En cualquier momento podrás ver cómo afecta la compresión a la imagen

activando la casilla de Previsualizar, cualquier cambio de tono o color se
reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes de guardar el aspecto
final de tu composición.

Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás

seleccionar el color en el que quieres que se muestren las transparencias, si la
imagen las tuviese, ya que el formato JPG no es capaz de mostrar espacios
trasparentes.

Pero veremos las transparencias más adelante, de momento sigamos con el

siguiente formato.

c) Si guardaste el archivo en formato GIF, el siguiente cuadro de diálogo se

mostrará al hacer clic en Guardar:

En este paso deberás determinar cómo se va a guardar el archivo de imagen

GIF.

Como ya dijimos anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256

colores como máximo, por lo que en esta ventana tendremos que decidir que
colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso de que nuestra
imagen tuviese más de 256 colores).

En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores

de salida queremos que contenga la imagen. La opción Local (Selectiva), es la
predeterminada, e intenta ajustar la paleta de colores final a los colores
contenidos en la imagen, despreciando algunos medios tonos para conseguir un
número de colores final que se ciña a las propiedades del formato.

Esta es la opción más recomendable casi siempre, a no ser que consideres

despreciables otros colores que Photoshop en principio descartó.

En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada, deberás

seleccionar A medida..., y añadir y eliminar colores a través de este cuadro de
diálogo:
Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de
imagen se ajusten a una paleta ya predeterminada (como la paleta del sistema
Windows o Macintosh, o los colores de paleta estándares de la web) para
optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son
adecuadas si la imagen de salida va a ser utilizada únicamente para el
visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente.

En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás

modificar el número total de colores de salida bajo la lista desplegable de
Paleta.

También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores

(ya sean web, primarios, blanco y negro o una paleta creada por el usuario)
esto causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final
convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la
paleta final.

En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada, podrás

ver en la ventana de imagen el resultado final antes de guardarla
definitivamente y crear el archivo de salida.

Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la

imagen permanecerán trasparentes, mostrándose el fondo de la página donde
coloques la imagen. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear
efectos como éste:
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La primera esfera es un GIF sin transparencia, la segunda un GIF con un color

transparente, y la tercera, un PNG con varios niveles de transparencia. El borde
punteado, indica el borde real de la imagen.

Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que

deberán mostrar éstas en la imagen final desde la lista desplegable Mate, igual
que en el caso anterior.

Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te
preguntará si deseas que la imagen se guarde entrelazada.

Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red,

el efecto entrelazado facilita este proceso reservando el espacio de la imagen en
la página para luego descargar la imagen línea a línea, puedes observar este
efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para imágenes que
ocupan bastante espacio y tardás un poco en cargar.

Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así

ahorrarnos un poco en el tamaño final del archivo.
Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la
carpeta que escogiste, y estará listo para imprimir, publicar o almacenar hasta
un uso posterior.

1.6. Abrir un nuevo documento de trabajo

Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y
a guardarla en cualquiera de los estados en los que se encuentre en cualquier
momento. Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto es, crear un
documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien
sea añadiendo recortes o imágenes completas desde otros archivos o
introduciendo objetos propios como texto o formas.

Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic

en Archivo → Nuevo para que aparezca el cuadro de diálogo de Nuevo
Documento de Photoshop.

Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear,

definiendo sus características básicas, como son el tamaño, la resolución y el
color de fondo.

En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen,

podemos definir su tamaño introduciendo la altura y anchura deseadas
directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se mide el
lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes
fotográficas, o en píxeles, más recomendado para imágenes destinadas a la
publicación en Internet.

Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una

imagen digital, a cada píxel le corresponde un color, y así, píxel a píxel se va
formando la imagen total.

Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple

vista la imagen con un zoom real (al 100%) parece normal, pero si aumentamos
el zoom podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". Esto es debido a
que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca.

Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por

cuadrados de colores, que en conjunto forman la imagen. Estos cuadrados son
los píxeles.

Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros).
Depende de la resolución de pantalla con la que se muestre. Si tu resolución de
pantalla es de 1680x1050 significa que tu pantalla (sea del tamaño que sea)
mostrara 1680 píxeles en su anchura y 1050 en su altura. Podemos configurar
la pantalla para que muestre muchos más o menos píxeles en el mismo espacio,
seleccionando una resolución mayor o menor que dependerá del monitor. Por
ejemplo, 1024x768 píxeles o 1920x1200 en una gran pantalla panorámica. El
tamaño en centímetros será el mismo, pero se mostrarán más píxeles en un
mismo espacio.

Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más
bajas, porque un píxel a 800x600 mide más (en centímetros) que lo que mediría
si nuestra configuración fuese más alta. Pensemos que una pantalla de 14" de
hace unos años (

Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la
publicación en web. Queremos saber el espacio real que ocupará en pantalla, y
no el espacio que tendría si la imprimiésemos.

También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya

definido, como podría ser el tamaño de hoja A4 o carta. Si este es tu caso,
puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el
elemento que se ajuste a tus medidas. Photoshop, automáticamente asignará el
tamaño al lienzo de la imagen con las medidas que tiene guardadas para cada
tipo de documento.

Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente

característica que trabajaremos.

La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad, nos permite conocer
la cantidad de píxeles que podemos encontrar en ella. La resolución se define
como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1 pulgada equivale a 2.54
centímetros), y por tanto, si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta,
tendremos una imagen de buena calidad. Las imágenes de mayor resolución
pueden reproducir más detalle y transiciones de color más suaves debido a la
densidad de píxeles.

Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes
resoluciones:
Obviamente si la resolución de una imagen es mayor, su peso (el tamaño de su
archivo) será mayor, pues es necesario almacenar más información al haber un
mayor número de píxeles.

Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una

resolución para nuestra nueva imagen. Por defecto, Photoshop asigna al nuevo
documento una resolución de 72ppp, el estándar para imágenes en Internet, ya
que es la máxima que se aprecia a través de una pantalla. Pero si lo que
pretendes es imprimir la imagen con posterioridad, es aconsejable que utilices
una resolución entre 240 y 300ppp.

Otra de las opciones que tenemos será la del Modo de color. De esto sólo
diremos que si trabajamos con una imagen destinada a ser visualizada en
pantalla utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistema que utilizan los
monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es
imprimirla deberemos seleccionar el modo CMYK (cian, magenta, amarillo y
negro, el sistema en el que las impresoras "dibujan" las imágenes). Esto no
quiere decir que no podamos pasar de un modo a otro, o que no podamos
imprimir una imagen si elegimos el modo RGB.

Si tienes curiosidad por saber qué son exactamente estos modos, puedes
consultar el siguiente avanzado .

Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento

elegiremos el color del fondo de la imagen. Si seleccionamos algún modo que
no sea transparente, la capa de fondo será inamovible y no se podrán realizar
algunas de las características avanzadas de Photoshop. Es recomendable
seleccionar un fondo transparente, así surgirán muchas menos complicaciones
al trabajar con las capas (como veremos más adelante).

El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de

recuadros blancos y grises.

Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic
en Guardar valor, así podrás definir el mismo tipo de documento
seleccionándolo directamente desde la lista desplegablePredefinir.

Una vez configurado el documento pulsa OK, y una ventana en blanco se abrirá
en el espacio de trabajo.

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6 (I)

2.1. El área de trabajo

Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles

distribuidos en el entorno de trabajo. Abramos una imagen de prueba para que
todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir
nuestros archivos a través del menú Archivo → Abrir.

Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el
área de trabajo toma esta forma:
Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado
predeterminado haciendo clic en la opción Ventana → Espacio de trabajo:

O directamente desde la barra superior:

Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo
predefinido, podrás seleccionar entre 3D avanzado,
Análisis, Automatización, Color y tono, Pintura, etc...

Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente

todas tienen las mismas), y destacarán las opciones de menú más
utilizadas para las diferentes tareas. Estos modos son muy útiles para trabajar
con más comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción
de esta forma.

2.2. La barra de menú

La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la

mayoría de programas por lo que ya debes estar acostumbrado a ella. Desde
aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir un
archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho
más complejas que iremos viendo a lo largo del curso.

2.3. El panel de herramientas

El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de

Herramientas, ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas
disponibles en Photoshop.
Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver
en la imagen. La otra (predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual
pero con todas las herramientas dispuestas en vertical. Para cambiar de
visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la esquina
superior izquierda .

Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su

esquina inferior derecha . Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si
posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y mantienes pulsado un
instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se desplegará la lista de
herramientas pertenecientes al grupo.

Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de

herramientas de dibujo.

Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar

el Pincel, el Lápiz y la Herramienta Sustitución de color. La letra que aparece a
la derecha del nombre de la herramienta nos informa del método abreviado de
teclado para acceder a la herramienta activa de este grupo. La herramienta
activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro a la izquierda del
icono.

En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de

color , en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que

pueden ser totalmente configurados por el usuario. El color situado al frente será
el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de
trabajo. El que se encuentra detrás es el color de Fondo, podemos establecer
este color como el color del fondo del documento, de esta forma podemos
utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna
forma el borrado de píxeles.

El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando,

en cualquier momento podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e
intercambiaremos los colores de los recuadros entre sí, haciendo que el color
que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto,
nuestras herramientas usarán ese color como predeterminado.

Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono para
restablecer los colores activos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop).

Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el
cuadro de diálogo Selector de color. Una vez aquí podrás elegir un color de
entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.
Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos:

El icono advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la

paleta de impresión, y es posible que cuando quieras imprimir la imagen, este
color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con un
tono diferente.

Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen

que contenga un color no compatible con los estándares web es muy probable
que se muestre de diferentes formas según el navegador y el sistema operativo
utilizado.

Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel,
aunque debido a la extensión que eso supondría dejaremos algunas de lado por
tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para el usuario novel.
Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y
una breve explicación de su funcionalidad:

Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados.

Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (líneas y curvas definidas
matemáticamente). Estas formas son independientes a la resolución y pueden
redimensionarse sin problemas.

La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma muestras de color de

cualquier parte del lienzo

La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4 muestras de color

del lienzo para mostrar sus propiedades en la paleta de Información(junto
al Navegador).

La herramienta Regla, mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el

resultado, también, en la paleta Información.

La herramienta Nota, nos permite crear una nota, como un post-it, en el Área de
trabajo.

Finalmente, la herramienta Recuento permite colocar sobre el lienzo marcas que

te ayudarán a contar elementos en el área de trabajo. Esta herramienta añadirá
literales con un número que se irá incrementando automáticamente.

2.4. La barra de opciones de herramientas

En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos

la barra de Opciones de Herramientas, el contenido de esta barra cambiará
según la herramienta que tengamos seleccionada. A medida que avancemos y
aprendamos nuevas herramientas iremos viendo cómo utilizar esta barra y sus
opciones.
De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la
herramienta como su tamaño, su opacidad, etc. Cada vez que hagas un cambio
en la herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla
su estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún
momento quieres restaurar la herramienta a su estado original, deberás hacer
clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta en la
barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.

La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado

original.

2.5. La barra de estado

La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de

Estado.

Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje,

este número es el zoom aplicado a la imagen abierta.

Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo,
si ésta es muy pequeña o la imagen es demasiado grande, Photoshop reducirá
el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla.

Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista.

Aunque reduzcamos o ampliemos el zoom para ver con mayor claridad la
imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas.

Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el

nivel de zoom que estamos aplicando, podemos hacer clic sobre este porcentaje
y modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la

tecla Enter . Verás como cambia el zoom de la imagen.

La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el

que estamos trabajando.
Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:

Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el

documento.

Haciendo clic sobre ella, podemos obtener información rápida sobre la imagen:

2.6. La ventana Navegador

También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En

principio, la encontrarás minimizada a la derecha del área de trabajo, haz clic
sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos
trabajando.
Si no se encontrase visible puedes activarla desde el
menú Ventana → Navegador en la barra de menú.

El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen

activa. Permite modificar la vista de la imagen acercándola y alejándola
mediante este control: .

Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta,

haciendo que la imagen se vea más grande (o desde más cerca). Si, por el
contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada
vez más pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.
Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo ,
este recuadro te ayudará a navegar por la imagen cuando el zoom sea
demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la
miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área
contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta

Mano , en el Panel de Herramientas:

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir

para utilizarla son los siguientes:

1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.

2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la
forma del puntero cambia.

3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al
punto deseado.

Si quieres aprender otras forma de desplazar la ventana mientras estás

trabajando, echa un vistazo a este avanzado .

2.7. La ventana Información

Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información.

Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre

(junto a la de Navegador), desde el menú Ventana → Información o pulsando la
tecla F8.
En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en
RGB y CMYK, además de las coordenadas de su posición.

La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta
seleccionada y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante
la combinación del teclado y el ratón.

Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel podremos leer esto en

la ventana de Información:

Si mantenemos pulsada la tecla Shift verás como el mensaje de la barra

de estado cambia para mostrar lo siguiente:

En combinación con la herramienta Pincel, la tecla Shift actúa de forma que

podemos pintar líneas rectas con un simple clic.

Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más
sobre las herramientas.

2.8. La ventana Color

Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo

de Navegador. Puedes acceder a ella a través del menú Ventana → Color, o
pulsando la tecla F6.

Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el
cuadro de diálogo de selección de color. Desplazando los controles a izquierda
y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para
formar el color que estas buscando.
Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que
vimos en el selector de color.

Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos
representar el color. Por ejemplo, con controles CMYK:

Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos
para qué sirve, las otras dos son muy sencillas.

La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde

los botones y puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta
personalizada y cambiar de colores rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás

utilizar en tus composiciones. Más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo
crear nuestros propios estilos.

Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de

forma diferente, ya que el espacio de trabajo es muy personalizable.
2.9. La ventana Historia

Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el

menú Ventana → Historia.

Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden
cronológico las acciones realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al
pie de la lista son más recientes que las situadas al principio.

El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes

deshacer un número indefinido de acciones desplazando el control o haciendo
clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa.

En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma

diferente que en otros programas. Mediante este comando únicamente puedes
deshacer la última acción realizada. Si lo que quieres es deshacer varios
cambios deberás utilizar la orden Edición → Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar
el comando hasta haber deshecho las acciones deseadas.

Insistimos, en que Photoshop es distinto a la mayoría de programas en esto:

Mientras que en otros programas podemos "ir hacia atrás" pulsando Ctrl +
Z repetidamente, en Photoshop, la segunda vez que deshagamos, desharemos
el deshacer, es decir, volveremos a tener la imagen como antes de deshacer la
primera vez. Por eso tenemos la opción Paso atrás.

Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si

deshiciésemos acciones desde la ventana de Historia, por lo que a veces es
recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones realizadas
más completa.
El comando Edición → Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás,
rehaciendo una a una las acciones guardadas en el historial.

Un uso útil de esta herramienta es el siguiente: Si deshacemos muchas acciones

con Paso atrás, pero queremos rehacer la última, pulsamos Paso adelante. Si en
vez de eso empelamosDeshacer, deshacemos todos los Pasos atrás.

En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El

botón eliminar borrará del historial todas las acciones comprendidas entre la
acción seleccionada y la última realizada, dejando la imagen y el historial en la
forma en la que se encontraban justo antes de la acción seleccionada.

El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una

instantánea del estado de la imagen en un punto determinado, permitiendo
volver a ella en cualquier momento, incluso habiendo realizado diferentes
acciones después.

También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado

actual , que genera un nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la
imagen, así podrás seguir manipulándola manteniendo una copia de la imagen
intacta en segundo plano.

En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la

posibilidad de lanzar un conjunto de acciones mecanizadas predefinidas con
anterioridad. En principio, el conjunto de acciones disponibles son las
predeterminadas por Photoshop, aunque existe la posibilidad de crear acciones
propias mediante el botón de Grabar Acción de la ventana.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (I)

Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo

utilizarlo. Para ello veremos las principales herramientas del programa.
Empezaremos con las herramientas de pintura.
En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic
derecho sobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por
la herramienta Pincel, laherramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color,
las dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por
defecto la herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los
bordes del lápiz son más irregulares.

Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una

imagen por otros.

La herramienta Pincel Mezclador sirve para dar un efecto artístico a la

composición, simulando el mismo efecto que pasar un pincel por un cuadro con
pintura fresca.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

3.1. La herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta

herramienta en aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la

barra de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos estados,

pulsado (el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará

normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a

la presión ejercida por el pincel. Así, si mantenemos el botón del ratón pulsado
durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el
aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión,
la cantidad de pintura en un punto será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el

Flujo .

