Biografía de Lorena Pinot

Es famosa principalmente por su trabajo con el exitoso grupo de pop latino Miami Sound
Machine de Emilio Estefan, con quienes participó en shows como Rockin' for the USA de
CBS. Lorena Pinot ahora se lanza como solista.

Trabajó durante más de cinco años en el grupo La Nueva Generación de Miami Sound
Machine, con Emilio Estefan y su equipo de producción "Fue una experiencia hermosa en
mi carrera, también se lanzó en España, trabajamos mucho por allá. Fue una de las cosas
más bonitas que me ha pasado en la vida como artista", expresó Lorena.

Lorena expresa su felicidad por arrancar en una nueva faceta como solista, ya que formó
parte del grupo musical La Nueva Generación de Miami Sound Machine dejándole una
buena experiencia por haber trabajado en equipo.

Logros obtenidos

Lorena Pinot ha asistido a los Grammys Americanos, Gramys Latinos, Premios Juventud,
Premios Billboards, entre otros. Cuenta con varias nominaciones ya que apareció entre
los 25 más bellos de la revista People en Español con el grupo MSM seguido de una gira
intensa de promoción con la revista People.

Tuvo contratos discográficos con Abraham Quintanilla y con Emilio Estefan. Tuvo su
primera gran oportunidad de parte de Abraham Quintanilla y ha compartido escenarios
con artistas como Julio Iglesias, Celine Dion, Steven Tyler, Gloria Estefan, Jon Secada,
Gloria Gaynor, Marc Anthony, N'Sync, Chayanne, David Bisbal, Paulina Rubio, Juanes,
Shakira, entre otros.

Luego de haber sido parte de la nueva generación de Miami Sound Machine, es

considerada una de las guatemaltecas más exitosas en Estados Unidos y Europa ya que
fue liderada por Emilio Estefan con quien alcanzó importantes posiciones en el Billboard
Latino, Disco de Oro, Charts Radiales y asistencia a grandes Premiaciones, Giras y
Shows.

Pinot firmó con Sony/Epic donde trabajó 2 discos con el grupo MSM la nueva generación
de Miami Sound Machine. El primer sencillo debuto 3 discos en Billboard Club/Dance de
Estados Unidos, realizando un recorrido por todo el país promocionando el álbum seguido
por España donde vendieron más de 100,000 copias y con el tema "sobe Son". Con su
segundo álbum "Las Miami" debutaron en el Hot Latin de USA en el #36 con el tema
"Paso a Paso" y los primeros lugares en los 40 principales de España.

Debido a que cuenta con varias nominaciones ha sido premiada en España con el Premio
Cadena Dial como artistas del año 2003. La canción "La vida es una sola" fue un éxito ya
que en ella trabajaron varios músicos como el productor nominado al Grammy Latino
Daniel Baron y Alex Freites. Dicho éxito fue mezclado por el ganador de Grammay
German Landaeta y masterizado por Felipe Tichauer quien ha ganado múltiples premios
en la industria. Se realizó un videoclip, filmado por el reconocido director Guatemalteco
Giuseppe Badalamenti que ha trabajado con los mejores artistas Guatemaltecos como
Bohemia Suburbana y Francis Dávila.

En el 2015 Lorena Pinot filmó 12 semanas una serie web por YouTube la cual se realizó
en Guatemala cada 12 semanas. En la filmación se registró el proceso de la composición,
producción y filmación del videoclip de la canción "La Vida Es Una Sola". Durante los 12
capítulos Lorena Pinot logro más de 800,000 vistas en YouTube, algo nunca antes hecho
en Guatemala y abrió así una plataforma para que otros artistas expongan su talento.

Lorena Pinot ha tenido una trayectoria extensa preparandola para esta nueva faceta como
solista. Su nuevo disco con fusiones tropical/pop y canciones de su propia autoria
prometen ser un éxito en America y Europa.

Premios y nominaciones

 Nominada en los Grammys Latinos (2005)

 Premio Cadena Dial como artista del año (2003, en España)
 Disco de platino por la venta de 100,000 discos con su primer álbum “Miami Sound
Machine”.
 Disco de oro por la venta de más de 50,000 con su segundo trabajo “Las Miami”.

Discografía como solista

 A la fecha, Lorena Pinot ha sacado los siguientes sencillos:

 Es Navidad (2014)
 La Vida Es Una Sola (2015)
 Amuleto (2017)

Biografía de Stephanie Zelaya

Zelaya nació el 30 de octubre de 1991 en la ciudad de Guatemala. Es hija de Luis

Augusto Zelaya Estradé y Mónica Río-Nevado Alejos, ambos de descendencia española.

Infancia

A la edad de tres años hacía pequeños shows para su familia, en la sala de sus abuelos
donde estaba el Karaoke. A sus seis años se presentó por primera vez en un escenario
para la boda de su tía, en donde cantó junto a su abuelo la canción “Eres Tú” de
Mocedades. A los ocho años su abuelo murió de cáncer y la música era la única forma en
la que ello lograba llenar ese vacío, así que comenzó a escuchar nuevos artistas y otros
géneros que más adelante se volvieron en grandes influencias para su vida.

Meses después audicionó para el Coro de Niños de Guatemala en el cual fue aceptada y
seleccionada como solista del coro para distintas canciones, entre ellas Luna de Xelajú.
Formó parte del coro por un año, presentándose en distintos teatros del país; a sus nueve
años decidió ingresar a clases con la Dra. Angélica Rosa, pues quería enfocarse en el
desarrollo en su voz.

En el 2001 representó a Guatemala en las World Championship of Performing Arts en

Hollywood, California, en donde obtuvo una medalla de oro en Ópera, y dos medallas de
plata, una en Rock y otra en Teatro Musical.

En el 2002 fue nombrada “Artista Revelación en Bel-Canto” por la Societá Dante Alighieri,
fue nominada como “Artista Nuevo” para los premios Arco Iris Maya y ganó primer lugar
en la Competencia Nacional de Canto en Guatemala con la canción “Luna de Xelajú”.

En el 2003 y 2004 participó nuevamente en las World Championship of Performing Arts en

donde fue nombrada “All Around Artist” y obtuvo 3 medallas de oro, ocho medallas de
plata y dos de bronce.

En el 2006 formó parte del elenco para la ópera Don Giovanni, dirigida por el maestro
Stefano Poda y producida por Banco Industrial, presentada en el Teatro Nacional; la cual
obtuvo gran aceptación por parte del público. Ese mismo año ganó primer lugar en el
Talent Tour, organizado por Prensa Libre, con la canción Power of Love de Celine Dion.

