TEATRO CUYÁS

SEPTIEMBRE 2018
MARZO 2019

www.teatrocuyas.com
SEPTIEMBRE 2018
MARZO 2019
 5 7 9 11 13 15 17 19 21
ÍNDICE

MOBY DICK OYEMÉ CON LOS OJOS EL PRINCIPITO ANNA MARIA JOPEK TODAS LAS MUJERES LINO MANOLO VIEIRA ALCESTE GRAN CANARIA BIG BAND
de Juan Cavestany MARÍA PAGES de Saint-Exupery QUARTET de Mariano Barroso y LOS GOFIONES Nuevo espectáculo de Benito Pérez Galdós PAQUITO D’RIVERA
TEATRO DANZA TEATRO FAMILIAR JAZZ OTOÑO 2018 Alejandro Hernández 50 ANIVERSARIO TEATRO TEATRO MÚSICA
MÚSICA TEATRO MÚSICA

23 25 29 31 33 35 37 39 41
5 HORAS CON MARIO MULÏER ROJO POR LOS PELOS BALLET DEL GRAN CRIMEN Y TELÓN EL CASTIGO EL FUNERAL CASA DE MUÑECAS 2
de Miguel Delibes de Maduixa de John Logan de Paul Pörtner TEATRO DE GINEBRA de Ron Lalá SIN VENGANZA de Manuel M. Velasco de Lucas Hnath
TEATRO DANZA FAMILIAR TEATRO TEATRO Tristán e Isolda TEATRO de Lope de Vega TEATRO TEATRO
DANZA CLÁSICA TEATRO
28 y 29 MOBY DICK TEATRO 5
Septiembre 2018 un texto de Juan Cavestany basado en la novela de Herman Melville
20.30h.
SÁBADO 29 CON
AUDIODESCRIPCIÓN
SINOPSIS Finalmente, Ahab y toda la tripulación, exceptuando CRÍTICAS
Dirección: Ismael es un joven aventurero que llega al puerto a Ismael, el narrador de la historia, pagan con sus Una interpretación de Pou que
Andrés Lima de Nantucket dispuesto a enrolarse como marinero vidas la locura y el irrefrenable deseo de venganza del quedará en el recuerdo.
en cualquier barco que vaya a la caza de ballenas y capitán del Pequod. Marcos Ordóñez. EL PAÍS
Reparto:
José María Pou termina haciéndose a la mar en el Pequod, buque Pou abate a Moby Dick en una
Jacob Torres ballenero que se encuentra bajo el mando del capitán Yo no estoy loco. interpretación enorme.
Oscar Kapoya Ahab. Yo soy la locura enloquecida. José Carlos Sorribes. EL PERIÓDICO
Después de iniciar la navegación, el capitán Ahab Capitán AHAB Moby Dick: teatro en estado puro.
reúne a todos los tripulantes y les comunica que el David Bueno. NÚVOL
objetivo fundamental de la travesía no es solamente
Pou está inmenso. Una auténtica
cazar ballenas, sino que lo que pretende es matar a
exhibición de talento.
Moby Dick, la gran ballena blanca que lo dejó mutilado
Xavi Pardo. RAC 1
de una pierna y contra la que siente un odio inmenso.
PATROCINA
A partir de este momento la travesía de Ismael y el
resto de la tripulación del Pequod se convierte en
una singladura trágica por todos los mares y océanos
del mundo. Descubierta la enorme ballena blanca, la
lucha entre Moby Dick y los marineros del Pequod se
produce a lo largo de tres días durante los cuales, uno

FOTO: DAVID RUANO

a uno, las lanchas arponeras y el mismo Pequod son
destrozados por la ballena. COORGANIZA

27 de septiembre, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 20 min. sin pausa
5y6 ÓYEME CON LOS OJOS DANZA 7
Octubre 2018 de María Pagés
20.30h.

Dirección, coreografía
y diseño de vestuario:
María Pagés
Dramaturgia:
El Arbi El Harti
Letras:
Ibn Arabi, El Arbi El Harti,
Fray Luis De León,
José Agustín Goytisolo,
San Juan de la Cruz, Rumi,
Tagore, Mario Benedetti,
Rubén Levaniegos,
María Pagés
Música:
Rubén Levaniegos
María Pagés
Música Popular
Producción:
María Pagés Compañía
Coproducción:
¿María Pagés baila? Plantada, como cualquier otro
ser humano, sobre la tierra que pisamos, difiere
de nosotros en que el suelo donde sus pies van
dibujando preguntas y respuestas no es solo la base
indispensable para que el movimiento no se rompa a
cada avance o retroceso.
Con María Pagés, el suelo adquiere un misterioso
poder de levitación, como si a la tierra le fuera
imposible desprenderse de la tierra y diluirse en los
aires siguiendo los caminos que sus brazos señalan.
Que en María Pagés habita el genio del baile, todos
lo sabemos y lo proclamamos. Pero hay algo más en
esta mujer: ella baila y, bailando, mueve todo lo que
la rodea.
Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María
Pagés haya bailado.
José Saramago
EL ESPECTÁCULO CRÍTICAS
Óyeme con los ojos está inspirada por el poema REBELIÓN DE LOS SENTIDOS.
Sentimientos de ausente de Sor Juana Inés de la Cruz. Óyeme con los ojos, esa frase de
Sor Juana de la Cruz, siendo un
En este solo, el único que ha creado durante toda
contrasentido es acertada para dar
su carrera, acompañada de seis excelentes músicos,
nombre al magnífico espectáculo
María Pagés narra la vida y las inquietudes espirituales
que estrenó el sábado María Pagés
y existenciales de una mujer cuya vida está marcada
en el Temporada Alta. Una auténtica
por el baile como vocación ética.
rebelión para nuestros sentidos.
La madurez del personaje le aporta la suficiente
LA VANGUARDIA
distancia y valentía para revelarse tal como es. Una
mujer que no le sorprende ni le asusta su humanidad. DESLUMBRANTE MARÍA PAGÉS
A sus 53 años, la coreógrafa sevillana reflexiona con La bailaora viaja por los caminos de
serenidad sobre la vida, el baile, el deseo y el cuerpo, la mística en Óyeme con los Ojos….
con sus fascinantes facultades e infinita fragilidad. elegante y medido montaje que
revela la madurez de una artista
Óyeme con los ojos es una obra que se construye en
única.
torno a escenas simbólica y dramatúrgicamente muy
EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
marcadas, tanto en su concepción coreográfica como
musical.

FOTO: DAVID RUANO

Temporada Alta 2014 / En ella interactúan con fluidez historia y palabra, ritmo,
El Canal cante y melodía, zapateado y percusión, voces viriles
COORGANIZA
PATROCINA y delicadas, humor, ironía y compromiso a borbotones
con la vida.

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 15 min. sin pausa
27 Octubre 2018 EL PRINCIPITO TEATRO FAMILIAR 9
18.00h. de Saint-Exupery
ÚNICA FUNCIÓN El viaje infinito

Adaptación y dirección: SINOPSIS
Israel Reyes ¿Quién es El Principito? Se trata de un hombre
Reparto: pequeñito, no es un niño, ni tampoco un adulto. Vive
Víctor Formoso en su propio planeta, el Asteroide B612, y dando
Rosa Escrig vueltas por el universo llega de casualidad a la Tierra,
Luis Rodríguez y se encuentra en el desierto con un aviador cuyo
CLAPSO avión se ha estrellado. En medio de la urgencia del
piloto, que intenta reparar su nave y necesita ayuda, El
Principito aparecerá pidiendo que le dibuje un cordero.
ESPECTÁCULO
Y no desistirá hasta no estar conforme con el dibujo
RECOMENDADO
del aviador. Cuando ya tiene su cordero, empieza a
A PARTIR DE 6 AÑOS
contarle al aviador su vida y su viaje por diferentes
planetas en donde ha conocido a distintos personajes
que son partes del mundo de los adultos: un rey, un
vanidoso, un hombre de negocios, un farolero, un
anciano,… Hasta que llega a la Tierra.
ESPECTÁCULO PERTENECIENTE
A LA PROGRAMACIÓN DE:
UN VIAJE POR EL TEATRO DE SOMBRAS LAS FRASES DE UN NIÑO SABIO
Clapso plantea esta nueva producción como un viaje Me pregunto si las estrellas se
por el mundo del teatro de sombras. El espectáculo iluminan con el fin de que algún día,
parte de la narración de este clásico de la literatura cada uno pueda encontrar la suya.
creado por Saint Exupéry hace 74 años, para Será necesario que soporte dos o
adentrarnos en el universo del niño más sabio llegado
tres orugas, si quiero conocer las
a la Tierra. mariposas.
Una creación donde la palabra es el hilo conductor y el
Todas las personas mayores fueron
movimiento y la música el lenguaje. Este lenguaje se
al principio niños. (Aunque pocas de
completa con las siluetas que transforman los cuerpos
ellas lo recuerden).
de los bailarines en imágenes.
Solo se ve bien con el corazón, lo
Proyecciones y una iluminación muy poética envolve-
esencial es invisible a los ojos.
rán la escena presidida por un libro convertido en un
teatrillo de sombras. Es una locura odiar a todas las rosas
sólo porque una te pinchó. Renunciar
a todos tus sueños sólo porque uno
de ellos no se cumplió.
Es mucho más difícil juzgarse a sí