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura,

por lo que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el
resultado.

Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

3.2. La herramienta Lápiz

Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi

todas sus opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta

herramienta: el Borrado automático .

Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra

de Opciones de Herramientas, y se comporta del siguiente modo:

 Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará
con el color de fondo borrando el color frontal.

 Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el

color frontal para pintar.

Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:

3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas
herramientas, vamos a ver las opciones que tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con

Photoshop. Se trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la
transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca,
mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Los siguientes ejemplos, tienen opacidades al 10%, 60% y 100%

respectivamente.

Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad se

suma, haciéndolo menos transparente que el resto. Esto no ocurre si
superponemos partes del mismo trazado. Entendemos como un trazado lo que
pintamos desde que pulsamos el ratón, hasta que lo soltamos.
Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión.
Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma
u otra. Veremos ahora los modos más importantes.

 Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando

con el color frontal por donde crees el trazo.

 Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que
sean transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel
no pintara nada.

 Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona
transparente. Este modo actúa de forma similar a la
herramienta Borrador, que veremos más adelante.

 Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo

pintará si éste es más oscuro que el color existente en la imagen.
  Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el
color resultante es más claro que el existente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados

como son los canales RGB. Éstos serán tratados más adelante en el curso.
Aunque si quieres aprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda
de Photoshop y realiza una búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

3.4. El concepto de Pincel

Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las
herramientas de pintura. No hemos de confundir el concepto de pincel (o punta
de pincel) con la herramienta Pincel.

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la

que pintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros
aspectos que veremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes
tener seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el

desplegable en la barra deOpciones de Herramientas .

Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre
la imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada.

Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del

pincel, para ello hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta
alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente
sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior,

seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre los
valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más
duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.

Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de
pinceles preestablecidos, sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus
necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de
pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible,
por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen
bastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono .

Se desplegará la siguiente lista:

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para
cargar, por ejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El
sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles
es frecuente descargar primero los anteriores.
Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado

existente en el momento.

Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic
sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas.

Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para
ello escoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará
mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel

para acceder a ella más rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un
cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas
guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la

ventana Pincel haciendo clic en el botón del Área de ventanas (o

seleccionándolo en el menú Ventanas)

Se mostrará una ventana como esta:

Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y
modificarlos, o crear tus propias puntas de pincel.

Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas,

visita el tema de pinceles avanzado.

3.5. Combinaciones de teclado

De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos

solamente el uso de la tecla Shift . Siempre que pulses esta tecla,

aparecerá el siguiente mensaje en la barra de estado:

Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales

haciendo clic con el ratón en el principio del trazo, pulsando la tecla Shift y
manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente
para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantén la tecla Shift presionada y haz
clic en diferentes puntos del lienzo, observarás como se crean trazos rectos
desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.
3.6. La herramienta Sustitución de color

La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una

imagen por otros. Para ello deberemos seleccionarla en el panel de
herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras
necesidades.

En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:

Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar

deberemos configurar el resto de las opciones para que la herramienta funcione
correctamente.

Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque

también podemos cambiar la Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen
utilizando esta herramienta. Selecciona la opción adecuada para cada una de
estas acciones en el desplegable Modo.

Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se

tomará el muestreo para sustituir el color en la imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una
base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de

aspa en su centro . La opciónContinuo evalúa cada píxel de color que

pasa por el aspa del puntero y sustituye cada vez el color evaluado.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que

hicimos clic, y se sustituiría únicamente ese color en la imagen.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y

usarlo como muestra para sustituir ese color en la imagen activando la
opción Muestra de fondos .

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se

sustituyen los colores.
  Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas
con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran
conectadas entre sí.

 La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye

todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel.

 La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la

nitidez de los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares

a la muestra a sustituir. Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores
parecidos al muestreado, pero si nos excedemos, afectaremos a más tonos de
los deseados. Mientras que una tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color
exacto al de muestra.

Para definir un borde suave en las áreas corregidas, selecciona Suavizar.

Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta
comenzará a pintar con el color Activo de la forma establecida en las opciones
anteriores.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas

herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz.

Más tarde, en el tema de Fotografía Digital veremos un uso muy práctico de esta
herramienta.

3.7. El Pincel mezclador

El Pincel mezclador es una herramienta que pretende simular los efectos

que se consiguen al pintar con un pincel sobre un lienzo de verdad: mezcla de
colores, disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo, diferencia
en la carga de pintura del pincel...

Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar
bastantes opciones distintas a las que ya hemos visto:
La forma de pintar con este pincel es bastante distinta al pincel frontal. Aunque
podemos pintar con el color frontal, lo normal es que se tome el color de la
imagen. Y el color será la mezcla, no uniforme, de los colores que haya bajo el
pincel. Piensa en cómo se comportaría un pincel al pasarlo sobre un cuadro con
pintura fresca.

El pincel tiene dos áreas de pintura: la reserva que corresponde con el color
frontal (imagina que mojas el pincel sobre un tarro con pintura) y el depósito,
formado por la pintura que se va tomando del lienzo. Por lo tanto, a medida
que vayamos mezclando colores, el color del depósito cambiará. En cambio, si
pintamos sobre un área blanca, el depósito se irá gastando hasta pintar
únicamente con el color de reserva.

Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el

recuadro con fondo transparente de la barra.

Podemos desplegarla y encontramos las siguientes opciones:

 Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra

después de cada trazo pulsando .

 Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito.

Puedes hacer que ocurra después de cada trazo pulsando .
El pincel tiene unos valores de Humedad, Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a
medida, o elegir uno de los valores preestablecidos del desplegable.

 Humedad: Regula cuánta pintura se toma del lienzo (en el depósito).

Cuanto mayor sea el porcentaje de humedad, más pintura se tomará.

 Carga: Este porcentaje indica la cantidad de pintura que habrá en la

reserva. Si hay poca, se gastará, y el trazado presentará huecos.

 Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la pintura del lienzo

(depósito) con la reserva. Un valor muy alto, toma más pintura del lienzo,
mientras que uno más bajo, toma más pintura de la reserva.

Todas estas propiedades están ligadas, y hay que combinarlas entre si.

Con un poco de habilidad daremos a cualquier fotografía el aspecto de un

cuadro:
3.8. El Tampón de motivo

Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten

añadir pintura sobre el lienzo: los Tampones.

Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de
este grupo:

Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo
anterior.

El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por
lo que muchas de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en
que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo.
Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta
herramienta no se diferencia mucho de la del Pincel.

De hecho, las únicas opciones diferentes son las que encontramos a la derecha
del panel:

Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles

que vimos anteriormente. Haciendo clic en el botón veremos que es posible
cargar diferentes motivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados,

para aprender a crearlos visita el tema avanzado de creación de motivos.

Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te

asegurarás de que el motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con
diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la superposición de
trazos, creando un motivo final homogéneo.
Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero

efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla . De este

modo, el resultado del tampón será más suave y difuso.

3.9. El Tampón de clonar

El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta

herramienta hace una copia exacta de una zona de la imagen y te permite
trasladarla a otra zona del lienzo.

Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación mediante

el Ejercicio Uso del Tampón Clonar.

Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la

selección de diferentes puntas de pincel para adecuar la salida del trazo.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas

herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz.

Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de

pintura.

Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes,

sobre el lienzo.

3.10. La herramienta Degradado

Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.

Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores.

En un punto determinado, llamado parada, el color se presenta en su tono puro.
Y desde ahí, se va fusionando con el siguiente color, reduciendo la aparición del
primer color en la mezcla, y aumentando la del segundo, hasta llegar a la
parada del segundo color, donde este se muestra en estado puro. Y así
sucesivamente con cada color.

Su uso es muy sencillo:

 1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.

2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de

herramientas. Estos dos colores serán los que formarán parte de la
transición del degradado.

3. Haz clic donde quieres que comience el degradado.

4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el

botón del ratón. Recuerda que si mantienes pulsada la

tecla Shift podrás hacer degradados en línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar
con el color de fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden
provocando que el degradado se muestre en sentido contrario.

La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si

desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el
degradado cambia más bruscamente.

Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que

queremos aplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado lineal (que
de hecho es el que más utilizaremos).

Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos

acceder a diferentes tipos de degradados prediseñados.
Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de
degradados para darle mayor vistosidad a nuestros dibujos.

Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la

opción Transparencia se encuentre activada. En caso contrario, el

degradado se mostrará opaco en toda su transición.

Si quieres aprender cómo crear tus propios degradados visita el tema avanzado
de Degradados Personalizados.

3.11. La herramienta Bote de pintura

La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área

del lienzo.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles
contiguos del mismo color con el color Frontal.

Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la

que actúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de
color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará
los píxeles del color igual al escogido.
Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos
los píxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo.

Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color

Frontal. Para ello haz clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo.
Ahora ya podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a
pintar.

Herramienta Colocar material 3D

. La herramienta Colocar material 3D es nueva en la versión CS6 y permite

aplicar directamente materiales a objetos 3D.

Unidad 4. Las herramientas de borrado (I)

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al
lienzo, ya sea en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de
una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos permiten
eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

4.1. La herramienta Borrador

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y
sustituirla por el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las

opciones ya conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de
un pincel se tratase, configurando sudureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a
nuestras necesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega
la lista desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o
simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente
el contenido del área del cuadrado.

Opacidades bajas dejarán el elemento borrado semitransparente. Esto es útil en

casos puntuales, pero si queremos hacer semitransparente toda una imagen,
veremos más adelante que es mejor reducir la opacidad de la capa.

Destacaremos la opción Borrar a historia:

Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado

original de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador.

Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel

de historia , la cual actúa también de este modo.

Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la

tecla Alt pulsada mientras se utiliza el Borrador. Esto causará el mismo

efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada.

Por ejemplo, si estás borrando, pero borras demasiado, puedes corregirlo

rápidamente con el Borrador a historia.

4.2. La herramienta Borrador mágico

El Borrador mágico actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando
las áreas afectadas de color transparente.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según

aumente, borrará también los colores similares al color seleccionado en
principio.

Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se

borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase
desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen.

Para acabados más profesionales, podemos jugar con las

opciones Suavizar , que hará más suave la transición del área borrada

a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad , que en

rangos bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente.

Esta herramienta se comporta de forma muy similar al Bote de pintura , pero

en vez de rellenar con un color, borra.

Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.

4.3. La herramienta Borrador de fondos

El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario

extraer un objeto de una imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una
base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de

aspa en su centro .

Veamos cómo nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y
lo borra si se encontrase en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar
un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la imagen. Por
lo tanto, funcionará mejor cuanto mayor sea la diferencia de color entre el
fondo y el elemento que queremos extraer.

Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y

poder conseguir resultados más logrados. Empezaremos pues por la
configuración de la punta del pincel.

Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de

pintura, dispone del siguiente menú para modificar la forma en la que el trazo
es aplicado:
Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar
unas cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada, aunque
las opciones más interesantes son las siguientes:

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la

herramienta. Como predeterminado encontramos Contiguo, que borra las áreas
con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas
entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra
todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. La
última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los
bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a

borrar. Una mayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al
muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color
exacto al de muestra. Como siempre, una tolerancia demasiado alta hará que
borremos el objeto que queremos extraer.

Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a
cómo se tomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Se puede definir
de los siguientes modos:

La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa
en consecuencia con ese color de muestra.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que

hicimos clic, y el borrador actuará con ese color como referencia.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y

usarlo como muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos .

Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador

actuará normalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color
frontal activo en el panel de herramientas.

La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las

herramientas de pintura.
Unidad 5. Las capas (I)

Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar
pintura al lienzo, vamos a tratar temas más avanzados como son las Capas.

Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite

trabajar con cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de
acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en
las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente.

Seguro que te viene a la mente la forma tradicional de hacer dibujos animados,

en los que se pintaba un fondo, y los personajes se superponían sobre láminas
transparentes.

Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola
capa. Veremos cómo trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar
partido de ello.

Antes que nada, echaremos un vistazo a la ventana de Capas.

5.1. La ventana Capas

Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla

aparecer desde el menú Ventana → Capas o pulsando la tecla F7.

Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los

recursos más útiles con los que vamos a contar.
Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que
realicemos con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo
en la barra de Menú.

5.2. Crear nuevas capas

Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en
el icono de Nueva capa , verás como el programa añade una capa
transparente sobre todas las que ya estaban creadas.

Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle

un nombre para reconocerla más fácilmente sólo tienes que hacer doble clic
sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.

También puedes ir al menú Capa → Cambiar nombre de capa.

Se puede asignar un color a la capa pulsando el botón derecho y seleccionando

uno de los colores que apareceran en la parte inferior del desplegable.

5.3. Modificar capas

Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es
muy sencillo, basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la
capa se sombreará.

Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo
hacerlo) la capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un
recuadro como el de la imagen.

La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos
sobre el lienzo.

5.4. Superposición de capas

Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina

transparente), verás muy fácilmente el posicionamiento de las capas.

Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga
pintura. En el caso contrario, si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas
dejarán ver las capas inferiores.

Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:

Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.
Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El
valor 0% significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver
completamente el contenido de las capas inferiores.

En el ejemplo que estamos utilizando, si definiésemos la opacidad de la capa

Árbol a un 50%, dejaría ver los pájaros que vuelan en la capa Cielo:

5.5. La visibilidad de las capas

A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar
únicamente con la activa, sin imágenes alrededor o superpuestas que nos
molesten.

El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.

Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad y la
capa, automáticamente, se hará invisible.

Observa el siguiente ejemplo:

 Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto
no podrás utilizar ninguna de las herramientas de edición sobre una capa que
no se encuentre visible.
5.6. La herramienta Mover

Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el

lienzo. Para ello, selecciona la herramienta Mover del panel de
herramientas.

Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se

desplaza:

Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para
activarla.

Existen otros modos para seleccionar la capa a mover, si quieres conocerlos

visita el tema avanzado de Selección de Capas.

De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de

herramientas que activa la selección

automática .

Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo

(dependiendo de la opción escogida en el desplegable) con sólo hacer clic
encima de un área de pintura de ésta.

En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la

opción activada, la capa activa pasaría a ser la capa Manzana. Si por el
contrario, hacemos clic sobre el árbol, la capa Árbol se activará.
La opción Mostrar controles transformación habilita la
posibilidad de transformar la capa activa. Pero este tema será tratado más
adelante.

Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:

1. La tecla Shift limita, como hasta ahora, al desplazamiento único

horizontal, vertical o en 45 grados.

2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y
desplazarla a la vez.

3. La tecla Ctrl actúa como si la Selección automática estuviese activada.

5.7. Las capas enlazadas

Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o

más capas.

Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la

tecla pulsada (para crear selecciones múltiples) y pulsar el botón

de Enlazar capas.

Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se

moverán al unísono.

Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendrás que crear la selección
múltiple y pulsar el botón.
 Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del
momento.

Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema

avanzado de Grupos de Capas.

La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil:
el alineamiento.

Observa la barra de opciones de la herramienta Mover :

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Alineamiento de

Capas.

Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te

permiten arrastrar y alienar los objetos utilizando la herramienta Mover.

Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que,
cuando pases por uno de sus bordes, la capa que estás moviendo intentará
acoplarse para alinearse a ella.

5.8. Alineamiento automático de capas

Photoshop incorpora una opción muy útil en la composición de imágenes:

el Alineamiento automático de capas.
Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas
para intentar encuadrarlas para que formen un todo homogéneo. De esta forma
puedes crear imágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de un mismo
paisaje.

Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán
en la operación y aplicar el comando Edición → Alinear capas
automáticamente.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Veamos las opciones que se nos presentan:

 Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación

en perspectiva o cilíndrica a las capas, además de cambiar su posición si
fuese necesario.

 Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y

escala sobre las imágenes para que se acoplen correctamente. La
imagen central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella.

 Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen.

 Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto

se transforma mostrándose como un cilindro abierto verticalmente. Esta
opción es muy aconsejable para panoramas amplios.

 Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el

interior de una esfera.
  Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo
de perspectiva esta opción es la más adecuada. Reconstruye el resultado
moviendo las capas seleccionadas haciendo coincidir sus bordes
superponiéndolos.

Muchas de las cámaras actuales son capaces de proporcionar a Photoshop la

información necesaria para que elija el mejor modo.

Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la

opción Edición → Fusionar capas automáticamente para que las inconsistencias
y cambios de exposición y color entre las diferentes capas se igualen y quede
una imagen compuesta uniforme.