Vida profesional

En el 2007 se graduó y tomó la decisión de irse a Boston unos meses para asistir a un
curso de verano en Berklee College of Music, en donde tuvo su primer encuentro a solas
con el piano. Stephanie llevaba escribiendo poemas y canciones cortas desde sus 7 años,
pero fue hasta ese momento, donde después de terminar la relación con su novio, se
inspiró a escribir su primera canción con acompañamiento llamada Never Said Goodbye.
Fue así como descubrió su amor por la composición y desde ese momento no ha dejado
de escribir.

En el 2012 se graduó Summa Cum Laude de la Universidad Francisco Marroquín en

Administración de Empresas con especialización en Emprendimiento, manteniendo
siempre la visión de formarse como artista y compositora en el extranjero. Asistió a
talleres de música intensivos alrededor del mundo, entre los que destacan Berklee
College of Music, Manhattan School of Music y Musicians Institute; del cual obtuvo un
Associates Degree en Vocal Performance en el 2014.

Tras haber formado parte de grandes producciones en Guatemala y de haber encontrado

su pasión por la composición, tomó la decisión de embarcarse en la aventura de
producción su primer álbum “Es Un Viaje”, como artista independiente, en Los Ángeles,
CA. Para el cual lanzó una campaña en Indiegogo, contándole a la gente sobre ese sueño
e invitándolos a que formaran parte de él apoyándola a financiar este primer disco.

La campaña se convirtió en viral en poco tiempo en Guatemala y Centroamérica,

haciéndola alcanzar la meta propuesta en tan solo 3 días y terminando la campaña con
más del 200% recaudado.
Logros

 Nombrada una de las 50 jóvenes líderes en Iberoamérica y una de las 10 mujeres

con mayor influencia en su país.
 Nombrada “Artista del Año” por la Societá Dante Alighieri
 Entrevistada en canales de alto prestigio como Showbiz de CNN en Español,
Univisión, Telemundo, entre otros.
 Financiamiento de su primer álbum a través de una campaña creada por ella
misma, en Indiegogo; en la cual alcanzó la meta establecida en 3 días; finalizando
la misma con el 200% recaudado.
 Su video musical “Traigo Un Corazón” ingresó al Hot Ranking de Latinoamérica,
en el prestigioso canal de música HTV
 Ganadora del premio “All Around Artist” en las World Championship of Performing
Arts en Hollywood, CA. (Con más de 20 medallas ganadas, dentro de la que
destacan 3 medallas de oro)
 Invitada a TEDx Guatemala con su primer sencillo “Reflejo del Hoy”
 Apertura en Guatemala de la gira de artistas reconocidos, como: Enrique Iglesias,
Alejandro Sanz, Il Volo, Il Divo, entre otros.
 Artista Revelación en Bel-Canto
 Summa Cum Laude por la Universidad Francisco Marroquín, obteniendo el título
en Administración de Empresas con especialización en Emprendimiento.
 Ha participado en talleres de música intensivos, entre los que destacan Berklee
College of Music, Manhattan School of Music y Musicians Institute; del cual obtuvo
un Associates Degree en Vocal Performance en el 2014.

Biografía de Gaby Moreno

Gaby Moreno nació en la ciudad de Guatemala un 16 de diciembre del año de 1981. Su

música está inspirada en los géneros de blues, jazz, soul y R&B.

Talentosa por tener la habilidad de crear y escribir sus propias canciones también es
amante de los instrumentos musicales debido a que también toca la guitarra.

Los inicios de una gran promesa

Desde muy niña empezó su carrera musical. A los diez años abrió los conciertos para
Cristian Castro y Ricky Martin en la Plaza de toros.

A los 11 años le entregan el premio Dante Alighieri como revelación en Bel Canto y el
galardón Bienvenidos al Arte de la Alianza Francesa.

Con 15 años de edad graba el Himno Nacional de Guatemala, en su versión mas emotiva.

Estudió en Los Angeles California con el conocidísimo Seth Riggs, maestro de artistas de
fama mundial como Michael Jackson, y en Guatemala junto al experimentado músico
mexicano Willy Gutiérrez.
A los 18 años recibió el premio Arco Iris Maya, como la mejor cantante femenina. Estudio
música en el Musician´s Institute de Hollywood. Ha estado firmada por las disqueras
Warner, Epic, Sony y Jive en Estados Unidos. Como compositora fue firmada por Famous
Music ( de las mas prestigiosas casas editoras musicales en los Estados Unidos).

Una desus composiciones fue seleccionada como el sencillo que impulsó a la ganadora
del concurso Canadian Idol ( de los mismos productores de American Idol).

Desde hace 6 años reside en Los Ángeles y está próxima a grabar su primera producción
en inglés.

Discografía

Gaby Moreno en Alemania (2012).

Sencillos

 2009: Smile (una composición de Charlie Chaplin) que cantó en el documental

estadounidense The Cove, ganador del premio Óscar para el mejor documental.
 2010: Quizás - cover song (lanzamiento independiente).
 2012: Ave Que Emigra (Metamorfosis).
 2012:Fuiste Tu con Ricardo Arjona (Metamorfosis).

Álbumes

 2008: Still the Unknown (lanzamiento independiente).

 2010: A Good Old Christmastime (EP).
 2011: Lanzamiento europeo de Still the Unknown (World Connection Records).
 2011: Illustrated Songs (lanzamiento independiente).
 2012: Lanzamiento europeo de Illustrated Songs (World Connection Records).
 2012: Postales (Metamorfosis).
 2012: Didn't it rain (albúm) (Participación en el album de Hugh Laurie).

Premios

 2007: Concurso de Composición John Lennon, con el tema: Escondidos

 2010: Los Angeles Women In Music Comet Award
 2010: Favorite American Latino Indie Artist
 2013: Grammy Award Icon.png Premio Grammy Latino- Mejor nuevo Artista

Giras

2009–2010

 2009: Tour con Tracy Chapman en Estados Unidos

 2009/2010: Tour con Ani DiFranco en Norte America
  Julio 2010: Tour en Alemania (por ejemplo en Konstanz, Heidelberg, Ravensburg)
y en Francia

Biografía de David Napoleón Robleto

David Napoleón Robleto Rizo, nació el 20 de Junio de 1,986 en San Lucas Toliman,
Depto. de Sololá.

Sus padres son Cesar Robleto y Luisa Rizo de Robleto, es el quinto de seis hijos. Su
madre es quien decide ponerle el nombre de David.