FOTO: ADAE SANTANA

mismo que juzgar a los demás. Si
logras juzgarte bien a ti mismo eres
un verdadero sabio.
PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

PATROCINA PRECIOS ESPECTÁCULO

ADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€ SIN DESCUENTO (PÁG. 43)
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€ DURACIÓN: 1 h. y 10 min. sin pausa
3 Noviembre 2018 JAZZ OTOÑO 2018
20.30h.
ANNA MARIA JOPEK QUARTET
El multi instrumentismo, el virtuosismo, la erudición,
la pasión por la improvisación y la alegría de estar jun-
tos es la mejor descripción del cuarteto de Anna Maria
Jopek. Es un equipo de artistas consumados de prime-
ra línea de la escena de jazz polaco. Pueden combi-
nar fácilmente colores, formas y estilos. La música de
Jopek, con un tono de melancolía polaca contrarres-
tado por un pulso de baile conductor, es siempre un
punto de partida para la carismática e improvisada na-
rración escénica del equipo. La curiosidad, la apertura
y la versatilidad hacen que el cuarteto sea una fuerza
a tener en cuenta, sin importar dónde se desempeñen.
Solo en el último año se presentaron en el Festival Sa-
grado de la India, el Festival de Artes de Hong Kong,
el Blue Note Tokyo y en muchos recintos de conciertos
íntimos en Polonia especialmente valorados por Anna
Maria Jopek.
PRECIOS / PB-30€ / 1er AB-30€ / 1er AA-25€ / 2º A-15€
MÚSICA 11
ANNA MARIA JOPEK - VOCALISTA, COMPOSITORA, tro-Neves, Makoto Ozone, Noa, Sara
IMPROVISADORA, UNA APASIONADA VISIONARIA. Tavares, Tito Paris, Camane y Gonzalo
Jopek es una pianista de formación clásica que se Rubalcaba entre otros. En 2017, Jopek
graduó de la Academia de Música Fryderyk Chopin en también cantó a dúo espontáneamen-
Varsovia. También estudió filosofía en la Universidad te con Sting en un programa de tele-
de Varsovia. visión de Año Nuevo.
En Polonia, Jopek es una estrella y ha
Su debut como pianista fue a la edad de doce años,
ganado todos los premios posibles.
cuando actuó en la Filarmónica de Varsovia en una
En los últimos años, Anna ha estado
serie de conciertos para niños aunque, como cantante,
experimentando con varias formas
debutó en The Slavic Bazaar Festival en Bielorrusia
escénicas. Ha colaborado con la
en 1995, donde recibió un premio personal de Michel
compañía de teatro internacional -
Legrand (presidente del jurado).
Song of the Goat Theatre y actuó en
Anna graba y gira por todo el mundo con los artis-
“Czas Kobiety” (A Woman’s Time),
tas más destacados de nuestro tiempo: Pat Metheny,
dirigida por una leyenda del teatro
Youssou N’ Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford
polaco - el profesor Leszek Madzik.
Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Óscar Cas-
FOTO: URODA ZYCIA
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
9 y 10 TODAS LAS MUJERES TEATRO 13
Noviembre 2018 de Mariano Barroso y Alejandro Hernández
20.30h.

Dirección: SINOPSIS SOBRE EL PROYECTO CRÍTICAS A LA PELÍCULA

Daniel Veronese Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se
Reparto: enfrenta a las mujeres que han significado algo en
Fele Martínez su vida. Ante él aparecen su amante, su madre, su
Nuria González psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas
Lola Casamayor tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que
Cristina Plazas enfrentar para resolverlas.
Lucía Barrado
Mónica Regueiro TRAYECTORIA
Todas las mujeres comenzó siendo una serie de
ESTRENO televisión española, la primera producida por un canal
de pago de este país para consumo de sus abonados.
AGOSTO 2018
La serie narraba la historia de un hombre que es
explicado a través de las seis mujeres de su vida, una
por capítulo. La serie estaba dirigida por Mariano
Barroso y escrita por él junto a Alejandro Hernández
Díaz. Tres años después se editó en formato de
largometraje para distribuirla en salas de cine, siendo
estrenada en el FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA el 18 de
Octubre de 2013.
El proyecto estará desprovisto de grandes esceno- Una de las sorpresas felices del
grafías e indumentarias, la propuesta abogará por la Festival de Málaga 2013.
sencillez y la desnudez del espacio escénico, siendo EL PAÍS
avalada por la interpretación de un actor principal,
Son los diálogos los que mueven la
cabeza de cartel de relevancia, un director de escena
acción del filme y de lo que se trata
de primera línea y un solvente y reconocido elenco
es de ir dilucidando la personalidad y
femenino.
sobre todo el destino que le aguarda
a este “arrancacorazones”.
CINEMANÍA
(...) un juego de ping-pong entre lo
masculino y lo femenino en el que se
van desvelando los juegos de fuerzas,
seducción y poder que se ocultan tras
toda relación humana.
FOTOGRAMAS
El protagonista es un soberbio dibujo
de personaje ambiguo y ambivalente
que pasa por ser un Tony Soprano de

FOTO: SERGIO PARRA

andar por casa.
METRÓPOLI

8 de noviembre, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
16 y 17 LINO MÚSICA 15
Noviembre 2018 Los Gofiones 50 Aniversario
20.30h.

Dirección musical: EL ESPECTÁCULO El lino, ese elemento tan común en la vestimenta tra-
Víctor Batista Lino se estrenará en el Teatro Cuyás de Las Palmas de dicional canaria, es hoy en día un concepto que vuelve
Dirección coreográfica: Gran Canaria dentro del marco del cincuentenario del a estar de moda, materializado en diversas formas: en
Victor Brito grupo. Este espacio escénico insular no podía faltar a la semilla de lino y las nuevas tendencias nutriciona-
la celebración del medio siglo, y lo hace por la puerta les, o en la sorprendente creatividad de las prendas de
Dirección escénica:
grande, apoyando la línea más atrevida e innovadora ropa de corte contemporáneo.
Mario Vega
de Los Gofiones: ZAFRA. Así es nuestra nueva propuesta, Lino, un espectáculo
Patrocina:
En esta cuarta edición de 2018, después de los apoyado en la música tradicional más pura, que evo-
Cabildo de Gran Canaria
éxitos de ZAFRA en 2012, EL CRIMEN DE LA PERRA luciona ante la estética que nos brinda el desarrollo,
Gobierno de Canarias
CHONA (Zafra II) en 2014, y CASTILLOS EN EL AIRE la investigación y la innovación tecnológica más ac-
Spar Gran Canaria
(Zafra III) en 2016, seguiremos siendo fieles a la línea tual. Para 2018, el grupo se propone sorprender a su
Binter
de investigación que ha llevado a Los Gofiones a exigente público con una interacción visual a través
Obra Social “La Caixa”
desarrollar una premeditada relación con las nuevas de hologramas, de proyecciones y de vídeo clásico,
Cajasiete
formas escenográficas y su tecnología aplicada. mientras hace un amplio recorrido por los estilos más
Eidetesa
representativos y curiosos del folklore canario.
Aguas de Teror …En los hilos oculto, del lino finísimo y blanco cual
copo de espuma, en donde ella aún más blanca Y, por supuesto, en secreta e íntima confesión, Lino
Produce:
reclina la cabeza rubia,… también es Pedro, Pedro Lino, nuestro Perico Lino, que
unahoramenos
Rosalía de Castro es otra manera de decir “Gofiones”. Perico nos acom-

FOTO: MARCOS CABRERA

pañó desde el origen de la agrupación hasta que nos
dejó y regaló su recuerdo, su memoria…
… Un legado que Los Gofiones pretende integrar en
este nuevo concierto espectáculo y, con permiso de su
público, durante 50 años más.

