Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Mención Básica Integral

Cátedra: Educación Estética

ANIMADORA PEDAGÓGICA:

ERIKA BRICEÑO

MÉRIDA, 25-10-2018
 INTRODUCCIÓN

La expresión corporal, como disciplina educativa, fue creada y formalizada por

Patricia Stokoe. Su pensamiento pedagógico, introdujo nuevamente conceptos
de movimiento. Consideró inseparable el concepto de "expresión corporal-
danza" y partió del principio de que todo movimiento puede ser una danza y
poseer una carga expresiva. La entendió como una conducta espontánea
inherente al ser humano, como un lenguaje mediante el cual la persona
expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el cuerpo,
integrándola de esta manera a sus otros lenguajes expresivos, como el habla,
el dibujo, la pintura, la escritura, la poesía, etc., por ello este movimiento no se
limita a la ejecución estereotipada de un ejercicio físico, sino que es la
expresión del cuerpo en todos los niveles de la conducta: psicomotriz, socio-
afectivo y cognitivo.
 Formación Estética

Proceso educativo orientado a la formación o desarrollo de una

actitud estética en el hombre, hacia todo lo que posee valor estético en el
mundo, lo cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad en
correspondencia con su contexto sociocultural.

Formación estética corporal: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es

una de las formas básicas para la comunicación humana, el movimiento de las
manos o expresión del cuerpo puede ser un reflejo de los pensamientos o
emociones del subconsciente.

Se denomina como lenguaje corporal o comportamiento kinésico a todos

aquellos movimientos que realizamos con nuestro cuerpo, que tienen una
finalidad comunicativa, como sentimientos, emociones, estados de ánimos,
entre otros. Entre ellos tenemos:

 Los gestos: son una forma de comunicación no verbal, ejecutada con alguna
parte del cuerpo y producida por el movimiento de las articulaciones, músculos
de brazos, manos o cabeza. El lenguaje de los gestos permite expresar una
variedad de sensaciones y pensamientos, desde desprecio y hostilidad hasta
aprobación y afecto. Prácticamente todas las personas utilizan gestos y el
lenguaje corporal en adición de palabras cuando hablan.

 La expresión facial: se expresan muchos estados de ánimo y emociones.

Básicamente se utiliza para regular la interacción y para reforzar o enfatizar el
contenido del mensaje dirigido al receptor. Nosotros utilizamos la expresión
facial para: expresar el estado de ánimo, indicar atención, mostrar disgusto,
bromear, reprochar, reforzar la comunicación verbal, etc.

 La mirada: es una fuente de información que expresa emociones y a su vez

comunica a la naturaleza la relación interpersonal.
 Las manos: Las manos son las extremidades más movibles, transmiten
manifestaciones o mensajes muy expresivos. Principalmente se puede decir
que manos vivas y activas señalan franqueza, apertura y una disposición
básica a cualquier actividad.
 Los brazos: Los brazos del hombre son mucho más fuertes que los de la mujer
debido a los roles entre los sexos, las actividades que han realizado a través
del tiempo han marcado la diferencia en el aspecto de los brazos masculinos y
femeninos.

 Las piernas: Cuanto más lejos del cerebro se encuentre una parte del cuerpo,
menos conscientes somos de lo que esta parte hace, esto significa que las
piernas y los pies son una fuente importante de información. En el ser humano
las piernas evolucionaron con dos objetivos principales: avanzar para conseguir
comida y huir del peligro. El cerebro humano está configurado según estos dos
objetivos (avanzar hacia lo que queremos y huir de lo que no queremos) y por
ello la forma en la que una persona utiliza sus piernas y sus pies revela hacia
dónde quiere ir.
 La sonrisa: Se utiliza para expresar felicidad, alegría o simpatía. La sonrisa
incluso puede utilizarse para hacer las situaciones más llevaderas. Puede tener
un efecto terapéutico en las personas pesimistas o deprimidas.

Entre otras formas de expresión corporal tenemos:

 Artes Escénicas: Según Ortega y Gasset, las artes escénicas, parecen estar
formadas por una dualidad: los hiperactivos y los hiperpasivos, esto son los que
están totalmente quietos y pasivos, mientras el otro grupo más reducido esta
formado por los actores y artistas de cualquier espectáculo escénico, no quiere
decir que los espectadores siempre estén pasivos, ya que al asistir a
espectáculos, se producen procesos mentales y emocionales muy activos, se
valora lo que se ha visto y vivido.

Esto puede ser llevado en cualquier espacio escénico, habitualmente en sala

de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o
 urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para
presentar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como es el caso de los circos,
comedia del arte o el actual teatro callejero.