Realiza el Ejercicio de Alineamiento Automático de Capas para familiarizarte

con esta opción.

En la unidad 14 veremos el comando Photomerge que permite la alineación

automática de capas utilizando varios archivos diferentes de forma automática.

5.9. Bloquear las Capas

Cuando tengas capas en estados finales, es decir, que no vayas a moverlas o

modificarlas más, puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por
error.

Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana

de Capas.

 El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas

zonas, no permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.

 El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier

herramienta que pudiese afectar a la pintura de la capa.

 El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se

encuentra. Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes
desplazarla mientras siga bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no

es posible realizar ningún cambio sobre ella.
En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de
la capa.

El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado

negro indica bloqueo total.

5.10. Filtros de Capas

Esta función es nueva en Photoshop CS6 y permite filtrar por diversas

propiedades las capas que se visualizan en el panel Capas. En la parte superior
del panel Capas aparece esta nueva barra que nos permite realizar el filtrado
de capas.

Al pulsar el desplegablede la parte izquierda vemos las seis características que

se pueden filtrar: Tipo, Nombre, Efecto, Modo, Atributo y Color. Tal y como se
aprecia en la siguiente figura.

.
 Filtrado por Tipo

Por defecto aparece seleccionado la propiedad Tipo y estos cinco

iconos que permiten activar los siguientes filtros:

 Capas de píxeles. Sólo muestra las capas de pixeles, el resto de capas no

aparecerán.

 Capas de ajuste. Sólo muestra las capas de ajuste.

 Capas de texto Sólo muestra las capas de texto.

 Capas de formas. Sólo muestra las capas de formas.

 Objetos inteligentes. Sólo muestra las capas de objetos inteligentes.

Para activar un filtro sólo hay que hacer clic sobre su icono y en la lista de capas
sólo quedarán las capas que cumplan con ese filtro.

Por ejemplo, en la siguiente imagen podemos ver todas las capas ya que no se
ha activado ningún filtro.

Cu

Si pulsamos sobre el filtro Texto veremos la siguiente imagen:

Se observa que solo parece la capa de texto llamada "rótulo". Además el botón

de la parte derecha aparece en color rojo indicando

que existe algún filtro aplicado.

Este botón también se puede pulsar para activar o desactivar el conjunto de

filtros que tengamos pulsados. Podemos activar varios filtros a la vez.

Filtrado por Nombre

Si seleccionamos Nombre en el desplegable del filtro se abrirá un cuadro de

diálogo para que introduzcamos el nombre de capa que queremos buscar.

Este tipo de filtro es útil cuando tenemos muchas capas y si sabemos el nombre
exacto de la capa que buscamos ya que no realiza búsquedas por
aproximación.

Filtrado por Efecto

Si seleccionamos el filtro Efecto y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista

para que seleccionemos el efecto por el que queremos filtrar las capas, como se
puede ver en la siguiente figura.
De esta forma sólo veremos las capas a las que se les haya aplicado
previamente dicho efecto de fusión. En la unidad 9 veremos los efectos de
fusión.

Filtrado por Modo

Si seleccionamos el filtro Modo y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista

para que seleccionemos el modo por el que queremos filtrar las capas.

Filtrado por Atributo

Si seleccionamos el filtro Atributo y pulsamos en el desplegable se abrirá un una

lista para que seleccionemos el atributo por el que queremos filtrar las capas.
Por ejemplo, podemos filtrar por "visibles" para ver sólo las capas visibles.
 Filtrado por Color

Si seleccionamos el filtro Color y pulsamos en el desplegable se abrirá un una

lista para que seleccionemos el color por el que queremos filtrar las capas.

5.11. Diferencias entre Fondo y Capa

En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y

el Fondo.

El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo

documento de trabajo (.PSD) en vez de dejarlo transparente.
El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser
transparente.

Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás

aprovechar las características que te ofrecen las capas.

También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.)
la imagen se muestra como fondo. Esto es debido a que al no tratarse de un
archivo de trabajo de Photoshop, el sistema lo reconoce como una imagen
plana y lo define a un solo nivel como fondo.

Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia,

haz doble clic sobre su nombre o escoge Capa a partir de fondo en el menú
contextual:

Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás
trabajar con ella como si de una más se tratase.

Los fondos, no se pueden cambiar de orden, ni aplicar transparencias, y sólo

podemos tener un fondo en el documento.

5.12. Los Canales

Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la

pestaña Canales, que normalmente está en el mismo grupo que Capas.
En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos
guarda información sobre los elementos de color de la imagen.

El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el

modo CMYK tiene al menos cuatro canales, uno reservado para el cian, otro
para el magenta, para el amarillo y un último para el negro. En el caso
del RGB sólo encontraremos tres.

Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre

selecciones hechas sobre el lienzo, que veremos en el siguiente tema.

Unidad 6. Selecciones (I)

6.1. Introducción

Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop,
ahora veremos un conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones
de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el resto.

La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de

líneas discontinuas blancas y negras. Cuando hay algo seleccionado, las
acciones que realicemos sólo pueden aplicarse a esa selección. Por ejemplo, no
podemos pintar fuera de la selección, y si copiamos, copiaremos solo el
contenido de la selección.
A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:

Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:

 Herramientas de selección de Marco,

 Herramientas de selección de Lazo,

 y las herramientas de Selección Rápida.

6.2. Trabajando con selecciones. Cortar, copiar y pegar.

La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los

límites de la selección. Así, una vez seleccionada un área podremos realizar
diferentes tareas sobre ella.

La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa

activa. Es decir, se selecciona una sección de lienzo de una de las capas.

Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa

y en concreto a la zona de ésta limitada por la selección:
Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado,
el copiado y el pegado.

Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos
ofrecen en el menú Edición:

 El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y

guarda una copia exacta en el portapapeles para su uso posterior.

 El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa

en el portapapeles.

 El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el

portapapeles pero no únicamente de la capa activa, sino de todas las
capas visibles (no ocultas) en la imagen.
  El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona
comprendida por la selección.

Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que
opciones se activarán si tuviésemos alguna imagen guardada en el
portapapeles:

 El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del

portapapeles. Si estuviésemos trabajando sobre una imagen con color
indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo
color indexado no admite capas). La imagen se coloca en el centro de la
pantalla.

 Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones:

o El comando Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí

el contenido del portapapeles. Pero esta vez estará en la misma
posición que el fragmento copiado.

o El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y

crea una máscara de capa con la forma de la selección actual.
Observa que esta opción no está activada si no existe una
selección hecha sobre el documento. Las máscaras de capa son un
concepto que abordaremos más tarde en el curso.

o El comando Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea

una máscara de capa con la forma invertida de la selección
actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una
selección hecha sobre el documento.

6.3. Las herramientas de Selección de marco

Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas

principales: el rectángulo y la elipse.

Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:

Las herramientas Fila única y Columna
única no admiten configuración de la herramienta al
estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura
o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen.

Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco

rectangular y elíptico:

El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.

Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del

modo esperado: el clic del ratón define la primera esquina y arrastrando
creamos la selección, hasta determinar la esquina opuesta cuando soltemos el
botón.

El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la

imagen: .

Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la

selección fuese el doble que su altura cualquiera que sea su tamaño.

El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una
altura y anchura determinadas.
El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los
bordes de ésta. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número
indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la
transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección.

El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando

imágenes con bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color
del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado
el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la
herramienta Marco elíptico.

Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco

rectangular y elíptico son las siguientes:
  La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1,
creando siempre selecciones con la misma altura que anchura.

 La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose

como referencia el primer punto donde se hace clic con el ratón.

6.4. Las herramientas de Selección de lazo

Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las

diferencias en sus opciones.

Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección

a mano alzada; donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la
dibujaremos con el trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el
inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón.

La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior.

Se trata de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta.

Su funcionamiento es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal.

2. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la

selección.

3. Ve marcando los vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos.

 4. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta
que adopte esta forma: . Haciendo clic en este punto el trazo se
cerrará y verás la selección.

Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl y

haciendo clic en cualquier lugar del lienzo.

La tecla Shift creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados.

La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo

poligonal si se pulsa durante la creación del trazo de perímetro.

Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco

rectangular y elíptico: el Desvanecimiento y el Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a

los bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color.

Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su

fondo.

Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:

1. Selecciona la herramienta Lazo magnético .

2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección.

3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón.

 4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto
haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la
tecla Suprimir tantas veces como sea necesario.

5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta

mostrar esta forma . Haz clic y la selección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando

la tecla Ctrl al tiempo que se hace clic con el ratón.

En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las

herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético
cuando dejes de pulsarla.

6.5. La herramienta Varita mágica

La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores,

sino que su método de selección es por el color.

Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar
y el comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.

En primer lugar tenemos este grupo de botones El primer botón

es para una selección nueva, el segundo para añadir área a la selección actual,
el tercero para quitar área a la selección actual y el cuarto botón para hacer
una intersección con el área actual. Lo más cómodo es dejar pulsado el primer

botón y pulsar la tecla para añadir área y la tecla para quitar

área.

El tamaño de la muestra nos dice el tamaño promedio que tendran las áreas
seleccionadas. Si no queremos que seleccione áreas muy pequeñoas es
conveniente subir este valor.

El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará

la Varita. Si introdujiste un 0, el único color seleccionado será aquel en el que
hiciste clic. Con valores más altos Photoshop será más permisivo y aceptará
colores similares.

La casilla Suavizar hace que los bordes de la selección sean más suaves, menos
dentados.
La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en
contacto con el píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los
píxeles en la capa con el mismo color de muestra.

Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente

casilla: . Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada

una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.

Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz
clic en Selección → Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de
diálogo:

Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que

queremos seleccionar. Podemos variar la tolerancia con el control de
desplazamiento y añadir o eliminar áreas a la selección mediante los

iconos .

6.6. La herramienta de Selección rápida

La herramienta de Selección Rápida , recoge las características más

importantes de las herramientas que hemos visto hasta ahora.

Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con

únicamente un par de clics.

Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la

herramienta de Selección Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el
que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin embargo, la
evaluación de píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar
un borde definido en la imagen.

Veamos un ejemplo para verlo más claro.

En la imagen superior podemos ver como haciendo clic rápidamente se
selecciona toda la sección del árbol hasta llegar a lo que la herramienta
considerará unos bordes más o menos definidos.
Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el
resto del árbol a la selección. De esta forma, la herramienta añadirá los píxeles
a la selección hasta llegar a los bordes de la parte inferior del árbol.

Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:

El tamaño de la Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el

alcance de la herramienta. Ten en cuenta que cuanto más grande sea más
gamas de colores evaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para
las ramas más finas ha sido necesario recurrir a una punta de pincel fina para
que no tomase como muestra colores de la pared de fondo. Por ejemplo, en la
imagen tiene un valor de 6.

La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como
muestra cualquier píxel de pintura que se encuentre dentro del apunta de pincel
independientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá
en cuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento.

La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos

brusca en sus bordes. Es decir, aplica un poco de suavizado para que la
selección final no resulte muy artificial.

Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas

zonas. Este comportamiento lo veremos en el apartado Superposición de
selecciones.

6.7. Perfeccionar bordes

Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura

completa, lo más complicado es seleccionar correctamente el borde.

Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su

creación. Esto será posible gracias al botón situado a la derecha de la barra

de Opciones de herramientas . O también desde el

menú Selección → Perfeccionar borde.
Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con
cualquiera de las herramientas que hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo
que puedes ver a la derecha.

Lo primero que encontramos es el Modo de vista: básicamente nos permite

elegir distintas formas entra las que comparemos el área seleccionada y el resto.
Por ejemplo, nos resultará más sencillo realizar correcciones si podemos ver la
imagen, pero nos quedará más claro si los detalles están seleccionados si lo
vemos más contrastado, usando Blanco y negro. Si vemos la selección con
la Línea discontinua en movimiento puede parecer que los detalles pequeños no
están seleccionados, pero podemos comprobar que sí lo están al ver la
imagen Sobre blanco.

La opción Detección de borde nos ayudará a perfeccionar la selección, sobre

todo con bordes irregulares como el pelo. Observa los siguientes ejemplos:

En las siguientes imágenes vemos parte de una selección hecha con la

herramienta Selección rápida, copiada y pegada en una nueva capa vacía.
Las siguientes imágenes siguen los pasos anteriores, pero perfeccionado el
borde con Detección de borde (imagen central). Observa la diferencia del
resultado.

Su uso es el siguiente:
Tenemos que asignar un Radio. El valor que aquí demos, se repartirá hacia
dentro y fuera del contorno de la selección, creando una franja. Puedes
observarla mejor si marcas la opción Mostrar radio. Será este radio, el que
Photoshop analice intentando buscar detalles.

Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un
mechón de pelo. Para añadirlo al radio, en el diálogo encontramos
la herramienta Perfeccionar radio, similar al Pincel. Con ella, pintamos las zonas
que queramos perfeccionar y que hayan quedado fuera del radio.

Puedes ver que existe la herramienta opuesta, que elimina zonas del radio.

Si utilizamos la opción Radio inteligente, Photoshop intentará ajustar

automáticamente el radio, pero dentro del tamaño que hayamos asignado.
Prueba esta opción con radios grandes.

En la sección Ajustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de

la selección modificando el suavizado, contraste y radio de aceptación de píxeles
con tres rápidos deslizadores.

Suavizado: Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea.

Calar: Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo la

opacidad de los píxeles cercanos al borde, y ampliando ligeramente la
selección.

Contraste: Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección.

Desplazamiento del borde: Sirve para ampliar o reducir la selección.

Por últimos nos quedan las opciones de Salida.

Por defecto, en Enviar a tiene seleccionado Selección, por lo que simplemente se
creará una nueva selección sobre la capa. El resto de opciones envía el
contenido de la selección a nuevas capas o documentos, pero siempre sin
alterar la capa original.

La opción Descontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos,

y el color de fondo de fondo se mezcla con el del elemento que queremos
seleccionar. Al activarla, Photoshop intentará quitar ese color mezclado.

6.8. Las selecciones personalizadas

En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de

personalización. Podemos acceder a múltiples opciones de transformación
desde el menú Selección → Transformar selección.

La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

Aparecerá un recuadro sobre la selección con controles en las esquinas para

que puedas girarla, estirarla, reducirla, etc.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el

menú Selección → Modificar, éste desplegará un submenú con diferentes
opciones:
 El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber
definido su anchura.

 El comando Redondear limpia la selección basándose en el color,

añadiendo a la selección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando
algunas islas que no deberían pertenecer a ella.

 Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la

selección tantos píxeles como se halla establecido en su cuadro de
diálogo.
  Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en
apartados anteriores.

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el

menú Selección:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección

incluyendo colores similares. El comando Extender incluye únicamente los
píxeles contiguos, mientras que el comandoSimilar añade los píxeles similares
dispuestos por cualquier lugar en la imagen.

6.9. La superposición de selecciones

Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además
una solución muy sencilla para la selección de áreas múltiples.

Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la
barra de opciones en las herramientas de selección:

Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear
selecciones más complejas.

Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos.

 Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección

única sobre la capa, eliminado cualquier selección anterior.

 Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección

que crees a la existente, creando una selección final que será resultado
de la suma de las dos.

 El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual

el área que escojas. La selección resultante será la resta de las dos
selecciones.

 Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección

final resultante de la intersección de la selección existente y la que
añadas.
Veamos unos ejemplos:

Partiendo de la selección en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo

de la imagen B con el icono activado. A esta selección le restaremos la zona
roja de la imagen Cactivando el icono , y finalmente intersecaremos la
última zona (de la imagen D) con la selección resultante usando la opción .

Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan

automáticamente al mantener pulsadas las teclas Shift (para añadir)

y Alt (para restar) mientras tengas activada una herramienta de selección.

6.10. Redimensionar la imagen

A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta

Recortar coincide en rasgos generales con estas herramientas. Sirve para
recortar parte del documento para desecharlo. Su funcionamiento es el
siguiente:
 1. Selecciona la herramienta Recortar en el panel de herramientas.

2. Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca.

3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de

las guías de tamaño . También puedes desplazarla haciendo clic
sobre ella y arrastrándola a la posición correcta.

4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble

clic sobre ella o pulsa el icono en la Barra de opciones.

Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el

tamaño de la selección del recorte.