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 35 min. sin pausa
30 Noviembre 2018 MANOLO VIEIRA
20.00h. Nuevo espectáculo
1 Diciembre 2018
20.00h. y 22.30h.
El tiempo pasa raudo. Y lo acontecido se queda en
nuestra piel, grabado en líneas que dibujan lo que so-
mos. El corazón y el pensamiento pugnan por llegar a
un acuerdo donde ninguno salga malparado. La ata-
reada cotidianidad desdibuja los recuerdos e impide
muchas veces mirar al futuro. De ahí la importancia de
la coherencia.
Carmelito y Maruquita, Cuco, Fefo y Chanín, y todos y
cada uno de los personajes que componen esta reali-
dad paralela siguen siendo los mismos; aunque hayan
vivido más de treinta años de aventuras, cambios y
evolución. Han sido personas de su tiempo, del tiempo
en que viven, pero conservando esa esencia que les
hace ser ellos mismos.
Ser coherente es ser fiel a uno mismo. Lo que fuimos
es lo que somos, y lo que seremos. Las bases de la co-
herencia tienen que estar fundadas en los principios.
Algunos dicen que no se debe volver al pasado, y otros
creen que es una de las maneras de no volver a come-
ter los mismos errores.
PRECIOS / PB-20€ / 1er AB-20€ / 1er AA-18€ / 2º A-12€
Conocer nuestro pasado es la mejor manera de enten-
der nuestro futuro. Y a veces, comparar lo que vivimos
ahora con lo de ayer, lo que fuimos y en qué hemos
evolucionado, o cómo sentíamos antes y cómo palpita
nuestro corazón ahora mismo, es lo que nos puede ha-
cer mejorar nuestro futuro.
Yo mismo no olvido dónde nací, cómo me crié, cuáles
son las raíces que me hacen ser lo que soy y cómo co-
mencé en esta bendita labor que es hacer reír a la gen-
te. La responsabilidad es cada vez mayor por eso. El
ejercicio de la profesión sigue provocándome nervios
y una sensación de gran responsabilidad hacia quien
me ve encima del escenario o me escucha desde su
casa o su coche -el día en que no los tenga sabré que
algo puede salir mal-.
Hacerte reír es mi primer objetivo, y si de paso puedo
hacerte llegar algo de nuestro acervo cultural, algo de
eso que nos define, pues ya estoy feliz.
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 43)
TEATRO 17
Manolo Vieira nos presenta su nuevo
rato juntos. Con historias nuevas y
algunas de siempre nos lleva en un
viaje desde el pasado hasta el futuro
más inmediato. Cómo vivíamos antes
y cómo vivimos ahora, siempre desde
la perspectiva del humor, una visión
amable y cálida de lo que fuimos, lo
que somos y lo que podemos ser en
adelante. Un espacio cómodo para es-
tar juntos y para reír, sin más preten-
siones. Te esperan risas y muchos re-
cuerdos. Que no te lo cuenten, vívelo.
DURACIÓN: 1h. y 30 min. sin pausa
21 y 22 ALCESTE TEATRO 19
Diciembre 2018 de Benito Pérez Galdós
20.30h.

Dirección y adaptación: SINOPSIS Adaptada de la tragicomedia escrita por Benito Pérez

Víctor Formoso El rey Admeto de Tesalia ha sido condenado a muerte Galdós y dirigida por Víctor Formoso, Alceste combina
Reparto: por la diosa Artemisa, a quien olvidó ofrendarle piezas la belleza del mito griego con una puesta en escena
María De Vigo de caza después de contraer matrimonio con Alceste, traída a nuestra época con el fin de romper la distancia
Mingo Ruano mujer inteligente y respetable. El dios Mercurio, fiel entre público y escenario y poner en valor la vigencia
Mari Carmen Sánchez amigo de Admeto, consigue que su suerte pueda actual de los textos clásicos.
Luífer Rodríguez cambiar: él no tendrá que morir si alguien de su Alceste habla de la fatalidad del destino, la abnegación,
Nati Vera familia ofrece voluntariamente su vida por él. Ante la la codicia por el poder, el sacrificio en la pareja, la
José Luís de Madariaga negativa de los padres del Rey a dar la vida por su hijo, voluptuosidad del tiempo… y también habla con tono
Pepe Batista inesperadamente Alceste se propone para sacrificarse más sarcástico de cómo lo divino cela de lo humano
Kevin Sánchez en favor de su marido, hecho que Admeto intenta y al contrario, de la sobredimensión que le damos
José Manuel Trujillo evitar infructuosamente. Alceste ha dado su vida por a la muerte, de cómo las leyes de la naturaleza no
él. Finalmente, Hércules, que se hospeda casualmente atienden a las pequeñeces humanas y el inmovilismo
ESPECTÁCULO en casa de Admeto, al conocer los hechos, decide al que se aferran los viejos dirigentes negando una
RECOMENDADO devolver a Alceste la vida. regeneración social y política.
A PARTIR DE 14 AÑOS

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 20 min. sin pausa
28 y 29 GRAN CANARIA BIG BAND - PAQUITO D’RIVERA
Diciembre 2018
20.30h.
GRAN CANARIA BIG BAND EL ESPECTÁCULO
10 AÑOS EN EL CUYÁS La Gran Canaria Big Band celebra 10 años de su
Dirección artística: tradicional concierto de navidad en el Teatro Cuyás.
Sebastián Gil En el año 2009 comenzaban estos conciertos que la
banda grancanaria año tras año ha ido convirtiendo en
Dirección escénica:
una cita ineludible para el público de nuestra ciudad.
Mario Vega
Muchos artistas locales, nacionales e internacionales
Artista invitado: han acompañado en estos conciertos a nuestra decana
Pepe Rivero big band que, para celebrar este aniversario junto
al Teatro Cuyás, ha querido rodearse de uno de los
grandes músicos de la historia de la música moderna y
que a su vez está muy relacionado con nuestra tierra,
el gran Paquito D´Rivera.
Este insigne músico, saxofonista y clarinetista será el
encargado de acompañar a la Gran Canaria Big Band
en estos “10 años en el Cuyás”, que se ha convertido
en patrimonio musical de todos los grancanarios.
También estará como músico invitado Pepe Rivero,
pianista cubano que trabaja en los últimos años muy
estrechamente con Paquito.
PATROCINA
Esta fiesta de música latina será el pretexto para que
el concierto gire en torno a la figura y a la música del
gran Paquito D´Rivera. También podremos escuchar
temas en los que la Gran Canaria Big Band será la
PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€
protagonista y otros en los que el destacado pianista
cubano Pepe Rivero plasmará su talento sobre el
escenario.
PAQUITO D´RIVERA
Paquito D’Rivera desafía la categorización. Ganador
de catorce premios GRAMMY, es reconocido tanto por
su arte en el jazz latino como por sus logros como
compositor clásico.
Nacido en La Habana, Cuba, actuó a los 10 años con la
Orquesta Nacional de Cuba, estudió en el Conservatorio
de Música de La Habana y, a los 17 años, se convirtió
en solista destacado de la Orquesta Sinfónica Nacional
de Cuba. Como miembro fundador de la Orquesta
Cubana de Música Moderna, dirigió este grupo durante
dos años, mientras que al mismo tiempo tocaba
el clarinete y el saxofón con la Orquesta Sinfónica
Nacional de Cuba. Con el tiempo llegó a estrenar
varias obras de compositores cubanos notables con
la misma orquesta. Además, fue miembro fundador
y codirector del innovador conjunto musical Irakere.
Con su mezcla explosiva de jazz, rock, música clásica
y tradicional cubana nunca antes escuchada, Irakere
realizó una extensa gira por América y Europa, que le
ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43)
MÚSICA 21
llevaron a recibir varias nominaciones
GRAMMY (1979, 1980) y ganar un
GRAMMY (1979).
Sus numerosas grabaciones incluyen
más de 30 álbumes en solitario. En
1988, fue miembro fundador del
United Nation Orchestra, un conjunto
de 15 miembros organizado por Dizzy
Gillespie que mostraba la fusión de
influencias latinas y caribeñas con
el jazz. Recibió otro GRAMMY con
la United Nation Orchestra en 1991,
el mismo año que D’Rivera recibió
el Lifetime Achievement Award del
Carnegie Hall por sus contribuciones
a la música latina. Además, los
ensembles altamente aclamados de
D’Rivera, el Chamber Jazz Ensemble,
la Paquito D’Rivera Big Band y el
Paquito D’Rivera Quintet tienen una
gran demanda en todo el mundo.
Nos encontramos ante una leyenda
viva de la historia de la música
moderna.
DURACIÓN: 1 h. y 30 min. aprox. sin pausa
11 y 12 5 HORAS CON MARIO TEATRO 23
Enero 2019 de Miguel Delibes
20.30h.