A los 5 años sus padres observan la facilidades que tiene de aprender a tocar toda clase
de instrumentos.

A los 6 años es llamado a formar parte del grupo de músicos de la iglesia.

A los 7 años su padre Cesar Robleto le compra una batería por insistencia de David.

A los 12 años sufre la pérdida más grande, su madre fallece quien antes de morir le dice a
David que no deje de luchar por alcanzar el sueño de cantar y que todo el mundo vea su
talento, David hasta el día de hoy trata de cumplir la promesa que le hizo a su madre.

Su comida favorita es el pollo frito y el color que más le encanta es el azul, dentro de sus
artistas preferidos se encuentra uno de los que más ha marcado el talento en Guatemala
y se trata de Ricardo Arjona. En sus tiempos libres le encanta participar en carreras de
carros y escuchar música.

Participación en "La Academia"

El reality Show de La Academia presenta su séptima generación durante el año 2009

donde acudieron miles de jóvenes entre los cuales estaba David Robleto mejor conocido
como Napoleón Robleto quien tras esfuerzos y a base de su gran talento logró pasar
etapa por etapa tanto para entrar al concurso como estando en el mismo.

Se destacó por ser una voz excepcional y ser un músico completo debido a que dominaba
casi todos los instrumentos musicales, algunos de los que integraban el jurado supieron
darse cuenta del talento que poseía David.

En la etapa final logro llevarse el segundo lugar, dejando una huella imborrable en México
y en Guatemala.

Academia Musical de Napoleón Robleto

David Robleto tiene una academia la cual creó con el fin de poder impulsar el talento
guatemalteco.
Actualmente toca varios instrumentos (Batería, Piano, Guitarra, Bajo, Acordeón, Flauta
entre otros), su voz y su habilidad para tocar todos estos instrumentos es lo que ha hecho
de Napoleón una persona excepcional tanto como ser humano como profesional.

Biografía de Fabiola Rodas

Su nombre completo es Jackeline Fabiola Rodas Valladares nació el 6 de septiembre en

el año 1992 en la ciudad de Guatemala, su signo es virgo, sus artistas favoritas son:
Aretha Franklin, Etta James, Ella Fitzgerald, Queen, Joss Stone.

A la edad de 4 años ya demostraba el talento que tenía como cantante, su mejor maestro
hasta el día de hoy ha sido su padre Gerardo Rodas ya que se ha convertido en el
arreglista y compositor de su música.

Sus padres siempre han inculcado en ella buenos principios que poco a poco se han ido
reflejando en todo lo que hace logrando asi todo lo que se propone como sus metas,
sueños, anhelos, nunca se ha dejado vencer no importa cuantos obstaculos tenga que
pasar.

Su voz ha llamado la atencion provocando la admiración de muchos tanto a nivel nacional

como Internacional la cual se ha convertido en uno de los mejores talentos de nuestro
país.

Recorrido durante su carrera

El recorrido que ha tenido a través de su vida es inmenso apesar de su corta edad.

En el 2001 participó en un concurso en la ciudad de Guatemala el cual fue organizado por

la Teletón llevandose el primer lugar.

En el 2002 abrió una serie de conciertos realizados en nuestro pais con artistas de talla
internacional como:Belinda, El Dúo Pimpinela, Las Pandora, Angelica Vale.

En el 2003 la declararon artista infantil del año.

En el 2004 continuó con la apertura de conciertos con artistas como: Eros Ramazzotti en
su gira Eros 9 y por último Alberto Cortéz.

En ese mismo año fue la representante de nuestro pais en "The World Championships of
the Arts" evento en el cual se llevo 7 medallas de oro y 5 altos reconocimientos en 7
categorias.

En el 2005 abrió dos conciertos de Vicente Fernandez.

Tuvo una participación en la cual obtuvo el tercer lugar en Código Fama Internacional de
Televisa México.
Dió su primer concierto en el cual invito compañeros de Código Fama y de Zapping Zone.

Participó durante 3 meses en un programa llamado Show-Match el cual era conducido por
Marcelo Tinelli en el pais de Argentina, por lo que se dio a conocer ganandose la
admiración de muchos espectadores y fue la primera niña guatemalteca en ser
reconocida en dicho pais.

En el 2006 participó en el evento arroba de oro en lugares como: Guatemala, El Salvador,

Panamá, República Dominicana y Los Angeles.

Ahora en el 2008 es parte del grupo que participa en La Academia Última Generación
pasando a la recta final para luchar por el primer lugar, desde que logró entrar en la
academia demostro un desempeño increible. En esta participación obtuvo el segundo
lugar.

En el año 2009 gana El Gran Desafío de Estrellas de Tv Azteca y graba su primer material
discográfico titulado “Mi Gran Desafío”. Bajo el sello de Azteca Music.

En Diciembre 2009 viajo a China como invitada a Cantar al campeonato de Tennis de

Mesa, actualmente tiene un programa por Internet dedicado especialmente a sus fans.

Gana los Premios 40 Principales como Mejor Artista Guatemalteca en España.

Es invitada por la Federación Internacional de Tenis Mesa (ITTF) para cantar en China,
convirtiéndose en la primera cantante latina que se presenta en este magno evento.

En el 2010 se desliga de Tv Azteca, e inicia la grabación de su primer material

discográfico totalmente inédito el cual incluye varios temas de su autoría y de otros
compositores reconocidos internacionalmente.

Realizó un viaje en 2010 en el mes de mayo a los países de Rusia y la India.

En el año 2011 se espera el lanzamiento de su nueva producción discográfica, en la que

presentará su Nuevo y Único Estilo de Música auto llamado por Fabiola como ELECTRO
KEI.

Fabiola debuta como compositora y su nuevo disco incluirá duetos con el reconocido
cantante de Música Electrónica, DAVID TAVARÉ y DJ ALAN ALVAREZ (ESPAÑA).

En la producción y grabación del nuevo disco de Fabiola están participando: Gerardo

Rodas; Arreglista y Productor General, Lee Levin; Baterillista, Dan Warner; Guitarrista,
Julio Hernández; Bajista, Roldolfo Castillo; Estudio de Grabaciones, Tiempo Record;
Estudio de Grabaciones, Alejandro Gamboa; Estudio de Grabaciones. Team 33
Productora y Sello independiente, Amadeus (Ambrogio Crotti); Arreglista y Productor, DJ
Alan Alvarez; Violinista y Pianista. Samo (Camila); Compositor, Aron Fishbein; Guitarrista.