En esta versión de Photoshop CS6 se han añadido algunas opciones a esta

herramienta. La más interesante es que si desmarcamos la casilla Eliminar
píxeles recortados no perderemos el tamaño original de forma que siempre
podremos volver a recortar para hacer más grande la imagen sin perder todas
las modificaciones que posteriormente hayamos hecho a la imagen.

Hay más modificaciones a esta herramienta, por ejemplo, ahora disponemos

del desplegable para definir la proporción del recorte, por defecto se mantiene
la Proporción original, pero podemos elegir otras proporciones 2x3, 4x3, ...

También se ha añadido el botón Enderezar que permite enderezar la imagen en

base a una línea trazada por nosotros. Es muy útil si queremos que la línea del
horizonte quede perfectamente horizontal.

En el desplegable Ver que por defecto muestra la Regla de los tercios, tenemos
nuevas guías para orientarnos en el recorte, como la Espiral dorada, Proporción
dorada, diagonales, ...
 Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. Una vez
tengas la selección que quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clic
en Imagen → Recortar y la imagen se recortará tomando las dimensiones del
área seleccionada.

Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el

recorte.

Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el

comando Imagen → Tamaño de lienzo.

Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger

dónde anclar la imagen existente, para que en caso de recorte se mantenga en
el centro o en alguna de las esquinas.

Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir el color del sobrante desde
el menú que se encuentra al pie:
También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla.
Simplemente cambiando su altura y/o anchura y dejando que Photoshop se
encargue de calcular la redimensión. Para ello haz clic en el
comando Imagen →Tamaño de imagen y modifica las dimensiones en
píxeles del documento:

Si reduces la Resolución de la imagen, y la casilla Remuestrear la imagen está

marcada, la imagen también se reducirá de tamaño.

6.11. Escalar según el contenido

Photoshop nos ofrece una herramienta que consigue redimensionar una imagen
de forma inteligente, permitiéndonos proteger partes de la imagen, para que no
cambie. Por ejemplo, observa la siguiente imagen:
Vamos a reducir el ancho de la imagen. Observa la diferencia de simplemente
cambiar su ancho (imagen de la izquierda) a hacerlo con el escalado según el
contenido (imagen de la derecha). Observa que los flamencos se deforman en
la primera, mientras que en la segunda, solo se juntan.

Podemos acceder a esta herramienta desde el menú Edición → Escala según el

contenido.

Si no teníamos nada seleccionado, el escalado afectará a toda la imagen. Pero

en este caso, si lo que queremos era agrandarla, deberíamos de haber
agrandado primero el lienzo.

La forma de utilizarla es la habitual con las herramientas de transformación: el

área a escalar mostrará los controles de transformación que nos permitirán
encoger o estirar la imagen.

Proteger el contenido.

Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las

zonas que no queremos que sean deformadas por el escalado. Para esto,
recurrimos a las opciones de la herramienta:
En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo
tanto, antes de usar la herramienta de Escala según el contenido, seleccionamos
las zonas que queramos proteger, y guardamos la selección usando el
menú Selección → Guardar selección. Una vez guardada, podremos
seleccionarla en el desplegable.

La opción Proteger tonos de piel, detecta automáticamente las zonas con tonos
de piel humana, y evita que sean deformadas.

Unidad 7. Trabajando con capas (I)

Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrece
Photoshop. Ya hemos aprendido qué son las capas, a modificarlas, añadirles
pintura y retocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas para
añadirlas a nuestra composición.

Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas:
las transformaciones y las máscaras.

7.1. Transformar capas

Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás

hacerla más pequeña, voltearla, rotarla, darle perspectiva, etc.

Para ello veremos el submenú Edición → Transformar:

Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic
en alguna de ellas un marco de transformación aparecerá sobre el área con
pintura de la capa. Esto significa que has entrado en el modo de
transformación.

A continuación explicaremos cuáles son sus opciones:

 Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su

altura y anchura. Recuerda que, manteniendo pulsada la

tecla Shift las proporciones se mantendrán y la imagen no se

deformará.

 Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como .

Puedes desplazarlo donde quieras haciendo clic sobre él y arrastrándolo
 a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de

opciones .

 Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el

aspecto de sesgo, distorsión y perspectiva a la capa.

 El comando Deformar, te permite modelar la capa para que tome una

forma determinada. Esta opción es muy útil cuando quieres ajustar la
capa a una imagen existente.

Todos estos comandos funcionan del mismo modo:

1. Selecciona el comando en el submenú.

2. Acerca el puntero del ratón a una de las guías . Veras que la forma del
puntero cambia.
3. Haz clic y arrastra el ratón aplicando la transformación.
4. Cuando estés satisfecho suelta el botón del ratón.
5. Puedes repetir estos pasos tantas veces como quieras. Cuando hayas acabado haz

doble clic sobre la imagen o pulsa el botón en la barra de opciones.

 Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para
que aparezca el menú contextual de transformación.

Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a la

imagen.

La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde se

pueden aplicar todos los efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta
el puntero del ratón en las diferentes opciones o mediante combinación de teclas:

Escala sin combinación Sesgar

+
Rotar sin combinación Distorsionar
/
Perspectiva /
+ +
Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más
precisa. (AC gira hacia la derecha; ACD gira hacia la izquierda).

Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear

horizontal y Voltear vertical.

Para practicar estos comandos puedes realizar el Ejercicio de Efecto espejo.

 Nota: Photoshop incluye la posibilidad de transformar más de una capa a la vez con
solo crear una selección múltiple de capas en la ventana Capas.

Si creas una selección múltiple y utilizas el comando Transformación, todos los cambios
que realices se aplicarán sobre las capas seleccionadas.

7.2. Las máscaras de capa

Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que
querremos realizar.

Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos

sobre una capa. Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa
sobre la que actúa.

Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de

grises. El color negro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en
esa zona será totalmentetransparente. Al contrario, una zona blanca en una
máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa
zona.

De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de

opacidad.

Veamos un ejemplo:
Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la
máscara con la herramienta Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado
de la Fig. 4.

7.3. Crear máscaras de capa

Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora,
a crear nuestras máscaras personalizadas.

Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:
 1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la
máscara.

2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana.

La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la

ventana Capas.

Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:

 Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa.

Ésta es la miniatura de la nueva máscara . En principio la máscara
se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve
afectada en su opacidad por ningún cambio.

 El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde

estamos aplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las
miniaturas cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de
pintura sobre ella.

 Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o

la máscara haciendo activa cada vez la que nos interese haciendo clic en
su miniatura.

 Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara

uniéndolas. Si movemos una, la otra se moverá con ella. Si las
desenlazamos haciendo clic sobre el icono , podremos moverlas
independientemente.

A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite

crear transiciones de opacidad más fácilmente en los bordes.
Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestaña
de Canales, al lado de la pestaña Capas, o desde el menú Ventana → Canales.

Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las
máscaras de selección y de capa.

Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa

sobre el lienzo.

Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con

una opacidad del 50%, pero podríamos cambiar estas propiedades haciendo
doble clic sobre su miniatura.

También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:
Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la
máscara. Nosotros haremos hincapié sobre las 3 primeras:

 Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la

capa a su estado original.

 Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como

resultado una sola capa con los efectos obtenidos.

 También es posible Deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla,

pero manteniendo sus efectos inactivos.

Puedes ver que también aparece la opción Perfeccionar máscara. Esto nos lleva
al mismo diálogo para perfeccionar los bordes de las selecciones.

7.4. Los recortes de capa

Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa.

El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la
resta resultante. Así, por ejemplo, a partir de estas dos capas (el fondo y el texto):
 Conseguir ésta como resultado:

El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada
mientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que
tome la forma . Entonces haz clic y se creará la máscara de recorte.
 Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de
recorte o pulsando la combinación de teclas Ctrl + G.
Ten siempre en cuenta que lo que estás haciendo es una sustracción, a la capa superior
le restaremos la inferior, y ésa será la capa resultante.

7.5. Los objetos inteligentes

Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente a

nuestro documento. Veamos un ejemplo:

Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para agrupar las
capas que lo forman en una sola.

Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de

ellas. En el menú contextual deberás seleccionar Agrupar en objeto inteligente
nuevo.
El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá
las capas y las hará independientes del documento con el que estamos
trabajando.

De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de una

forma no destructiva. Es decir, aunque en nuestro documento la capa cambie de
forma, color, etc... siempre mantendremos el original intacto en un archivo
independiente con extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD:
Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del
objeto inteligente en el documento principal.

Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente
representado en el archivo PSD. Esta función es muy útil para crear diferentes
copias de un elemento y modificarlas a través del PSB para actualizarlas en una
sola acción.

Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con
las composiciones creadas en Adobe Illustrator, el programa de gráficos
vectoriales que se encuentra en la misma suite que Photoshop.

De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la

copiamos, al intentar pegarla en un documento de Photoshop aparecerá el
siguiente cuadro de diálogo:
Al contrario que las imágenes basadas en píxeles, la ventaja de este tipo de
gráficos es que podrás cambiar su tamaño sin ningún tipo de problemas
manteniendo siempre la resolución original del objeto.

Unidad 8. Formas y Texto (I)

Tras conocer cómo funcionan las capas y cómo trabajar con ellas, podemos
pasar a conocer elementos más completos, que lejos ya del tratamiento de
imagen nos ayudarán a crear composiciones más vistosas y de mayor
calidad: Formas y el Texto.

8.1. Las herramientas de Forma

Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales,

prediseñadas o definidas por el usuario a nuestra composición. Podemos
acceder a ellas desde el panel de herramientas.

El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado

, Elipse , Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El
clic sobre el lienzo determinará la primera esquina de la forma, y tras arrastrar
el ratón, la esquina opuesta se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin

del arrastre como el tamaño de su radio.

La barra de opciones de herramientas tiene varias opciones que son comunes a

todas las formas que vamos a ver a continuación y hay unas pocas opciones que
dependen de la forma concreta en la que estemos que veremos en último lugar:

Opciones comunes.
La primera opción sive para guardar la configuración actual de la herramienta.
Para ello basta hacer clic en el botón nueva herramienta y darle un nombre.
Por ejemplo, en la siguiente imagen se ha creado la herramienta "Rectángulo
azul"

La opción Forma nos permite elegir entre tres opciones: Forma, es la opción
predeterminada y dibuja formas en la forma tradicional. Trazado crea la forma
como un dibujo vectorial que se puede redimensionar sin perdida de resolución,
en la unidad 15 veremos los trazados. Pixeles crea una forma y la rasteriza
convirtiendola en un conjunto de pixeles por lo que ya no se puede modificar
posteriormente.

Las opciones que vienen a continuación como el relleno, trazo, el tipo de línea y
la anchura y altura ya las conocemos o las veremos en otras unidades.

La opción operaciones de trazado permiten dibujar cada forma en una nueva

capas o usar una de las siguientes opciones para combinar varias formas en

una sola capas.

La siguiente opción Disposición de trazado permite llevar hacia adelante o hacia

atras las formas que se superponen entre si.
La siguiente opción abre un desplegable con más opciones:

Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las

opciones son las mismas que se muestran en la imagen de arriba.

La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este
efecto se puede conseguir del mismo modo sin activar esta opción, pero

manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la forma.

Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura

en las cajas de texto .

La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura

de la forma en las cajas de texto .

La casilla Desde el centro hace que la forma se dibuje desde el centro partiendo
del lugar donde se hace clic. Si no se activa esta casilla se dibuja desde la
esquina superior izquierda..

Las opciones de Polígono son las siguientes:

Radio te permite fijar un tamaño específico a la forma final. La

opción Estrella creará un polígono en forma de estrella con tantas aristas como
lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final,

además de darte la posibilidad de configurar su punta:
 La barra de opciones de herramientas tiene unas opciones de que dependen
de la forma concreta que las explicaremos seguidamente:

 La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar

el radio de sus esquinas desde la barra de opciones de

herramientas: .

 Puedes seleccionar el número de lados de la

herramienta Polígono .

 La herramienta Línea te permite configurar su grosor: .

 Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma de la

herramienta Forma personalizada.
Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de
opciones. Si pulsamos el botón podemos acceder a las opciones de forma.
Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno
de estos grupos:

Pág. 8.4

8.2. El texto

El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto

en nuestras composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de
hacerlo:
Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de
izquierda a derecha y la otra de arriba abajo.

Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas
herramientas, Máscara de texto horizontal y Máscara de texto vertical ,
no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma del texto que hayas
escrito.

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto

vertical , que comparten todas sus características.

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y

color.

El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre

modo horizontal o vertical.

Este desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto

se fusionan con el fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente
rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el
acople del texto a la imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra
un cuadro de dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:
 Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más
útiles para grandes cantidades de texto.

Lo que vemos son los paneles Carácter y Párrafo, disponibles también en el

menú Ventanas.

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo

escrito, deberemos hacer clic en el icono para aceptar el texto. (Cambiar de

herramienta causaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de párrafo,
podemos hacerlo con la capa seleccionada, sin tener que estar editando el texto.

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:

Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes
deberán ir distribuidas en capas diferentes.

Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello
haz clic derecho sobre la capa y selecciona Rasterizar texto.

Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para

ello selecciona la herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres
modificar. Los cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados
en la capa.
Unidad 9. Edición avanzada de capas (I)

Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora,

más que otra cosa, necesitaremos imaginación para ir creando composiciones
cada vez mejores.

Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos

que nos pueden ser muy útiles.

9.1. Los estilos: opciones de fusión

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que
proporciona Photoshop para dotar de diferentes acabados a las capas.
Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así
que si cambias el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se
adaptará a los nuevos cambios.

Veamos cómo podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el

botón al pie de la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los
estilos disponibles.

Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y

poder configurar todos los estilos al mismo tiempo.
Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que
puedes ver arriba.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en

general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de

objetos en la composición.

En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la

ventana Capas (también puedes hacerlo desde la opción anterior), ahora es
importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del relleno:
La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no
afectará a la opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que
la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa en sí.

A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la

casilla Previsualizar podrás ver cómo los estilos afectarán a tu capa en el lienzo.
También tienes una muestra en miniatura de cómo afectarían los estilos a un
cuadrado.

Sombra paralela te permite añadir un sombreado bajo la capa en la

dirección que escojas. Puedes modificar su color, opacidad y diferentes opciones
sobre su contorno.

Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la

sombra se proyecta hacia dentro. Este efecto da la sensación de hundimiento:
 Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada
de la capa. Puedes escoger el color, la forma de transición e incluso configurar
el resplandor como un degradado.

Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor

de todo el área coloreada de la capa pero en dirección hacia el interior. Sus
opciones son las mismas.

Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la sensación de que la capa se

encuentra en relieve añadiéndole un borde biselado.

Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el

bisel y Textura para la forma en que se muestre el relieve.

El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un
aspecto de satinado. Este y los siguientes estilos han de usarse con cuidado
porque alteran en gran medida la pintura de la capa.
 La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una
opacidad determinada sobre toda la pintura de la capa (las áreas transparentes
no se ven afectadas).

La Superposición de degradado superpone un degradado (a tu elección)

sobre la capa. Modificando su opacidad puedes conseguir transiciones de color
bastante agradables.

Superposición de motivo, como las anteriores, superpone sobre la pintura de

la capa un motivo a tu elección, podrás modificar el motivo a utilizar y su
tamaño.

Por último el estilo Trazo añade un borde a la capa de la anchura y el color

escogidos. Esta opción es muy útil para enmarcar imágenes. También puedes
usar degradados para el trazo lo que te dará mucho juego a la hora de aplicar
este estilo.
Como hemos dicho antes, podemos combinar distintos tipos de estilos.

Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se

mostrarán:

Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los

estilos Contorno y Textura no se mostrarán aun cuando estén activados.

Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se
completa con los nuevos estilos.

Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el

botón Estilo nuevo en el editor de Estilo de Capa o pulsando el botón al pie
de la ventana de Estilos.

Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o

haciendo clic en el menú Ventana → Estilo.
Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por
Photoshop haciendo clic sobre ellos. O gestionar tus estilos creando nuevos ,
borrando los ya existentes arrastrándolos sobre este botón o eliminándolos de
la capa activa del momento .

También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón y

seleccionando la opción correspondiente en el menú:

Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic
derecho sobre el icono de estilo de cualquier capa en la ventana de Capas.
*** Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de
los diferentes estilos en el editor de Estilo de Capa haciendo clic sobre alguno de
ellos.

Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Te

permite Pegar posteriormente en otra capa (a la que se le aplicarán los mismos
efectos) o a un conjunto de capas enlazadas.