 El teatro: Forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo esta
vinculado con actores que representan una historia ante la audiencia, este arte,
por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la
música, el sonido y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la

literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en
escena, y también el edificio donde se representan las piezas teatrales.

 Mimos: Es el arte que expresa mediante el gesto y el movimiento, presidiendo

de la palabra o lenguaje verbal. El mimo utiliza todos los elementos del cuerpo
para expresar la información, pero sin emitir una sola palabra.

Los mimos son artistas que necesitan entrenar con profusión las distintas
partes de su cuerpo con el fin de transmitir la información deseada a las
personas que lo observan. Resaltar que el simbolismo o código específico y
fuerte tecnificación lo convierte en una actividad muy repetitiva que exige una
enseñanza directiva y analítica con poco margen a la espontaneidad.

 Pantomimas: “Que todo imita”, es la parte de las artes escénicas que utiliza la
mímica como forma de expresión artística. Se llama mimo al agente de la
acción, al que practica el arte de mimo. Los mimos renuncian al uso del
lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de
cualquier tipo de sonido u objeto. Tiene elementos comunes con la danza y las
artes circenses. Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de
forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos o cosas
personales que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy
elaboradas.
 Comedia: El concepto de comedia puede ser empleado para referiste la
puesta en escena de carácter dramático cuyo contenido esencial es el aspecto
alegre o humorístico; también se utiliza de forma indiscriminada para hacer
referencia al género al cual pertenecen la obras mencionadas en la definición
anterior, en este sentido podemos hablar del género de la comedia.

En otra definición el concepto de comedia consigue emplearse para hacer

referencia a situaciones de la cotidianidad que son cómicas; y en otras
situaciones se utiliza el término en tono despectivo como sinónimo de farsa,
hipocresía o ridiculez, muchas veces en situaciones que requieren de mucha
seriedad y tacto.

 Circo: Se conoce como circo al espectáculo artístico, generalmente itinerante,

es decir, que se va moviendo de lleno y con toda su estructura por diversos
pueblos y ciudades por ejemplo, en el cual, adiestrador, animal, payasos,
acróbatas, magos y otros artistas realizan sus respectivos números en los
cuales le muestran al público sus habilidades.

 Drama: Se refiere a la obra que pertenece a la poesía dramática también se

conoce como drama a la obra de teatro o a la película que incluye la mayoría
de situaciones que son tensas y conflictivas.

Es importante tener en cuenta que, de acuerdo a la definición clásica, un drama

es una forma de presentación de escenas mediante su representación con
actores y dialogo. Esta definición trasciende la presencia de elementos
trágicos.

La noción actual de drama, en cambio, esta vinculada a aquellas narraciones u

obras que interpelan al lector o espectador a partir de la sensibilidad.

 Danza: La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo

usualmente con música, como una forma de expresión, artística o religiosa. Es
el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos
individuales, o de símbolos de cultura y la sociedad. Es este sentido, la danza
 también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarin expresa sentimientos y emociones a
través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya
sea con una canción, pieza musical o sonidos.

 Ópera: La ópera es un arte total en el que confluye la música, el canto, la

poesía, las artes plásticas y, en ocasiones, la danza. En cada obra todos los
componentes de la ópera combinan su expresividad y belleza. Esta compleja
alquimia hace que cada función sea un espectáculo extraordinario,
monopolizando la vista, el oído, la imaginación y la sensibilidad del público, en
el que todas las pasiones humanas están en juego.

TRANSFORMACIÓN EPOCAL DEL ARTE

ARTE EN LA EPOCA MEDIEVAL

Período histórico, posterior a la Edad Antigua y anterior a la Edad Moderna,

que comprende desde el fin del Imperio romano, hacia el siglo V, hasta el siglo
XV.

Una época llena de intrigas, el cambio que supuso en una sociedad pasar del
dominio de los Romanos a la época Renacentista. Eso es la Edad Media, el
periodo más largo de la historia, que supuso la base de lo que hoy somos, de
nuestras creencias y en gran parte, de nuestra forma de pensar. Un periodo en
el que pasamos de una tierra plana, llena de grandes monstruos marinos, a
conocer que la tierra era redonda y los monstruos o las cataratas al infinito,
simplemente no existían. Ese periodo de tantas transformaciones es el periodo
que denominamos La Edad Media, vamos a conocer algo mas sobre su forma
de vida, su sociedad, sus creencias, etc.

