TEATRO

El teatro o la dramática es de los principales

géneros literarios. Nos muestra de manera directa, varios
conflictos a través de uno o varios personajes que
desarrollan sobre una obra a través de diálogo.
El teatro o dramática se realiza ante un publico ya sea con
la actuación de los actores sobre un escenario delante del público
o siguiendo la lectura de la obra como si
se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las
obras teatrales se conciben para ser desarrolladas, y
cualquier lectura personal no es más que un ejercicio
incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el
movimiento de los actores.

Características del género dramático

Así, este género literario cuenta con las siguientes características básicas:

 Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante
limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias. 
 El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El
recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un
momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace 
 El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo,
el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes
para conseguir un espectáculo completo 
 Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido
concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario 
 La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto
central de la obra 
 El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral,
observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo debe ser el
escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan
acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se
encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de
teatro. 

Subgéneros dramáticos:

Existen tres subgéneros dramáticos básicos:

A. Tragedia: Dramatiza conflictos graves que nacen de las grandes pasiones que dominan a los
protagonistas, víctimas de las mismas. Suele presentar un final fatal.

B. Comedia: Su contenido suele ser amable y divertido, busca la risa en el espectador. El final
es, normalmente, feliz y, los actores representan personajes corrientes.

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C. Drama: Mezcla situaciones cómicas con otras trágicas. Los personajes luchan contra
situaciones adversas que no aceptan, a diferencia de lo que ocurre en la tragedia, y que suelen
causarles daño. El final puede ser feliz o desdichado

Origen del teatro:

El origen del teatro está relacionado con las prácticas religiosas, estas provocaron el
surgimiento del arte del teatro.

Por medio de danzas y cánticos se rendía culto a los dioses. En Grecia, la festividad de
Dionisio o Baco (dios del vino) se celebraba al terminar la cosecha, mediante una ceremonia que
finalizaba en el sacrificio de un macho cabrío, a partir de la cual se empezó a hablar de "tragedia",
término que significaba justamente festividad del macho cabrío.

En las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides,

esta forma del arte adquirió su mejor expresión al ofrecer
una profunda visión de la naturaleza del hombre. El teatro
se consideraba como parte de la educación griega y se
animaba a todo el mundo para que asistiera. Los actores
utilizaban unas máscaras que identificaban
instantáneamente al personaje como viejo o joven,
hombre o mujer, feliz o amargado, debido a la gran
distancia entre ellos y el público, a la vez estas máscaras
ayudaban a la proyección de la voz. Los actores
trabajaban en coros de 7 o más personas.

Este arte, fue tomado por los romanos, pero luego

de la caída de Roma se olvidó totalmente hasta el siglo XVI, donde los eruditos y artistas
florentinos, tratando de volver a representar a la tragedia griega con sus coros, crearon la gran
ópera. El drama griego se ha convertido en una parte de la educación de todo el mundo.

Estructura de la obra dramática:

La obra dramática está constituida constituido por tres instancias características de ésta,
las cuales son las siguientes:

-Presentación del conflicto:

El conflicto es el origen estructurante de una obra dramática ya que sin este presente no
hay drama. Su proceso significa que por una parte origina la producción de una acción dramática
y por otra la evolución de los caracteres. Asimismo, acción y carácter son el centro de atracción
activo de la obra.

La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en

términos generales, cuatro etapas:

A. Entrega del protagonista. B. Propósito del protagonista. C.

Presentación del obstáculo. D. Choque de las dos fuerzas en batalla.

-Desarrollo de la acción dramática:

La realidad del conflicto va avanzando ágilmente hasta llegar a un

duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Esto entrega la
dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar
a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
-Desenlace de la acción dramática

Es la eliminación del obstáculo o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto

este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey”
de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento
con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de
Muñecas” de Enrique Ibsen).

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

Ideas básicas:

  Las obras teatrales se escriben en forma de diálogo. 