Las siguientes opciones las explicaremos a continuación:

 Luz global te permite cambiar con un par de clics la posición de la luz

global de todos los estilos.

 Con el comando Crear capas transformarás todos los estilos aplicados en

capas enlazadas o recortes a la capa sobre la que estaban actuando. Si
ejecutas este comando no podrás modificar más los estilos ni estos se
adaptarán a los cambios de la capa sobre la que actuaban.
Algunos estilos no pueden verse convertidos en capas, así que usa este comando
con cuidado.

 Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que
se están aplicando a la capa en el momento.

 Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el

cuadro de diálogo. Un porcentaje mayor que 100 agrandará el estilo; al
contrario uno menor de 100 lo hará más pequeño.
9.2. Los filtros
Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros,
estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de

menú.

Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices
con su funcionamiento.

Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de

Filtros para ver su ventana de trabajo:
 Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos
combinados con una sola operación.

Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de

filtro que quieras aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área
de Previsualización de Filtros.

Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones, y una vez te hayan
convencido los nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el
icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados.

De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el
resultado final de una sola vez.

Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el

icono al lado del nombre del filtro.

Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y

pulsando el botón Eliminar capa de efecto .

Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y
volverás al lienzo tal y como lo dejaste.

Haz el Ejercicio Usar Filtros para familiarizarte con la Galería de Filtros.

Otra de las herramientas que te será muy útil es la de Punto de fuga.

 Con ella podrás modificar las imágenes para darles una perspectiva calculada que te
permitirá copiar, pegar y crear nuevas composiciones manteniendo el punto de fuga original
de la imagen.

9.3. Los filtros inteligentes

Photoshop incluye la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen que no

modifiquen los píxeles de pintura irreversiblemente. Es decir, con esta
característica podremos añadir filtros a nuestros proyectos que podremos
deshacer, esconder o modificar en cualquier momento.

La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser
aplicados directamente sobre objetos inteligentes.

Veamos cómo podemos utilizarlos.

Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes
seleccionadas vamos al menú Filtro y seleccionamos la opción Convertir para
filtros inteligentes:

Esto hará que nuestra capa o capas se conviertan en un objeto inteligente.

También es posible realizar esta acción como vimos en unidades anteriores
haciendo clic derecho sobre las capas y seleccionando Convertir en objeto
inteligente.

A partir de este momento, estaremos listos para poder aplicar cualquiera de

estos filtros del modo en el que lo hacíamos habitualmente. La diferencia en este
caso será la visualización en la ventana Capas:
Este modo de representación nos recuerda mucho a la que vimos en los estilos
de capa. De hecho su funcionamiento es muy parecido.

Podemos esconder el efecto de cualquiera de los filtros haciendo clic en su botón

de visibilidad. O incluso aplicar una máscara de filtro seleccionando la
miniatura Filtros inteligentes y dibujando sobre ella con diferentes tonalidades de
grises:

Para modificar en cualquier momento la configuración de uno de los filtros

aplicados bastará con hacer doble clic sobre él y se abrirá el cuadro de diálogo
de configuración del filtro en cuestión.

Esta característica se encuentra entre las más avanzadas y novedosas de

Photoshop y nos ayudarán a modificar nuestras imágenes de modo reversible y
con una flexibilidad inexistente hasta la versión anterior.
Unidad 10. Fotografía digital (I)

Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos
ayudarán en nuestra experiencia con Photoshop.

Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las

modificaciones que podemos hacer a nuestro material fotográfico.

Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras

fotografías para mejorarlas o para usarlas después en nuestras composiciones.

Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir

errores en fotografías digitales. Veremos dos de ellas muy útiles: el Pincel
corrector y la Herramienta de Pincel de ojos rojos .

10.1. Grietas, rascaduras e imperfecciones

El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir

imperfecciones de la imagen como motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. y
sobre todo corregir imperfecciones de la piel: pecas, granos...

Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar, sólo que

además de imitar el color de muestra copia y difumina los colores en
intensidades tomando como referencia la textura, iluminación y sombreado de
la muestra. Esto hace que el resultado quede mucho más natural.

Su uso es bastante sencillo, y con el lograremos buenos resultados. Veamos los

pasos a seguir para usarlo:

1. Selecciona la herramienta Pincel corrector.

2. Asegúrate que está marcada la opción Origen: Muestreado.

3. Sitúate sobre la zona a corregir, y amplia el zoom para que sea más
cómodo trabajar.
 4. Con la tecla Alt pulsada, selecciona el origen de la muestra. Busca
la zona sin imperfecciones lo más parecida posible a la textura, tono e
iluminación de la zona a corregir.

5. Escoge un tamaño de pincel igual o inferior al tamaño de la imperfección

a corregir. La idea es alterar el menor área posible.

6. Comienza desde el centro de la imperfección, y ve ampliando la zona

con movimientos circulares hasta cubrirla toda.

Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la

imagen granulados, polvo o rascaduras:

Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un

aspecto más envejecido.

A diferencia del Pincel corrector, para la herramienta Pincel corrector

puntual no es necesario proporcionar un punto de muestra.

El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los

píxeles de pintura que rodean el área a tratar, de aquí que esta herramienta, a
pesar de ser muy parecida a la anterior, sólo pueda utilizarse para pequeños
puntos, pecas o marcas pequeñas.

10.2. Ojos rojos

La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color

para transformarlo en otro a nuestra elección.

Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clic
sobre cada uno de los ojos que quieras modificar.

Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las
opciones que se presentan en la barra de opciones de herramientas:
En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el porcentaje que está
ocupando la pupila en el ojo (la pupila es la parte central que en condiciones
normales vemos de color negro, y que es lo que se muestra rojo).

En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para

configurar el grado de color que se aplicará sobre el ojo.

El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremos

nuestras fotografías arregladas con un par de clics:

La única desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color

oscuro, negro casi siempre. Aunque ya comentamos que es la parte negra de la
pupila la que se ve roja.

Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul...) podemos recurrir a la
herramienta de Sustitución de color que vimos en temas anteriores.

Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será difícil modificar sus
opciones para adaptarlas a nuestro uso.

Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los
siguientes pasos:
 1. Selecciona la herramienta Sustitución de color en el panel de
herramientas.

2. Selecciona un diámetro de pincel un poco más pequeño que el área a

modificar.

3. Configura las opciones de la siguiente manera:

o Modo: Color

o Muestras: Una vez

o Límites: No contiguo

o Tolerancia: 30

o Suavizado: Activado

4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen.

5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón
pulsado arrastra el ratón para cambiar de color las zonas afectadas.

10.3. Aclarar u oscurecer una fotografía

Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el
contrario, están demasiado claras.

Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la

imagen y así definir iluminaciones, sombras y medios tonos de una forma más
correcta.

Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías.
 1. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles, aparecerá el siguiente
cuadro de diálogo:

2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la
imagen.

3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el

negro más oscuro en la imagen haciendo clic sobre el icono y luego

sobre el color en la imagen. Haremos lo mismo para el blanco más

claro y para el gris o color más intermedio .

 Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más
natural.

4. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:

Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambios

realizados.

10.4. Enfoque de una fotografía

Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de
enfoque.

Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el

siguiente cuadro de diálogo:
Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes
pasos:

1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre

el 150% y el 200%. Esto aumentará el contraste de los bordes.

2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al

enfocar.

3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para

determinar cuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados por el
enfoque.

4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y

los cambios se aceptarán.

Si activamos la casilla Previsualizar, los cambios en las opciones de enfoque se

irán mostrando sobre el lienzo.

Una forma más avanzada de usar la máscara de enfoque, pero que suele dar
mejor resultado, es aplicarla a la capa de luminosidad del modo de color Lab.

Para hacerlo seguimos estos pasos:

 1. Cambiamos el modo de color de la imagen a Color
lab (menú Imagen → Modo → Color lab).

2. Accedemos a la ventana Canales, que normalmente estará junto a la

ventana Capas, y seleccionamos solo el canal Luminosidad.

3. Sobre el canal Luminosidad, aplicamos la máscara de enfoque.

4. Cuando lo tengamos listo, en el panel Canales, seleccionamos de

nuevo Lab.

5. Ahora, ya podemos volver la imagen al modo de

color RGB (menú Imagen → Modo → Color RGB).

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el

submenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más
exagerados.

También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel

de herramientas:

Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu

gusto.

Una técnica muy usada es duplicar la capa de la imagen, y aplicar las

correcciones de enfoque sobre la nueva capa. Esto nos permite jugar con los
valores de opacidad de la capa para obtener mejores resultados. O podemos
eliminar zonas de la capa que no queremos alterar.

10.5. Blanco y negro

Desde la versión anterior, Photoshop añade una nueva característica mejorada:

la conversión a Blanco y negro.

Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes:

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Gracias a esta herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras

imágenes son convertidas a escala de grises.
El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida como se
realizará la conversión.

Aunque si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad

de oscurecimiento de las gamas de color simplemente desplazando la tiza por el
deslizador en cada una de las gamas: Rojos, Amarillos, Verdes, etc.

También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y
negro marcando la opción Matiz. Allí seleccionaremos el color que queremos
utilizar como filtro en la imagen en el deslizador Tono y el grado
de Saturación que tomará.

10.6. Otros ajustes para imágenes

Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de

ajuste de imagen.

Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos:

 Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen

mediante este cuadro de diálogo:
  El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en
las fotografías. Éstos se producen cuando una capa de color se perjudica
y la fotografía queda como tintada con algún color en especial (amarillo,
azul, etc.).
A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la
imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes

automáticamente.

 El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de

corregir imágenes con demasiado flash o primeros planos oscurecidos.
Puedes ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de
muchas otras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones.
Hay que decir, que al aplicar estos ajustes desde el menú Imagen → Ajustes, se
altera la capa sobre la que se aplica. Pero podemos encontrar estos mismos
ajustes pulsando sobre el iconoCrear nueva capa de relleno o ajuste del panel
capas , o utilizando el panel Ajustes.

Esto creará el ajuste en una nueva capa, lo que Photoshop denomina como no
destructivo, ya que la capa original no se altera y en cualquier momento
podremos quitar el ajuste simplemente borrando al su capa.
También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el Panel de
herramientas:
La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que
la herramienta Subexponer la oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según

escojas en la barra de Opciones de herramientas.

Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la

imagen. Si deseas cambiar la imagen completa es recomendable el uso del
comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que realiza la
misma acción pero ajustándose automáticamente.

Otra forma de aclarar una fotografía es aprovechando el modo de fusión de las

capas. Los pasos son los siguientes:

1. Creamos una nueva capa vacía encima de la imagen.

2. La rellenamos de color blanco con el bote de pintura.

3. En el modo de fusión, seleccionamos Luz suave.

4. Verás que con esto ya se ilumina la imagen. Para ajustar esta

iluminación, podemos jugar con la opacidad de la capa. E incluso si
necesitamos más iluminación, podemos duplicar la capa de luz suave.

Una de las ventajas de este sistema, es que, por ejemplo, podemos iluminar
solo algunas partes de la imagen, borrando parte de la capa de luz suave,
usando una máscara de opacidad, o pintando con un pincel blanco solo las
zonas a iluminar.
Unidad 11. Impresión de imágenes (I)

En esta unidad veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora

buscando la mayor calidad posible y configurando la salida de la imagen de la
mejor forma posible.

11.1. Cambiando la resolución de imagen

Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como

dijimos en los primeros temas es aconsejable que la resolución se encuentre
entre los 240 y 300ppp para imprimir la imagen con calidad.

Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen → Tamaño de

imagen.

Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese
menor a 240 la modificaremos siguiendo los siguientes pasos:

1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta

acción protegerá los píxeles de la imagen impidiendo a Photoshop que la
redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen.

2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto

de Resolución.
 Observa cómo cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que
Photoshop, al no poder remuestrear la imagen para que se creen más
píxeles por cm2, reduce el tamaño de salida de la imagen porque así la
profundidad de píxeles aumentará.

3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.

Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.

11.2. Configurando la imagen

El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo → Imprimir. Este cuadro

de diálogo te ayudará a configurar la posición y el tamaño de la imagen en el
papel.

Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustes de

impresión pulsando el botón con el mismo nombre.
En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la
miniatura de la izquierda.

Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:

Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño

de la imagen e imprimirla al 100% de su tamaño, aunque es posible aumentar
o reducir sus dimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o
modificando directamente su altura o anchura.

Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen

mantiene sus dimensiones.

Podemos activar la casilla Cambiar escala para ajustar a medios para que la
imagen ocupe todo el espacio posible en el papel que definimos previamente.

Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para

eliminarlo desactiva la opción Mostrar cuadro delimitador.

También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de

tamaño en la miniatura de impresión:

Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo

en el papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si

decidiésemos cambiarla de lugar tendríamos que desactivar la opción Centrar
imagen y darle las coordenadas de posición.
Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde
superior de la imagen en el cuadro de texto Superior, y su distancia al borde
izquierdo del papel en Izquierda.

El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del

papel.

Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:

 pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de

impresión,

 o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las

opciones de impresión y así poder imprimirlo más tarde.

El botón Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el

documento a la cola de impresión directamente con las opciones de impresión
que hayamos guardado.

Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los

valores por defecto.

El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la

cola de impresión sin necesidad de aceptación previa.
Unidad 12. Fotografía digital avanzada (I)

En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la

creación de fotomontajes.

Empezaremos viendo cómo eliminar un objeto o persona de una fotografía.

12.1. Eliminar elementos de una fotografía

En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más

eficiente. Su uso es relativamente sencillo, aunque deberíamos tener unas
cuantas directrices en mente.

Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la

que se encuentra el objeto que eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:

Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta

operación con el Tampón depende de la posición relativa de la muestra con la
zona de destino. Veamos como deberíamos actuar.

1. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y

haciendo clic sobre ella.
2. Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona
clonada y la de destino sea paralela a la línea de fondo que debemos
mantener.
Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y
asegurarnos así la continuación de la línea.

3. Ahora podemos eliminar el círculo manteniendo la dirección de la línea

intacta. Ten en cuenta que una vez tomada la muestra y fijado el
destino, la distancia y dirección entre ambos se mantiene hasta tomar
una nueva muestra.

Es aconsejable que utilices el Tampón únicamente en las zonas

necesarias para evitar inventar píxeles en lugares donde no hacen falta.
 De esta forma mantendremos una coherencia más sólida en nuestras
imágenes retocadas.

Otro de los problemas con el que nos podemos encontrar es tener un objeto que
queremos eliminar entre dos fondo diferentes. En este caso deberemos
mantener la dirección de ambos siguiendo los siguientes consejos:

Imagina que partimos de una imagen con la siguiente estructura:

Lo primero que deberemos hacer será encontrar el punto medio o el lugar

donde se fundirán/encontrarán los dos fondos.

1. Encierra en una selección el área de uno de los fondos incluyendo el área

a eliminar.
De esta forma podremos borrar esa zona sin modificar la del fondo contiguo.

2. Elimina la forma tal y como vimos en el apartado anterior.

3. Invierte la selección con el comando Selección → Invertir para cambiar la

selección y poder eliminar el elemento de la otra zona.

Para eliminar formas sobre fondos repetitivos el procedimiento es mucho más

sencillo. Imagina que tenemos una imagen como la siguiente:
Lo que debemos clonar aquí no es la dirección del fondo sino su motivo. Para
ello seguimos los siguientes pasos:

1. Para copiar el motivo deberemos comprender primero su patrón. En este

caso es muy sencillo pues se trata únicamente de líneas verticales.
Tomaremos la muestra del centro de una de las líneas.

2. Y clonaremos la zona en el centro de un motivo contiguo.

De esta forma nos aseguraremos clonar el fondo manteniendo la configuración

del motivo, pues la forma y dirección de este siempre son constantes.
Para fondos completamente repetitivos y muy regulares podemos utilizar
la herramienta Tampón de motivo, seleccionando el patrón de repetición y
guardándolo como motivo con el comandoEdición → Definir motivo, así lo
guardaremos y podremos utilizarlo con la herramienta. Aunque de todos modos
es recomendable el uso del Tampón de clonar al ser más flexible ante cambios,
modificaciones y variaciones.

Para fondos irregulares es mejor no utilizar muestreados únicos para evitar la

reproducción de irregularidades de forma sistemática y que terminarán por
crear un patrón regular. Observa el área resaltada:

En estos casos es aconsejable tomar varias muestras durante la eliminación de

la forma y superponer clonados para que el resultado se muestre tan irregular
como el fondo donde se encuentra el elemento.