En el ámbito de la Europa cristiana, destacan dos estilos artísticos, el románico

y el gótico, aunque también se apreciaron otros estilos menos conocidos como
el prerrománico, el bizantino o el carolingio, por citar solo algunos. Pero son
el románico y el gótico los que se consideran los estilos predominantes de la
Edad Media.

EL ROMÁNICA
Se extendió por Europa durante los siglos XI y XIII y se vincula especialmente
con el auge de los monasterios durante esta época, caracterizándose por ser
grandes construcciones de piedra, con grandes bóvedas, arcos de medio punto
y grandes portadas esculpidas, por citar solo algunas características.

ESTILO GÓTICO

Que se extendió entre los siglos XIII y XV, es un arte eminentemente urbano
vinculado a la construcción de magníficas catedrales de grandes vidrieras, altos
muros y pilares y enormes naves y girolas que querían presentar la
magnificencia del poder de Dios que se extendía hacia el cielo, estilo que dará
ya paso al renacentista, donde el hombre se convertirá en el centro del
universo y la cultura.

BIZANTINO:

Se extiende desde el siglo IV hasta 1453. Como la parte oriental del Imperio
romano que sobrevivió hasta 1453, el Imperio romano de Oriente (denominado
«Imperio bizantino» desde que el historiador alemán Hieronymus Wolf acuñó este
término en 1557)nota 1 tiene sus orígenes en la misma fundación de Roma. Así, la
característica predominante de la historia bizantina es la excepcional longevidad
del imperio, a pesar de haber enfrentado innumerables desafíos a lo largo de su
existencia, como lo refleja la gran cantidad de asedios que sufrió
su capital, Constantinopla. La creación de esta ciudad
por Constantino en 330 constituyó un segundo punto de partida en la etapa
medieval del Imperio romano de oriente, con la división en dos partes del Imperio
romano en 395 por el emperador Teodosio I el Grande. En efecto, la ubicación de
Constantinopla en la encrucijada entre Oriente y Occidente contribuyó, en gran
medida, a la inmensa riqueza del Imperio. Esta riqueza junto con su gran prestigio
lo hicieron un imperio respetado, pero también en uno muy codiciado. Además, la
riqueza de fuentes históricas imperiales permite una visión global y detallada de la
historia bizantina, aunque la imparcialidad de los historiadores, a menudo cercanos
al poder, sea a veces cuestionable.

TRANSFORMACIÓN DEL PENSAMIENTO FILOSÓFICO EN EL ARTE Y LA

ESTÉTICA
SÓCRATES:

Sócrates, hay que decir que nuestra principal fuente sobre sus ideas estéticas
son los Recuerdos de Sócrates de Jenofonte. Representa el polo opuesto a los
sofistas: era adversario del relativismo en todo lo que no se relacionara con
estética. Bien y verdad eran para él valores absolutos, pero sí veía elementos
relativos en el arte. Diferenció ya Sócrates los rasgos que distinguen, en
general, las actuales Bellas Artes del resto de actividades humanas, y el suyo
fue uno de los primeros intentos clasificatorios en ese sentido. Mientras el resto
de artes crean objetos que la naturaleza no produce, pintura y escultura repiten
e imitan lo ya existente en la misma; tienen un carácter imitativo y
representativo.
PLATÓN:
Platón fue el primero en utilizar el concepto de belleza y arte, los cuales
quedaron insertos en su gran sistema filosófico; en los escritos de Platón
podemos observar una gran cantidad de ideas y pensamientos estéticos bajo la
forma de alusiones, resúmenes y metáforas.

Platón, veía la esencia de la belleza en el orden, en la medida, en la

proporción, en el acorde y en la armonía; concebía la belleza primero como una
propiedad dependiente de la disposición(distribución, armonía) de los
elementos y, como una propiedad cuantitativa, matemática que podía
expresarse por numerosos(medida y proporción). Platón explica que son la
medida y la proporción, quienes deciden sobre la belleza de las cosas y les
proporcionan unidad. El sentido de belleza es una particularidad del hombre,
una manifestación de su divinidad.
Atribuye a la forma el papel preponderante en el arte y la belleza, más la forma
como disposición de los elementos y no como apariencia de las cosas. Elogia
las formas bellas, pero sin considerarlas superiores al contenido.
ARISTÓTELES
Aristóteles (en griego antiguo: Ἀριστοτέλης, Aristotélēs; Estagira, 384 a. C.-
Calcis, 322 a. C.) fue un polímata: filósofo, lógico y científico de la Antigua
Grecia cuyas ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia
intelectual de Occidente por más de dos milenios.
Estética

Las artes

Aristóteles pensó largamente sobre las artes, cuyo estudio filosófico es parte de
la estética; en este sentido su texto más importante, especialmente por la
relevancia futura, es la Poética, que fue interpretado como dogma en el siglo
XVI. Se considera además el primer autor en escribir sistemáticamente sobre la
estética, aunque ésta, como disciplina, apareció en la actual Alemania ya en la
Edad Moderna. Su pensamiento se centra en las artes, materiales y concretas,
y no tanto en el concepto abstracto de belleza como había planteado Platón.
Define como arte cualquier actividad humana de producción consciente basada
en el conocimiento y realiza la siguiente clasificación.

