Estética es una disciplina metafísica en sentido originario.

Aristóteles bibliotecario Andrónico de

Rodas cataloga conjunto de pliegos (realidad entes matemáticos, problema de Dios, filosofía
primera) no sabía cómo clasificarlos y los unifica bajo el nombre de Metafísica (los puso más allá
del libro de la Física).

En este sentido podemos decir que la estética disciplina antoólgica que trata sobre tres temas sin
ningún tipo de orden ni org consistente:

-Teoría de la sensibilidad (aisthesis viene del tés griego “exp. sensible) objeto de la teoría del
conoc. sensible

- Teoría de los valores desinteresados (lo bello, sublime, pintoresco, característico…) objeto de la
axiología

- Teoría de las artes (filo de las bellas artes, pintura escultura, arquitectura). Objeto de lo que
podemos calificar como tecnología (techné en sentido griego)

Como disciplina filo unitaria tiene tanto sentido como una bancología pues trata al mismo tiempo
bancos de peces, dinero y sentarse. Mismo término para tres cosas distintas que corresponden a
tres campos distintos (zoología, economía, ) unificar esos tres sentidos del término no pasa de
ser un mero truco de palabras.

Explicación de este carácter tripartito: Aunque existiesen poéticas en la antigüedad, tratados

sobre bello , amor pero no encontramos teorías estéticas. La estética nace s 19 con Hegel Bebe
de 3 fuentes:

- Teoría conoc. alemana Baumgarten acuña el término estética como gnoseología inferior.

- Teoría de los valores británica (surgen los conceptos de lo sublime, lo bello y el gusto)

- Teoría de las artes francesa (se acuña el término bellas artes y se propaga)

No son 3 trd estancas, en el s 18 hubo intercambios entre estas 3 trad

Teoría de las artes francesa: entra en s 18 como una querella entre antiguos vs modernos.
Contexto.

Dovignac uno de los mayores trapacistas de las 3 unidades espacio temporales y de acción no
encuentra las 3 reglas dramáticas en la Poética de Aistóteles (la obra de teatro tiene que
contemplar la acción en un día, en una ciudad y con un elenco de personajes no superior a una
docena, que es un invento de Castaellvetro).

Mdame Dassier “De las causas de la corrupción del gusto” ínterpreta políticamente a Homero.

El más importante entre los antiguos es Boileau traductor de “lo sublime” de Longino,
manteniendo esa confusión entre lo sublime y el estilo retórico elevado. Como los antiguos
entiende la antigüedad con un marcado y lastrado cariz político. Interpretación moralizante de la
epopeya clásica griega.

Modernos influidos por Descartes, Perroud. Los modernos son los verdaderos clásicos porque
conocen el pasado a dif de los Griegos etc pues nacieron en la infancia de la humanidad.

Colletet sostuvo en una con en la Acad francesa que la imaginación del hombre es infinita (arg
muy recurreida por los modernos) descubrimiento de América, así el arte ciencia etc puede seguir
un progreso infinito tanto en las ciencias como en las artes.

Los modernos defienden que ninguna obra de arte en el siglo 18 puede ser pagana, sino que
tiene que tratar temas cristianos.

Fontenelle “Disgresión sobre los antiguos y los modernos” doctrina de la influencia de los climas
y las artes (después en Montesquieu)

Resolución de esta querella se resuelve en un texto de Voltaire:

Teoría bellas artes anticipada por el padre Andre: “Ensayo sobre lo bello” ordenación colores, 3
tipos de belleza del genio, del gusto y la del puro capricho que se solapan con 3 tipos de belleza:
la belleza esencial independiente de la vol divina, , la belleza natural dependiente de la voluntad
divina pero independiente de la nuestra y la belleza civil (establecida por convención dentro de la
soc). En toda la tratadística francesa no se distingue lo bello de lo bueno hasta Montesquieu.

Montesquieu tiene un ensayo sobre el gusto (art inacabado enciclopedia de Diderot) distingue
por 1 vez lo bueno (aquello que tiene utilidad para nosotros) y lo bello (placentero a la vista) desde
una posición subjetivista que anticipa a Kant (en cuya obra están los 3 sentidos de estética) las
fuentes de lo bello en nosotros mismos , el gusto se define como la capacidad de descubrir la
medida del placer que cada cosa puede producir en los hombres .Lo propio de Montesquieu vs
contemporáneos, posición sensualista y materialistas (próx a Hollbach) Talento (genio en
alemania) en tener los órganos bien constituidos relativamente a las cosas en las que se aplican,
el placer estético brota de la curiosida, orden, simetría, variedad, contrastes …y carácter
sorpresivo (un no se qué, Longino) bello carácter novedoso, inesperado (razón por la que las
mujeres feas tienen muchas veces gracia y es raro que las bellas la tengan (“el arte de las reglas,
el gusto de las excepciones”).