Para fondos completamente planos podemos utilizar sin miedo el Tampón y

eliminar la forma de una sola pasada pues no deberemos reproducir ningún
fondo sino cubrir el elemento con el color de fondo.

Esta última operación podríamos realizarla también con el Pincel o el Borrador.

12.2. Relleno según el contenido

En fotografías, disponemos de una herramienta muy útil para borrar elementos,
sobre todo cuando se trata de imágenes sin un patrón regular, el relleno según
el contenido.

Con esta herramienta, Photoshop evalúa el entorno de la zona a borrar, e

intenta calcular qué pixeles podría haber debajo.

Podemos usar esta herramienta de varias formas. Veamos las más comunes.

Cuando se trata de correcciones simples, podemos usarla de forma conjunta

al Pincel corrector puntual . Hay que marcar la opción Tipo: Según el
contenido en las opciones de la herramienta.

Ahora usamos la herramienta normalmente: pintamos con el Pincel corrector

puntual sobre la zona a borrar.

Cuando se trata de zonas más complejas, nos será más cómodo, y obtendremos
mejor resultado si primero seleccionamos el área a borrar.

Después, vamos al menú Edición → Rellenar.... Aparecerá el cuadro de diálogo

Rellenar. Lo único que tenenos que hacer es seleccionar Según el contenido en
la opción Usar.
El resultado de esta herramienta suele ser bastante bueno, como podemos ver
en las siguientes imágenes.
Aunque el resultado depende mucho de cada imagen. En algunas se notará
mucho que ahí había algo. Pero hasta en los peores casos, perfeccionándolo un
poco con el Tampón de clonar o el Parche, lograremos un buen acabado.

12.3. La herramienta Parche

La herramienta Parche nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías.
Su función es la de reparar un área seleccionada con píxeles de la imagen o un
motivo a nuestra elección.

Igual que el Pincel corrector, hace coincidir la textura, iluminación y sombras de

los píxeles muestreados con los de origen.

Su funcionamiento es el siguiente, a partir de una selección podemos elegir

entre dos opciones:

Si seleccionamos Origen, deberemos indicar el origen del parcheado

haciendo clic sobre la selección y arrastrando el puntero hasta el área
de Origen de los píxeles que queremos hacer que se tomen como referencia.

Si seleccionamos Destino, arrastraremos la selección sobre la zona

de Destino donde se parcheará la imagen sustituyéndose estos píxeles por los de
la selección inicial.

Veamos un ejemplo:
En este retoque hemos utilizado la opción Origen. Habiendo seleccionado el
área a retocar, hemos arrastrado la selección al área de Origen donde se han
tomado los píxeles de muestra para parchear la zona seleccionada.

Realiza este ejercicio para comprender mejor cómo utilizar la Herramienta

Parche.

Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla

permitiéndole clonar áreas de imagen y ajustarlas a la iluminación y sombras
del destino.

También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón de
clonar para disimular la zona de donde se extrajo la forma y ajustarla un poco
más al resto del fondo.

Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizar
las herramientas de Saturación para oscurecer o aclarar las áreas de la imagen
restituida.

Es aconsejable que modifiques la Exposición en las

herramientas Sobreexponer y Subexponer , o el Flujo en la

herramienta Esponja e introduzcas valores pequeños para evitar cambios
bruscos y crear cambios de tonalidad más suaves.
12.4. Movimiento con detección de contenido

En Photoshop CS6 hay una nueva herramienta que permite mover un objeto de
la imagen a otra zona de forma que Photoshop se encarga de rellenar
automáticamente el hueco que ha dejado el objeto.

Vamos a verlo con un ejemplo. Partimos de una imagen con dos cardos.
Mediante una herramienta de selección, por ejemplo la herramienta Selección

rápida rodeamos la figura que queremos mover.

Se obtienen mejores resultados si ampliamos un poco la selección obtenida,

mediante Selección → Modificar → Expandir, en este caso se han expandido 9
pixeles.

Una vez tenemos realizada la selección, hacemos clic en la Herramienta

movimiento con detección de contenido y arrastramos la selección para

moverla al lugar que deseemos. En ese momento Photoshop mueve la figura y
rellena el hueco de acuerdo al entorno.
Como se aprecia en la siguiente imagen, en este caso el resultado es bastante
bueno. En otros casos hay que repasar un poco la zona con el Tampón o
el Parche para eliminar las imperfecciones. Si el fondo de la imagen no es
bastante homogéneo los resultados no son buenos.

Al usar esta herramienta podemos elegir entre cinco las formas que nos ofrece
la opción Adaptación, desde Muy rígida a Muy suelta. Según queramos que se
mantengan más o menos los bordes de la selección.

La herramienta tiene dos modos de trabajo, el modo Mover que es el que

hemos visto, y el modo Extender que copia la selección sin eliminarla de su sitio,
es decir, copia la selección a otro lugar.
12.5. Extraer imágenes

Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona, un objeto o similar) uno
de los mejores métodos de extracción es el uso de las máscaras.

Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón en el

panel de herramientas.

Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color

rojo. Para retornar al Estado normal de la imagen pulsa el botón . Todas

las zonas no veladas se convertirán en selección.

Si prefieres que lo pintado de rojo sea lo seleccionado, no tienes más que usar
la opción Invertir selección → Del menú Selección.

De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer
intacta. Utiliza puntas de pincel de tamaño pequeño para conseguir selecciones
más precisas. Si te equivocas, pinta con color blanco para eliminar el velado y
por tanto añadir esa zona a la selección.

En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel con poca dureza

para crear la máscara, pues los bordes de éste son más difuminados y crea
selecciones con transiciones más suaves a la hora de recortar y pegar elementos
que por ejemplo las herramientas de selección.

Recuerda: puedes usar la opción Perfeccionar bordes para mejorar los límites de
la selección.

Otra opción es el uso de Máscara de capa. Esta opción es muy buena por
varias razones.

No trabajamos con veladuras, sino que directamente hacemos transparente la

parte inservible de la imagen, por lo que el efecto es visualmente más directo.
No trabajamos con desvanecimientos, la transición hacia el fondo no se hace
por color sino por transparencia y así la imagen extraída se adapta mejor a su
destino.

El procedimiento es muy parecido al anterior. Pulsamos el botón Añadir

máscara de capas en la ventana Capas para asignarle una máscara a la
capa activa. Luego utilizaremos el Pincel(para aprovechar el suavizado de sus
bordes) con un tamaño muy pequeño y color negro para hacer transparente
todo el borde de la figura a extraer. Después con la ayuda del Bote de pintura o
cualquier otra herramienta de pintura haremos transparente el resto del fondo
que queramos eliminar pintándolo de negro.

Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder
copiarla y pegarla en su destino. Recuerda que a esta acción se accedía a través
del menú contextual de máscara de capa haciendo clic derecho sobre su
miniatura.

12.6. Deformación de posición libre

La función Deformación de posición libre, nos permite deformar una imagen

usando una malla en la que creamos ubicaciones que nos permitirán
transformarla.

Accedemos a esta función desde el menú Edición → Deformación de posición

libre.
La imagen, o la selección, mostrará ahora una malla superpuesta. Con el cursor
podemos ir añadiendo ubicaciones, que se mostrarán como un círculo amarillo.

Las ubicaciones con un círculo negro en el centro están seleccionadas. Podemos

seleccionar varias con la tecla Shift.

Son estas ubicaciones las que nos permiten deformar la imagen. Arrastrándolos,
movemos la imagen. Pero el resto de puntos quedaran anclados, por lo que si
por ejemplo, separamos dos puntos, se estirará la parte de pintura que haya
entre ambos.

Podemos girar una de estas ubicaciones. Para ello, mantenemos pulsada la

tecla Alt sobre la ubicación seleccionada. Aparecerá un círculo, dentro del que
tendremos que arrastrar el cursor en una dirección u otra para girar. Si
queremos introducir un valor exacto, podemos hacerlo desde el
comando Rotar de las opciones de la herramienta.
Para eliminar una ubicación, basta con tenerla seleccionada y pulsar la
tecla Supr. Pero ten en cuenta que al borrar una ubicación, desaparece el efecto
de la misma. Es decir, si borramos todas las ubicaciones, recuperaremos la
imagen sin transformar.

12.7. Imágenes RAW - Camera RAW

Normalmente, cuando obtenemos una fotografía de una cámara digital,

obtenemos una imagen JPG. Ese archivo no es el archivo real captado por la
cámara, si no que ha sido procesado por ésta, y le ha aplicado los ajustes
correspondientes y filtros digitales: ajustes de color, balance de blancos, etc...

Pero en realidad la cámara obtiene mucha más información de cada píxel que
compone la fotografía. Muchas cámaras, sobre todo las profesionales y
semiprofesionales, nos permiten extraer la información tal cual fue captada por
los sensores de la cámara, sin ninguna transformación, en un archivo RAW.
Al contener mucha más información, los archivos RAW son más grandes que los
archivos JPG generados por la cámara. Además, al no haber un estándar, cada
fabricante de cámaras tiene su propio formato de archivo RAW, por lo que
tampoco son todas iguales.

A través de la función Camera RAW, Photoshop nos permite trabajar

directamente con estos archivos. Aunque podemos usar Camera RAW con
cualquier imagen si la abrimos desde Bridge.

Al hecho de tratar las imágenes RAW de la cámara, para ajustar los parámetros
y correcciones, se le denomina revelado RAW.

Revelado RAW.

En realidad no es Photoshop directamente quien trabaja con las imágenes RAW,

si no otro software llamado Camera Raw que se habrá instalado con el
programa. Se abrirá directamente si intentamos abrir un archivo RAW con
Photoshop.

Enderezar y recortar la imagen. Lo primero que podemos hacer es enderezar

nuestra fotografía. Si simplemente queremos girarla 90º en un sentido u otro,
tenemos los controles de la barra superior. Si la fotografía está
ligeramente inclinada, podemos usar la herramienta Enderezar . Buscamos
una zona recta, como el horizonte o un edificio, que queramos poner
completamente horizontal, y trazamos una línea, como vemos en las siguientes
imágenes:

Observa que al enderezarla, se pierde una parte de la imagen que queda

recortada. Podemos recortar nosotros mismos la imagen con la
herramienta Recortar , cuyo uso ya conocemos.

Antes de comenzar a aplicar ajustes, debemos de destacar el histograma, que

encontrarás en la parte superior derecha;

En él se muestra la frecuencia de los niveles de color básicos de la fotografía. La

parte de la izquierda corresponde a los tonos más oscuros de la imagen (desde
el negro), y la de la de la derecha a los tonos más claros (hasta el blanco).

Balance de blancos. Una de las opciones más importante es el balance

adecuado de blancos. Los colores de una fotografía se ven distintos
dependiendo de la luz que había cuando fueron tomadas. Así, no es lo mismo
tomarlas con flash, sol, nublado o con luz artificial. Para regular esto, tenemos
que fijarnos en las los ajustes Básicos:
Podemos escoger entre los ajustes por defecto, eligiendo un tipo de iluminación
del desplegable, o hacerlo manualmente. Para esto último podemos usar la
herramienta Equilibrio de blancos , con la que debemos de seleccionar una
zona de la imagen de tono neutro, gris claro (gris al 18%). Luego, podemos
jugar con los controles de Temperatura y Matiz hasta lograr el resultado
deseado.

Puede que nos lleguen a aparecer zonas coloreadas en rojo o azul. Esto quiere
decir que estamos perdiendo información de la imagen "quemando" las luces
(rojo), o el caso contrario en azul. Por ejemplo, que se va a mostrar como solo
blanco un reflejo de luz que en la imagen original estaba compuesto por varios
tonos. Deberíamos intentar evitar esto en la medida de lo posible.

Tonos.

Podemos ajustar automáticamente el tono de la imagen pulsando en Auto, o

recuperar el de la cámara pulsando en Por defecto.

Si la imagen aparece muy clara o muy oscura, podemos intentar ajustar

la Exposición. Fijándonos en el histograma, podemos encontrar que los valores
son más altos a la izquierda, llegando a cero a la derecha, lo que dará una
imagen subexpuesta (oscurecida). En cambio, si a la izquierda aparecen valores
que tienen a cero, y los valores se acumulan hacia la derecha, tenemos una
fotografía sobreexpuesta (quemada). Lo ideal es que los valores se encuentren
equilibrados en todo el histograma.

Al ajustar la Exposición, podemos pulsar la tecla Alt, lo que mostrará en negro la

imagen. A medida que alteremos la exposición, irán apareciendo colores que
indican valores quemados. Deberíamos ajustar la exposición para que no
aparezcan zonas quemadas.

Recuperación puede intentar recuperar información de las zonas quemadas,

siempre que algún canal de color esté presente.

Luz de relleno. Recupera detalles de las sombras, iluminándolas, pero sin alterar
el negro de la imagen.
Negros, se encarga de ampliar el área asignada al negro, que se irá notando
más en las partes más oscuras de la imagen.

Brillo. Nos permite ajustar las zonas de luz y sombra, sin llegar a quemarlas.

Contraste. Para aumentar la diferencia entre luces y sombras en los medios

tonos, las zonas medio claras se aclaran más y las medio oscuras se oscurecen.

Lo habitual es modificar los valores en este orden.

Estos son los controles más comunes, pero sólo hemos visto una de las pestañas
que nos ofrece esta aplicación

Aquí encontramos muchas otras opciones, para ajustar valores tonales de forma
más precisa, quitar o añadir ruido, aumentar el enfoque, etc.

Una de las opciones más interesantes es que podemos guardar y cargar ajustes,
para aplicarlos en otras fotografías.

No explicaremos todas estas opciones, si no, necesitaríamos un curso completo

de Camera RAW.

Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (I)

En este tema veremos como crear imágenes sintéticas que imiten la realidad con
ayuda de las herramientas de dibujo, filtros y degradados de Photoshop.

Estos procedimientos requieren muchas veces de más imaginación que destreza,

por lo que en estos apartados únicamente daremos unos consejos y trucos para
los casos más frecuentes.

13.1. Crear superficies cromadas

Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop, para

conseguirlo deberemos crear primero una selección.
La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado.
También podemos utilizar el degradado predefinido Cobre.

Una vez tengamos el degradado definido, podemos aplicarle el

comando Imagen → Ajustes → Desaturar para mejorar su presentación.

Ya tenemos una superficie cromada.

Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruido

desde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y luego aplicando el
filtro Filtro → Desenfocar → Desenfoque de movimientoconseguir este resultado
final:
13.2. Crear estructuras

Podemos aprovechar el comando Transformación y las selecciones para crear

estructuras complejas. Por ejemplo, veremos cómo crear un cono.

Creamos una selección rectangular y la rellenamos con un degradado.

Ahora con el comando Edición → Transformar → Perspectiva convertiremos el

rectángulo en un triángulo.

Seleccionaremos la herramienta Marco elíptico y crearemos una selección

ovalada en la base del triángulo para recortarla y darle a la figura el aspecto de
cono.
Tendremos que añadir a la selección el resto de la figura para que al recortar
no borremos nada que no queramos perder.

Invertimos la selección desde Selección → Invertir y borramos pulsando la tecla

Supr o desde el comando Edición → Borrar.
Ya tenemos nuestro cono:

Este es un ejemplo muy sencillo de cómo crear superficies curvas a partir de

elementos rectangulares.

13.3. El filtro Licuar

En ocasiones necesitaremos modificar nuestras composiciones de manera más

natural y darles curvaturas y efectos menos artificiales y angulosos. Para ello
utilizaremos el filtro Licuar.

Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde el comando Filtro→Licuar.

Si marcamos la casilla Modo Avanzado veremos el siguiente cuadro de diálogo.

Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes
encontrar a la izquierda del área de trabajo.

Las explicaremos a continuación.

 La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la

dirección en la que arrastres el ratón. Es muy útil para generar curvas
suaves y naturales.

 La herramienta Molinete a la derecha rota los píxeles a la derecha en

las zonas donde pulses el ratón.

 Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centro del

área del pincel mientras mantengas pulsado el botón del ratón.

 La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles

del centro mientras pulsamos el ratón.
  La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja,
pues desplaza los píxeles a la izquierda si creamos un trazo hacia arriba,
mientras que si arrastramos el ratón hacia abajo, los píxeles se
desplazarán hacia la derecha.

 Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que

se crearán arrastrando el puntero, reflejándose el área situada en la
dirección opuesta al trazo del ratón.