También se contará con la alianza de DJ Xochitl Luján dueña de la compañía Suono, y en

conjunto con Tiempo Record, empresa que representa a Fabiola, se unen para impulsar
proyectos paralelos, entre ellos, el Beat Fashion y Nuestra Belleza México, entre otros,
eventos en los que Fabiola participará.

Luego del lanzamiento en Latinoamérica, Fabiola iniciará una gira promocional y varios
proyectos de TV en otros países.

Discografía

A principios de 2010, lanzó su primer álbum con 2 nuevas canciones, 1 Telenovela tema y
7 cubiertas.

Mi Gran Desafío

1. Mi Sed - Previously Unreleased

2. Alma Rota - Previously Unreleased
3. Mi Corazón SE IRA (" My Heart Will Go On ")
4. No Se Vivir Si No Es Contigo (" Without You ")
5. Fama (" Fama ")
6. I Will Always Love You
7. ¿Quien Eres Tu? (" El amor le llevará de nuevo ")
8. Otro Amor Vendrá (" I Will Love Again ")
9. de Cuando Baja La Marea
10. Pobre Diabla - Telenovela Tema

Biografía de Flaminia

Flaminia nació el 24 de Agosto de 1982 en la Ciudad de Guatemala, Guatemala, pasó su

infancia en la ciudad de Austin en los Estados Unidos.

Empezó a tocar el piano cuando tenia 3 años de edad al oído, y empezó su entrenamiento
formal de piano clásico cuando regreso a su país en 1992.

Continuó estudiando piano clásico y composición, ganando varias competencias.

Empezó a cantar en 1998. Se gradúa en 1999 del Centro Escolar Campoalegre. En el

2001 gana un concurso de canto a nivel latinoamericano en la Ciudad de Mexico, lo cual
le consiguió un contrato de grabación en los Estados Unidos, donde ella grabó un disco
de musica Country en Nashville.

Durante su estadia en Miami en 2004 – 2006, también aprende producción e ingeniería de

sonido de la mano del reconocido productor argentino Marteen Andruet. Ella se ha
presentado en lugares como Madison Square Garden y The Miami Arena.

En Noviembre del 2006 regreso a Guatemala y continuo trabajando independientemente.

En 2008 publico un álbum bajo el nombre Trying to Believe, con Alejandro Davila, el cual
combinaba elementos electrónicos con instrumentos reales.
Ese mismo año colaboro con Dj Ronxx y Santiago Niño para la canción “Inside” del disco
“Barista Selected Chillout Works”.

En 2010 colaboró con Francis Davila para su álbum debut Shine. Sus vocales han sido
tocadas por Dj’s commo Paul van Dyk y Giusseppe Ottaviani. A inicios de 2011 obtiene el
título de Médico y Cirujano en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala.

En junio del mismo año lanza su primer álbum como solista llamado “Flaminia”, el cual
también combina los sonidos electrónicos de sintetizadores, beats y secuenciadores, con
instrumentos reales, principalmente piano, alcanzando los primeros lugares en radios
locales.

Discografía

 Trying to Believe (2008) con Alejandro Davila

 Flaminia (2011) a la venta en iTunes y también en formato Fisico

Biografía de Dominique Hunziker

Dominique Hunziker Masaya inició a estudiar guitarra con la maestra Mónica Sarmientos
a los 13 años y empezó a componer a los 16. Con la energía y dinamismo que la juventud
le permite, se encuentra destacando en la escena musical guatemalteca.

Una serie de presentaciones en pequeños escenarios de la capital le permitieron acceder

al Festival Aves Raras, un encuentro de cantautores de la escena guatemalteca.

Gracias al apoya de plataformas como esQuisses y SdMA, logró darse a conocer a los
oídos de Gaby Moreno, quien la invitó a participar en el Tercer Festival Gaby Moreno y
Amigos y, más adelante, a viajar a los Ángeles para grabar su primer EP.

Según palabras de Dominique, recibió un correo de Gaby en el que le comentó del

festival y le invitó al mismo; lo cual la cantautora considera fue una gran oportunidad de
crecimiento musical y personal; al compartir escenario con artistas de talla mundial. El día
del evento, Dominique sorprendió a toda la audiencia con su impresionante voz y evidente
talento; interpretó melodías de su autoría y la reacción favorable del público se hizo
presente.

La cantante guatemalteca de 19 años se encuentra en una etapa en donde su principal

objetivo es que sus sueños sean realizados, ofrecer más conciertos en varios puntos del
país y seguir con la composición de temas en diferentes idiomas.

En el 2009 comenzó a tocar guitarra y enfocar el rumbo de su carrera artística; ingreso al

Conservatorio Nacional de Música donde aprendió teoría musical y solfeo y también
estudio canto operativo.
Logros obtenidos

 Participación en el III Festival Acústico Gaby Moreno & Amigos

 Participación en el Festival Bonito mi Barrio
 Participación en Aves Raras, ciclo de cantautores organizado por el Centro
Cultural de España
 Interpretación de melodías en español, inglés y francés.
 Temas conocidos como Acantilado, Inflexión, Pastillas para la tos, Topos, Here
She Comes y La douleur.
 Se encuentra trabajando en su primer material discográfico.

Tavo Bárcenas

Su nombre completo es Gustavo Alfredo Bárcenas Azurdia, nació el 10 de Julio de 1979,

es cantante guatemalteco.

Su padre ha sido el encargado de mostrarle la realidad de la vida tal y como es,

aprendiendo que solamente el trabajo constante se puede obtener lo que se quiere, su
madre siempre lo ha apoyado desde el inicio de su sueño para llegar a ser cantante.

Su pasión ha sido siempre la música, ya que en sus canciones lo demuestra.

A través de su carrera ha demostrado tener talento y convicción en lo que realiza, ya que

se ha visto reflejado en su trbajo como intérprete y compositor

Participaciones

A la edad de once años formó parte de un coro como percusionista, a los doce aprende a
tocar guitarra, a los catorce inicia con la composición de sus primeros temas.

A la edad de dieciseis forma parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Jess Castillo, también
inicia sus estudios en el Conservatorio Nacional en las ramas de percusión guitarra y
canto.

En el 2001 comparte escenario con bandas poseedoras de gran talento como Jumbo, La
Ley y Rata Blanca por dos ocasiones gracias a la banda Dharana de la cual fue integrante
durante diez años, ya que presentaban su primera producción discográfica la cual fue
titulada con el nombre del grupo.