Bateaux autor principal teoría de las artes francesa (protoestética). Libro: “4 poéticas: Horacio,
Aristóteles, Vida y Gualó” y obra más importante “Principios de literatura” en cuya intro titulada
“de las bellas artes reducidas a un mismo principio” funda la idea dela Bellas artes tal y como se
entiende en la teoría del clasicismo francés: principio: La mimesis de la naturaleza vs
Aristóteles(para quien no se tenía que imitar la nat como tal, sino lo bello, lo necesario, lo
universal y lo verosímil). Las artes son colecciones de reglas para hacer bien lo que se puede
hacer bien o mal y se pueden dividir en útiles, utilizan la nat tal y como es (artes mecánicas),
bellas, mimesis de la naturaleza, la imitan (música, poesía, escultura, pintura y danza
pantomímica) y bello-útiles, modifican la naturaleza, al mismo tiempo miméticas y con carácter
utilitario (arquitectura y elocuencia, antigua retórica u oratoria).

Problema la música danza como arte mimético no solucionado hasta estética alemana.
Posibilidad de obra de arte total que sintetice todos artes (Wagner) el paraíso perdido Milton.

Diderot “Paradoja del comediante” el mejor actor aquel que no se identifica con su personaje.
Importancia de que los personajes en obras de teatro tuvieran una personalidad que se redujera a
su condición social incluso prescindiendo de nombres (hijo arquetípico, proletario arquetípico…)
que representaran conflictos arquetípicos, universales. “Críticas de los salones” saca principios
estéticos importantes frente a concepciones puramente miméticas como la de Bateaux.

La estética británica entra en el s 18 (si francesa como querella antiguos vs modernos) lastrada
por una epistemol sensualista o espirita del conocimiento de Locke según la cual toda forma de
conoc proviene de los sentidos, ideas como combinación de intuiciones sensibles previas. No
todos sentidos iguales mente= tabula rasa sobre la que se imprimen percepciones sensibles.
Sentido privilegiado = tacto. Vista= tacto a distancia. No es de extrañar que la mayor contrib de la
teoría de los valores británica a la estética del s 19 sea una contribución precisa de los valores
estéticos vinculada con el gusto: conversión de los sentidos apotéticos (a distancia) en sentidos
paratéticos (gusto y tacto). Adison “Ensayo sobre los placeres del gusto”: vista como sentido
estético como una suerte de tacto (Locke). Anticipa a Kant a cerca del por qué de los fenómenos
estéticos: son ocasiones para admirar la suprema bondad de Dios. Temor y compasión: Lucrecio
en “de Rerum natura” es gozoso ver un naufragio en el mar desde una posición segura (idea de
que lo terrible es bello-estético desde el momento en que uno lo contempla desde una distancia
prudencial, como ver los toros desde el graderío, momento en el cual se convierte en sublime).

Autor principal conde de Shaftesbury concepto de buen gusto que tiene como objetivo mejorar el
carácter moral de los caballeros británicos anteponiendo el ideal del virtuoso vs académico.
Distingue de manera precisa por primera vez juicios estéticos (no apelan ningún interés privado
autointeresado, sino que se basan en la excelencia del objeto, son desinteresados) y morales.

Jerarquía de las bellezas: de las formas muertas (objetos físicos), belleza de las forman que
forman (de las almas humanas) y la belleza de la forma que forma a los que forman (Dios).
Considera más bellos los paisajes naturales que los jardines, porque los pasajes naturales son
obra directa de Dios. Más importante: acuña la idea del placer desinteresado y de la
contemplación del objeto sin apelar a intereses propios.

Hume. “Standard of taste” posición subjetivista en el sentido de que la estética solo se puede
entender desde el punto de vista de la impresión que genera en nosotros el sentido común que
articulamos, el gusto a pesar de las pretensiones objetivistas no pasa de un carácter
intersubjetivo (De los gustos no se puede disputar). Hume: cuando decimos que algo es bello
queremos decir algo de nivel superior a esto me gusta o agrada. La estética no se basa en criterio
firmes objetivos sino intersubjetivos que llama sentido común.

Burke distingue de manera precisa aquello que en Longino estaba confundido, la distinción entre
el discurso elevado y lo sublime. “Tratado sobre lo bello y lo sublime” distingue lo que en Kant
será lo sublime matemático (aquello que es sublime por su inmensidad en términos de extensión)
y lo sublime dinámico (aquello que es sublime por su inmensidad en términos intensionales).
Caracteriza la belleza en términos de tacto y gusto, lo bello es aquello pequeño, terso, liso, sin
ángulos, con partes fundidas y con una estructura más delicada que fuerte (la seda) caso extremo
de sensualismo. Sabores sublimes/bellos.