 Por último, la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles

siéndonos muy útil a la hora de crear efectos de fuego, olas, nubes, etc...

De todos modos, y como dijimos con los estilos de capa, es aconsejable que
practiques una a una las herramientas y te acostumbres a su funcionamiento.

Experimenta con diferentes tamaños, presiones y velocidades de pincel. Esto

te dará una idea más aproximada del funcionamiento real de la herramienta.

Por ejemplo, utilizando la opción Inflar se obtiene un resultado con los pies de
las setas más abultados,como el que muestra la siguiente imagen.
Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (IV)

13.4. Otros filtros

También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles, como por
ejemplo el filtro Distorsionar → Esferizar, que nos ayudará a crear el efecto de
esfera:

O el filtro Interpretar → Efectos de iluminación, que dará una acabado más

profesional a las composiciones.

El filtro Distorsionar → Onda nos puede ayudar a crear buenos fondos y

superficies, e incluso podemos crear texturas con él.
Unidad 14. Opciones adicionales (I)

En este tema veremos opciones disponibles en Photoshop que nos pueden

resultar muy útiles para realizar acciones determinadas, que como podrás ver te
ayudarán de una forma rápida y eficiente.

14.1. Photomerge

Este comando te permitirá la creación de panorámicas utilizando varios archivos

diferentes de forma automática. Esta herramienta utiliza el Alineamiento
automático de capas y la fusión automática que vimos en temas anteriores. Sólo
que en este caso la interacción por parte del usuario es mínima.

Para acceder a esta opción haz clic en el menú Archivo → Automatizar →

Photomerge.
Al hacer clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:

El uso de este diálogo es muy simple. Selecciona los archivos que quieres
involucrar en la panorámica haciendo clic en Explorar. Marca la
opción Fusionar imágenes si quieres que el comando Fusionar capas
automáticamente se ejecute (de esta forma se homogeneizará el color y tono de
la fotografía final).

Antes de pulsar OK deberás seleccionar un modo de Composición. Estos son los

que vimos anteriormente. La novedad aquí es la Composición interactiva, que
abrirá un nuevo cuadro de diálogo que te permitirá comprobar la composición
antes de aceptarla. Desde este último cuadro de diálogo también podrás elegir
si utilizar perspectiva o sólo un cambio de posición.
Curiosamente, el resultado con esta herramienta suele dar mejores resultados
que utilizando por nuestra cuenta los comandos de alineamiento y fusión de
capas automáticamente.

14.2. Exportar capas a archivos

Una de las herramientas automáticas más útiles de Photoshop es el

comando Exportar capas a archivos que puedes encontrar bajo el menú Archivo
→ Secuencias de comandos (si no ves esa opción, pulsa en Mostrar todas las
opciones del menú).

Gracias a esta herramienta podremos guardar rápidamente en archivos

separados cada una de las capas del proyecto activo, es decir, del proyecto en
el que estamos trabajando.

Esta opción es muy útil cuando queremos tener una copia de cada una de las
capas en archivos separados además del archivo PSD original de Photoshop en
el que se encuentran en una determinada composición.

Cuando hagas clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:

Aquí deberás indicar la carpeta de destino donde se guardarán los archivos que
contendrán cada una de las capas de nuestro proyecto haciendo clic en el
botón Explorar.

Selecciona la opción Sólo capas visibles si quieres descartar las capas ocultas.
También podrás elegir el tipo de archivo en el que se crearán las nuevas
imágenes, puedes elegir entre varios, entre ellos
destacaremos JPEG, PSD, TIFF y PDF.

14.3. Cargar archivos en pila

El comando Cargar archivos en pila podrás encontrarlo bajo el menú Archivo →

Secuencias de comandos. Para que se muestre Secuencias de comandos, pulsa
primero en Mostrar todas las opciones del menú.
Este comando, al contrario que el anterior, te permite cargar diferentes
imágenes en un solo proyecto, ubicando cada uno de los archivos abiertos en
una capa diferente.

Al hacer clic en el comando se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

El procedimiento es muy sencillo, selecciona los archivos que quieras incluir
haciendo clic en el botón Explorar. También puedes añadir los archivos abiertos
haciendo clic en el botón con el mismo nombre.

Las opciones más remarcables de este comando son Crear objeto inteligente
después de cargar capas, que creará un objeto inteligente que contendrá un
archivo PSB (como ya hemos visto) con cada uno de los archivos en una capa
diferente, y el comando Intentar alinear automáticamente las imágenes de
origen. Este último comando intentará alinear mediante la
herramienta Alineación automática de capas los archivos abiertos lo que te
permitirá una mejor edición y tratamiento de las imágenes abiertas.

En el siguiente apartado veremos cómo.

14.4. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes

Además de todas las opciones que hemos visto para los objetos inteligentes
existe una opción que aun no hemos visto y que comentaremos a tenor del
comando que acabamos de ver.

Bajo el menú Capas → Objetos inteligentes podemos encontrar las siguientes

opciones:
Desplegando el menú de Modo de apilamiento podremos elegir el modo en el
que queremos convertir nuestro objeto inteligente.

Estos comandos nos dan la posibilidad de convertir (o apilar) las capas

contenidas en nuestro objeto inteligente en una sola capa. De este modo, y
dependiendo del comando que seleccionemos obtendremos un resultado u otro.

Como puedes ver en la imagen se tratan de operaciones matemáticas, en las

cuales los píxeles de cada una de las capas contenidas son evaluados y tratados
de una forma distinta.

Destacaremos el comando Mediana cuyo resultado es la media de la pintura de

todas las capas. De este modo al final se obtendrá una capa que mostrará sólo
los píxeles de pintura repetidos varias veces entre todas las capas que se
estaban evaluando.

Para decirlo de un modo más sencillo: con el comando Mediana podremos

hacer desaparecer objetos de nuestras imágenes si en el resto de las capas no
aparecen, pues al realizar la media, los píxeles de pintura del primero se
descartarán.
14.5. Combinar para HDR pro

En fotografía existe un concepto llamado rango dinámico. Se trata de la

proporción entre zonas claras y oscuras de la imagen.

Las cámaras fotográficas solo pueden captar un rango fijo, lo que puede hacer
que se pierdan detalles de una fotografía. Por ejemplo, imaginemos que
queremos tomar una fotografía de una escena con una zona fuertemente
iluminada junto a otra que está sombreada. Si tomamos una fotografía con baja
exposición, más oscura, obtendremos más gama de detalle en la zona
iluminada, pero los perderemos en las zonas oscuras, que se verán casi negras.
En cambio, aumentamos la exposición, obtendremos una imagen más clara,
con mejores detalles en las zonas oscuras, pero las zonas muy iluminadas
aparecerán demasiado resplandecientes, perdiendo detalles ahí.

Lo que nos permite el comando Combinar para HDR Pro es, partiendo de varias
fotografías de la misma escena tomadas con exposiciones distintas, combinarlas
en una sola que muestre unalto rango dinámico (High Dynamic Range).

Tomar las fotografías.

Lo normal es tomar las fotografías expresamente para usar esta función. Por lo
menos hemos de tener en cuenta los siguientes puntos:

 La escena debe ser idéntica, evitando los objetos en movimiento. Es

preferible usar un trípode, pero si no, Photoshop se encargará de alinear
las fotografías.

 Tomar varias fotografías, tres como mínimo.

 Las fotografías tendrán distintas exposiciones, variando la velocodad del

obturador entre cada una.

 La iluminación será la misma.

 Preferiblemente, se usaran archivos RAW en vez de JPG.

Combinar las fotografías.

Una vez que tenemos las fotos, podemos acceder al comando Combinar para
HDR Pro desde el menú Archivo → Automatizar.
Al hacerlo, accederemos a un diálogo en el que elegimos los archivos, y
pulsamos continuar OK. Destacaremos la opción Intentar alinear
automáticamente las imágenes de origen, que debemos de activar si hemos
sujetado la cámara con las manos al tomar las fotos.

Las fotos se cargarán en Photoshop. La fotografía suele llevar cierta información

adicional, como cuándo fue tomada o el tipo de cámara. En este caso,
Photoshop intentará leer los valores referentes a la exposición. De no estar
presentes, deberemos introducirlos para cada fotografía manualmente. Si no los
conocemos, la combinación de fotografías no se producirá correctamente.

En la parte inferior veremos las imágenes originales, y en la central el resultado

de la combinación.
A la derecha encontramos los controles que nos permiten ajustar manualmente
el resultado. Si las imágenes originales no estaban perfectamente alineadas
pueden aparecer imagenes superpuestas, para solucionarlo marcar la
casilla Quitar fantasmas.

Para dar un color más vivo podemos aumentar la Saturación y la Intensidad.

14.6. Crear un gif animado

Photoshop nos permite crear animaciones en imágenes, vídeo y flash.

Nos vamos a centrar en las animaciones gif. Si lo piensas, una animación es

una secuencia de imágenes estáticas, en la que cada una se muestra un tiempo
concreto. Si los cambios entre imágenes son suaves, dará una sensación de
fluidez y movimiento.
En Photoshop jugaremos principalmente con la posición, visibilidad y efectos de
los elementos. Por ejemplo, podríamos crear el siguiente banner:

Los pasos a seguir son los siguientes:

Comenzamos creando todos los elementos que formarán nuestra animación.

Tenemos que tener en cuenta que podemos animar cada capa por separado.
Por tanto, cada elemento con animación independiente ha de estar en una capa
distinta.

Una vez tengamos los elementos accedemos a la barra de animación, en el

menú Ventanas → Línea de tiempo:

Al hacerlo, en la parte inferior de la ventana de Photoshop se abrirá la barra de

animación:

De momento veremos esta barra, llamada Animación (cuadros). Existe otra

forma de animar con línea de tiempo (podemos conmutarlas con el botón de la
esquina inferior derecha), pero sólo está disponible para la versión Extended del
programa.

Para crear las animaciones, vamos creando cuadros. En cada cuadro variamos
la opacidad, los efectos o la ubicación de los elementos.
En este primer marco, colocamos los elementos como queremos que se vean al
principio. Por ejemplo, si queremos que un elemento no sea visible ahora, pero
los sea más adelante, reducimos su opacidad al 0%. O si queremos que se
mueva de la posición A a la posición B, en este primer marco lo colocamos en la
posición A. En la imagen anterior, tenemos solo un elemento.

Cuando lo tengamos, creamos otro fotograma. Para ello, usamos el

botón Duplicar los cuadros seleccionados.

El cuadro será idéntico al anterior. Con el nuevo cuadro seleccionado,

realizamos lo cambios que queramos en la imagen. Por ejemplo, queremos
hacer desaparecer un elemento de la imagen. Así que vamos al panel Capas, y
reducimos su opacidad a 0%.

En este momento tendríamos dos cuadros. En uno los elementos están de una
forma, y en otros de otra. Para crear una transición más suave, necesitamos
fotogramas intermedios. Por ejemplo, para hacer desaparecer un elemento,
podemos intercalar cuatro cuadros más, y que en cada uno se reduzca la
opacidad un 20%. Esto no tenemos que hacerlo a mano, Photoshop lo hará
automáticamente.

Para hacerlo seleccionamos los dos cuadros entre los que queramos intercalar
una animación, y pulsamos el icono Intercalar cuadros de animación.

Aparecerá un diálogo como el siguiente:

En Cuadros para añadir, indicamos el número de cuadros intermedios que se
generarán. Cuantos más cuadros, más suave será la animación, pero de mayor
tamaño será el gif final.

En Capas, marcamos si queremos que se muestren Todas las capas, o solo

las seleccionadas.

Y por último, marcamos los Parámetros que cambiarán,

entre Posición, Opacidad y Efectos.

En nuestro ejemplo, queremos cambiar solo la opacidad de la capa, y añadimos

5 cuadros.

Además, para que la animación sea fluida, el tiempo de los cuadros ha de ser
breve. debajo de cada uno se muestra el tiempo que el cuadro será visible. Si
hacemos clic sobre el tiempo, podremos cambiarlo.

Observa que en la parte inferior, encontramos también controles de

reproducción que nos permitirán ver la animación.

En la esquina inferior izquierda encontramos el control de bucle. Podemos hacer

que toda la animación se repita una vez, un número determinado de veces, o de
forma infinita. Ten en cuenta que si lo haces infinito, del último cuadro volverá
al primero. Si no quieres que el cambio sea brusco, hay que añadir más cuadros
para que el último cuadro sea igual al primero.
Una vez que lo hayamos creado, es hora de guardarlo. Para ello vamos al
menú Archivo y elegimos Guardar para web y dispositivos.

En el diálogo Guardar para web y dispositivos nos aseguramos de elegir

el formato GIF, ya que es el único que nos permite guardar animaciones.

Unidad 15. Los trazados (I)

Como dijimos a principio del curso, Photoshop no está diseñado para dibujar,
se trata sobre todo de un programa de tratamiento de imagen.

Lo cual no quiere decir que no pueda hacer una pequeña incursión en el campo
del dibujo. En este tema veremos cómo crear trazados que sería el equivalente a
crear dibujos con una herramienta bastante simple: La Pluma.

Pero insistimos, si lo que buscas es crear gráficos y dibujos, lo apropiado es usar

un programa de dibujo vectorial, como Illustrator o CorelDRAW.

15.1. Utilizando la pluma

Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos
o curvos.

Para ello selecciona la herramienta Pluma en el panel de Herramientas y

selecciona la opción Forma en la barra de opciones de herramienta. Más
adelante veremos las otras opciones: Trazado y Píxeles.

A continuación haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea, luego
vuelve a hacer clic donde quieras que se encuentre el otro extremo:

De este modo crearás una línea recta, puedes volver a hacer clic en otro lugar
para continuar con el trazado.

Una forma se compone de varios trazados que coinciden en los vértices, por lo
que deberás crear tantas líneas como necesites para completar tu forma.

Si al crear un extremo mantienes el botón del ratón pulsado podrás curvar el

trazado moviendo las líneas de dirección que aparecerán:

Cuando termines la forma, creando un último trazado que conecte con el primer
extremo, se rellenará con el color frontal seleccionado:
Cada uno de los extremos de un trazado (en la imagen puedes verlos marcados
con pequeños cuadrados oscuros) se llaman puntos de ancla.

En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada:

15.2. Herramientas de trazado

Como hemos visto, crear trazados es bastante sencillo. Nuestra preocupación

ahora se centrará en realizar trazados para enriquecer nuestras composiciones y
poder crear logos, dibujos o imágenes más trabajadas.

La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que

contengan y de la combinación de éstos.

Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de

trazado:

La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzada (si no tenemos una
tableta gráfica deberemos utilizar el ratón) una forma cualquiera, Photoshop se
encargará de crear los trazados necesarios una vez cierres el trazado para dar
por terminada la forma.

Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno, o sabemos dibujar bien.
No tendrás que preocuparte de crear las curvas ni pensar en cuántos trazados
necesitas.
Una vez creada nuestra forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma
libre, podremos utilizar el resto de herramientas para mejorar el aspecto de la
forma.

La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de

trazado" dentro de la forma, esto nos dará la ventaja de poder introducir o
modificar un trazado para hacerlo más complejo.

Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no

habíamos creado el punto de ancla necesario para ello.

Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en algún punto del trazado
donde quieras insertar un nuevo punto de ancla.

Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar

cualquier "extremo de trazado" existente una vez terminada la forma.

Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas,
simplemente utiliza esta herramienta para eliminar los puntos de ancla que no
necesites.

Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva
y dejarán de existir, por lo que deberás tener muy en cuenta la posición del resto
de los puntos de ancla antes de eliminar uno.

Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz

clic sobre él.

Combina estas dos herramientas para conseguir que los puntos de ancla
necesarios para poder componer la forma que buscas. No olvides que manejar
los trazados no es fácil, así que deberás acostumbrarte a usarlos antes de poder
lograr crear de forma correcta tu objetivo final.

Finalmente podemos utilizar la herramienta Convertir punto de ancla para

modificar los controles del punto de ancla para mejorar la curvatura (y con ello
el aspecto) de nuestros trazados.

Utiliza esta herramienta una vez tengas los puntos de ancla necesarios y tengas
que modificar su aspecto. Para ello selecciona la herramienta y haz clic sobre el
punto de ancla que quieras modificar, aparecerán los controles de curvatura
para que puedas cambiarlos:

En cualquier momento puedes utilizar las herramientas de selección de trazado

para trabajar con ellos:

La herramienta Selección de trazado te permite seleccionar un trazado de tu

proyecto simplemente haciendo clic sobre él. Utilízala para seleccionar trazados
y trasladarlos por el lienzo.