También se abrieron puertas tanto en los medios de comunicación como en eventos

internacionales, estos momentos llegaron a ser muy importantes como artista.

En el 2004 es invitado para ser parte del primer Reality Show de Guatemala el cual fue
colocado en la categoría de Rock Pop, pero como solista.
Durante la Gira Fuego y Agua de Franco Bossi, Tavo cantó junto al artista interpretando
temas propios y covers en varios lugares de la ciudada como bares.

Ha recibido el apoyo de la talentosa Banda Citrico la cual esta conformada por músicos
guatemaltecos, esto lo han hecho

En el año 2006 realiza su primer trabajo como solista presentando su primer disco el cual
se tituló Fundamental en el se incluyeron 13 canciones las cuales gracias a la ayuda del
productor Juan Pablo Perea lograron armarlo y darle forma.

Durante su carrera Tavo ha demostrado tener un gran talento puro ya que interpreta y
compone sus canciones y sus conocimientos se han visto reflejados en la variedad de
instrumentos musicales que toca como: saxofon, guitarra acustica, guitarra electrica, bajo,
piano, armonica, flauta, bateria, timbaleras, congas, entre otros.

Lugares recorridos en Guatemala

Tavo ha recorrido una serie de lugares en Guatemala como bares y restaurentes en los
cuales ha demostrado ser un gran artista cantando covers como temas de su autoría,
algunos de estos son:

 Sherlocks Home
 Alfred Hitchcock
 Kahlua
 Paparazzi
 Porai
 Bora Bora
 Pelicanos
 Tantra
 No Manches
 Combos
 La Estación Central
 La Estación Norte
 Tre Fratelli

Chiquimula, Quetzaltenango, Escuintla, Panajachel entre otros son algunos de los

departamentos que le han hecho invitación al artista para que este presente en la apertura
de nuevos lugares como bares.

En el 2008 termina el año dando gracias a Dios por todo el apoyo incodicinal que le han
brindado su gente debido al accidente que sufrió, realizando en agradecimiento un
concierto.

En el año 2009 sufre un accidente muy grave por lo cual tiene que dejar a un lado su
carrera profesional como cantante durante tres meses. Ocho meses después presenta su
nuevo disco llamado "Oxígeno".
En el año 2011 lanza un nuevo proyecto musical donde presenta a sus nuevos
acompañantes. Lenín Fernández (ex Alux Nahual) y Juan Pablo Perea. En ese mismo
año presenta su nueva canción titulada “Tomar tu mano” , el artista cuenta que
originalmente esta canción estaba escrita para una institución privada, luego de haber la
escuchado con sus compañeros decidieron trabajar en ella un poco más para poder
hacerla pública y poder así compartirla.

Biografía de Shery

Una limpia mirada con el impetu de conquista, una personalidad de éxito y su hermosa
edad son elementos que podrían ser parte de lograr lo que ella quisiera, pero al oirla
cantar, con su dulce voz y su estilo propio, nos dan la seguridad que puede lograr lo que
ella quiera.

Nacida un 18 de agosto en Guatemala bajo el signo de Leo, pronto descubrió la emoción

de tomar prestadas las medias de su hermana para romperlas y convertirse en Gloria
Trevi

Su primer encuentro formal con un escenario ocurrió para un Festival OTI de la Canción,
donde aún siendo una niña, disimulando su edad gracias a su estatura, se coló como
corista. Posteriormente, el duende de la música la llevó a cantar una temporada, aún de
adolescente, con la banda de Bob Porter, más una breve estadía en el Conservatorio
Nacional de Música, donde se inclinó por el contrabajo. Sin embargo, aún para entonces,
los planes de Shery no incluían una carrera musical.

Según confiesa, probablemente hubiera seguido adelante con su vida normal sin entrar de
lleno en la música de no haber sido porque el destino la hizo fijarse en el 2003 en una
nota del periódico que anunciaba un casting para participar en el World Championship of
the Performing Arts (Olimpiadas Mundiales de las Artes Escénicas), a celebrarse en Los
Ángeles, California.

Salir seleccionada la hizo decidirse a recibir clases formales de canto, que empezó a
cursar con el maestro Luis Galich y con la portorriqueña Dra. Angélica Rosa. Por la
misma época se matriculó en el “ Taller de la Canción” , donde estudió composición de la
mano de dos de las máximas leyendas del rock centroamericano, los ex-Alux Nahual
Oscar Conde y Ranferí Aguilar.

De regreso de las Olimpiadas, donde su canción “ El amor es un fantasma” (la primera

de su autoría) se hizo acreedora de una medalla en la categoría de composición pop
original, Shery continúa componiendo y perfeccionando su técnica vocal bajo la dirección
del maestro cubano José Luis Pacheco. Por esa misma época, acepta con entusiasmo
invitación de su maestro Luis Galich para compartir con él escenarios durante una
temporada, lo que acelera su proceso de maduración como artista y el descubrimiento de
las posibilidades de su voz.
No fue sino hasta junio 2005 cuando (de nuevo travesuras del duende de la música),
Shery decide lanzarse públicamente como solista – un año antes de lo planeado -,
organizando para ello un concierto en su natal Guatemala que, para su propia sorpresa,
agotó las entradas, dejó una fila de personas que se quedaron sin poder entrar y resultó
en un CD de su primer sencillo comprado por una de cada dos personas en la audiencia.

Biografía de Ricardo Arjona

El Cantante guatemalteco Ricardo Arjona nació el 19 de enero de 1964 en la localidad

latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su
familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus
estudios académicos y musicales.

Su vida

A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa
estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener
problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que
realmente le gusta.

Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación
de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante.

Fue jugador de baloncesto destacado, jugó para el equipo "Leones de Marte" y formó
parte de la Selección de básquetbol de Guatemala, con la cual recorrió Centroamérica;
incluso, tuvo un récord de ser el jugador de ese país que más puntos ha anotado en un
solo partido.

Aunque inicialmente se matriculo en cursos de Arquitectura e Ingeniería, se graduó en la

Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala
(USAC).

En la USAC hay un salón que lleva su nombre en el edificio de la Biblioteca. También hay
una calle en Jocotenango, Antigua Guatemala.

A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias
a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo.

Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco

satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional.

Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy
diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto,
llegando a ser titular de la selección oficial de su país.
Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a
intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame.
Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus
composiciones.

Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera
desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y
cantante. Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el
mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de
Centroamérica.

En la ciudad de Buenos Aires, Argentina, conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos:
Ricardo y Adria. Luego se separan en el año 2002.