Dirección: SINOPSIS
Josefina Molina Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de
Adaptación de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una
Miguel Delibes vez que las visitas y la familia se han retirado, ella
Josefina Molina sola vela durante la última noche el cadáver de su
José Sámano marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que
Con Lola Herrera descubrimos sus personalidades y los conflictos de su
matrimonio.
Con una forma entrecortada, detallista al mínimo,
reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice
cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a
muchas personas hoy les pueden parecer increíbles.
Pero damos fe de que ese lenguaje existía, de que
esos juicios se emitían, de que esas “cosas” de Carmen
estaban en la vida de todos los días.
Cinco horas con Mario es, entre otras muchas cosas, un CRÍTICA
documento vivo de esos años. De las preocupaciones El público de hoy ríe en algún
económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales momento de la función por las
entonces imperantes que Delibes, a través del manifestaciones de una forma de ser
lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con y pensar que ahora pueden parecer
nitidez, de forma que la vida española de entonces exageradas y hasta caricaturescas;
llega a palpitar viva en sus palabras. esas risas son un fresco testimonio
de cómo ha cambiado la sociedad
Pero, por encima de todo esto, “Cinco horas con Mario”
española cincuenta años después de
nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la
la fecha en que el escritor situó la
culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido
acción, y puede interpretarse que el
de la vida. Como siempre en Delibes partiendo de un
velatorio lo es también de toda una
localismo concreto encarna en sus personajes y en sus época felizmente pasada. No importa
conflictos las realidades más profundas y complejas que Lola Herrera haya sobrepasado
que condicionan nuestra vida. hace tiempo los cuarenta y tantos
años de edad del personaje, en su
interpretación, magistral, luminosa,
gozosamente alejada de la rutina,

FOTO: DANIEL DICENTA HERRERA

PATROCINA
uno cree descubrir nuevos y más
ajustados matices y una suerte de
ternura comprensiva que tiene, al
menos, un algo de homenaje a esa
Carmen a la que tanto ha aportado y,
viceversa, que tanto le ha dado.
Juan Ignacio García Garzón. ABC

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
19 Enero 2019 MULÏER DANZA FAMILIAR 25
18.00h. de Maduixa
ÚNICA FUNCIÓN

Idea y dirección artística: 5 MUJERES + BAILE CON ZANCOS CUANDO LA DANZA LLEGA DIRECTAMENTE A LAS CRÍTICAS
Joan Santacreu + POESÍA VISUAL+ EMOCIÓN EMOCIONES Muy recomendable para un grupo
Creación coreográfica: Toda mujer alberga a su interior un ser salvaje y muy amplio de edad. Cada cual
Mamen García UN ARRIESGADO TRABAJO FÍSICO libre, una naturaleza instintiva que las diferentes sacará lecturas diferentes, dejando
Reparto: Mulïer es un espectáculo de danza sobre zancos civilizaciones se han esforzado a domesticar a lo muy evidente que el sujeto de todas
Laia Sorribes interpretado por cinco bailarinas. Con este montaje largo de la historia. Sus ciclos naturales se han visto las tramas son las mujeres.
Lara Llávata pretendemos investigar los límites físicos con la obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para Jordi Bordes. RECOMANA.CAT
Melissa Usina danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o complacer los otros, apagándose así sus dones innatos Pero más allá de su dramaturgia, que
Esther Latorre la fuerza y las emociones. Las mujeres son nuestro creativos, instintivos y visionarios. fluye perfectamente de un lugar al
Ana Lola Cosin punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres otro, Mulïer pone en el centro cinco
de explorar la identidad femenina a través del juego que durante siglos y siglos de opresión han luchado y bailarinas que son la hostia.
corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética siguen luchando para mantener vive su yo salvaje, y DONA’M ESCENA
ESPECTÁCULO
RECOMENDADO
visual y la narración para llegar a la sensibilidad del que reclaman su derecho de bailar y correr libremente Creo que este espectáculo es
A PARTIR DE 8 AÑOS espectador. por las calles y plazas de nuestra sociedad. tan grandioso y tan perfecto
estéticamente que forzosamente ha
de situarse bien pronto entre los más
ESPECTÁCULO PERTENECIENTE
A LA PROGRAMACIÓN DE:
señalados a nivel internacional. Una
joya escénica.

FOTO: JUAN GABRIEL SANZ

Nel Diago. CARTELERA TÚRIA

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

PATROCINA PRECIOS ESPECTÁCULO

ADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€ SIN DESCUENTO (PÁG. 43)
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€ DURACIÓN: 55 min. sin pausa
 SEPTIEMBRE 2018 OCTUBRE 2018 NOVIEMBRE 2018 DICIEMBRE 2018 ENERO 2019 FEBRERO 2019 MARZO 2019

TEATRO CUYÁS S 1
D 2
L 1
M 2
J 1
V 2
S 1
D 2
M 1
X 2
V 1
S 2
V 1
S 2
L 3 X 3 S 3 L 3 J 3 D 3 D 3
www.teatrocuyas.com M 4 J 4 D 4 M 4 V 4 L 4 L 4
X 5 V 5 L 5 X 5 S 5 M 5 M 5
J 6 S 6 M 6 J 6 MANOLO VIEIRA D 6 X 6 POR LOS PELOS X 6
ANNA MARIA JOPEK
V 7 D 7 X 7 QUARTET V 7 L 7 J 7 J 7
OYEMÉ CON LOS OJOS
S 8 L 8 MARÍA PAGÉS J 8 S 8 M 8 V 8 V 8
SEPTIEMBRE 2018
D 9 M 9 V 9 D 9 X 9 S 9 S 9
MARZO 2019
L 10 X 10 S 10 L 10 J 10 D 10 D 10
M 11 J 11 D 11 M 11 V 11 5 HORAS CON MARIO L 11 L 11
X 12 V 12 L 12 X 12 S 12 M 12 M 12
BALLET DEL GRAN
J 13 S 13 M 13 J 13 D 13 X 13 TEATRO DE GINEBRA X 13
Siempre Zarzuela*
V 14 D 14 X 14 TODAS LAS MUJERES V 14 L 14 J 14 J 14
S 15 L 15 La Tabernera del puerto* J 15 S 15 M 15 V 15 V 15
D 16 M 16 Música: Pablo Solozábal V 16 D 16 X 16 S 16 S 16
L 17 X 17 S 17 L 17 J 17 D 17 D 17 EL FUNERAL
M 18 J 18 D 18 M 18 V 18 L 18 L 18
X 19 V 19 L 19 X 19 S 19 M 19 M 19
J 20 S 20 M 20 J 20 D 20 X 20 CRIMEN Y TELÓN X 20
V 21 D 21 X 21 V 21 ALCESTE L 21 MULÏER J 21 J 21

