Instituto Politécnico Nacional

Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica

ESIME ZACATENCO
Especialidad: Acústica Grupo:
Alumno: Boleta:

Práctica #2: Conexión de una consola analógica y un rack

Duración de la práctica : 45 minutos
El grupo se dividirá en dos.

Objetivo: ​Conocer cómo funciona el enrutamiento de una consola analógica y sus

respectivas conexiones.
Comprender el ruteo de la señal a través de un rack.

Introducción:
En esta práctica el alumno conocerá las diferentes partes de una consola de audio así como
su conexión, verá como se puede organizar un rack y los distintos elementos periféricos que
puede tener, para poder comprender mejor el enrutamiento de la señal.

Marco teórico:

Consola: ​es un dispositivo electrónico al cual se conectan diversos elementos emisores de

audio, como micrófonos, entradas de línea, s​amplers​, s​intetizadores​, etc. Una vez que las
señales sonoras entran en la mesa, estas pueden ser procesadas y tratadas de diversos
modos para dar como resultado de salida una mezcla de audio, mono, multicanal o estéreo.

El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye la variación del nivel sonoro
de cada entrada, ecualización, ​Efectos de envío​, ​Efectos de inserción​, panorámica
(para los canales mono) y balance (para los canales estéreo). Otras mesas de
mezclas permiten la combinación de varios canales en grupos de mezcla (conocidos
como grupos) para ser tratados como un conjunto, la grabación a ​Disco duro​, la
mezcla entre 2 o más canales mediante un ​Crossfader​...
Estas mesas se utilizan en diferentes medios, desde estudios de grabación musical,
radiofónicos, televisivos o de montaje cinematográfico, como herramienta
imprescindible en la producción y emisión de audio.
 a) In line: Una consola in-line permite modificar las rutas de la señal que ingresan a la
consola para poder usarla tanto para grabación, como para mezcla. Existen dos
fuentes de sonido en el estudio de grabación. Primero, los músicos que está
grabando en el Live Room, y segundo, las pistas ya grabadas en la grabadora
multipista o DAW. Bajo estas circunstancias se debe poder escuchar todos los
canales y pistas individuales que forman las señales de entrada y monitoreo
(conocidas como input ​path​ y ​monitor path)​ en los altavoces del Control Room.
b) Split: las señales que arriban a la entrada del canal, suelen ser llevadas al grabador
multipista y "vuelven" a la sección de monitoreo que está completamente separada
del módulo. Puede que físicamente compartan el mismo track, pero internamente no.

Rack:​​Término inglés que se emplea para nombrar a la estructura que permite sostener o
albergar un dispositivo tecnológico. Se trata de un armazón metálico que, de acuerdo a sus
características, sirve para alojar una computadora, un router u otra clase de equipo.
Material:
Consola Topas
Rack
Cables XLR
cables bantam
Procedimiento:
Se dividirá en dos etapas.
Etapa A: Consola
-El grupo conocerá las diferentes partes de una consola, incluyendo cómo se conecta.
Etapa B: Rack
-El grupo conectará y entenderá los diferentes elementos que puede tener un rack,
comprenderá mejor la banda de parcheo y hará conexiones.

a) Diagrama de la consola
b) Diagrama del Rack.
c) Ejemplo de señal procesada en consola y de señal procesada en rack
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Práctica : Interfaz y DAW

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Práctica : Técnicas de microfoneo

Objetivo:
Marco Teórico:

Tecnicas de microfoneo.

Las técnicas de microfonía se refiere al uso de los ​micrófonos para obtener una
imagen estereofónica o amplia del sonido captado. Estas técnicas se pueden usar
en microfonía general distante o cercana de un grupo grande o pequeño, o de un
instrumento, ambientes o coros, tanto fuera de un estudio como dentro. Dentro de
las técnicas microfónicas existen tres tipos: campo cercano, campo lejano y técnicas
estereofónicas.

El conocimiento de las técnicas de microfonía estéreo pueden darnos una paleta de

sonidos o combinaciones de los mismos que de otra manera no se podrían obtener.
Veamos:
Los tipos de sonido

Podemos dividir el sonido que se obtiene de una fuente o instrumento musical en

dos grandes familias:

1. Los sonidos más naturales: Este tipo de sonido se logra principalmente usando
microfonía lejana ya que el sonido de la mayoría de los instrumentos necesita un
cierto espacio físico para desarrollarse y que se escuche el timbre propio y complejo
del instrumento.

El mismo proviene de las distintas partes del instrumento, por ejemplo una guitarra
acústica no solo emite sonido del agujero de resonancia si no que además emite
sonido de la tapa de resonancia, del puente, del brazo y prácticamente desde todo
el instrumento. Incluso los sonidos que emite el ejecutante los percibimos como
parte de un todo y también conforman lo que consideramos a la hora de percibir un
sonido.

Por otro lado en general estamos acostumbrados a escuchar a los instrumentos en

un cierto ambiente o sala que aporta una cantidad importante de reflexiones y
reverberación que se superponen con el sonido directo conformando ese sonido
complejo que es el que llega hasta nuestros oídos.

En muchos casos las orquestas de música clásica son capturados poniendo en uso
el principio de que el sonido necesita un espacio para desarrollase y por lo tanto se
usan técnicas de microfonía lejana.

2. Los sonidos aumentados o modernos: Son los sonidos captados por micrófonos
a distancias muy próximas a la fuente y que capturan mayoritariamente sonido
directo. Es decir con la menor injerencia de la sala posible, para su posterior
manipulación y procesamiento en las distintas etapas.