Su discografía

La siguiente etapa en la carrera del artista tendría lugar en México. Allí se trasladó para
componer el tema principal de "Alcanzar una Estrella", una telenovela de gran éxito que
dió a conocer a Ricardo Arjona a nivel internacional, no sólo como compositor e intérprete,
si no también como actor. En aquél país, consiguió varios éxitos importantes, tanto como
intérprete como compositor, como "La Mujer Que No Soñé" y "Sólo Una Mujer".

El álbum, "Animal Nocturno", fue su primer trabajo para Sony Music y también la
consolidación definitiva de Ricardo Arjona como uno de los nuevos artistas más valiosos e
interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, Arjona logró un éxito
tras otro con los sencillos del álbum. "Mujeres", "Libre", "Primera Vez", "Baila Conmigo"...
fueron algunos de los títulos de mayor éxito internacional, y el álbum fue Disco de Oro y
Platino en gran número de países, incluyendo Estados Unidos.

Su siguiente álbum, "Historias", fue un memorable trabajo en el que el genio de Ricardo

Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones
de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas "Señora de las 4 Décadas" y "Te
conozco". "Si el Norte Fuera el Sur" continuó la linea de su predecesor con igual
repercusión en el público.

Temas como el que titula el disco, junto a "Tu Reputación" y "Ella y él", contribuyeron a
situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. Su
álbum "Sin daños a terceros" nos devuelve al Arjona que todos admiramos, sincero,
valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su
público.

Para su siguiente trabajo, Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las
vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El artista más importante de
Latinoamérica, con más de 6.000.000 de discos vendidos, nos presenta su trabajo
"Galería Caribe". Con la colaboración de Cuco Peña, ganador del Grammy y músico por
excelencia han realizado juntos más de 8 canciones para este proyecto. También se
destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo
Sandoval o los tambores de Giovanny Hidalgo.

En noviembre del 2002 lanza su séptimo álbum, 'Santo Pecado'. que incluye temas como
'El Problema', 'Santo Pecado', 'La Nena' y 'Duele Verte'. El disco viene acompañado de un
DVD con algunas declaraciones del cantautor.

Sus Premios y Nominaciones

Obtuvo numerosos premios y nominaciones por sus contribuciones a la industria de la

música. Con más de 20 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Arjona es uno de
los artistas más exitosos de América Latina.1 2 El cantante recibió los primeros dos
premios ASCAP en 1995 por las canciones «Te conozco» y «Detrás de mi ventana» —
escrita para la cantante mexicana Yuri.

Recibió nueve nominaciones para los premios Billboard de la Música Latina, y en 1997 se
convirtió en el primer solista en ganar en la categoría de mejor álbum de rock por Si el
norte fuera el sur (1996). Ganó el premio por segunda vez en 1999 por Sin daños a
terceros (1998).

Recibió un premio Lo Nuestro en 2004 por Santo pecado (2002), que ganó en la categoría
de mejor álbum pop del año. En 2006, ASCAP honró al cantante con el premio Herencia
Latina. En 2007, ganó su primer Grammy en la categoría mejor álbum pop latino por
Adentro (2005).

Compartió el premio con la cantante mexicana Julieta Venegas, premiada por Limón y sal
(2006). Ese mismo año también recibió un Grammy Latino en la categoría de mejor
álbum vocal pop masculino por Adentro. En los premios Orgullosamente Latino de 2010
ganó en la categoría de trayectoria latina del año. En conjunto Arjona ganó 19 premios de
68 nominaciones.

Premios Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y
Ciencias de la Grabación en los Estados Unidos. Ricardo Arjona obtuvo cinco
nominaciones y ganó un Grammy en la categoría de mejor álbum pop latino por Adentro
en 2007.

Año Obra nominada Premio Resultado

2006 Solo Nominado
2007 Adentro Ganador
2010 5to piso Mejor álbum pop latino Nominado
2011 Poquita ropa Nominado
2013 Independiente Nominado
 Biografía de Paulina Rubios

Paulina Susana Rubio Dosamantes es una cantante mexicana, hija de la actriz Susana
Dosamantes y del abogado de ascendencia española Enrique Rubio González. En abril
de 2007 contrajo matrimonio con el español Nicolás Vallejo-Nájera, Colate, con quien tuvo
un hijo en 2010 y del que actualmente está separada.

Desde muy niña, Paulina Rubiio aprendió canto, actuación, danza y pintura, que cursó en
el Centro de Educación Artística. Arropada por su madre, como dice la misma Paulina
Rubiio: "Soy famosa desde que nací".

En 1982, entró a formar parte del grupo infantil La Banda Timbiriche. Con los años su
música se fue haciendo más adolescente y juvenil, como ella misma.

Sus primeros éxitos como solista llegan en 1992, cuando lanza su primer disco bajo el
sello discográfico EMI Music, con el título La Chica Dorada, que consigue ser triple disco
de oro y disco de platino por más de 700 000 copias vendidas en México. Su siguiente
disco importante fue 24 Kilates.

A partir del año 2000, se lanza a la conquista del mercado internacional, sobre todo de
Estados Unidos, con el Planeta Paulina.

En 2004 sacó el álbum Pau-Latina y en 2006 Ananda, que fueron el espaldarazo

definitivo. En 2011 sacó el LP ¡Brava!.

Paulina Rubiio es conocida como "la chica dorada", "el huracán latino" o "Pau".

Biografía de Shakira Mebarak Ripoll

El nombre artístico de esta sugerente cantante de rock latino es, a su vez, su nombre real.
Shakira significa "llena de gracia" en árabe, y responde al origen paterno, un libanés
residente en Colombia desde su infancia. Su madre es colombiana de ascendencia
española.

Durante su niñez, Shakiraya mostró inclinación por la poesía y la música. Hizo sus
primeros pinitos en el coro del colegio. Se sentía muy atraída por el ritmo árabe y los
bailes como la danza del vientre.

Pronto supo que lo que quería en la vida era "ser escuchada" y a partir de entonces se
propuso lograr la fama. Así se entregó a escribir cuentos y poemas, encerrada en su
cuarto durante horas. A los 8 años ya compuso su primera canción, dedicada a su padre.

En 1988 participó en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil", de la cadena

Telecaribe de Colombia, que ganó durante tres años seguidos.
Firmó su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia y grabó su primer álbum,
Magia, siendo aún una adolescente. Después de su segundo álbum, Peligro, terminó y el
colegio y pudo dedicarse enteramente a su vocación.