XXVI FESTIVAL S 22 L 22 La Verbena de la Paloma* J 22 S 22 M 22 V 22 V 22

(*) LINO
DE ZARZUELA D 23 M 23 Música: Tomás Bretón V 23 LOS GOFIONES D 23 X 23 S 23 S 23
DE CANARIAS L 24 X 24 S 24 L 24 J 24 D 24 D 24
M 25 J 25 D 25 M 25 V 25 L 25 L 25
X 26 V 26 L 26 X 26 S 26 M 26 M 26
J 27 S 27 M 27 J 27 D 27 X 27 X 27 CASA DE MUÑECAS 2
EL CASTIGO
V 28 D 28 X 28 V 28 L 28 J 28 SIN VENGANZA J 28
S 29 L 29 J 29 S 29 GRAN CANARIA M 29 V 29
BIG BAND
D 30 MOBY DICK M 30 EL PRINCIPITO V 30 MANOLO VIEIRA D 30 X 30 ROJO S 30
PAQUITO D’RIVERA
X 31 L 31 J 31 D 31
25 y 26 ROJO
Enero 2019 de John Logan
20.30h.
SÁBADO 26 CON
AUDIODESCRIPCIÓN
EL ESPECTÁCULO
Mark Rothko, uno de los grandes representantes del
Dirección:
llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta al que
Gerardo Vera
quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema
Reparto: ético: pintar una serie de murales, extraordinariamen-
Juan Echanove te bien pagados, que deberán decorar el elitista res-
Ricardo Gómez taurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio
de la decadencia, pero el tormentoso creador se niega
ESTRENO a aceptar que un nuevo movimiento, el Pop Art, ace-
NOVIEMBRE 2018 cha dispuesto a pisotear su legado tal y como su ge-
neración hizo con los cubistas que la precedieron. Bajo
la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando
palabras como dardos, Rothko pinta un certero retrato
de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la que
no quiso esperar.
Galardonada con seis premios Tony (incluido el de Me-
jor Obra) y representada en medio mundo desde Chile
hasta Japón, Rojo constituye el mayor éxito teatral del
dramaturgo y guionista John Logan (Gladiator, El avia-
dor, Skyfall).
Es la primera vez que se representa en escenarios es-
pañoles.
TEATRO 29
MARK ROTHKO 1903-1970 Los cuadros de Mark Rothko, enor-
Mark Rothko fue junto a Pollock el máximo repre- mes, muestran amplios campos de
color rectangulares con unos límites
sentante de la abstracción americana. Con su pintura
indefinidos entre ellos. Son colores
quiso conseguir una ambiciosa utopía: expresar las
más básicas emociones universales. Y para muchos lo borrosos, que flotan suspendidos en
consiguió. el lienzo, estimulando unas sensacio-
nes místicas bastante interesantes.
Markus Rothkovitz nació en Rusia. De familia eviden-
temente judía, emigró a Oregón en 1910, probable- A partir de ahí, Mark Rothko se con-
mente huyendo del antisemitismo por el que tantos vertiría en una institución del arte
cerebros escaparon. americano. Protegido de Peggy Gu-
ggenheim, sus éxitos serán notables.
Estudió arte en los años 20, pero se consideraba un
Pero a finales de los 60, en medio de
autodidacta. Cultivó antes de la Segunda Gran Guerra
una crisis depresiva, y tras pintar su
la figuración expresionista y se empapó del espíritu de
serie de obras con acrílico negro, se
las vanguardias que veía en las exposiciones organiza-
acabaría suicidando.
das por el MoMA.
Tras la guerra empezó a investigar el color field pain-
ting (pintura de campos de color) abandonando poco
a poco toda referencia figurativa y en los 50, con el
expresionismo abstracto ya establecido, inició la per-
sonal abstracción que definiría desde entonces su
pintura.

24 de enero, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
1y2 POR LOS PELOS TEATRO 31
Febrero 2019 de Paul Pörtner
20.30h.

Versión y dirección: La comedia más representada de la historia en SHEAR MADNESS se estrenó de la mano de Bruce
Santiago Sánchez Estados Unidos. Jordan y Marilyn Abrams en el Charles Playhouse de
Reparto: Boston en 1980. Posteriormente, en 1987, se presentó
Rafa Alarcón EL ESPECTÁCULO en el Kennedy Center de Washington y, desde hace
Carles Castillo Los creadores de “Imprebís” y los productores de La años, triunfa en Nueva York en el New World Stages
Lola Moltó cena de los idiota y La ratonera nos traen la obra más de Broadway.
Carles Montoliu representada en la historia del teatro en los Estados Actualmente se está representando en Corea, Grecia,
Juan Gea Unidos: Por los pelos. Francia o Polonia.
Marta Chiner Una comedia policíaca para morirse de risa: un asesi- Su trama es muy simple: en una peluquería de moda
nato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados de la ciudad tiene lugar un crimen. La famosa pianista
en una peluquería, donde el público decide quién es Isabel Sczerny, que vive en el piso de arriba de la pe-
el asesino. luquería, aparece asesinada. Allí se encuentran cuatro
Cada día un final diferente para una obra que ya ha de los posibles sospechosos y dos policías que vigilan
entrado en el Libro Guinness de los Récords. Ven a el edificio pero, además, múltiples testigos: los espec-
morirte de risa y a elegir quién será hoy el culpable. tadores pueden ayudar cada noche a descubrir quién
es el asesino: ¡y así se representa!
¡Una obra nueva y diferente cada día!

FOTO: JORDI PLA

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 2 h. con pausa de 5 min.
8y9 BALLET DEL GRAN TEATRO DE GINEBRA
Febrero 2019 Tristán e Isolda, inspirado en Tristan und Isolde de Richard Wagner
20.30h.
Director del Ballet: HISTORIA DEL BALLET
Philippe Cohen A comienzos del siglo XX, las grandes compañías y
Coreografía: estrellas de la danza, como Isadora Duncan o Nijinski,
Joëlle Bouvier con los Ballets Rusos, eran con frecuencia invitados a
subir a escena del Grand Théâtre de Genève. En 1962,
Asistentes coreográficos:
el Grand Théâtre funda su propia compañía de ballet
Rafael Pardillo
y a lo largo de los años su dirección ha sido confia-
Emilio Urbina
da sucesivamente a Janine Charrat, Serge Golovine,
Escenografía: Patricia Neary, Peter van Dyck, Oscar Araiz, Gradimir
Emilie Roy Pankov, François Passard o Giorgio Mancini. Desde su
Vestuario: nacimiento, esta compañía se ha empeñado en explo-
Sophie Hampe rar la pluralidad estilística de la danza en el siglo XX,
invitando a trabajar a artistas reconocidos como Geor-
Iluminación:
ge Balanchine (que fue consejero artístico, de 1970 a
Renaud Lagier
1978), Mikhaïl Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Jirí Kylián,
Ohad Naharin, William Forsythe o Lucinda Childs.
Hoy en día dirigido por Philippe Cohen, el Ballet du
Grand Théâtre está formado por 22 bailarines de di-
versas nacionalidades, de formación clásica y capaces
de interpretar tanto las coreografías neoclásicas como
las contemporáneas. Cada temporada la compañía
presenta normalmente dos nuevas creaciones además
del repertorio, las giras y las actividades en escuelas y
talleres coreográficos.
PRECIOS / PB-40€ / 1er AB-40€ / 1er AA-30€ / 2º A-20€
DANZA CLÁSICA 33
CRÍTICA Para ilustrar este drama épico, he
LA FORTALEZA DE LOS AMANTES pensado en una escenografía simple,
Joëlle Bouvier, coreógrafa que formó parte de la donde una escalera de caracol
vanguardia francesa de finales de siglo pasado evoca una nave o un castillo y una
desde su agrupación L’Esquisse, lo entendió cuerda simboliza el filtro que une
perfectamente cuando se enfrentó, junto al solvente irremediablemente a los amantes.
equipo del Ballet del Gran Teatro de Ginebra, a Unas simples planchas de madera
recuerdan el bosque, un muro o una
este título mayúsculo de Wagner. Confía todo el
habitación, y las grandes telas azules,
peso de su creación a la capacidad emocional de la
tornasoladas y en movimiento, son
danza y triunfa al conseguir erradicar la narrativa
evocadoras de las olas en el mar…
convencional de la ópera, contándola desde los
elementos escénicos todos que
cuerpos, el gesto y las emociones sin perder en
sugieren más de que lo que muestran
absoluto la tensión dramática ni dimensión trágica
de la historia, aferrándose a la monumentalidad y Jöelle Bouvier
emotividad de esa música. En ese sentido, hay que Coreógrafa del Ballet
subrayar que su propuesta no es en absoluto la ópera
llevada al ballet sino una coreografía, personal y
FOTO: GTC/GREGORY BATARDON
autoral, que se nutre de las mismas emociones que
en su día estimularon a Wagner. Después de todo, el
amor y sus dificultades siguen teniendo hoy idéntica
vigencia.
Omar Khan
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. 25 min. sin pausa
15 y 16 CRIMEN Y TELÓN TEATRO 35
Febrero 2019 de Ron Lalá
20.30h.