Gnoseología y teoría del conocimiento alemana viene lastrada por Leibniz. El 1 en trazar teoría del
gusto en Alemania Johan Ullrich von…. teoría del gusto a tavés del concepto de Leibniz de la
armonía preestablecida entre una parte pasiva (la facultad de sentir) y una parte activa (la virtud
de crear).

Leibniz en “Meditaciones sobre el conocimiento, la verdad y las ideas“ entre conocimiento claro
(cuando puedo conocer la cosa presentada) y el confuso (cuando no puedo reconocer una a una
las notas suficientes para distinguir esa cosa de las otras). Pone ejemplo artístico (una de las
únicas veces que lo utiliza): el juicio de artistas, la obra le desagrada porque carece de un
nosequé que no pueden dar cuenta. No se ocupa de las artes, quizás porque la experiencia
sensible es una forma de conocimiento sensual y poco clara

Wolff sistematiza pensamiento Leibniz, trata cuestiones artísticas de manera oblicua.En discurso
preliminar de la filosofía en general” se ocupa de la arquitectura en un pasaje que se llama
“fundamentos de arquitectura”: la perfección como consenso en la variedad (armonía y
concordancia entre partes), la verdad es el orden en la alteración de las cosas y el sueño su
desorden, sensaciones e intuiciones definidas como pensamientos que tienen su fundamento en
la alteración de los miembros de nuestro cuerpo ocasionados por las cosas corpóreas fuera de
nosotros (def más precisa que Spinoza y Leibniz). La perfección artística consiste en la
similaridad y en el caso de la arquitectura en la funcionalidad. El mundo tiene como principal
propósito que conozcamos la perfección de Dios a través de él, así pues, la experiencia de lo
bello es la cognición sensible de la perfección.

Baumgartner acuña la expresión “episteme aestetiké” en su tesis doctoral de 1875, unas

meditaciones sobre la poesía en la Universidad de Halle para referirse a la distinción entre los
padres de la Iglesia entre la noiesis (conoc noético, intelectual) y la aisthesis, el conocimiento
sensible.Utiliza el término pero no lo desarrolla. Seguirá el sistema Wolffiano/Leibniziano.

Desarrolla su doctrina estética en sus dos volúmenes de Aesthetica 1750 y 56, cuyo tercer
volumen debía haber completado las tres patas de la estética (heurística, metodología y la
semiótica). Las representaciones sensibles son claras, no oscuras; pero confusas, no distintas. El
poema por tanto busca la caridad extensiva más que la intensiva (no distingue tanto entre las
notas que presenta, sino que las presenta confundidas unas con otras sin tener en cuenta
unniversales, sino ateniéndose a individuales de tal forma que representa particulares de forma
máxima y perfecta. Lo propio de la poesía no es tanto la claridad como la viveza (distinción entre
la claritas extensiva y la viveza como claridad intensiva, como resplandor; la poesía sería un
resplandor frente a la filosofía que sería una taxonomía que iría separando y analizando las cosas
que la poesía sintetizaría en un mismo elemento p ejemplo en la armadura de Aquiles). Estética
artes liberales + gnoseología inferior (del conocimiento sensible sensible) el arte de pensar
bellamente y el arte de lo análogo a la razón

Kant, sin sintetizarlos de ninguna forma reúne estos tres elementos de la estética del siglo 19.

En “Crírica de la razón pura” tiene una parte llamada “Estética trascendental” eque no trata de
cuestiones artísticas sino que trata de las intuiciones puras de la sensibilidad (espacio y tiempo)
apelando a una estética que en Baumgartner es gnoseología inferior., de lo sensible

En “Crítica del juicio” distingue juicio determinante (aquel que tomando un universal lo concreta
en sus particulares, como el juez que tiene ante sí un particular y le aplica una sentencia
estipulada en las leyes del Estado) y juicio reflexionante (aquél que partiendo de un yo no sé qué
intenta buscar la regla universal que está detrás de ese objeto, así de la obra concreta al artista o
del universo a Dios: Dios como artesano primero a partir del cual se puede establecer por
analogía que hay artesanos de segundo grado que serían los artistas a través del genio). Lo bello
y lo sublime toma de Burke, tiene que ver como el juego de las facultades a la hora de percibir
ese yo no sé qué sobre el cual no se aplica de manera determinada un juicio, en ese sentido, lo
bello sería el juego armónico de las facultades del entendimiento (las categorías) y la sensibilidad
(las intuiciones puras a priori); mientras que lo sublime sería aquello que demuestra un corte entre
lo sensible y la razón sublime matemático y lo sublime dinámico (el cielo sobre i cabeza y la ley
moral en mi corazón) marcan una escisión (ya no hay un juego de facultades) entre lo que sería la
razón y la sensibilidad.