Con la herramienta Selección directa podrás seleccionar y trabajar con el

trazado de forma similar que con las herramientas que hemos visto antes.
Puedes seleccionar los puntos de ancla para modificarlos e incluso seleccionar y
arrastrar un trazado sin necesidad de tocas sus extremos para nada.

Esta última herramienta te será muy útil para darle los últimos retoques a tu
forma.

Una vez tengas listo el trazado podremos pasar a rellenarlo.

15.3. Rellenando un trazado

Como vimos al principio del tema, al crear un trazado, si usamos la

opción Forma, inmediatamente se nos crea una capa de forma en el proyecto.

Puedes ver el resultado en la ventana Capas:

La forma en la que Photoshop trata los trazados es muy sencilla de entender.
Una vez terminada la forma, se crea una máscara de capa vectorial asociada a
una capa de relleno que en principio se trata simplemente de un color sólido.

Esto quiere decir que Photoshop crea una capa de relleno que muestra un color
sólido a nuestra elección (el color frontal cuando creamos el trazado), y luego
enlazado a ella una máscara de capa que decide qué porción de la capa de
color mostrar. Esta porción, coincidirá con la forma creada con nuestros
trazados.

Al crear un trazado con la herramienta Pluma, éste se rellena automáticamente

con un color sólido. Existen otros tipos de capas de relleno que por consiguiente
podrían estar enlazados a una máscara de capa vectorial.

Si queremos editar libremente el relleno de la forma, para asignarle un

degradado, dibujar con el pincel, etc, podemos rasterizarlo primero, desde el
menú Capa → Rasterizar → Contenido de relleno:
Al rasterizar una capa el panel Capas cambia de aspecto y muestra la máscara
vectorial y el color de relleno.

Ahora se puede editar el relleno libremente, mostrándose sólo el área contenida

en la forma que define las máscara vectorial.

15.4. Máscaras vectoriales

Como hemos visto en el apartado anterior, Photoshop incluye los trazados

creando máscaras de capa vectoriales.

Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en
líneas y curvas que Photoshop es capaz de interpretar matemáticamente.

Ahí radica su diferencia con las capas normales, basadas en píxeles de pintura
que nos son matemáticamente interpretables.
Una forma vectorial puede transformarse (y esto incluye cambiar su tamaño,
deformarla, darle perspectiva, etc..) y mantendrá siempre sus bordes
perfectamente nítidos, nunca perderá su definición pues al aplicársele un
transformación, Photoshop recalcula las dimensiones del objeto
matemáticamente y lo vuelve a redibujar sus líneas y curvas conforme a la
transformación aplicada.

De hecho, podemos ver cómo en las herramientas de forma nos encontrábamos

con estas opciones:

Hasta ahora habíamos utilizado la opción Píxeles, que creaban la forma con
pintura y la asociaban a una capa.

Si seleccionamos la primera opción, Forma, Photoshop creará la forma

utilizando una máscara vectorial con las cualidades que acabamos de ver.

La segunda opción (Trazado) crea la forma como un trazado pero no la dibuja

en el lienzo, sino que esperará a que la modifiques utilizando las herramientas
de trazado y puedas trabajar con ella desde la ventana de Trazados.

15.5. La ventana Trazados

En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la

ventana especifica de Trazados.

Puedes abrirla desde Ventana → Trazados o haciendo clic en su pestaña en el

mismo grupo que la ventana Capas.
Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco
diferente.

Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado .
Luego selecciona las herramientas de trazado que necesites y crea el trazado
directamente sobre el lienzo tal y como hemos visto en apartados anteriores.

Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de
esta ventana para decidir qué hacer con la forma creada.

El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del

momento. Puedes pulsar la tecla Alt mientras haces clic en el botón para que se
abra el siguiente cuadro de diálogo y decidir las características del relleno:

El segundo botón, Contornear trazado , dibuja el contorno del trazado

utilizando la pintura del color frontal, al revés que la opción anterior, este botón
pinta el borde dejando el relleno transparente.

De igual modo puedes pulsar la tecla Alt para decidir cómo vas a pintar el
contorno, se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:
Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres
utilizar, así que deberás seleccionarlo previamente desde el panel de
Herramientas.

Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán

las opciones que en ese momento tiene especificada esta herramienta. Por
ejemplo, si decidimos contornear la forma utilizando el Pincel, Photoshop
dibujará los bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la
herramienta, si está definida una punta de pincel de 45 píxeles será ese tamaño
el que utilizará.

Utiliza la opción Simular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses
utilizando una pluma estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en
diferentes puntos de presión (teniendo en cuenta la curvatura y longitud de los
trazos).

Los siguientes botones Cargar el trazado como selección y Hacer trazado de

trabajo desde selección interactúan con los trazados y selecciones de modo
inverso.

Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer

botón y viceversa: podemos transformar una selección en un trazado utilizando
el segundo.

Unidad 16. Las instrucciones (I)

16.1. La ventana Acciones

Photoshop dispone de una herramienta muy útil orientada a trabajos repetitivos

que utilicemos muy a menudo.

La Ventana Acciones (accesible desde el menú Ventana → Acciones o pulsando

la tecla F9) permite almacenar procedimientos para ejecutarlos más tarde con
un solo clic:
En principio, y para familiarizarnos con este panel podemos utilizar las acciones
por defecto que vienen incorporadas en Photoshop.

Puedes hacer clic en el botón situado en la parte superior derecha para

desplegar el menú de la ventana y cargar más acciones:

De esta forma podrás ver todas las acciones que Photoshop te ofrece desde un
principio.

Su funcionamiento es muy sencillo, cada acción realiza algo diferente. Existe una
acción que a partir de un texto dado crea su reflejo en el agua. Para ello,
simplemente tendrás que tener una capa de texto seleccionada en el proyecto,
seleccionar la acción en la ventana Acciones y hacer clic en el botón Ejecutar
acción .

Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada por
nuestra parte, como puedes ver en la siguiente imagen.
Esto es posible ya que la acción está compuesta a su vez de diferentes acciones
que en conjunto realizan un efecto final.

Si desplegamos la acción Reflejo en el agua veremos que está compuesta de las

siguientes subacciones:

Como puedes ver en la imagen, las acciones en las que se desglosa la acción
principal son más reconocibles, de hecho se tratan de acciones directas de
Photoshop.

Seguro que ya ves más claro el modo en el que actúa este método.

Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos de

Photoshop que modifican la imagen de determinada manera.
Verás que esta ventana te ahorrará mucho tiempo cuando aprendas a crear tus
propias acciones.

16.2. Crear tus propias acciones

Para crear tus propias acciones o comandos automatizados es aconsejable que

te crees un grupo de acciones nuevo. Para ello, haz clic en el botón Crear grupo
nuevo al pie de la ventanaAcciones.

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás especificar el nombre

del grupo para que lo puedas reconocer más tarde:

El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que lo rellenes

con nuevos procesos automáticos:

Ahora simplemente haz clic en Nueva acción y saltará el siguiente cuadro de

diálogo donde especificaremos las propiedades básicas de nuestra acción.

Aquí deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que

hace y poder utilizarla más tarde.
En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra,
seleccionaremos el nuevo grupo que hemos creado para tener todas nuestras
acciones en un mismo sitio.

Podemos establecer una Tecla de función (F1, F2, F3, F4, etc...) para que la
acción se ejecute al pulsar la tecla seleccionada.

Finalmente, si quieres puedes escoger un Color para diferenciar esa acción de

las demás, aunque esta opción es totalmente opcional.

En el momento en el que pulses el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará

y Photoshop empezará a grabar cada una de las acciones y comandos que
ejecutes. Este conjunto de acciones serán las que se grabarán en la acción que
estamos creando y serán las que se ejecutarán cada vez que ejecutemos la
acción en cuestión.

En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón

de Parar grabación .

Las acciones se almacenarán y desde ese momento, cada vez que ejecutes la
acción guardada en la ventana Acciones se ejecutarán los mismos
procedimientos y por el mismo orden.

Ten en cuenta que los comandos que ejecutes durante la grabación se

guardarán exactamente como los utilizaste, las opciones de los comandos (como
por ejemplo el valor del Radio en elDesenfoque gaussiano) se almacenarán
junto con la acción.

Durante la grabación de la acción podemos acceder a un par de opciones que

nos pueden ser de mucha ayuda al crear este tipo de procesos automáticos.

Para ello, y sin detener la grabación, tenemos que acceder al menú de la

ventana Acciones.
Seleccionando la opción Insertar elemento de menú... podemos hacer que en la
secuencia se ejecute cualquier elemento que exista en la barra de menús, para
ello hacemos clic en esta opción y Photoshop nos mostrará un mensaje para que
seleccionemos la opción de menú que queramos.

De esta forma podemos realizar acciones de vista (como por ejemplo sacar las
reglas o guías) y grabarlas. De otra forma estas acciones que en principio no
tienen ningún efecto sobre la imagen (sino sobre cómo nosotros vemos el área
de trabajo) no se grabarían.

Otra opción más útil todavía es la de Insertar parada...:

Al hacer clic en esta opción insertaremos una pausa en la acción. Al ejecutarse,

en el momento en el que llegue a este punto mostrará un cuadro de diálogo con
un mensaje personalizado que especificaremos en este cuadro de diálogo:

Aquí podremos indicar mensajes que indiquen el estado del proceso para que
podamos decidir qué hacer cuando la ejecutemos desde la ventana Acciones.
Existen dos modos de tratar estas paradas: con continuidad o sin ella. Para ello
deberemos indicarlo marcando la casilla Permitir continuación o dejándola
desmarcada.

Si no marcamos la casilla, el tipo de mensaje que recibimos será el siguiente:

En este caso la ejecución del proceso se parará y será necesario volver a pulsar
el botón de Ejecutar para continuar con la ejecución de la acción.

Este caso es muy conveniente para parar si necesitamos la interacción no

automática, como por ejemplo seleccionar alguna parte de la imagen o volcar
algún tipo de pintura sobre el lienzo.

Cuando continúes con la acción se reanudará el proceso y seguirá hasta la

siguiente parada o hasta que termine completamente.

El otro modo de mensaje es que se muestra al marcar la casilla Continuar en el

cuadro de diálogo que hemos visto antes:

En este caso el mensaje nos permite elegir qué queremos hacer. Podemos hacer
clic en Continuar para que el proceso siga ejecutándose sin ningún tipo de
interacción nuestra.

Si pulsamos el botón Detener, el proceso se parará, permitiéndonos crear copias

de la imagen en determinados estados (para poder volver a ellos más tarde) o
para supervisar el estado del proceso, este continuará cuando hagas clic de
nuevo en el botón Ejecutar de la ventana Acciones.
16.3. Lotes de imágenes

Imaginemos que tenemos que hacer una serie de acciones sobre una imagen.
Por ejemplo, abrir una fotografía, realizar algunos ajustes, hacerla más pequeña
y añadirle una sombra. Todo esto para crear una miniatura de nuestra
fotografía para una galería web. Con una imagen no sería problema, pero si
tenemos que hacerlo sobre 200 imágenes, sería muy tedioso hacerlo una a una.

Por eso Photoshop nos brinda la opción de trabajar con un lote de imágenes,
aplicando la misma acción a un conjunto de imágenes, de forma automática.

Primero, creamos y guardamos una acción con todas las modificaciones a hacer
sobre la imagen.

Después, accedemos al menú Archivo → Automatizar → Lote...

Al hacerlo, se abrirá la ventana de diálogo Lote:

Reproducir:

Aquí seleccionamos la Acción que queremos que se aplique a todas las

imágenes.

Origen:

Elegimos de dónde se cogen las imágenes. En el desplegable, podemos

seleccionar Carpeta, y después pulsar en Elegir para seleccionar una carpeta del
disco, o podemos trabajar con losArchivos abiertos.

Destino:
Aquí elegimos qué hacer con las imágenes una vez procesadas: eligiendo
entre Nada, que dejará las imágenes abiertas en Photoshop, Guardar y cerrar,
que hará eso mismo, o elegir unaCarpeta. Esta última opción nos permite
componer el nombre de la imagen, con secuencias numéricas, palabras, etc.
Por ejemplo, en el ejemplo de las miniaturas, podríamos guardarla a una
carpeta eligiendo como nombre Nombre del documento (que sería el nombre
original) + _mini + extensión.

Cuando necesites hacer una tarea repetitiva con muchas imágenes, comprueba
primero si puedes crear la acción correspondiente y automatizarlo con un lote.
La mayoría de las veces lograrás ahorrar tiempo y trabajo.

Unidad 17. Obtener más recursos

17.1. Introducción

Una de las características más interesantes de Photoshop quizá sea el modo en

el que permite guardar nuestros pinceles, formas personalizadas, acciones,
degradados, etc...

De este modo podemos acceder a ellos fácilmente y reutilizar elementos que

creamos en el pasado.

Todos estos elementos añadidos se guardan en forma de archivos (como

veremos más adelante) en la carpeta del programa por lo que resulta
extremadamente sencillo copiarlas y compartirlas en diferentes máquinas.

Adobe cuenta con un sitio de intercambio donde todos los usuarios de Adobe
Photoshop pueden subir sus creaciones y ayudarse los unos a los otros
aumentando la capacidad de actuación de este software.

En Adobe Studio Exchange encontrarás un directorio de recursos enorme, donde

podrás descargar desde filtros a pinceles, pasando por diversos plugins que te
ayudarán a realizar acciones que de otra forma no podrían ejecutarse.
Simplemente haz clic en el vínculo anterior y navega por los directorios hasta
que encuentres el elemento que te interese. Este elemento estará incluido en un
archivo, descárgatelo, cópialo en la carpeta correspondiente según el tipo de
elemento que sea, y ya podrás cargarlo en la aplicación para empezar a
utilizarlo.

En este tema veremos tipos de elementos que puedes descargar y dónde

guardarlos para poder utilizarlos con Photoshop.

17.2. Más acciones

Una vez hayas descargado una acción verás que se trata de un archivo con
extensión ATN.

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que por defecto se

encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS6\ y abrir la
carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se encuentran todos los archivos
que contienen elementos que se utilizan en Photoshop.

Las acciones las guardaremos en la carpeta Actions (Acciones de Photoshop).

Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin

ningún tipo de problema.

En la ventana Acciones haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar

acciones:

Selecciona la acción y se añadirá a la ventana Acciones lista para utilizarse.

17.3. Más pinceles

Una vez hayas descargado el archivo de pinceles verás que se trata de un

archivo con extensión ABR.

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se

encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS6\ y abrir la
carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se encuentran todos los archivos
que contienen elementos que se utilizan en Photoshop.
Los pinceles los guardaremos en la carpeta Brushes (Pinceles).

Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin

ningún tipo de problema.

Selecciona la herramienta Pincel y despliega la opción Pincel. Despliega el menú

de puntas de pincel y selecciona la opción Cargar pinceles:

Selecciona el pincel y estará listo para utilizarse.

17.4. Más formas personalizadas

Una vez hayas descargado el archivo de formas personalizadas verás que se

trata de un archivo con extensión CSH.

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se

encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS6\ y abrir la
carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se encuentran todos los archivos
que contienen elementos que se utilizan en Photoshop.

Las formas personalizadas las guardaremos en la carpeta Custom

Shapes (Formas Personalizadas).
Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin
ningún tipo de problema.

Selecciona la herramienta Forma Personalizada y despliega la opción Forma en

la barra de opciones de herramientas.

Haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar formas:

Selecciona la forma y estará lista para utilizarse.

Recuerda que tus formas guardadas también se encontrarán en este

directorio y las puedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange.

17.5. Otros elementos

Como puedes ver, el método de instalación y carga de estos archivos es muy

similar para cada elemento.

Únicamente deberás guardar una copia del archivo en su lugar correspondiente

y cargarlo desde el lugar indicado.

Hacer un listado de todos los elementos disponibles sería demasiado largo, así
que si descargas algún tipo de elemento para Adobe Photoshop y no sabes
cómo instalarlo en Internet hay muchos foros donde puedes encontrar ayuda,
por ejemplo en el foro de aulaClic. Aunque junto a las descargas oficiales (como
los plugins) encontrarás archivos de ayuda que te indicarán en qué carpeta
debes de colocar cada elemento.