Con Pies descalzos (1995), Shakiraalcanzó el éxito internacional y se convirtió en una

prometedora estrella latina. La promesa se hizo realidad y actualmente es la máxima
representante del pop-rock latino y una cantante y compositora seguida por multitudes.

En 2001 se aventuró en el mercado anglosajón con su primer álbum en inglés, Laundry

Service, del que vendió millones de copias. La experiencia se repetiría al versionar en
inglés los temas de su álbum Fijación Oral, en 2005.

Ha vendido millones de discos en todo el mundo, y ha sido galardonada con varios

premios, entre ellos dos Grammy y ocho Grammy Latino, y según la revista Forbes es una
de las cantantes que más dinero obtiene por su trabajo.

Últimos álbumes: Loba/She Wolf (2009), Sale el sol (2010), Shakira: Live from Paris
(2011)

En cuanto a su vida privada, Shakiramantuvo una larga relación sentimental con Antonio
de la Rúa, hijo del que entonces fuera presidente de Argentina Fernando de la Rúa. El
noviazgo terminó, pero Antonio siguió trabajando como su mánager.

En 2011 dio a conocer su relación con Gerard Piqué, jugador del FC Barcelona.

Con su Fundación Pies Descalzos, Shakira quiere contribuir a mejorar las condiciones de
los niños de su ciudad natal, y también de Colombia y otros países. En 2006 recibió un
galardón de la ONU por su labor humanitaria y UNICEF la nombró embajadora de buena
voluntad.

Biografía de John Lennon

John Winston Lennon nació una noche en que Liverpool sufría un ataque aéreo alemán.
Su padre era marino mercante y estaba fuera de casa con frecuencia. Siendo aún muy
pequeño, su madre le dejó al cuidado de su hermana para irse a vivir con otro hombre.
Así, durante su infancia y adolescencia vivió con sus tíos, Mimi y George Smith, que no
tenían hijos, aunque nunca dejó de relacionarse con su madre, quien siempre apoyó la
inclinación de John hacia la música.

En el colegio, John Lennon no era buen alumno y mostraba tener un carácter rebelde
haciendo el payaso en clase. A pesar de los esfuerzos de su tía por que terminara sus
estudios, no llegó a concluirlos.

Ya en 1956 formó su primera banda, llamada The Quarrymen, y al año siguiente conoció
a Paul McCartney, que se unió al grupo, que pronto se llamó The Beatles.
En 1962 Brian Epstein se convirtió en su mánager. Fue idea suya que adoptaran el modo
de vestir y de actuar que les haría tan famosos. Ese mismo año John se casó con Cynthia
y unos meses después comenzarían sus grandes éxitos, empezando por el lanzamiento
de su primer sencillo, Love Me Do, en octubre. John Lennon y McCartney eran capaces
de componer canciones en poco más de una hora y de hacerlo en cualquier lugar, casi
siempre en los hoteles después de dar un concierto.

En 1963 nació Julian, el primer hijo de John Lennon, que se encontraba de gira. En el
Reino Unido ya se había extendido la beatlemanía. Incluso las figuras de la realeza
acudían a sus conciertos. En 1965 The Beatles fueron reconocidos por el gobierno como
miembros de la Orden del Imperio Británico.

En los años siguientes, Lennon experimentó con las drogas, sobre todo con LSD. Le
agobiaba la enorme fama de The Beatles y buscaba "su aura personal". En 1966 les
presentaron al Maharishi Mahesh Yogi y se introdujeron en la meditación trascendental.
Pero entonces Epstein murió repentinamente y tuvieron que seguir solos. En 1968
fundaron la empresa llamada Apple Corps.

Por esa época Lennon ya estaba con Yoko Ono, con quien grabó varios álbumes
experimentales y en 1969 formó The Plastic Ono Band.

Entre 1969 y 1970 la banda The Beatles se disolvió.

En 1971 sacó su álbum Imagine, cuya canción principal se convertiría en un himno del
pacifismo para los jóvenes de la época. Ese mismo año, John Lennon y Yoko se mudaron
a Nueva York, donde trabajaron juntos en varios discos y campañas en favor de la paz y
la igualdad.

En 1975 nació su hijo Sean, y poco después anunció que se retiraría una temporada del
mundo del espectáculo para dedicar todo su tiempo a su familia. Así lo hizo hasta 1980.
En diciembre de ese año, cuando volvían a su casa, en el edificio Dakota, unos minutos
antes de las once de la noche, un hombre llamado Mark David Chapman disparó por la
espalda a Lennon cinco tiros. John Lennon murió a los pocos minutos. Fue incinerado y
sus cenizas esparcidas en Central Park.

Dijo: "Un sueño que sueñas solo es sólo un sueño. Un sueño que sueñas con alguien es
una realidad".

Biografía de Daddy Yankee

Desde muy jovencito, con solo doce años, Raymond decidió en su Río Piedras natal que
quería dedicarse a la música, concretamente al reggae y al hip-hop.

En 1994, a los 17 años, se casó con Mireddys González, con quien tiene tres hijos:
Yamilet, Jeremy y Jeairis. Daddy Yankee habla poco de su vida privada porque valora
mucho la familia y quiere dejarla al margen de los medios de comunicación. Afirma que
tiene una relación muy cercana con sus hijos, a los que habla de los peligros de los que
deben alejarse, como la droga.

Daddy Yankee se dedica no solo a la música, sino que también es actor, productor
cinematográfico y empresario. En 2006, la revista estadounidense Time le nombró como
una de las 100 personas más influyentes del mundo.

Algunos le consideran "El Rey del Reggaeton". Con su disco Barrio fino (2004) consiguió
vender dos millones de copias en todo el mundo.

Ha recibido numerosos premios, como varios Billboard de la Música Latina, entre muchos
otros.

Biografía de Facundo Cabral

El nombre real de Facundo Cabral era Rodolfo Enrique Cabral. Poco antes de su
nacimiento, su padre abandonó a su familia y el abuelo paterno echó de su casa, donde
vivían, a la madre de Facundo y a sus siete hijos. Poco después emigrarían a la Tierra del
Fuego, al sur de Argentina.

A los 9 años se escapó de casa para ir a ver al presidente Perón a Buenos Aires, porque
había oído que "daba trabajo a los pobres". Efectivamente, gracias a su arrojo consiguió
llegar cerca de Perón y su esposa Eva Duarte para pedirles trabajo.