Dirección: SINOPSIS EL ESPECTÁCULO CRÍTICAS

Yayo Cáceres Señores espectadores: quedan detenidos como La compañía de teatro, humor y música Ron Lalá Ron Lalá ha alcanzado la cima.
Creación colectiva: sospechosos, cómplices o testigos de un articidio presenta su nuevo espectáculo, llevando su lenguaje El espectáculo es redondo. Cinco
Ron Lalá en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, escénico a un nuevo desafío. Por un lado, una parodia estrellas de obra maestra.
Texto: emocionarse, tararear las canciones y no desvelar a de la precaria situación actual de las artes y la cultura Javier Villán. EL MUNDO
Álvaro Tato nadie el final de Crimen y telón. en nuestro país (y en el mundo). Una gozada. Estos espadachines de
Música: El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que Por otro, un homenaje al teatro (y otras artes la transversalidad trenzan lo culto y lo
Yayo Cáceres descubrir al asesino antes que la Agencia Anti Arte escénicas) en sus diversas épocas, naciones y estilos, a popular en un discurso divertidísimo.
Juan Cañas desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello través de las diversas escenas que, a modo de puzzle, Juan I. García Garzón. ABC
Miguel Magdalena recorrerá la historia del Teatro en busca de verdades van configurando el gran enigma. Todo ello envuelto La compañía demuestra otra vez un
Elenco en gira: ocultas mientras una red de misteriosos personajes en el aroma del género negro más crepuscular y talento sin parangón entre los nuevos
Jacinto Bobo conspiran en la sombra… poético, con referencias a la literatura de Poe, Conan creadores.
Juan Cañas Un homenaje al teatro universal con forma de thriller Doyle, Chesterton, Hammett, Chandler, Christie, Raúl Losánez. LA RAZÓN
Fran García de género negro, ambientado en un cercano futuro Highsmith... y el gran cine del género. Los ronlaleros bordan el final más
Miguel Magdalena en que las artes están prohibidas. Una investigación Un laberinto de intrigas y carcajadas servido por cinco redondo de su carrera, que deja
Daniel Rovalher
contrarreloj en que el asesino podría ser cualquiera. actores-músicos. Un thriller con música en directo, boquiabiertos a los espectadores.
PATROCINA Incluso ustedes, señores espectadores. a contrarreloj y a tiempo real que convierte a los Marcos Ordóñez. EL PAÍS
espectadores en testigos y sospechosos del mayor
magnicidio de la historia de las tablas: ¿quién mató
al teatro?

FOTO: DAVID RUIZ

14 de febrero, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
22 y 23 EL CASTIGO SIN VENGANZA TEATRO 37
Febrero 2019 de Lope de Vega
20.30h.

COMPAÑÍA NACIONAL Tras El perro del hortelano de Lope de Vega, Helena El ducado histórico de Ferrara había sido independiente Desoladora, hermosa, magistral,
DE TEATRO CLÁSICO Pimenta vuelve a indagar en el mundo de este autor, hasta 1598, año en que fue anexionado a los Estados El castigo sin venganza es el espejo
ahora con uno de sus mejores dramas considerado el Pontificios. Los duques fueron grandes mecenas de las trágico de la condición humana.
Dirección:
culmen de su obra dramática, El castigo sin venganza, artes, pero de forma especial de la música, y Ferrara Obra maestra de la senectud del
Helena Pimenta
en el que Lope hace un despliegue de toda su técnica, llegó a convertirse en la más brillante de Europa. Fénix, reflejo de su desencanto
Versión: talento y sabiduría. por la sociedad y el dolor de sus
La tragedia la desencadena una pasión amorosa -los
Álvaro Tato circunstancias personales y familiares
Sesenta y nueve años tenía Lope de Vega cuando lo amores fatídicos de Federico y su madrastra Casandra-
Reparto: escribe, en un momento de sobresaliente creatividad. que desafían conscientemente la convención social y pero, a la vez, audaz superación de
Lola Baldrich Su madurez de escritor le lleva a construir una tragedia el tabú del incesto. El duque de Ferrara ama a su hijo, un arte destilado y preciso ante la
Beatriz Arguello de escritura impecable con una sólida estructura aunque bastardo, pero debe casarlo por razones de irrupción de los poetas y dramaturgos
Joaquín Notario dramática, y un lenguaje de enorme belleza poética Estado, y así evitar la guerra entre los sucesores al jóvenes que se van adueñando de
Rafa Castejón que nos muestra los espacios más recónditos de la trono. la primacía escénica, este canto de
Nuria Gallardo condición humana. cisne del creador del teatro clásico
La historia recuerda también las tragedias de la
David Boceta tal y como lo conocemos mantiene
Es un drama de honor conyugal. La historia de un pa- antigüedad clásica, como el incesto trágico entre
Álvaro De Juan hoy la implacable vigencia del arte
dre libertino — duque de Ferrara — con un hijo natu- Fedra e Hipólito, pero Lope ha nacionalizado este tema
entre otros de la tragedia: un lúcido viaje a las
ral— Federico, conde de Ferrara — que se va a casar tradicional, en una de las tragedias más acabadas de la
sombras de nosotros mismos.
con una mujer joven — Casandra, la hija del duque de Literatura Española.
ESTRENO Álvaro Tato
Mantua—.
NOVIEMBRE 2018
Lope sitúa la acción en un Estado histórico, Ferrara,
pero en un tiempo imaginario, con un duque también
imaginario, en el que mezcla elementos reales y
ficticios para construir el drama.

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
15 y 16 Marzo 2019 EL FUNERAL TEATRO 39
20.30h. de Manuel M. Velasco
17 Marzo 2019
19.00h.
SINOPSIS No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a CRÍTICA
Dirección: Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, aprovechar al máximo este momento en el que por fin CONCHA, LUCRECIA Y EL MÁS ALLÁ
Manuel M. Velasco el teatro y la televisión de España, ha fallecido. se le presta la atención que merece para solucionar, Las hilarantes conversaciones entre
Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura viva o muerta, todos sus problemas profesionales y la muerta y los vivos no paran de
Reparto:
ha organizado en su honor en un teatro para que el personales: desde aceptar una serie de televisión en provocar risas entre el público, que es
Concha Velasco
público pueda despedirse de su admirada estrella. la que hace de muerta (sic), dejar que le hagan un invitado a participar constantemente
Antonio Resines
Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muñeco de cera para el Museo de Ídem de Madrid o del velatorio.
Clara Alvarado
muestras de cariños son inmensas. También aparece decirle a una de sus nietas si puede ennoviarse con Isaac Pons de Rosa.
Cristina Abad
Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es un chico al que todos le ven cierto parecido familiar... MENORCA ES DIARI
Emmanuel Medina
desconocido. Todo eso mientras está pendiente de que el público
Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados no pase hambre en este ratito de “encierro” y
en el teatro porque el fantasma de Lucrecia aparece ofreciéndoles un maravilloso show.
para despedirse a lo grande. Porque el espectáculo, incluso después de la vida,
Nadie da crédito a lo que sucede. El fantasma tiene siempre debe continuar.
asuntos que resolver incluso con su propio repre-
sentante, Alberto Luján, que trata de contener como
puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está
PATROCINA apareciendo en todos los medios de comunicación, y
todos los programas de televisión están enviando uni-

FOTO: SERGIO PARRA

dades móviles al teatro para conectar en directo con
Lucrecia... O lo que queda de ella.