 Imitativas: La imitación como medio y fin. Ésta es algo natural en el ser

humano y produce placer. El término imitación era para él diferente al
actual; así, escribió que el arte debía representar lo universal frente a lo
particular, y que importaba más la armonía de lo representado que su
fidelidad con el modelo real.
 No imitativas: Las que no expresaban emociones. Ejemplo de ello es un
tratado científico. Nótese que, aunque un tratado no se consideraría arte
hoy en día, cabía en la definición aristotélica y en la conciencia griega
antigua en general.

La belleza

A pesar de su fijación por el arte concreto dedicó algunos escritos hacia el

concepto más general de belleza. Así, para Aristóteles el conocimiento es
placentero, luego conlleva un disfrute estético, y es bello lo que gusta por
medio de la vista y el oído. Dividió estos sentidos en función del disfrute que
generaban al captar algo bello: la vista placer intelectivo, el oído placer moral.
Para él la belleza era una unidad de partes que tenían las siguientes
condiciones formales.

TRATAMIENTO CURRICULAR

APRENDIZAJE INTEGRAL
Es un proceso continuo, permanente y participativo que busca desarrollar
armónica y coherentemente todas y cada una de las dimensiones del ser
humano (ética, espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa, estética, corporal, y
socio-política), a fin de lograr su realización plena en la sociedad. A través de él
se alcanza el desarrollo personal, se accede a la cultura y se adquieren las
herramientas para participar activamente de la vida social. Su adquisición se da
en forma paulatina y permanente a lo largo del ciclo vital, siendo la infancia el
período en el cual se da de modo más intenso y significativo. En consecuencia,
mientras más oportunidades tengan los niños y niñas de desarrollar sus
aprendizajes, más posibilidades tendrán de lograr su pleno desarrollo como
personas y miembros de una comunidad. Es la combinación de diversos
elementos que estimulan los recursos del ser humano (mente consciente,
mente inconsciente, sentidos, emociones y cuerpo) para que aprenda
fácilmente y logre mayor retención a largo plazo, mayor profundidad del
conocimiento, mayor velocidad de asimilación, menor dificultad y mayor interés.