Facundo Cabral tuvo una infancia muy difícil, en la que no faltaron estancias en
reformatorios y, a los 14 años, en la cárcel. Allí conocería a un sacerdote jesuita que le
enseñó a leer y escribir y le animó a estudiar.

A finales de la década de 1950 Facundo Cabral tocaba la guitarra y cantaba música

folclórica. Admiraba a músicos como Atahualpa Yupanqui y José Larralde. En Mar del
Plata comenzó a tocar en un hotel, para turistas, con el nombre de Indio Gasparino.

En 1970 grabó la canción No soy de aquí ni soy de allá, con la que obtendría un gran
éxito que le daría a conocer en el mundo. A partir de entonces grabó discos y cantó con
otros cantantes, como Alberto Cortez.

En 1976 se marchó de Argentina por motivos políticos. Se instaló en México y realizó

numerosísimas giras por muchos países. En 1984 regresó a su país como un artista
consagrado.

En los últimos años se quedó casi ciego, pero seguía dando conciertos. El último lo dio en
la ciudad de Quetzaltenando, en Guatemala. Dos días después, el 9 de julio de 2011,
murió en un atentado aparentemente dirigido contra el empresario Henry Fariña, al ser
alcanzado por las balas que dispararon contra el automóvil en el que ambos viajaban.
Facundo Cabral predicaba una especie de misticismo y autorrealización global de la
conciencia humana. Como cantautor, nunca dejó de ejercer la crítica social teñida de
sentido del humor. Era, sobre todo, un pacifista, un "anarquista filosófico" y un
contemplativo. En lo espiritual, le influyeron Jesús, Gandhi, Buda... y en lo literario y
filosófico, se sentía muy cerca de Jorge Luis Borges y de Walt Whitman.

Dijo: "Cuando me fui de mi casa, niño aún, mi madre me acompañó a la estación, y

cuando subí al tren me dijo: «Este es el segundo y último regalo que puedo hacerte: el
primero fue darte la vida, el segundo la libertad para vivirla»”.

Biografía de Sara Montiel

Célebre actriz y cantante española, reconocida por su sensual voz y atrevida manera de
vestir para aquella época.

Nacida en Campo de Criptana (municipio de Ciudad Real) en el año 1928 con el nombre
de María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Aurelia Esther Dolores Abad
Fernández. Siempre destacó por su belleza y sus dotes artísticas. Fue descubierta por un
agente de publicidad cuando la escuchó cantando una saeta en Semana Santa y se
empeñó en que la joven María Antonia recibiera una formación en canto y declamación.

La primera película de Sara fue Te quiero para mí en 1944, y en Empezó en boda,

también de 1944, fue donde comenzó a usar el nombre artístico de Sara Montiel. Pero
hasta 1948 no conseguirá un papel importante con Locura de amor, y gracias a este
largometraje la industria cinematográfica de México comenzó a interesarse por ella. Allí
trabajó con los grandes actores de la época como Agustín Lara o Pedro Infante.

En 1954 le llegó la oportunidad de entrar en Hollywood, donde debutó con la peñícula

Veracruz junto a Gary Cooper y Burt Lancaster.

En 1957 rodó en España El último Cuplé que fue un éxito de taquilla inmenso y es en esta
película donde interpretó su famoso “Fumando espero” y “El relicario”.

Su estilo como cantante fue muy particular, puso de moda el cuplé con su insinuante
forma de cantar.

Biografía de Rocío Dúrcal

María de los Ángeles de las Heras Ortiz conocida artísticamente como Rocío Dúrcal

María de los Ángeles de las Heras Ortiz conocida artísticamente como Rocío Dúrcal. Es la
cantante española que ha vendido más discos. Actualmente cuenta con más de 80
millones de copias vendidas.
Nacida en Madrid en 1944. Desde muy pequeña tenía devoción por el mundo del cine y
de la música, haciendo algunos números en su colegio. En 1959, participó en el espacio
televisivo Primer aplauso de TVE cantando “La sombra vendo”. Allí fue descubierta por un
cazatalentos, Luis Sanz, quien quería lanzarla al estrellato.

Inició su carrera cinematográfica en la década de los 60, filmando un total de 14 películas.

A finales de los años 70 fue cuando Rocío Dúrcal se dedicó de lleno a la música y graba
su álbum "Una Vez Más" en 1977. Fue quien le dio un fuerte impulso al género de la
ranchera.

Grabó junto al célebre cantante mexicano Juan Gabriel un total de 5 LP’s. Además ha
compartido escenarios con grandes personalidades de la música, a destacar: Enrique
Guzmán, Juan Gabriel, Junior, Camilo Sesto, Dyango, Rocío Jurado, Roberto Carlos,
Pepe Aguilar y Joaquín Sabina.

En el mundo del espectáculo se le ha conocido como "la novia de la juventud", "la señora
de la canción", "la española más mexicana", "la dama de la ranchera”.

Biografía de Pedro Infante

Emblemático actor y cantante mexicano, uno de los mayores representantes de la

ranchera mexicana.

Nacido en 1917 en Mazatlán (México). En su juventud fue aprendiz de carpintero y

además colaboraba en diferentes bandas y orquestas. Su primera guitarra la fabricó él
mismo.

Debutó como cantante en 1939 en una emisora de radio local. Y en 1943 consiguió grabar
su primer disco, titulado “Mañana”, que fue un gran éxito. Como actor se estrenó como
extra en el largometraje En un burro tres baturros y en 1943 interpretó el papel principal
de la película La feria de las flores.

A partir de entonces, su carrera sería ininterrumpida hasta la fecha de su muerte (1957).

En total llegó a grabar más de 300 canciones y protagonizó más de 60 películas.

Biografía de Nino Bravo

Luis Manuel Ferri Llopis, conocido por su nombre artístico Nino Bravo. Nació en Ayelo de
Malferit en Valencia el 3 de agosto de 1944.

Comenzó trabajando en una joyería a los 16 años. Más tarde, tras cumplir el Servicio
Militar, comienza a trabajar en una oficina alternando este trabajo con la música. En 1962
forma un trío musical llamados Los Hispánicos.
En el verano de 1969, Augusto Algueró le dio una canción que sería todo un éxito: “Te
quiero, te quiero”.Después continuó con otros grandes éxitos como “Noelia”, “Perdona”,
“Esa será mi casa”, “Un beso y una flor” y “Libre”.

En total compuso cuatro álbumes, hasta que en 1973, falleció en un accidente de coche
en un viaje de Valencia a Madrid.

Pronombres Personales

Yo

Tu

El

Nosotros

Nosotras

Ellos

Ellas