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
22 y 23 CASA DE MUÑECAS 2
Marzo 2019 de Lucas Hnath
20.30h.
Dirección: LA OBRA
Andrés Lima Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la se-
Reparto: cuela de Casa de Muñecas de Ibsen. Comienza con una
Aitana Sánchez-Gijón llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de
Roberto Enríquez un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el
María Isabel Díaz telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma
Elena Rivera el relevo a Ibsen y desarrolla la acción, explorando el
caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.
ESTRENO
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y
OCTUBRE 2018 su niñera, la protagonista se ha convertido en una exi-
tosa escritora feminista. La razón de su vuelta es for-
malizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la
firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso
de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el
tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso
a darla por muerta), así como recriminada por las con-
secuencias de su huida, expresadas desde cada uno de
los puntos de vista de los personajes.
PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€
TEATRO 41
Su estreno en Broadway fue la sensación de la tempo- CRÍTICAS
rada 2017, ampliando su exhibición muy por encima de 15 años después. Nora llama a la
las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La puerta. Aquella que cerró de un
mejor obra de la temporada” (The New York Times) portazo tan grande, que el ruido hizo
o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es temblar al mundo.
hablar de Casa de Muñecas, Segunda Parte” (The Was- Esta obra, inesperadamente rica, nos
hinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó recuerdan que las casas retumban
ocho nominaciones a los Tony, entre los que destacan e incluso se hunden cuando las
Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación. puertas se cierran; y que dentro hay
seres humanos, que pueden resultar
heridos o incluso perderse para
siempre.
Cada personaje de CASA DE
MUÑECAS, PARTE II es un individuo
vivo (encerrado en sí mismo, como
lo estamos todos, con su propia
personalidad y su personal punto de
vista de las cosas). Y todos tienen
FOTO: MARÍA LA CARTELERA
razón. Y todos se equivocan. Pero al
menos hablan, que es lo que hace
falta para construir un mundo en el
que todos podamos vivir.
Ben Brantley. THE NEW YORK TIMES
ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
PRECIOS 43
PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO 50% DESCUENTO
TODAS LAS MUJERES
ABONO 20 ABONO 30 / MENORES DE 30,
ESPECTÁCULOS LINO- LOS GOFIONES
MAYORES 65 ESTUDIANTES Y
CON ALCESTE DESEMPLEADOS
DESCUENTOS CINCO HORAS CON MARIO
ROJO PATIO BUTACAS 23€ 18€ 16€ 11,50€
POR LOS PELOS 1ER ANF BAJO 20€ 16€ 14€ 10€
CRIMEN Y TELÓN 1ER ANF ALTO 15€ 12€ 11€ 7,50€
CASA DE MUÑECAS2 2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€ 6€

PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO 50% DESCUENTO

MOBY DICK
ABONO 20 ABONO 30 / MENORES DE 30,
ÓYEME CON LOS OJOS
MAYORES 65 ESTUDIANTES Y
MARÍA PAGÉS
DESEMPLEADOS
GCBB- PAQUITO D’RIVERA
EL CASTIGO SIN VENGANZA PATIO BUTACAS 26€ 21€ 18€ 13€
EL FUNERAL 1ER ANF BAJO 26€ 21€ 18€ 13€
1ER ANF ALTO 18€ 14€ 13€ 9€
2º ANFITEATRO 15€ 12€ 11€ 7,50€

ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS

EL PRINCIPITO
MULIËR BALLET DEL GRAN
MANOLO VIEIRA JAZZ OTOÑO 2018 TEATRO DE GINEBRA
ADULTO MENORES
+14 AÑOS 14 AÑOS PRECIO PRECIO PRECIO

PATIO BUTACAS 15€ 12€ PATIO BUTACAS 20€ PATIO BUTACAS 30€ PATIO BUTACAS 40€
1ER ANF BAJO 12€ 10€ 1ER ANF BAJO 20€ 1ER ANF BAJO 30€ 1ER ANF BAJO 40€
1ER ANF ALTO 12€ 10€ 1ER ANF ALTO 18€ 1ER ANF ALTO 25€ 1ER ANF ALTO 30€
2º ANFITEATRO 8€ 6€ 2º ANFITEATRO 12€ 2º ANFITEATRO 15€ 2º ANFITEATRO 20€
 41

Si tienes de 31 a 45 años, eres JOVEN.

ESPECIAL Porque queremos que pruebes el teatro y te enganches, porque queremos que
vuelvas cada vez que te apetezca, porque para nosotros todavía estás en la juventud,
PACK te presentamos esta oferta que no podrás rechazar: 45 euros por 3 espectáculos en
patio de butacas (para que lo vivas bien): a 15 euros cada localidad.
Solo debes acudir a la TAQUILLA, presentar tu DNI y elegir los 3 espectáculos que
FOREVER YOUNG más te gusten: para ti el asiento cuesta 15 euros, independientemente del precio del
espectáculo*.
Disfruta de tu juventud en el Cuyás.

CONDICIONES DEL PACK FOREVER YOUNG:

• * Esta oferta solo es válida para ESPECTÁCULOS CON DESCUENTOS.
• Los descuentos no son acumulables.
• El PACK incluye una localidad por espectáculo en la zona de patio de butacas y
permite adquirir entradas para 3 espectáculos por un precio de 15 euros cada uno.
• Las 3 localidades del PACK deben adquirirse al mismo tiempo.
• Esta oferta solo se vende en TAQUILLA y es imprescindible presentar el DNI en vigor.
 47
VENTA DE ENTRADAS ABONOS CONDICIONES GENERALES NUEVAS VENTAJAS DESCUENTOS CONDICIONES GENERALES
ABONOS PARA NUESTROS ABONADOS DESCUENTOS

»» En la taquilla del Teatro »» ABONO 20: »»Los abonos son personales Gracias a los acuerdos estable- Wellness y otros servicios. »»30% de descuento: mayores »» Los descuentos no son
Cuyás 20% de descuento aprox. e intransferibles y permiten cidos por el Teatro Cuyás con Consulte las condiciones de de 65 años. acumulables y sólo podrán
De lunes a viernes, de 17.00h. por la compra de un mínimo la compra de una sola otras instituciones y empresas, las ofertas en »»50% de descuento: ¡NO
VEDAD! aplicarse en las compras
a 20.30h. de 4 espectáculos. localidad por espectáculo. los abonados cuentan con las si- www.teatrocuyas.com/ desempleados, estudiantes realizadas en taquilla.
Sábados: de 11.30 a 13.30h. »» ABONO 30: »» Los abonados tendrán guientes ventajas: ventadeentradas/abonos y menores de 30 años. »» Para determinados
Sábados tarde, domingos y 30% de descuento aprox. un período preferente »»10% descuento en las descuentos - mayores,
»»10% de descuento en los »»Grupos concertados:
festivos con función: por la compra de un mínimo de compra de entradas al colecciones para hombre de menores, jóvenes, estudiantes
espectáculos programados descuentos especiales a
aprox. 2 horas antes del de 6 espectáculos. inicio de cada una de las dos la boutique ROES (no incluye y desempleados- el personal
por la Sociedad Filarmónica partir de 10 personas.
comienzo de la misma. partes de la temporada. servicios a medida ni de del teatro pedirá, en el
Puede abonarse durante todo el de Las Palmas de Gran Información y reservas:
TLF. 928 43 21 81 alquiler). (c/ Viera y Clavijo momento de la adquisición
año en la TAQUILLA del teatro. »»Los descuentos de abonos Canaria, Amigos Canarios de Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.
»»En la web no son acumulables con la Zarzuela y los conciertos 16). de la entrada y el día de la
Para hacerlo, deberá presentar »»Personas en silla de ruedas:
www.teatrocuyas.com otros descuentos. de la Orquesta Filarmónica »»10% descuento en La Alacena función, la documentación
su D.N.I. y seleccionar los es- Precio de segundo anfiteatro
de Gran Canaria. del Jamón. (c/ Cebrián 31). que acredite que el
pectáculos de su gusto con los »»En caso de suspensión de aunque dispondrán de
espectador puede disfrutar
datos del día de función y bu- una función, se cambiará la »»10% de descuento en reservas »»5% de descuento en la espacios habilitados en el
del descuento.
taca. Sólo se permite realizar un entrada por otro día para el de alojamiento en Gloria Palace adquisición de libros en patio de butacas. Se ruega
máximo de 4 renovaciones por mismo espectáculo, siempre a través de la web Librería Sinopsis contactar con personal del
persona. que haya aforo disponible. www.gloriapalaceth.com (c/ Perdomo, 6). teatro para realizar reserva
»»En ningún caso se podrá introduciendo su código (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).
Los establecimientos colabora-
anular un abono. de abonado (debe solicitarlo
dores podrán solicitar la acredi-
en la taquilla del teatro).
tación mediante la presentación
Además, 20% de descuento en
del carné de abono.
Circuito Thalasso Piscina
puesta en forma y 10% de Estas ventajas no son acumula-
descuento en tratamientos bles con otros descuentos.