Lengua Paleolítico
Matemáticas Mesolítico
Cs. Sociales NEOLÍTICO
CS. NATURALES
Maya
Educación Física
Inca
A.I
4to GRADO Azteca
F.E.V
Bloque I: La Tierra Y El Universo 1ER A 6TO GRADO
Bloque II: Seres Vivos
L.A.T Bloque I: El movimiento del cuerpo formas e
Bloque III: Salud Integral E.E imágenes
Bloque IV: Tecnología Y Creatividad Bloque II: El ritmo y el sonido en
representaciones artísticas.
CONTENIDOS Bloque III: Relación tiempo y espacio.
Bloque IV: El arte como medio de expresión y
Conceptual comunicación.
Seres Vivos Bloque V: Elementos y medios de expresión
plástica.
4to Bloque VI: El lenguaje artístico y su
Procedimental
Evocación y conservación. GRADO cotidianidad
acerca de lo que conocen
sobre clase de animales: CONTENIDOS
Bloque I: El Arte como
vertebrados e invertebrados Conceptual
medio de
Diseño de comunicación
Actitudinal Expresión y Comunicación visual.
Reconocimiento acerca de la Bloque II: Ritmo, espacio,
distintas taxonomías en los tiempo y Procedimental
animales Conversación acerca del diseño de comunicación visual
movimiento en las
como medio para transmitir un mensaje a través de
manifestaciones artísticas. imágenes y símbolos.
PINTURA Bloque III: Cultura, ciencia,
ARQUITECTURA
DIBUJO
tecnología y arte.
Actitudinal
DISEÑO GRÁFICO Bloque IV: Diseño y Creatividad al momento de crear símbolos, señales y figuras
ESCULTURA producción artística. representativas.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO
APRENDIZAJE POR PROBLEMAS LÚDICOS Y CREATIVOS
Primeramente definiremos cada palabra: La palabra Aprender viene del latín
apprehendere, compuesto por el prefijo ad (hacia), el prefijo prae (antes) y el
verbo hendere (atrapar, agarrar). Según la Real Academia Española es la
acción y efecto de aprender algún arte, oficio u otra cosa. Tiempo que en ello
se emplea. El aprendizaje se puede definir como un cambio relativamente
permanente en el comportamiento, que refleja la adquisición de conocimientos
o habilidades a través de la experiencia, y que pueden incluir el estudio, la
instrucción, la observación o la práctica. Los cambios en el comportamiento son
razonables objetivos, y por lo tanto, pueden ser medidos. Se aprende de todo;
lo bueno y lo malo. La palabra Problema es una cuestión que se tiene que
solucionar viene del griego problema compuesto por el prefijo pro (delante), el
verbo ballein(arrojar con fuerza) y el sufijo ma (resultado de la acción). Un
problema es un determinado asunto o una cuestión que requiere de una
solución. La palabra Lúdico es un adjetivo derivado por etimología popular del
sustantivo latino ludus que significa "juego" entre otras acepciones. Designa
pues todo lo relativo al juego, entretenimiento o diversión. La lúdica como
capacidad se entiende como una dimensión del desarrollo humano, siendo
parte constitutiva del ser humano, como factor decisivo para lograr poner en
marcha y enriquecer todos los otros procesos que como capacidades puede
realizar el ser humano. La palabra Creatividad indica la cualidad de crear, es la
capacidad humana que consiste en la generación de nuevas ideas o conceptos
o de nuevas asociaciones entre ideas ya conocidas, que suele producir
soluciones originales.
Ahora bien, el aprendizaje por problema lúdico y creativo, es aquel
conocimiento que se le engendra al estudiante o niño a través de un problema
(juego) para que a partir de ello el genere nuevas ideas e integre con distintas
áreas y experiencia el aprendizaje.
INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIDAD EN ARTE Y
ESTÉTICA

SOCIOLOGÍA EN EL ARTE Y LA ESTÉTICA

Muchas veces hemos oído hablar de la Cultura y Tradición de un pueblo o una
región determinada, siendo estas costumbres transmitidas de Generación en
Generación y se mantienen férreamente a través del paso de los años, aunque
nada descarta que puedan recibir Influencias Culturales que realicen algunos
cambios leves, que no afecten la esencia de estas actividades y movimientos.
Entre estos Movimientos Culturales encontramos la denominación de Folklore
(derivada del inglés, Folk que significa pueblo y Lore, que se refiere a las
sapiencias y el conocimiento) que no se trata de definir simplemente a la
música o los bailes, llamados comúnmente bajo el nombre de Música
Folklórica, y siendo el principal atractivo de los distintos Festivales
Tradicionales, o bien disfrutado en lo que es conocido como Peñas Folklóricas.

Cultura Popular

Como cultura popular se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas y

folklóricas que emana directamente del sistema de creencias, valores y
tradiciones de un pueblo. Como tal, el concepto de cultura popular surge como
distinción frente a las expresiones culturales oficiales o elitistas, creadas a
partir de los gustos e intereses de las clases dominantes.

Turismo Cultura

El turismo cultural o histórico es una modalidad de turismo que resalta los

aspectos culturales que ofrece un determinado destino turístico, ya sea un
pequeño pueblo, una ciudad, una región o un país. Todo desplazamiento
turístico tiene una implicación cultural; sin la cultura no se explica el turismo.
En los últimos años ha cobrado cierta relevancia en aquellas zonas que han
visto limitados otros tipos de turismo: sol y playa, deportivo, etc.

Desarrollo Urbanismo

El desarrollo urbano trata de incorporar el arte en el diseño de espacios

cotidianos. Involucra la creación de piezas en lugares comunes, entre los que
se encuentran estacionamientos, puentes peatonales, fachadas de casas y
bodegas, para rescatarlos del anonimato, darles vida y color y utilizar la
perspectiva propia del usuario para generarle experiencias sensoriales
inesperadas, así como trabaja por mejorar y recuperar sitios reconocidos de las
ciudades para incentivar el rescate de la cultura y amor por el arte.

Estética (Constitución)

Los principios fundamentales del Sistema Educativo Venezolano están

contemplados en la Constitución Nacional y en la Ley Orgánica de Educación.
La educación estética es un proceso educativo orientado a la formación y/o
desarrollo de una actitud estética en el hombre, hacia todo lo que posee valor
estético en el mundo, lo cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad
en correspondencia con su contexto sociocultural.