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Historia Social de la Musica Argentina

Trabajo Práctico – Bircher Ana

Alberto Ginastera

(Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983)

Músico compositor argentino cuya formación se llevó a cabo en el Conservatorio Nacional


de Música. Estudió con Athos Palma, Jose Gil y Jose André.

En sus comienzos tuvo una orientación nacionalista con una temática musical orientada
hacia lo popular, con elementos rítmicos y tímbricos tomados de la vanguardia. Luego
adopto una preferente inclinación al serialismo vincilado con ciertas constantes
nacionalistas. Fundamento sus procedimientos compositivos en métodos aleatorios y
seriales, usando también los microtonos (intervalos menores que el semitono) y formas
más tradicionales.

Entre sus obras se encuentran óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) y Beatrix
Cenci (1971). También escribió conciertos para piano, chelo, violín y arpa. Piezas
orquestales, ballets, música de cámara y un número relativamente grande de piezas para
piano. Compuso la música de la película Malambo (1942) de Alberto de Zavalía.
Participo de festivales internacionales. Ejerció en la docencia en varias instituciones de
Argentina: en el Conservatorio Nacional de Música, en la Universidad de La Plata, en la
Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica Argentina. Contribuyo a
la creación del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella.
Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Carlos Guastavino

(Santa Fe, 5 de abril de 1912 - , 29 de octubre de 2000)

Compositor y pianista argentino. Su niñez transcurrió en el seno de una familia aficionada a la


música donde aprehendió la música popular rural de manera espontánea y guiada por
intuición. Discípulo de la pianista Esperanza Lothringer. Formado en el Conservatorio Nacional
de Música y de manera privada estudio armonía, morfología y contrapunto con el compositor y
pedagogo Athos Palma.

Su amplio repertorio de obras fueron canciones de cámara con temáticas folclóricas que
tuvieron reconocimiento internacional, transcripciones y fueron incorporadas en el repertorio
de cantantes famosos. También compuso producciones vocales a capella. Autor de sonatas
para diversos instrumentos y composiciones con grandes formas complejidades sinfónicas. Su
mayor producción es en el canto y la música para piano con una predominante temática
popular. Alguno de los títulos más reconocidos son: Anhelo, Arroyito cerrano, Se equivoco la
paloma, Pueblito, mi pueblito, La rosa y el sauce, Cancion de Navidad, Mi canto, La novia,
Ombu, entre muchos otros.

Francisco Kröpfl

(Timişoara, ex imperio Austrohúngaro, actual Rumania, 26 de febrero de 1931 - )

Alumno de Juan Carlos Paz, fue uno de los pioneros de los medios electro acústicos en el
continente latinoamericano en la década de 1950.

Fundo el Estudio de Fonología Musical de la Universidad de Buenos Aires, el primer


estudio institucional de música electrónica de América Latina. Director del Laboratorio de
Música Electrónica del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales
(CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella. Jefe del Departamento de Música
Contemporánea del Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología
(CICMAT), Jefe del Departamento de Música, Sonido e Imagen del Centro Cultural
Ciudad de Buenos Aires, el que incluye a uno de los principales laboratorios de música
electroacústica de la región, el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM).
Fue Profesor Titular de la Cátedra de Morfología Musical de la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de Buenos Aires. Presidente de la Federación Argentina de
Música Electroacústica (FARME), miembro del Directorio de la Confederación
Internacional de Música Electroacústica (CIME), y Director Musical de la Agrupación
Nueva Música. Integra además la Academia Internacional del Institut International de
Musique Electroacoustique de Bourges, Francia.
Sus obras incluyen música de cámara, orquestal, electroacústica y mixta. Entre sus obras
electroacústicas pioneras destacan "Ejercicio de texturas" y "Ejercicio con Impulsos",
"Música para 3 percusionistas y sonidos electrónicos", "Diálogos I", "Diálogos II",
"Diálogos III" y "Mutación I", "Música para el audiovisual En el Reino Helado de Flash
Gordon" y "Música para sintetizador". Entre sus obras en el campo instrumental: "Música
1958", "Música 1966", "Adagio in memoriam", "Improvisaciones para flauta", "A dúo", "Trío
02", "Divergencias" y el divertimento escénico "La tercera es la vencida".

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