AD!
TARJETAS REGALO ¡NOVED
Las TARJETAS REGALO son una cómoda
solución si quieres regalar CULTURA.
Para esta parte de la temporada, les
ofrecemos las tarjetas monedero de 60
y 80€ para canjear en los espectáculos
programados por el Teatro Cuyás hasta el
60
REGALO CUYÁS
23 de marzo de 2019.
Lea detenidamente las condiciones de
T18/19-1P cada una para que conozca su uso correcto.
Todas tienen fecha de caducidad, es decir,
tienen una fecha final de uso: téngalo en
cuenta a la hora de comprar y, sobretodo,
de canjear.
80
REGALO CUYÁS
T18/19-1P
CÓMO COMPRAR LAS TARJETAS REGALO
Usted puede adquirir las TARJETAS
REGALO de dos maneras:
»» En TAQUILLA: acuda a la taquilla en
horario habitual y solicite la tarjeta que
más le interese. Puede pagar con tarjeta
o en efectivo.
»» WEB www.teatrocuyas.com:
1. Las tarjetas regalo aparecen en la
home de la web. También puede
encontrarla en la sección VENTA DE
ENTRADAS/ REGALE CUYÁS.
2. Pinche en la tarjeta que más le interese
y realice el proceso de compra como
cualquier otro espectáculo.
3. Imprima su tarjeta para regalar.
Tenga en cuenta que, si COMPRA la
tarjeta por TAQUILLA, la persona que
disfrute de la TARJETA debe realizar el
CANJEO por TAQUILLA; si la compra por
INTERNET, debe CANJEAR sus entradas
por INTERNET.
CÓMO CANJEAR LAS TARJETAS REGALO
A usted le han regalado la TARJETA
REGALO y quiere cambiarla por entradas.
IMPORTANTE: debe fijarse en el nombre
de la TARJETA: si pone TAQUILLA, debe
CANJEAR sus entradas en TAQUILLA. Si
pone WEB, debe canjear sus entradas en
la WEB.
»» TAQUILLA: debe presentar
la hoja impresa de la TARJETA REGALO
donde aparece el LOCALIZADOR y elegir
el espectáculo, día de función y asiento
que le interese.
»» WEB:
1. Acceda a la web del Teatro Cuyás
www.teatrocuyas.com y pinche en la
imagen CANJEA TU REGALO, en la
parte superior de la página.
2. Elija la obra que más le interese (día
de función, zona y nº de localidades),
seleccione las butacas manual o
automáticamente y pinche COMPRAR.
En la casilla DATOS DE PAGO POR
CÓDIGO, abra el desplegable TIPOS
EXISTENTES y seleccione su tarjeta
regalo correspondiente. Introduzca su
CÓDIGO (LOCALIZADOR) y pinche en
CONTINUAR.
3. Recibirá sus entradas en su email.
Imprímalas y preséntese en el acceso
a la sala. No tendrá que pasar por
taquilla.
49
CONDICIONES GENERALES
TARJETAS REGALO
»»Las TARJETAS REGALO (TR) no son
recargables.
»»Las TR no admiten ningún tipo de
descuento.
»»Puede canjear cuantas localidades quiera,
en cualquier zona del teatro, siempre
que el saldo de la tarjeta y el aforo del
espectáculo se lo permita.
»»Si sobrara dinero en la TR pero en una
cantidad inferior al precio de una
entrada, no se preocupe: ese importe
se le descontará en su siguiente compra
de algún espectáculo del Cuyás. Ese
descuento solo puede ser aplicado en
TAQUILLA.
»»Las TR tienen fecha de CADUCIDAD.
Pasada esa fecha no podrá realizar
ningún CANJEO. Dicha fecha de
caducidad está indicada al lado del
LOCALIZADOR de esta entrada.

INFORMACIÓN PRÁCTICA
PARKING SAGULPA SUBIDA
MATA para nuestros
clientes
Si viene a ver algún
espectáculo a alguna de
nuestras salas (Teatro Cuyás,
Sala Josefina de la Torre o la
Sala Insular de Teatro), podrá
beneficiarse de un 50% de
descuento presentando su
entrada a la obra.
Solo es válido para el día del
espectáculo y en horario de
18.00 a 06.00h.
El parking está situado el
comienzo de la Carretera de
Mata (con calle Bravo Murillo).
ALQUILER DE ESPACIOS
Si está interesado en celebrar
una orla, un seminario u otro
tipo de evento, ¡no lo dude!
Entre en la web del Cuyás,
sección EVENTOS, y consulte
los precios y equipamientos
de las diferentes salas con
aforos variados.
Puede pedir presupuesto
online o llamar por teléfono
al teatro 928 43 21 80 Ext.
108. Estaremos encantados
de atenderle y celebrarlo con
ustedes.
¿QUIERE ESTAR
INFORMADO DE TODAS
NUESTRAS ACTIVIDADES?
Entre en nuestra web,
SUSCRÍBASE AL BOLETÍN
electrónico y recibirá
nuestras noticias sobre la
programación.
También puede seguirnos en
las redes sociales: Facebook,
Twitter, Instagram y Youtube,
donde comentamos todo lo
referente a las artes escénicas
y la cultura.
CONDICIONES GENERALES
TEATRO CUYÁS
Se ruega máxima puntualidad.
Una vez comenzada la
representación, el teatro se
reserva la posibilidad de retrasar
o prohibir la entrada en la sala,
sin que dé lugar a devolución ni
indemnización alguna.
Recordamos que las entradas
adquiridas no podrán ser
cambiadas ni reembolsadas.
El teatro realizará reserva de
entradas sólo para grupos a partir
de 10 personas (contactar en el tlf.
928 43 21 80 Ext. 108).
Una hora antes de cada función,
en la taquilla del teatro se
interrumpirá la venta anticipada
de otros espectáculos.
Si una vez comenzada la función,
ésta es cancelada por causas
ajenas al teatro, no será posible
el reembolso del importe de la
entrada.
El teatro se reserva el derecho a
presentar espectáculos no sujetos
a descuento.
La entrada sujeta a cualquier tipo
de descuento deberá, tanto en
la venta como en el control de
entrada del recinto, ir acompañada
del correspondiente documento
acreditativo.
Todo el público que asista a los
espectáculos familiares deberá
adquirir su entrada, sin excepción
alguna de edad (niños incluidos).
Se recomienda a las personas en
silla de ruedas que se presenten
en el teatro 30 minutos antes del
comienzo del espectáculo para
facilitar su ubicación.
Se ruega a las personas ciegas
o con discapacidad visual que
acudan al teatro con perros
lazarillos, avisen en taquilla al
adquirir la entrada del espectáculo
(tlf. 928 43 21 81).
CABILDO DE GRAN CANARIA 51
Presidente
Antonio Morales Méndez
Consejero de Cultura
Carlos Matías Ruiz Moreno
Director General de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos
Oswaldo Guerra Sánchez
FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA
PATRONATO
Presidente: Carlos Matías Ruiz Moreno
Vicepresidente: Pedro Justo Brito
Vocales:
Elena Máñez Rodríguez, Miguel Montero Naranjo, Inés Jiménez Martín, Miguel Hidalgo Sánchez,
Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Ruth León Ojeda, José Francisco Pérez López,
Fernando Bañolas Bolaños, José Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez
Montes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana
Secretaria: Raquel Artiles Viera
EQUIPO
Gerente Jefe de Sala Director Técnico
Manuel Pineda Navarro Pedro Javier Hernández Alonso
Samuel Suárez Ramírez
Atención al Público Adjunto a la Dirección Técnica
Director Artístico
y Administración Manuel José Rodríguez Hernández
Gonzalo Ubani Bazán
Javier Habib Haidar Peñate Jefe de Servicios Generales
Producción
Carlos Oramas Piñero
Carmen Fernández Quintana Sala Insular de Teatro
Francisco Javier Carvias Carrillo Técnicos de Audiovisuales
Gestión Circuito Insular
Vicente Ferrera Ramos
Inmaculada Hernández Viera
y César Santana Suárez
Gestión de Audiencias Jefa de Administración
Técnicos Eléctricos
Marta Saavedra Doménech Raquel Medina Ortiz
José Manuel Suárez Moreno
Comunicación y Marketing Gestión Laboral y Marcos Antonio Ortiz Pérez
Pilar Martínez Rivas Josefina Mª Villegas Delgado
Técnicos Maquinistas
Prensa Gestión Taquilla Manuel Sánchez Jiménez
Ezequiel Mateos Álamo Ana Jiménez Ojeda y José Manuel González Pérez
+ Información
Taquilla: 928 43 21 81
De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h.
Sábados: de 11.30h. a 13.30h.
Sábados tarde, domingos y festivos con
función: 2 horas antes.

Teatro Cuyás
C/ Viera y Clavijo s/n
35002 Las Palmas de Gran Canaria
Tlf. 928 43 21 80 / Fax 928 43 21 82
info@teatrocuyas.com