Relación entre estos 3 elementos. Hegel: desecha estética como axiología y gnoseología inferior
y se atiene únicamente a la estética entendida como teoría de las artes, en concreto del arte
bello (el arte sublime queda apartado, lo terrible, lo grotesco… una serie de valores que están ahí
en juego quedan fuera).

Idea de la estética como gnoseología inferior presupone una distinción entre lo intelectual y lo
sensible, dualismo atribuido a Descartes (en realidad su distinción era ontológica y no
gnoseológica), res extensa y res cognitans). Pdríamos pensar una gnoseología que se deshaga
de este dualismo y trate a lo sensible como algo que está ya atravesado por ideas o categorías
intelectuales o del entendímiento, que es el esfuerzo que hace la estética experimental en el siglo
19 desde Gustav Fechner en adelante. Fechner “Hacia una estética experimental” y una Intro a la
estética, donde frente a la estética previa y hegeliana, una estética desde arriba, especulativa,
que analiza previamente las ideas sin atender a la materia en las que están informadas estas
ideas. Propone hacer una estética desde abajo, que parta de la fisiología humana de los órganos
de percepción y la relación existente entre estímulo y percepción (Ley de Fechner: la percepción
es un logaritmo del estímulo).

Neokantianos formalistas s19 condiciones del conocimiento espacio y tiempo ligados a la

fisiología humana, se podría decir donde se establece dónde se dan las intuiciones a priori.

Max Lasser (hegeliano) crítica estética experim arbitrariedad.

La estética como teoría de lo sensible o gnoseología inferior Popper intro a la “´Logica de las
investigación científica”: los filósofos se han ocupado de la teoría del conoocim como la teoría
de la adquisición del conocimiento ordinario, pero eso ya no es objeto de la filosofía sino de la
psicología, fisiología, neurociencia, etc por lo que la filosofía tiene que pasar dela teoría del
conocimiento estético al científico que sí que puede ser objeto suyo (filo de la ciencia). Esto
supone en el s 20 el giro de la epistemología a la gnoseología entendida como teoría de la
ciencia.

Estética como teoría de los valores. El término valor proviene de un contexto militar (virtud y gloria
guerrera) esta idea se diluye en la idea de valor económico (valor de uso y valor de cambio), luego
en sentido lógico (valor de verdad) y finalmente se plantea dentro de la filosofía alemana del siglo
19 la idea de una axiología general que trataba por igual todos los valores partiendo de la
distinción entre el ser (Aristóteles) y el deber ser (Corán) por los averroistas latinos(idea de las 2
razones).

El problema principal al que debe enfrentarse una axiología de los valore estéticos es la
demarcación de los valores propiamente estéticos del resto (principalmente de los valores
veritativo-funcionales y económicos) y cuántos hay. (Bello, sublime, gracioso, pintoresco,
auténtico, clásico, feo, cursi, realista, impresionista, novedoso, anticuado, kitsch, vanguardista,,
comprometido, expresionista, pop, minimalista, experimental, underground. postmoderno,
mainstream, inquietante, independiente, relacionan, hipster, popular, alternativo.) Qué tienen que
ver unos con otros, cuántos hay, son estéticos o también políticos, económico, etc…. problema
de demarcara como disciplina filosófica propia, pero puede ser científica?

Escuela de Politein. Sociologismo trata esta axiología como una disciplina científica propia
reduciendo estos valores a valores de clases o de grupos sociales concretos.

William Morris mantenimiento viejas artesanías frente a la alienación de las nuevas factorías.
Guyau (citado en La deshumanización del arte. Ortega) Obra de arte como potenciado de la
solidaridad y una vida más expansiva (Nietzsche)

Ernest Gross. Charles Lalo, Herbert Red…

Posibilidad de independencia de filosofía de las artes de la estética como disciplina propia.

Filosofía de las artes como positivización y superación de la estética. Propiamente es lo que se
enseña hoy en día bajo el rótulo de estética, no son clases de teoría del conocimiento sensible.

Al igual que la filosofía de la religión lo es de la teología (el problema no es demostrar la existencia

o inexistencia de Dios, puesto que eso no tiene nada que ver con las religiones, sino que tienen
que ver con la credibilidad humana o con el encuentro con lo luminoso, o con la dominación
política pura y dura. Del mismo modo la estética no treta de cosas tan pintorescas como lo
sublime, lo bello, etc, cosas indefinibles al cabo, sino de aquello expuesto en los museos ,
realidades institucionales positivas que se pueden comparar históricamente y culturalmente.

Filosofía de las artes en Español: Término mencionado en “Examen de ingenio” Walter San Juan
s 16. Utilizado en la manera contemporánea del término por Fernandez Moratín “Vida de don
Nicolás Fernandez” )biografía de su padre). Y sobre todo Juan Valera en una conferencia en la
RAE “La poesía popular” filosofía del arte como la ciencia matemática.

Recomendación lectura libro Cátedra de estética en España de Raúl Angulo Díaz.