Una gran parte de la música popular se produce de esta manera, usando

micrófonos a distancias muy cortas con respecto a la fuente, de unos pocos
centímetros en la mayoría de los casos

El tipo de sonido que se logra empleando estas técnicas es un sonido aumentado o

reforzado en ciertos aspectos pero que carece de esa naturalidad antes explicada,
es este uno de los motivos por los que se agrega luego por lo general ​reverberación
artificial​ a las grabaciones realizadas con este tipo de técnicas.

Sin embargo tienen a su favor que se puede capturar una cantidad de detalles
internos de la performance que de otra manera serían imposibles de obtener.
Tipos de microfoneo.

Campo cercano. Ya sea en vivo, en el estudio o en una grabacion de campo el

microfono puede ser ubicado muy cerca de la fuente fisica del sonido. No es
definido por la distancia entre la fuente y el transductor sino que; cuando el
contenido de reflexiones es menor a la fuente sonora misma se considera campo
cercano. La grabacion utilizando tecnicas microfonicas cercans es comun en la
musica electroacustica, ya que permite la captura de ricos detalles del espectro.
esta tecnica generalmente revela poca informacion relativa al entorno acustico en el
que la grabacion se llevo a cabo.

Campo lejano. Se considera campo lejano cuando los transductores captan un

mayor contenido de reflexiones que de la fuente sonora misma. No se especifica
una distancia porque es la relación entre el contenido de reflexiones y la fuente
sonora lo que definirá si se considera campo lejano o cercano. Este tipo de técnica
nos permite captar un balance adecuado del sonido, a su vez y debido a la
separación entre el micrófono y la fuente, la acústica de la sala influirá en el sonido
captado enriqueciéndolo en ambiente. Y por tanto, una combinación entre sonido
directo y ambiente provoca una sensación acústica mucho más real. Para la
captación de sonido ambiente se suelen emplear técnicas estereofónicas.

Tecnicas estereofónicas. Tratan de lograr una buena imagen estéreo del sonido que
brinde buena profundidad y una correcta localización de la fuente. Pretende dar la
sensación de «estar ahí», y captar las características de la sala. Sus aplicaciones
más comunes son en coros, ambientes, overheads, pianos, secciones de cuerdas,
efectos sonoros.

Tecnica coincidente o XY. Consiste en utilizar dos micrófonos direccionales

colocados simétricamente (formando un ángulo) a una línea central imaginaria y de
forma que los diafragmas coincidan uno sobre el otro. Estos ángulos pueden ser de
90º, 120º, 135º. La técnica XY da una imagen del estéreo estrecha y mono
compatible. Dentro de las técnicas coincidentes destacamos la ​Técnica Blumlein
que es un tipo de técnica que capta muy bien por delante y por detrás pero no tan
bien por los lados ya que consiste en formar un ángulo de 90º con dos micrófonos
bidireccionales (figura de 8). Y otra variante de esta técnica es colocar dos
micrófonos hipercardioides formando un ángulo de 130º.

Par espaciado A/B. Para esta toma estereofónica se utilizan 2 o 3 micrófonos (mejor
si son condensador) idénticos y separados horizontalmente y de forma paralela a
una distancia de entre 1 y 3 metros. Se utilizará la regla del 3:1 que consiste en que
la distancia entre micrófonos debe ser al menos el triple de la distancia que hay
entre la fuente y el dicho transductor.

Mid Side (MS). En esta técnica se utilizan dos micrófonos de distinta polaridad
colocados en ángulo recto de 90º y los diafragmas de las cápsulas se colocan de
forma coincidente. Suele usarse un cardiodide para la señal del frente (middle) y un
bidireccional para la señal lateral (side). Esto no quiere decir que la señal M va a un
canal y la señal S a otro, sino que las señales M y S se suman para obtener la
información que irá al canal izquierdo (L=M+S) y se restan para obtener la señal que
va al derecho (R=M-S). La principal ventaja de esta técnica es la precisión de la
localización de la fuente sonora. La magnitud del estéreo se puede variar
modificando los niveles de M o S y sin necesidad de tener que mover ningún micro.

Tipos de microfonos :(TABLA)

Micrófonos dinámicos. Los micrófonos dinámicos usan un diafragma, una bobina de

voz y un imán. La bobina de voz está rodeada por un campo magnético y va unida a
la parte trasera del diafragma. El movimiento de la bobina de voz en ese campo
magnético genera la señal eléctrica correspondiente al sonido captado.
Los micrófonos dinámicos tienen una construcción relativamente simple, por lo que
suelen ser bastante asequibles y resistentes. Son capaces de soportar niveles de
presión sonora muy elevados y prácticamente no se ven afectados por niveles
extremos de temperatura y/o humedad.

Micrófonos de condensador. Los micrófonos de condensador se basan en un bloque

de diafragma / placa trasera cargado eléctricamente que forma un condensador
sensible al sonido. Cuando el diafragma se mueve a causa del sonido, el espacio
que queda entre este diafragma y la placa trasera varía, cambiando también la
capacidad del condensador. Esta variación del espacio produce la señal eléctrica.
Todos los micrófonos de condensador necesitan corriente eléctrica, tanto sea a
través de una pilas o por la alimentación phantom (vea Glosario, p. 61) procedente
de una mesa de mezclas. Los micros de condensador son más sensibles y ofrecen
un sonido más suave y natural, especialmente en las frecuencias agudas.

Micrófonos de cinta. Un micrófono de cinta es un tipo de micro dinámico que usa

una fina película o cinta conductora de la electricidad colocada entre los polos de un
imán. Los micrófonos de cinta son habitualmente bidireccionales. Capturan el sonido
procedente de delante del micro y de la parte trasera, pero no de los lados (ángulo
de 90º).

Técnicas básicas en instrumentos acústicos :

Técnicas básicas en amplificadores: