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TEATRO CUYÁS

SEPTIEMBRE 2018
MARZO 2019

www.teatrocuyas.com
SEPTIEMBRE 2018
MARZO 2019
5 7 9 11 13 15 17 19 21
ÍNDICE

MOBY DICK OYEMÉ CON LOS OJOS EL PRINCIPITO ANNA MARIA JOPEK TODAS LAS MUJERES LINO MANOLO VIEIRA ALCESTE GRAN CANARIA BIG BAND
de Juan Cavestany MARÍA PAGES de Saint-Exupery QUARTET de Mariano Barroso y LOS GOFIONES Nuevo espectáculo de Benito Pérez Galdós PAQUITO D’RIVERA
TEATRO DANZA TEATRO FAMILIAR JAZZ OTOÑO 2018 Alejandro Hernández 50 ANIVERSARIO TEATRO TEATRO MÚSICA
MÚSICA TEATRO MÚSICA

23 25 29 31 33 35 37 39 41
5 HORAS CON MARIO MULÏER ROJO POR LOS PELOS BALLET DEL GRAN CRIMEN Y TELÓN EL CASTIGO EL FUNERAL CASA DE MUÑECAS 2
de Miguel Delibes de Maduixa de John Logan de Paul Pörtner TEATRO DE GINEBRA de Ron Lalá SIN VENGANZA de Manuel M. Velasco de Lucas Hnath
TEATRO DANZA FAMILIAR TEATRO TEATRO Tristán e Isolda TEATRO de Lope de Vega TEATRO TEATRO
DANZA CLÁSICA TEATRO
28 y 29 MOBY DICK TEATRO 5
Septiembre 2018 un texto de Juan Cavestany basado en la novela de Herman Melville
20.30h.
SÁBADO 29 CON
AUDIODESCRIPCIÓN
SINOPSIS Finalmente, Ahab y toda la tripulación, exceptuando CRÍTICAS
Dirección: Ismael es un joven aventurero que llega al puerto a Ismael, el narrador de la historia, pagan con sus Una interpretación de Pou que
Andrés Lima de Nantucket dispuesto a enrolarse como marinero vidas la locura y el irrefrenable deseo de venganza del quedará en el recuerdo.
en cualquier barco que vaya a la caza de ballenas y capitán del Pequod. Marcos Ordóñez. EL PAÍS
Reparto:
José María Pou termina haciéndose a la mar en el Pequod, buque Pou abate a Moby Dick en una
Jacob Torres ballenero que se encuentra bajo el mando del capitán Yo no estoy loco. interpretación enorme.
Oscar Kapoya Ahab. Yo soy la locura enloquecida. José Carlos Sorribes. EL PERIÓDICO
Después de iniciar la navegación, el capitán Ahab Capitán AHAB Moby Dick: teatro en estado puro.
reúne a todos los tripulantes y les comunica que el David Bueno. NÚVOL
objetivo fundamental de la travesía no es solamente
Pou está inmenso. Una auténtica
cazar ballenas, sino que lo que pretende es matar a
exhibición de talento.
Moby Dick, la gran ballena blanca que lo dejó mutilado
Xavi Pardo. RAC 1
de una pierna y contra la que siente un odio inmenso.
PATROCINA
A partir de este momento la travesía de Ismael y el
resto de la tripulación del Pequod se convierte en
una singladura trágica por todos los mares y océanos
del mundo. Descubierta la enorme ballena blanca, la
lucha entre Moby Dick y los marineros del Pequod se
produce a lo largo de tres días durante los cuales, uno

FOTO: DAVID RUANO


a uno, las lanchas arponeras y el mismo Pequod son
destrozados por la ballena. COORGANIZA

27 de septiembre, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 20 min. sin pausa
5y6 ÓYEME CON LOS OJOS DANZA 7
Octubre 2018 de María Pagés
20.30h.

Dirección, coreografía ¿María Pagés baila? Plantada, como cualquier otro EL ESPECTÁCULO CRÍTICAS
y diseño de vestuario: ser humano, sobre la tierra que pisamos, difiere Óyeme con los ojos está inspirada por el poema REBELIÓN DE LOS SENTIDOS.
María Pagés de nosotros en que el suelo donde sus pies van Sentimientos de ausente de Sor Juana Inés de la Cruz. Óyeme con los ojos, esa frase de
Dramaturgia: dibujando preguntas y respuestas no es solo la base Sor Juana de la Cruz, siendo un
En este solo, el único que ha creado durante toda
El Arbi El Harti indispensable para que el movimiento no se rompa a contrasentido es acertada para dar
su carrera, acompañada de seis excelentes músicos,
Letras: cada avance o retroceso. nombre al magnífico espectáculo
María Pagés narra la vida y las inquietudes espirituales
Ibn Arabi, El Arbi El Harti, Con María Pagés, el suelo adquiere un misterioso que estrenó el sábado María Pagés
y existenciales de una mujer cuya vida está marcada
Fray Luis De León, poder de levitación, como si a la tierra le fuera en el Temporada Alta. Una auténtica
José Agustín Goytisolo, por el baile como vocación ética.
imposible desprenderse de la tierra y diluirse en los rebelión para nuestros sentidos.
San Juan de la Cruz, Rumi, La madurez del personaje le aporta la suficiente
aires siguiendo los caminos que sus brazos señalan. LA VANGUARDIA
Tagore, Mario Benedetti, distancia y valentía para revelarse tal como es. Una
Rubén Levaniegos, Que en María Pagés habita el genio del baile, todos
mujer que no le sorprende ni le asusta su humanidad. DESLUMBRANTE MARÍA PAGÉS
María Pagés lo sabemos y lo proclamamos. Pero hay algo más en
A sus 53 años, la coreógrafa sevillana reflexiona con La bailaora viaja por los caminos de
Música: esta mujer: ella baila y, bailando, mueve todo lo que
serenidad sobre la vida, el baile, el deseo y el cuerpo, la mística en Óyeme con los Ojos….
Rubén Levaniegos la rodea.
con sus fascinantes facultades e infinita fragilidad. elegante y medido montaje que
María Pagés Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María revela la madurez de una artista
Música Popular Pagés haya bailado. Óyeme con los ojos es una obra que se construye en
única.
Producción: torno a escenas simbólica y dramatúrgicamente muy
José Saramago EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
María Pagés Compañía marcadas, tanto en su concepción coreográfica como
Coproducción: musical.

FOTO: DAVID RUANO


Temporada Alta 2014 / En ella interactúan con fluidez historia y palabra, ritmo,
El Canal cante y melodía, zapateado y percusión, voces viriles
COORGANIZA
PATROCINA y delicadas, humor, ironía y compromiso a borbotones
con la vida.

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 15 min. sin pausa
27 Octubre 2018 EL PRINCIPITO TEATRO FAMILIAR 9
18.00h. de Saint-Exupery
ÚNICA FUNCIÓN El viaje infinito

Adaptación y dirección: SINOPSIS UN VIAJE POR EL TEATRO DE SOMBRAS LAS FRASES DE UN NIÑO SABIO
Israel Reyes ¿Quién es El Principito? Se trata de un hombre Clapso plantea esta nueva producción como un viaje Me pregunto si las estrellas se
Reparto: pequeñito, no es un niño, ni tampoco un adulto. Vive por el mundo del teatro de sombras. El espectáculo iluminan con el fin de que algún día,
Víctor Formoso en su propio planeta, el Asteroide B612, y dando parte de la narración de este clásico de la literatura cada uno pueda encontrar la suya.
Rosa Escrig vueltas por el universo llega de casualidad a la Tierra, creado por Saint Exupéry hace 74 años, para Será necesario que soporte dos o
Luis Rodríguez y se encuentra en el desierto con un aviador cuyo adentrarnos en el universo del niño más sabio llegado
tres orugas, si quiero conocer las
CLAPSO avión se ha estrellado. En medio de la urgencia del a la Tierra. mariposas.
piloto, que intenta reparar su nave y necesita ayuda, El Una creación donde la palabra es el hilo conductor y el
Principito aparecerá pidiendo que le dibuje un cordero. Todas las personas mayores fueron
ESPECTÁCULO movimiento y la música el lenguaje. Este lenguaje se
Y no desistirá hasta no estar conforme con el dibujo al principio niños. (Aunque pocas de
RECOMENDADO completa con las siluetas que transforman los cuerpos
del aviador. Cuando ya tiene su cordero, empieza a ellas lo recuerden).
A PARTIR DE 6 AÑOS de los bailarines en imágenes.
contarle al aviador su vida y su viaje por diferentes Solo se ve bien con el corazón, lo
Proyecciones y una iluminación muy poética envolve-
planetas en donde ha conocido a distintos personajes esencial es invisible a los ojos.
rán la escena presidida por un libro convertido en un
que son partes del mundo de los adultos: un rey, un
teatrillo de sombras. Es una locura odiar a todas las rosas
vanidoso, un hombre de negocios, un farolero, un
sólo porque una te pinchó. Renunciar
anciano,… Hasta que llega a la Tierra.
a todos tus sueños sólo porque uno
ESPECTÁCULO PERTENECIENTE
A LA PROGRAMACIÓN DE:
de ellos no se cumplió.
Es mucho más difícil juzgarse a sí

FOTO: ADAE SANTANA


mismo que juzgar a los demás. Si
logras juzgarte bien a ti mismo eres
un verdadero sabio.
PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

PATROCINA PRECIOS ESPECTÁCULO


ADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€ SIN DESCUENTO (PÁG. 43)
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€ DURACIÓN: 1 h. y 10 min. sin pausa
3 Noviembre 2018 JAZZ OTOÑO 2018 MÚSICA 11
20.30h.
ANNA MARIA JOPEK QUARTET

El multi instrumentismo, el virtuosismo, la erudición, ANNA MARIA JOPEK - VOCALISTA, COMPOSITORA, tro-Neves, Makoto Ozone, Noa, Sara
la pasión por la improvisación y la alegría de estar jun- IMPROVISADORA, UNA APASIONADA VISIONARIA. Tavares, Tito Paris, Camane y Gonzalo
tos es la mejor descripción del cuarteto de Anna Maria Jopek es una pianista de formación clásica que se Rubalcaba entre otros. En 2017, Jopek
Jopek. Es un equipo de artistas consumados de prime- graduó de la Academia de Música Fryderyk Chopin en también cantó a dúo espontáneamen-
ra línea de la escena de jazz polaco. Pueden combi- Varsovia. También estudió filosofía en la Universidad te con Sting en un programa de tele-
nar fácilmente colores, formas y estilos. La música de de Varsovia. visión de Año Nuevo.
Jopek, con un tono de melancolía polaca contrarres- En Polonia, Jopek es una estrella y ha
Su debut como pianista fue a la edad de doce años,
tado por un pulso de baile conductor, es siempre un ganado todos los premios posibles.
cuando actuó en la Filarmónica de Varsovia en una
punto de partida para la carismática e improvisada na- En los últimos años, Anna ha estado
serie de conciertos para niños aunque, como cantante,
rración escénica del equipo. La curiosidad, la apertura experimentando con varias formas
debutó en The Slavic Bazaar Festival en Bielorrusia
y la versatilidad hacen que el cuarteto sea una fuerza escénicas. Ha colaborado con la
en 1995, donde recibió un premio personal de Michel
a tener en cuenta, sin importar dónde se desempeñen. compañía de teatro internacional -
Legrand (presidente del jurado).
Solo en el último año se presentaron en el Festival Sa- Song of the Goat Theatre y actuó en
grado de la India, el Festival de Artes de Hong Kong, Anna graba y gira por todo el mundo con los artis-
“Czas Kobiety” (A Woman’s Time),
el Blue Note Tokyo y en muchos recintos de conciertos tas más destacados de nuestro tiempo: Pat Metheny,
dirigida por una leyenda del teatro
íntimos en Polonia especialmente valorados por Anna Youssou N’ Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford
polaco - el profesor Leszek Madzik.
Maria Jopek. Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Óscar Cas-

FOTO: URODA ZYCIA


PRECIOS / PB-30€ / 1er AB-30€ / 1er AA-25€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
9 y 10 TODAS LAS MUJERES TEATRO 13
Noviembre 2018 de Mariano Barroso y Alejandro Hernández
20.30h.

Dirección: SINOPSIS SOBRE EL PROYECTO CRÍTICAS A LA PELÍCULA


Daniel Veronese Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se El proyecto estará desprovisto de grandes esceno- Una de las sorpresas felices del
Reparto: enfrenta a las mujeres que han significado algo en grafías e indumentarias, la propuesta abogará por la Festival de Málaga 2013.
Fele Martínez su vida. Ante él aparecen su amante, su madre, su sencillez y la desnudez del espacio escénico, siendo EL PAÍS
Nuria González psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas avalada por la interpretación de un actor principal,
Son los diálogos los que mueven la
Lola Casamayor tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que cabeza de cartel de relevancia, un director de escena
acción del filme y de lo que se trata
Cristina Plazas enfrentar para resolverlas. de primera línea y un solvente y reconocido elenco
es de ir dilucidando la personalidad y
Lucía Barrado femenino.
sobre todo el destino que le aguarda
Mónica Regueiro TRAYECTORIA
a este “arrancacorazones”.
Todas las mujeres comenzó siendo una serie de
CINEMANÍA
ESTRENO televisión española, la primera producida por un canal
de pago de este país para consumo de sus abonados. (...) un juego de ping-pong entre lo
AGOSTO 2018
La serie narraba la historia de un hombre que es masculino y lo femenino en el que se
explicado a través de las seis mujeres de su vida, una van desvelando los juegos de fuerzas,
por capítulo. La serie estaba dirigida por Mariano seducción y poder que se ocultan tras
Barroso y escrita por él junto a Alejandro Hernández toda relación humana.
FOTOGRAMAS
Díaz. Tres años después se editó en formato de
largometraje para distribuirla en salas de cine, siendo El protagonista es un soberbio dibujo
estrenada en el FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA el 18 de de personaje ambiguo y ambivalente
Octubre de 2013. que pasa por ser un Tony Soprano de

FOTO: SERGIO PARRA


andar por casa.
METRÓPOLI

8 de noviembre, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
16 y 17 LINO MÚSICA 15
Noviembre 2018 Los Gofiones 50 Aniversario
20.30h.

Dirección musical: EL ESPECTÁCULO El lino, ese elemento tan común en la vestimenta tra-
Víctor Batista Lino se estrenará en el Teatro Cuyás de Las Palmas de dicional canaria, es hoy en día un concepto que vuelve
Dirección coreográfica: Gran Canaria dentro del marco del cincuentenario del a estar de moda, materializado en diversas formas: en
Victor Brito grupo. Este espacio escénico insular no podía faltar a la semilla de lino y las nuevas tendencias nutriciona-
la celebración del medio siglo, y lo hace por la puerta les, o en la sorprendente creatividad de las prendas de
Dirección escénica:
grande, apoyando la línea más atrevida e innovadora ropa de corte contemporáneo.
Mario Vega
de Los Gofiones: ZAFRA. Así es nuestra nueva propuesta, Lino, un espectáculo
Patrocina:
En esta cuarta edición de 2018, después de los apoyado en la música tradicional más pura, que evo-
Cabildo de Gran Canaria
éxitos de ZAFRA en 2012, EL CRIMEN DE LA PERRA luciona ante la estética que nos brinda el desarrollo,
Gobierno de Canarias
CHONA (Zafra II) en 2014, y CASTILLOS EN EL AIRE la investigación y la innovación tecnológica más ac-
Spar Gran Canaria
(Zafra III) en 2016, seguiremos siendo fieles a la línea tual. Para 2018, el grupo se propone sorprender a su
Binter
de investigación que ha llevado a Los Gofiones a exigente público con una interacción visual a través
Obra Social “La Caixa”
desarrollar una premeditada relación con las nuevas de hologramas, de proyecciones y de vídeo clásico,
Cajasiete
formas escenográficas y su tecnología aplicada. mientras hace un amplio recorrido por los estilos más
Eidetesa
representativos y curiosos del folklore canario.
Aguas de Teror …En los hilos oculto, del lino finísimo y blanco cual
copo de espuma, en donde ella aún más blanca Y, por supuesto, en secreta e íntima confesión, Lino
Produce:
reclina la cabeza rubia,… también es Pedro, Pedro Lino, nuestro Perico Lino, que
unahoramenos
Rosalía de Castro es otra manera de decir “Gofiones”. Perico nos acom-

FOTO: MARCOS CABRERA


pañó desde el origen de la agrupación hasta que nos
dejó y regaló su recuerdo, su memoria…
… Un legado que Los Gofiones pretende integrar en
este nuevo concierto espectáculo y, con permiso de su
público, durante 50 años más.

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 35 min. sin pausa
30 Noviembre 2018 MANOLO VIEIRA TEATRO 17
20.00h. Nuevo espectáculo
1 Diciembre 2018
20.00h. y 22.30h.
El tiempo pasa raudo. Y lo acontecido se queda en Conocer nuestro pasado es la mejor manera de enten- Manolo Vieira nos presenta su nuevo
nuestra piel, grabado en líneas que dibujan lo que so- der nuestro futuro. Y a veces, comparar lo que vivimos rato juntos. Con historias nuevas y
mos. El corazón y el pensamiento pugnan por llegar a ahora con lo de ayer, lo que fuimos y en qué hemos algunas de siempre nos lleva en un
un acuerdo donde ninguno salga malparado. La ata- evolucionado, o cómo sentíamos antes y cómo palpita viaje desde el pasado hasta el futuro
reada cotidianidad desdibuja los recuerdos e impide nuestro corazón ahora mismo, es lo que nos puede ha- más inmediato. Cómo vivíamos antes
muchas veces mirar al futuro. De ahí la importancia de cer mejorar nuestro futuro. y cómo vivimos ahora, siempre desde
la coherencia. Yo mismo no olvido dónde nací, cómo me crié, cuáles la perspectiva del humor, una visión
Carmelito y Maruquita, Cuco, Fefo y Chanín, y todos y son las raíces que me hacen ser lo que soy y cómo co- amable y cálida de lo que fuimos, lo
cada uno de los personajes que componen esta reali- mencé en esta bendita labor que es hacer reír a la gen- que somos y lo que podemos ser en
dad paralela siguen siendo los mismos; aunque hayan te. La responsabilidad es cada vez mayor por eso. El adelante. Un espacio cómodo para es-
vivido más de treinta años de aventuras, cambios y ejercicio de la profesión sigue provocándome nervios tar juntos y para reír, sin más preten-
evolución. Han sido personas de su tiempo, del tiempo y una sensación de gran responsabilidad hacia quien siones. Te esperan risas y muchos re-
en que viven, pero conservando esa esencia que les me ve encima del escenario o me escucha desde su cuerdos. Que no te lo cuenten, vívelo.
hace ser ellos mismos. casa o su coche -el día en que no los tenga sabré que
Ser coherente es ser fiel a uno mismo. Lo que fuimos algo puede salir mal-.
es lo que somos, y lo que seremos. Las bases de la co- Hacerte reír es mi primer objetivo, y si de paso puedo
herencia tienen que estar fundadas en los principios. hacerte llegar algo de nuestro acervo cultural, algo de
Algunos dicen que no se debe volver al pasado, y otros eso que nos define, pues ya estoy feliz.
creen que es una de las maneras de no volver a come-
ter los mismos errores.

PRECIOS / PB-20€ / 1er AB-20€ / 1er AA-18€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1h. y 30 min. sin pausa
21 y 22 ALCESTE TEATRO 19
Diciembre 2018 de Benito Pérez Galdós
20.30h.

Dirección y adaptación: SINOPSIS Adaptada de la tragicomedia escrita por Benito Pérez


Víctor Formoso El rey Admeto de Tesalia ha sido condenado a muerte Galdós y dirigida por Víctor Formoso, Alceste combina
Reparto: por la diosa Artemisa, a quien olvidó ofrendarle piezas la belleza del mito griego con una puesta en escena
María De Vigo de caza después de contraer matrimonio con Alceste, traída a nuestra época con el fin de romper la distancia
Mingo Ruano mujer inteligente y respetable. El dios Mercurio, fiel entre público y escenario y poner en valor la vigencia
Mari Carmen Sánchez amigo de Admeto, consigue que su suerte pueda actual de los textos clásicos.
Luífer Rodríguez cambiar: él no tendrá que morir si alguien de su Alceste habla de la fatalidad del destino, la abnegación,
Nati Vera familia ofrece voluntariamente su vida por él. Ante la la codicia por el poder, el sacrificio en la pareja, la
José Luís de Madariaga negativa de los padres del Rey a dar la vida por su hijo, voluptuosidad del tiempo… y también habla con tono
Pepe Batista inesperadamente Alceste se propone para sacrificarse más sarcástico de cómo lo divino cela de lo humano
Kevin Sánchez en favor de su marido, hecho que Admeto intenta y al contrario, de la sobredimensión que le damos
José Manuel Trujillo evitar infructuosamente. Alceste ha dado su vida por a la muerte, de cómo las leyes de la naturaleza no
él. Finalmente, Hércules, que se hospeda casualmente atienden a las pequeñeces humanas y el inmovilismo
ESPECTÁCULO en casa de Admeto, al conocer los hechos, decide al que se aferran los viejos dirigentes negando una
RECOMENDADO devolver a Alceste la vida. regeneración social y política.
A PARTIR DE 14 AÑOS

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 20 min. sin pausa
28 y 29 GRAN CANARIA BIG BAND - PAQUITO D’RIVERA MÚSICA 21
Diciembre 2018
20.30h.

GRAN CANARIA BIG BAND EL ESPECTÁCULO protagonista y otros en los que el destacado pianista llevaron a recibir varias nominaciones
10 AÑOS EN EL CUYÁS La Gran Canaria Big Band celebra 10 años de su cubano Pepe Rivero plasmará su talento sobre el GRAMMY (1979, 1980) y ganar un
Dirección artística: tradicional concierto de navidad en el Teatro Cuyás. escenario. GRAMMY (1979).
Sebastián Gil En el año 2009 comenzaban estos conciertos que la Sus numerosas grabaciones incluyen
banda grancanaria año tras año ha ido convirtiendo en PAQUITO D´RIVERA más de 30 álbumes en solitario. En
Dirección escénica:
una cita ineludible para el público de nuestra ciudad. Paquito D’Rivera desafía la categorización. Ganador 1988, fue miembro fundador del
Mario Vega
Muchos artistas locales, nacionales e internacionales de catorce premios GRAMMY, es reconocido tanto por United Nation Orchestra, un conjunto
Artista invitado: han acompañado en estos conciertos a nuestra decana de 15 miembros organizado por Dizzy
su arte en el jazz latino como por sus logros como
Pepe Rivero big band que, para celebrar este aniversario junto Gillespie que mostraba la fusión de
compositor clásico.
al Teatro Cuyás, ha querido rodearse de uno de los influencias latinas y caribeñas con
Nacido en La Habana, Cuba, actuó a los 10 años con la
grandes músicos de la historia de la música moderna y el jazz. Recibió otro GRAMMY con
Orquesta Nacional de Cuba, estudió en el Conservatorio
que a su vez está muy relacionado con nuestra tierra, la United Nation Orchestra en 1991,
de Música de La Habana y, a los 17 años, se convirtió
el gran Paquito D´Rivera. el mismo año que D’Rivera recibió
en solista destacado de la Orquesta Sinfónica Nacional
Este insigne músico, saxofonista y clarinetista será el el Lifetime Achievement Award del
de Cuba. Como miembro fundador de la Orquesta
encargado de acompañar a la Gran Canaria Big Band Carnegie Hall por sus contribuciones
Cubana de Música Moderna, dirigió este grupo durante
en estos “10 años en el Cuyás”, que se ha convertido a la música latina. Además, los
dos años, mientras que al mismo tiempo tocaba
en patrimonio musical de todos los grancanarios. ensembles altamente aclamados de
el clarinete y el saxofón con la Orquesta Sinfónica
También estará como músico invitado Pepe Rivero, D’Rivera, el Chamber Jazz Ensemble,
Nacional de Cuba. Con el tiempo llegó a estrenar
pianista cubano que trabaja en los últimos años muy la Paquito D’Rivera Big Band y el
varias obras de compositores cubanos notables con
estrechamente con Paquito. Paquito D’Rivera Quintet tienen una
la misma orquesta. Además, fue miembro fundador
gran demanda en todo el mundo.
PATROCINA
Esta fiesta de música latina será el pretexto para que y codirector del innovador conjunto musical Irakere.
el concierto gire en torno a la figura y a la música del Con su mezcla explosiva de jazz, rock, música clásica Nos encontramos ante una leyenda
gran Paquito D´Rivera. También podremos escuchar y tradicional cubana nunca antes escuchada, Irakere viva de la historia de la música
temas en los que la Gran Canaria Big Band será la realizó una extensa gira por América y Europa, que le moderna.

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. aprox. sin pausa
11 y 12 5 HORAS CON MARIO TEATRO 23
Enero 2019 de Miguel Delibes
20.30h.

Dirección: SINOPSIS Cinco horas con Mario es, entre otras muchas cosas, un CRÍTICA
Josefina Molina Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de documento vivo de esos años. De las preocupaciones El público de hoy ríe en algún
Adaptación de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales momento de la función por las
Miguel Delibes vez que las visitas y la familia se han retirado, ella entonces imperantes que Delibes, a través del manifestaciones de una forma de ser
Josefina Molina sola vela durante la última noche el cadáver de su lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con y pensar que ahora pueden parecer
José Sámano marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que nitidez, de forma que la vida española de entonces exageradas y hasta caricaturescas;
llega a palpitar viva en sus palabras. esas risas son un fresco testimonio
Con Lola Herrera descubrimos sus personalidades y los conflictos de su
de cómo ha cambiado la sociedad
matrimonio. Pero, por encima de todo esto, “Cinco horas con Mario”
española cincuenta años después de
Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la
la fecha en que el escritor situó la
reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido
acción, y puede interpretarse que el
cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a de la vida. Como siempre en Delibes partiendo de un
velatorio lo es también de toda una
muchas personas hoy les pueden parecer increíbles. localismo concreto encarna en sus personajes y en sus época felizmente pasada. No importa
Pero damos fe de que ese lenguaje existía, de que conflictos las realidades más profundas y complejas que Lola Herrera haya sobrepasado
esos juicios se emitían, de que esas “cosas” de Carmen que condicionan nuestra vida. hace tiempo los cuarenta y tantos
estaban en la vida de todos los días. años de edad del personaje, en su
interpretación, magistral, luminosa,
gozosamente alejada de la rutina,

FOTO: DANIEL DICENTA HERRERA


PATROCINA
uno cree descubrir nuevos y más
ajustados matices y una suerte de
ternura comprensiva que tiene, al
menos, un algo de homenaje a esa
Carmen a la que tanto ha aportado y,
viceversa, que tanto le ha dado.
Juan Ignacio García Garzón. ABC

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
19 Enero 2019 MULÏER DANZA FAMILIAR 25
18.00h. de Maduixa
ÚNICA FUNCIÓN

Idea y dirección artística: 5 MUJERES + BAILE CON ZANCOS CUANDO LA DANZA LLEGA DIRECTAMENTE A LAS CRÍTICAS
Joan Santacreu + POESÍA VISUAL+ EMOCIÓN EMOCIONES Muy recomendable para un grupo
Creación coreográfica: Toda mujer alberga a su interior un ser salvaje y muy amplio de edad. Cada cual
Mamen García UN ARRIESGADO TRABAJO FÍSICO libre, una naturaleza instintiva que las diferentes sacará lecturas diferentes, dejando
Reparto: Mulïer es un espectáculo de danza sobre zancos civilizaciones se han esforzado a domesticar a lo muy evidente que el sujeto de todas
Laia Sorribes interpretado por cinco bailarinas. Con este montaje largo de la historia. Sus ciclos naturales se han visto las tramas son las mujeres.
Lara Llávata pretendemos investigar los límites físicos con la obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para Jordi Bordes. RECOMANA.CAT
Melissa Usina danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o complacer los otros, apagándose así sus dones innatos Pero más allá de su dramaturgia, que
Esther Latorre la fuerza y las emociones. Las mujeres son nuestro creativos, instintivos y visionarios. fluye perfectamente de un lugar al
Ana Lola Cosin punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres otro, Mulïer pone en el centro cinco
de explorar la identidad femenina a través del juego que durante siglos y siglos de opresión han luchado y bailarinas que son la hostia.
corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética siguen luchando para mantener vive su yo salvaje, y DONA’M ESCENA
ESPECTÁCULO
RECOMENDADO
visual y la narración para llegar a la sensibilidad del que reclaman su derecho de bailar y correr libremente Creo que este espectáculo es
A PARTIR DE 8 AÑOS espectador. por las calles y plazas de nuestra sociedad. tan grandioso y tan perfecto
estéticamente que forzosamente ha
de situarse bien pronto entre los más
ESPECTÁCULO PERTENECIENTE
A LA PROGRAMACIÓN DE:
señalados a nivel internacional. Una
joya escénica.

FOTO: JUAN GABRIEL SANZ


Nel Diago. CARTELERA TÚRIA

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

PATROCINA PRECIOS ESPECTÁCULO


ADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€ SIN DESCUENTO (PÁG. 43)
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€ DURACIÓN: 55 min. sin pausa
SEPTIEMBRE 2018 OCTUBRE 2018 NOVIEMBRE 2018 DICIEMBRE 2018 ENERO 2019 FEBRERO 2019 MARZO 2019

TEATRO CUYÁS S 1
D 2
L 1
M 2
J 1
V 2
S 1
D 2
M 1
X 2
V 1
S 2
V 1
S 2
L 3 X 3 S 3 L 3 J 3 D 3 D 3
www.teatrocuyas.com M 4 J 4 D 4 M 4 V 4 L 4 L 4
X 5 V 5 L 5 X 5 S 5 M 5 M 5
J 6 S 6 M 6 J 6 MANOLO VIEIRA D 6 X 6 POR LOS PELOS X 6
ANNA MARIA JOPEK
V 7 D 7 X 7 QUARTET V 7 L 7 J 7 J 7
OYEMÉ CON LOS OJOS
S 8 L 8 MARÍA PAGÉS J 8 S 8 M 8 V 8 V 8
SEPTIEMBRE 2018
D 9 M 9 V 9 D 9 X 9 S 9 S 9
MARZO 2019
L 10 X 10 S 10 L 10 J 10 D 10 D 10
M 11 J 11 D 11 M 11 V 11 5 HORAS CON MARIO L 11 L 11
X 12 V 12 L 12 X 12 S 12 M 12 M 12
BALLET DEL GRAN
J 13 S 13 M 13 J 13 D 13 X 13 TEATRO DE GINEBRA X 13
Siempre Zarzuela*
V 14 D 14 X 14 TODAS LAS MUJERES V 14 L 14 J 14 J 14
S 15 L 15 La Tabernera del puerto* J 15 S 15 M 15 V 15 V 15
D 16 M 16 Música: Pablo Solozábal V 16 D 16 X 16 S 16 S 16
L 17 X 17 S 17 L 17 J 17 D 17 D 17 EL FUNERAL
M 18 J 18 D 18 M 18 V 18 L 18 L 18
X 19 V 19 L 19 X 19 S 19 M 19 M 19
J 20 S 20 M 20 J 20 D 20 X 20 CRIMEN Y TELÓN X 20
V 21 D 21 X 21 V 21 ALCESTE L 21 MULÏER J 21 J 21

XXVI FESTIVAL S 22 L 22 La Verbena de la Paloma* J 22 S 22 M 22 V 22 V 22


(*) LINO
DE ZARZUELA D 23 M 23 Música: Tomás Bretón V 23 LOS GOFIONES D 23 X 23 S 23 S 23
DE CANARIAS L 24 X 24 S 24 L 24 J 24 D 24 D 24
M 25 J 25 D 25 M 25 V 25 L 25 L 25
X 26 V 26 L 26 X 26 S 26 M 26 M 26
J 27 S 27 M 27 J 27 D 27 X 27 X 27 CASA DE MUÑECAS 2
EL CASTIGO
V 28 D 28 X 28 V 28 L 28 J 28 SIN VENGANZA J 28
S 29 L 29 J 29 S 29 GRAN CANARIA M 29 V 29
BIG BAND
D 30 MOBY DICK M 30 EL PRINCIPITO V 30 MANOLO VIEIRA D 30 X 30 ROJO S 30
PAQUITO D’RIVERA
X 31 L 31 J 31 D 31
25 y 26 ROJO TEATRO 29
Enero 2019 de John Logan
20.30h.
SÁBADO 26 CON
AUDIODESCRIPCIÓN
EL ESPECTÁCULO MARK ROTHKO 1903-1970 Los cuadros de Mark Rothko, enor-
Mark Rothko, uno de los grandes representantes del Mark Rothko fue junto a Pollock el máximo repre- mes, muestran amplios campos de
Dirección: color rectangulares con unos límites
llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta al que sentante de la abstracción americana. Con su pintura
Gerardo Vera indefinidos entre ellos. Son colores
quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema quiso conseguir una ambiciosa utopía: expresar las
Reparto: ético: pintar una serie de murales, extraordinariamen- más básicas emociones universales. Y para muchos lo borrosos, que flotan suspendidos en
Juan Echanove te bien pagados, que deberán decorar el elitista res- consiguió. el lienzo, estimulando unas sensacio-
Ricardo Gómez taurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio nes místicas bastante interesantes.
Markus Rothkovitz nació en Rusia. De familia eviden-
de la decadencia, pero el tormentoso creador se niega temente judía, emigró a Oregón en 1910, probable- A partir de ahí, Mark Rothko se con-
ESTRENO a aceptar que un nuevo movimiento, el Pop Art, ace- mente huyendo del antisemitismo por el que tantos vertiría en una institución del arte
NOVIEMBRE 2018 cha dispuesto a pisotear su legado tal y como su ge- cerebros escaparon. americano. Protegido de Peggy Gu-
neración hizo con los cubistas que la precedieron. Bajo ggenheim, sus éxitos serán notables.
Estudió arte en los años 20, pero se consideraba un
la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando Pero a finales de los 60, en medio de
autodidacta. Cultivó antes de la Segunda Gran Guerra
palabras como dardos, Rothko pinta un certero retrato una crisis depresiva, y tras pintar su
la figuración expresionista y se empapó del espíritu de
de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la que serie de obras con acrílico negro, se
las vanguardias que veía en las exposiciones organiza-
no quiso esperar. acabaría suicidando.
das por el MoMA.
Galardonada con seis premios Tony (incluido el de Me-
Tras la guerra empezó a investigar el color field pain-
jor Obra) y representada en medio mundo desde Chile
ting (pintura de campos de color) abandonando poco
hasta Japón, Rojo constituye el mayor éxito teatral del
a poco toda referencia figurativa y en los 50, con el
dramaturgo y guionista John Logan (Gladiator, El avia-
expresionismo abstracto ya establecido, inició la per-
dor, Skyfall).
sonal abstracción que definiría desde entonces su
Es la primera vez que se representa en escenarios es- pintura.
pañoles.

24 de enero, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
1y2 POR LOS PELOS TEATRO 31
Febrero 2019 de Paul Pörtner
20.30h.

Versión y dirección: La comedia más representada de la historia en SHEAR MADNESS se estrenó de la mano de Bruce
Santiago Sánchez Estados Unidos. Jordan y Marilyn Abrams en el Charles Playhouse de
Reparto: Boston en 1980. Posteriormente, en 1987, se presentó
Rafa Alarcón EL ESPECTÁCULO en el Kennedy Center de Washington y, desde hace
Carles Castillo Los creadores de “Imprebís” y los productores de La años, triunfa en Nueva York en el New World Stages
Lola Moltó cena de los idiota y La ratonera nos traen la obra más de Broadway.
Carles Montoliu representada en la historia del teatro en los Estados Actualmente se está representando en Corea, Grecia,
Juan Gea Unidos: Por los pelos. Francia o Polonia.
Marta Chiner Una comedia policíaca para morirse de risa: un asesi- Su trama es muy simple: en una peluquería de moda
nato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados de la ciudad tiene lugar un crimen. La famosa pianista
en una peluquería, donde el público decide quién es Isabel Sczerny, que vive en el piso de arriba de la pe-
el asesino. luquería, aparece asesinada. Allí se encuentran cuatro
Cada día un final diferente para una obra que ya ha de los posibles sospechosos y dos policías que vigilan
entrado en el Libro Guinness de los Récords. Ven a el edificio pero, además, múltiples testigos: los espec-
morirte de risa y a elegir quién será hoy el culpable. tadores pueden ayudar cada noche a descubrir quién
es el asesino: ¡y así se representa!
¡Una obra nueva y diferente cada día!

FOTO: JORDI PLA


PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 2 h. con pausa de 5 min.
8y9 BALLET DEL GRAN TEATRO DE GINEBRA DANZA CLÁSICA 33
Febrero 2019 Tristán e Isolda, inspirado en Tristan und Isolde de Richard Wagner
20.30h.

Director del Ballet: HISTORIA DEL BALLET CRÍTICA Para ilustrar este drama épico, he
Philippe Cohen A comienzos del siglo XX, las grandes compañías y LA FORTALEZA DE LOS AMANTES pensado en una escenografía simple,
Coreografía: estrellas de la danza, como Isadora Duncan o Nijinski, Joëlle Bouvier, coreógrafa que formó parte de la donde una escalera de caracol
Joëlle Bouvier con los Ballets Rusos, eran con frecuencia invitados a vanguardia francesa de finales de siglo pasado evoca una nave o un castillo y una
subir a escena del Grand Théâtre de Genève. En 1962, desde su agrupación L’Esquisse, lo entendió cuerda simboliza el filtro que une
Asistentes coreográficos:
el Grand Théâtre funda su propia compañía de ballet perfectamente cuando se enfrentó, junto al solvente irremediablemente a los amantes.
Rafael Pardillo
y a lo largo de los años su dirección ha sido confia- equipo del Ballet del Gran Teatro de Ginebra, a Unas simples planchas de madera
Emilio Urbina
da sucesivamente a Janine Charrat, Serge Golovine, recuerdan el bosque, un muro o una
este título mayúsculo de Wagner. Confía todo el
Escenografía: Patricia Neary, Peter van Dyck, Oscar Araiz, Gradimir habitación, y las grandes telas azules,
peso de su creación a la capacidad emocional de la
Emilie Roy Pankov, François Passard o Giorgio Mancini. Desde su tornasoladas y en movimiento, son
danza y triunfa al conseguir erradicar la narrativa
Vestuario: nacimiento, esta compañía se ha empeñado en explo- evocadoras de las olas en el mar…
convencional de la ópera, contándola desde los
Sophie Hampe rar la pluralidad estilística de la danza en el siglo XX, elementos escénicos todos que
cuerpos, el gesto y las emociones sin perder en
invitando a trabajar a artistas reconocidos como Geor- sugieren más de que lo que muestran
Iluminación: absoluto la tensión dramática ni dimensión trágica
ge Balanchine (que fue consejero artístico, de 1970 a
Renaud Lagier de la historia, aferrándose a la monumentalidad y Jöelle Bouvier
1978), Mikhaïl Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Jirí Kylián,
emotividad de esa música. En ese sentido, hay que Coreógrafa del Ballet
Ohad Naharin, William Forsythe o Lucinda Childs.
subrayar que su propuesta no es en absoluto la ópera
Hoy en día dirigido por Philippe Cohen, el Ballet du llevada al ballet sino una coreografía, personal y

FOTO: GTC/GREGORY BATARDON


Grand Théâtre está formado por 22 bailarines de di- autoral, que se nutre de las mismas emociones que
versas nacionalidades, de formación clásica y capaces en su día estimularon a Wagner. Después de todo, el
de interpretar tanto las coreografías neoclásicas como amor y sus dificultades siguen teniendo hoy idéntica
las contemporáneas. Cada temporada la compañía vigencia.
presenta normalmente dos nuevas creaciones además
Omar Khan
del repertorio, las giras y las actividades en escuelas y
talleres coreográficos.

PRECIOS / PB-40€ / 1er AB-40€ / 1er AA-30€ / 2º A-20€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. 25 min. sin pausa
15 y 16 CRIMEN Y TELÓN TEATRO 35
Febrero 2019 de Ron Lalá
20.30h.

Dirección: SINOPSIS EL ESPECTÁCULO CRÍTICAS


Yayo Cáceres Señores espectadores: quedan detenidos como La compañía de teatro, humor y música Ron Lalá Ron Lalá ha alcanzado la cima.
Creación colectiva: sospechosos, cómplices o testigos de un articidio presenta su nuevo espectáculo, llevando su lenguaje El espectáculo es redondo. Cinco
Ron Lalá en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, escénico a un nuevo desafío. Por un lado, una parodia estrellas de obra maestra.
Texto: emocionarse, tararear las canciones y no desvelar a de la precaria situación actual de las artes y la cultura Javier Villán. EL MUNDO
Álvaro Tato nadie el final de Crimen y telón. en nuestro país (y en el mundo). Una gozada. Estos espadachines de
Música: El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que Por otro, un homenaje al teatro (y otras artes la transversalidad trenzan lo culto y lo
Yayo Cáceres descubrir al asesino antes que la Agencia Anti Arte escénicas) en sus diversas épocas, naciones y estilos, a popular en un discurso divertidísimo.
Juan Cañas desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello través de las diversas escenas que, a modo de puzzle, Juan I. García Garzón. ABC
Miguel Magdalena recorrerá la historia del Teatro en busca de verdades van configurando el gran enigma. Todo ello envuelto La compañía demuestra otra vez un
Elenco en gira: ocultas mientras una red de misteriosos personajes en el aroma del género negro más crepuscular y talento sin parangón entre los nuevos
Jacinto Bobo conspiran en la sombra… poético, con referencias a la literatura de Poe, Conan creadores.
Juan Cañas Un homenaje al teatro universal con forma de thriller Doyle, Chesterton, Hammett, Chandler, Christie, Raúl Losánez. LA RAZÓN
Fran García de género negro, ambientado en un cercano futuro Highsmith... y el gran cine del género. Los ronlaleros bordan el final más
Miguel Magdalena en que las artes están prohibidas. Una investigación Un laberinto de intrigas y carcajadas servido por cinco redondo de su carrera, que deja
Daniel Rovalher
contrarreloj en que el asesino podría ser cualquiera. actores-músicos. Un thriller con música en directo, boquiabiertos a los espectadores.
PATROCINA Incluso ustedes, señores espectadores. a contrarreloj y a tiempo real que convierte a los Marcos Ordóñez. EL PAÍS
espectadores en testigos y sospechosos del mayor
magnicidio de la historia de las tablas: ¿quién mató
al teatro?

FOTO: DAVID RUIZ


14 de febrero, 19.00h.
SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
22 y 23 EL CASTIGO SIN VENGANZA TEATRO 37
Febrero 2019 de Lope de Vega
20.30h.

COMPAÑÍA NACIONAL Tras El perro del hortelano de Lope de Vega, Helena El ducado histórico de Ferrara había sido independiente Desoladora, hermosa, magistral,
DE TEATRO CLÁSICO Pimenta vuelve a indagar en el mundo de este autor, hasta 1598, año en que fue anexionado a los Estados El castigo sin venganza es el espejo
ahora con uno de sus mejores dramas considerado el Pontificios. Los duques fueron grandes mecenas de las trágico de la condición humana.
Dirección:
culmen de su obra dramática, El castigo sin venganza, artes, pero de forma especial de la música, y Ferrara Obra maestra de la senectud del
Helena Pimenta
en el que Lope hace un despliegue de toda su técnica, llegó a convertirse en la más brillante de Europa. Fénix, reflejo de su desencanto
Versión: talento y sabiduría. por la sociedad y el dolor de sus
La tragedia la desencadena una pasión amorosa -los
Álvaro Tato circunstancias personales y familiares
Sesenta y nueve años tenía Lope de Vega cuando lo amores fatídicos de Federico y su madrastra Casandra-
Reparto: escribe, en un momento de sobresaliente creatividad. que desafían conscientemente la convención social y pero, a la vez, audaz superación de
Lola Baldrich Su madurez de escritor le lleva a construir una tragedia el tabú del incesto. El duque de Ferrara ama a su hijo, un arte destilado y preciso ante la
Beatriz Arguello de escritura impecable con una sólida estructura aunque bastardo, pero debe casarlo por razones de irrupción de los poetas y dramaturgos
Joaquín Notario dramática, y un lenguaje de enorme belleza poética Estado, y así evitar la guerra entre los sucesores al jóvenes que se van adueñando de
Rafa Castejón que nos muestra los espacios más recónditos de la trono. la primacía escénica, este canto de
Nuria Gallardo condición humana. cisne del creador del teatro clásico
La historia recuerda también las tragedias de la
David Boceta tal y como lo conocemos mantiene
Es un drama de honor conyugal. La historia de un pa- antigüedad clásica, como el incesto trágico entre
Álvaro De Juan hoy la implacable vigencia del arte
dre libertino — duque de Ferrara — con un hijo natu- Fedra e Hipólito, pero Lope ha nacionalizado este tema
entre otros de la tragedia: un lúcido viaje a las
ral— Federico, conde de Ferrara — que se va a casar tradicional, en una de las tragedias más acabadas de la
sombras de nosotros mismos.
con una mujer joven — Casandra, la hija del duque de Literatura Española.
ESTRENO Álvaro Tato
Mantua—.
NOVIEMBRE 2018
Lope sitúa la acción en un Estado histórico, Ferrara,
pero en un tiempo imaginario, con un duque también
imaginario, en el que mezcla elementos reales y
ficticios para construir el drama.

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
15 y 16 Marzo 2019 EL FUNERAL TEATRO 39
20.30h. de Manuel M. Velasco
17 Marzo 2019
19.00h.
SINOPSIS No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a CRÍTICA
Dirección: Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, aprovechar al máximo este momento en el que por fin CONCHA, LUCRECIA Y EL MÁS ALLÁ
Manuel M. Velasco el teatro y la televisión de España, ha fallecido. se le presta la atención que merece para solucionar, Las hilarantes conversaciones entre
Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura viva o muerta, todos sus problemas profesionales y la muerta y los vivos no paran de
Reparto:
ha organizado en su honor en un teatro para que el personales: desde aceptar una serie de televisión en provocar risas entre el público, que es
Concha Velasco
público pueda despedirse de su admirada estrella. la que hace de muerta (sic), dejar que le hagan un invitado a participar constantemente
Antonio Resines
Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muñeco de cera para el Museo de Ídem de Madrid o del velatorio.
Clara Alvarado
muestras de cariños son inmensas. También aparece decirle a una de sus nietas si puede ennoviarse con Isaac Pons de Rosa.
Cristina Abad
Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es un chico al que todos le ven cierto parecido familiar... MENORCA ES DIARI
Emmanuel Medina
desconocido. Todo eso mientras está pendiente de que el público
Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados no pase hambre en este ratito de “encierro” y
en el teatro porque el fantasma de Lucrecia aparece ofreciéndoles un maravilloso show.
para despedirse a lo grande. Porque el espectáculo, incluso después de la vida,
Nadie da crédito a lo que sucede. El fantasma tiene siempre debe continuar.
asuntos que resolver incluso con su propio repre-
sentante, Alberto Luján, que trata de contener como
puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está
PATROCINA apareciendo en todos los medios de comunicación, y
todos los programas de televisión están enviando uni-

FOTO: SERGIO PARRA


dades móviles al teatro para conectar en directo con
Lucrecia... O lo que queda de ella.

PRECIOS / PB-26€ / 1er AB-26€ / 1er AA-18€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa
22 y 23 CASA DE MUÑECAS 2 TEATRO 41
Marzo 2019 de Lucas Hnath
20.30h.

Dirección: LA OBRA Su estreno en Broadway fue la sensación de la tempo- CRÍTICAS


Andrés Lima Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la se- rada 2017, ampliando su exhibición muy por encima de 15 años después. Nora llama a la
Reparto: cuela de Casa de Muñecas de Ibsen. Comienza con una las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La puerta. Aquella que cerró de un
Aitana Sánchez-Gijón llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de mejor obra de la temporada” (The New York Times) portazo tan grande, que el ruido hizo
Roberto Enríquez un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es temblar al mundo.
María Isabel Díaz telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma hablar de Casa de Muñecas, Segunda Parte” (The Was- Esta obra, inesperadamente rica, nos
Elena Rivera el relevo a Ibsen y desarrolla la acción, explorando el hinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó recuerdan que las casas retumban
caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora. ocho nominaciones a los Tony, entre los que destacan e incluso se hunden cuando las
ESTRENO Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación. puertas se cierran; y que dentro hay
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y
OCTUBRE 2018 su niñera, la protagonista se ha convertido en una exi- seres humanos, que pueden resultar
tosa escritora feminista. La razón de su vuelta es for- heridos o incluso perderse para
malizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la siempre.
firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso Cada personaje de CASA DE
de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el MUÑECAS, PARTE II es un individuo
tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso vivo (encerrado en sí mismo, como
a darla por muerta), así como recriminada por las con- lo estamos todos, con su propia
secuencias de su huida, expresadas desde cada uno de personalidad y su personal punto de
los puntos de vista de los personajes. vista de las cosas). Y todos tienen

FOTO: MARÍA LA CARTELERA


razón. Y todos se equivocan. Pero al
menos hablan, que es lo que hace
falta para construir un mundo en el
que todos podamos vivir.
Ben Brantley. THE NEW YORK TIMES

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 43) DURACIÓN: Pendiente de estreno
PRECIOS 43
PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO 50% DESCUENTO
TODAS LAS MUJERES
ABONO 20 ABONO 30 / MENORES DE 30,
ESPECTÁCULOS LINO- LOS GOFIONES
MAYORES 65 ESTUDIANTES Y
CON ALCESTE DESEMPLEADOS
DESCUENTOS CINCO HORAS CON MARIO
ROJO PATIO BUTACAS 23€ 18€ 16€ 11,50€
POR LOS PELOS 1ER ANF BAJO 20€ 16€ 14€ 10€
CRIMEN Y TELÓN 1ER ANF ALTO 15€ 12€ 11€ 7,50€
CASA DE MUÑECAS2 2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€ 6€

PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO 50% DESCUENTO


MOBY DICK
ABONO 20 ABONO 30 / MENORES DE 30,
ÓYEME CON LOS OJOS
MAYORES 65 ESTUDIANTES Y
MARÍA PAGÉS
DESEMPLEADOS
GCBB- PAQUITO D’RIVERA
EL CASTIGO SIN VENGANZA PATIO BUTACAS 26€ 21€ 18€ 13€
EL FUNERAL 1ER ANF BAJO 26€ 21€ 18€ 13€
1ER ANF ALTO 18€ 14€ 13€ 9€
2º ANFITEATRO 15€ 12€ 11€ 7,50€

ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS

EL PRINCIPITO
MULIËR BALLET DEL GRAN
MANOLO VIEIRA JAZZ OTOÑO 2018 TEATRO DE GINEBRA
ADULTO MENORES
+14 AÑOS 14 AÑOS PRECIO PRECIO PRECIO

PATIO BUTACAS 15€ 12€ PATIO BUTACAS 20€ PATIO BUTACAS 30€ PATIO BUTACAS 40€
1ER ANF BAJO 12€ 10€ 1ER ANF BAJO 20€ 1ER ANF BAJO 30€ 1ER ANF BAJO 40€
1ER ANF ALTO 12€ 10€ 1ER ANF ALTO 18€ 1ER ANF ALTO 25€ 1ER ANF ALTO 30€
2º ANFITEATRO 8€ 6€ 2º ANFITEATRO 12€ 2º ANFITEATRO 15€ 2º ANFITEATRO 20€
41

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• Esta oferta solo se vende en TAQUILLA y es imprescindible presentar el DNI en vigor.
47
VENTA DE ENTRADAS ABONOS CONDICIONES GENERALES NUEVAS VENTAJAS DESCUENTOS CONDICIONES GENERALES
ABONOS PARA NUESTROS ABONADOS DESCUENTOS

»» En la taquilla del Teatro »» ABONO 20: »»Los abonos son personales Gracias a los acuerdos estable- Wellness y otros servicios. »»30% de descuento: mayores »» Los descuentos no son
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»»En ningún caso se podrá introduciendo su código (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).
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TARJETAS REGALO ¡NOVED CÓMO COMPRAR LAS TARJETAS REGALO CÓMO CANJEAR LAS TARJETAS REGALO CONDICIONES GENERALES
TARJETAS REGALO

Las TARJETAS REGALO son una cómoda Usted puede adquirir las TARJETAS A usted le han regalado la TARJETA EXISTENTES y seleccione su tarjeta »»Las TARJETAS REGALO (TR) no son
solución si quieres regalar CULTURA. REGALO de dos maneras: REGALO y quiere cambiarla por entradas. regalo correspondiente. Introduzca su recargables.
Para esta parte de la temporada, les »» En TAQUILLA: acuda a la taquilla en IMPORTANTE: debe fijarse en el nombre CÓDIGO (LOCALIZADOR) y pinche en »»Las TR no admiten ningún tipo de
ofrecemos las tarjetas monedero de 60 horario habitual y solicite la tarjeta que de la TARJETA: si pone TAQUILLA, debe CONTINUAR. descuento.
y 80€ para canjear en los espectáculos más le interese. Puede pagar con tarjeta CANJEAR sus entradas en TAQUILLA. Si 3. Recibirá sus entradas en su email. »»Puede canjear cuantas localidades quiera,
programados por el Teatro Cuyás hasta el o en efectivo. pone WEB, debe canjear sus entradas en Imprímalas y preséntese en el acceso

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REGALO CUYÁS
en cualquier zona del teatro, siempre
23 de marzo de 2019. la WEB. a la sala. No tendrá que pasar por
»» WEB www.teatrocuyas.com: que el saldo de la tarjeta y el aforo del
Lea detenidamente las condiciones de »» TAQUILLA: debe presentar taquilla. espectáculo se lo permita.
1. Las tarjetas regalo aparecen en la
T18/19-1P cada una para que conozca su uso correcto. la hoja impresa de la TARJETA REGALO
home de la web. También puede »»Si sobrara dinero en la TR pero en una
Todas tienen fecha de caducidad, es decir, encontrarla en la sección VENTA DE donde aparece el LOCALIZADOR y elegir cantidad inferior al precio de una
tienen una fecha final de uso: téngalo en ENTRADAS/ REGALE CUYÁS. el espectáculo, día de función y asiento entrada, no se preocupe: ese importe
cuenta a la hora de comprar y, sobretodo, que le interese. se le descontará en su siguiente compra
2. Pinche en la tarjeta que más le interese
de canjear. »» WEB: de algún espectáculo del Cuyás. Ese
y realice el proceso de compra como
cualquier otro espectáculo. 1. Acceda a la web del Teatro Cuyás descuento solo puede ser aplicado en
www.teatrocuyas.com y pinche en la TAQUILLA.
3. Imprima su tarjeta para regalar.
imagen CANJEA TU REGALO, en la »»Las TR tienen fecha de CADUCIDAD.
Tenga en cuenta que, si COMPRA la parte superior de la página. Pasada esa fecha no podrá realizar

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REGALO CUYÁS
tarjeta por TAQUILLA, la persona que 2. Elija la obra que más le interese (día ningún CANJEO. Dicha fecha de
disfrute de la TARJETA debe realizar el de función, zona y nº de localidades), caducidad está indicada al lado del
CANJEO por TAQUILLA; si la compra por seleccione las butacas manual o LOCALIZADOR de esta entrada.
T18/19-1P
INTERNET, debe CANJEAR sus entradas automáticamente y pinche COMPRAR.
por INTERNET. En la casilla DATOS DE PAGO POR
CÓDIGO, abra el desplegable TIPOS
CABILDO DE GRAN CANARIA 51
INFORMACIÓN PRÁCTICA CONDICIONES GENERALES Presidente
TEATRO CUYÁS Antonio Morales Méndez
Consejero de Cultura
PARKING SAGULPA SUBIDA ALQUILER DE ESPACIOS ¿QUIERE ESTAR Se ruega máxima puntualidad. El teatro se reserva el derecho a Carlos Matías Ruiz Moreno
MATA para nuestros INFORMADO DE TODAS presentar espectáculos no sujetos Director General de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos
Si está interesado en celebrar Una vez comenzada la
a descuento. Oswaldo Guerra Sánchez
clientes una orla, un seminario u otro NUESTRAS ACTIVIDADES? representación, el teatro se
Si viene a ver algún tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en nuestra web, reserva la posibilidad de retrasar La entrada sujeta a cualquier tipo FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA
espectáculo a alguna de Entre en la web del Cuyás, SUSCRÍBASE AL BOLETÍN o prohibir la entrada en la sala, de descuento deberá, tanto en PATRONATO
nuestras salas (Teatro Cuyás, sección EVENTOS, y consulte electrónico y recibirá sin que dé lugar a devolución ni la venta como en el control de Presidente: Carlos Matías Ruiz Moreno
Sala Josefina de la Torre o la los precios y equipamientos nuestras noticias sobre la indemnización alguna. entrada del recinto, ir acompañada Vicepresidente: Pedro Justo Brito
Sala Insular de Teatro), podrá de las diferentes salas con programación. del correspondiente documento Vocales:
Recordamos que las entradas
beneficiarse de un 50% de aforos variados. También puede seguirnos en acreditativo. Elena Máñez Rodríguez, Miguel Montero Naranjo, Inés Jiménez Martín, Miguel Hidalgo Sánchez,
adquiridas no podrán ser Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Ruth León Ojeda, José Francisco Pérez López,
descuento presentando su Puede pedir presupuesto las redes sociales: Facebook, cambiadas ni reembolsadas. Todo el público que asista a los Fernando Bañolas Bolaños, José Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez
entrada a la obra. online o llamar por teléfono Twitter, Instagram y Youtube, espectáculos familiares deberá Montes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana
Solo es válido para el día del al teatro 928 43 21 80 Ext. donde comentamos todo lo El teatro realizará reserva de
adquirir su entrada, sin excepción Secretaria: Raquel Artiles Viera
espectáculo y en horario de 108. Estaremos encantados referente a las artes escénicas entradas sólo para grupos a partir
alguna de edad (niños incluidos). EQUIPO
18.00 a 06.00h. de atenderle y celebrarlo con y la cultura. de 10 personas (contactar en el tlf.
928 43 21 80 Ext. 108). Se recomienda a las personas en Gerente Jefe de Sala Director Técnico
El parking está situado el ustedes. Manuel Pineda Navarro Pedro Javier Hernández Alonso
silla de ruedas que se presenten Samuel Suárez Ramírez
comienzo de la Carretera de Una hora antes de cada función, Atención al Público Adjunto a la Dirección Técnica
en el teatro 30 minutos antes del Director Artístico
Mata (con calle Bravo Murillo). en la taquilla del teatro se y Administración Manuel José Rodríguez Hernández
comienzo del espectáculo para Gonzalo Ubani Bazán
interrumpirá la venta anticipada Javier Habib Haidar Peñate Jefe de Servicios Generales
facilitar su ubicación. Producción
Carlos Oramas Piñero
de otros espectáculos. Carmen Fernández Quintana Sala Insular de Teatro
Francisco Javier Carvias Carrillo Técnicos de Audiovisuales
Se ruega a las personas ciegas Gestión Circuito Insular
Vicente Ferrera Ramos
Si una vez comenzada la función, Inmaculada Hernández Viera
o con discapacidad visual que y César Santana Suárez
ésta es cancelada por causas Gestión de Audiencias Jefa de Administración
acudan al teatro con perros Técnicos Eléctricos
ajenas al teatro, no será posible Marta Saavedra Doménech Raquel Medina Ortiz
lazarillos, avisen en taquilla al José Manuel Suárez Moreno
el reembolso del importe de la Comunicación y Marketing Gestión Laboral y Marcos Antonio Ortiz Pérez
adquirir la entrada del espectáculo Pilar Martínez Rivas Josefina Mª Villegas Delgado
entrada. Técnicos Maquinistas
(tlf. 928 43 21 81). Prensa Gestión Taquilla Manuel Sánchez Jiménez
Ezequiel Mateos Álamo Ana Jiménez Ojeda y José Manuel González Pérez
+ Información
Taquilla: 928 43 21 81
De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h.
Sábados: de 11.30h. a 13.30h.
Sábados tarde, domingos y festivos con
función: 2 horas antes.

Teatro Cuyás
C/ Viera y Clavijo s/n
35002 Las Palmas de Gran Canaria
Tlf. 928 43 21 80 / Fax 928 43 21 82
info@teatrocuyas.com