 Teatro es la comunicación de un autor con el público a través de actores. 
 Al elegir una obra de teatro es necesario considerar: el objetivo que se pretende lograr,
los intereses y el nivel cultural tanto de los participantes como del público. 
 El análisis literario permite comprender el mensaje del autor. 
 En el análisis literario se describen los siguientes aspectos de la obra: título, autor, género,
tema, argumento, asunto, lenguaje, técnica narrativa, espacio, tiempo y personaje. 
 Para representar un personaje se toma en cuenta la voz, el temperamento y la
personalidad del actor. 
 La técnica de actuación es el procedimiento que utiliza el actor para realizar una
escenificación. 
 Stanislavski propuso la actuación natural del actor utilizando memorias revividas. 
 En posición abierta el actor está frente al público. 
 Cuando el actor se presenta de espalda al público está en posición cerrada. 
 El vestuario comprende la ropa y accesorios que utiliza el actor. 
 El maquillaje consiste en la pintura que el rostro necesita para caracterizar a un personaje. 
 La escenografía abarca los elementos de fondo y los telones que ambientan el lugar de
representación. 
 La iluminación, los efectos de sonido, la música y la utilería de escena ayudan a crear el
ambiente en que se desarrolla una obra. 
 El ensayo general se efectuará antes de la puesta en escena, tomando en cuenta las
técnicas de actuación y todos los recursos teatrales de que se dispone. 

EL PERSONAJE Y SU CARACTERIZACIÓN.

Los personajes constituyen el segundo elemento

dentro del mundo dramático.

Al igual que en las obras narrativas, en las obras

dramáticas existen personajes, seres creados por el
dramaturgo, que cobran vida en la ficción de la obra. Ellos
dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos
ayudan a configurar la acción.

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 Recordemos que los personajes se mueven, hacen gestos, llevan vestimentas, y
los lectores nos enteramos de todo esto mediante las acotaciones.

Es importante que señalemos que estos personajes, que existen en la obra

dramática, son encarnados por actores al momento de representar la obra y convertirla
en una pieza teatral.

Los actores son personas reales, que pueden dar vida a distintos personajes,
según las obras que realicen.

En las obras dramáticas existen varios tipos de personajes.

Estos son:

  El protagonista, 
 El antagonista 
 Personajes secundarios, 
 Personajes colectivos 
 Personajes alegóricos. 

El protagonista

Es el personaje principal, el más importante. Es quien representa a una de las

fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en conflicto.

Lo común es que el protagonista siempre trate de buscar la solución del conflicto

de buena manera. Es un personaje con el cual el lector o el público se identifican; al leer
o al presenciar la obra "solidariza" con él, se pone de su lado.

El antagonista

Es también un personaje importante, y representa a la

otra fuerza que lucha. El antagonista es, entonces, quien se
opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines.

Dicho de un modo familiar, el antagonista es como el

malo de la historia. Él retrasa la solución del conflicto, y los
lectores y espectadores destinatarios de la obra,
generalmente, no estamos de su lado, no queremos que
triunfe.

Parejas famosas de protagonistas y antagonistas son,

por ejemplo, Batman y el Guasón.
Personajes secundarios

Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se
suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.

No hay que creer que por ser secundarios, estos personajes tienen menos
importancia dentro de la obra. Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en
ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia
es esencial.

Personajes colectivos

Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a
muchas otras; es como si fuera la encarnación de un grupo.

Puede ser, por ejemplo,

  Un representante del pueblo, 

 Los súbditos de un rey. 

Personajes alegóricos

Constituyen la encarnación de aquellas cosas

abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son
personajes simbólicos, a los que se les dan las
características de aquellas cosas a las que representan.

Esto ocurre en aquellas obras donde participan como

personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte,
representada como una mujer vestida de negro, que aparece
de pronto. En una famosa obra dramática denominada El
Gran Teatro del Mundo intervienen varios de estos
personajes, como el Mundo, quien aparece en escena como
si fuera una persona, que representa al universo entero.

Personaje Tipo

Un personaje tipo es un modelo de personaje que reúne un conjunto de rasgos

físicos, psicológicos y morales prefijados y reconocidos por los lectores o el público
espectador como peculiares de una función o papel ya conformado por la tradición. Los
personajes tipo son instantáneamente reconocibles por los miembros de una cultura
dada.

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Personaje arquetipo

Un arquetipo es un modelo de personaje, una idea

que sugiere muchas más cosas de las que están
contenidas en su nombre. Por ejemplo, si yo digo que
para la próxima partida voy a hacerme un 'guerrero
enano', lo más probable es que, sin que yo te diga nada
más, empieces a pensar en que es gruñón pero de buen
corazón, que tiene una armadura lo más pesada posible
y que es amante de la buena cerveza enana.

Los arquetipos sirven para evocar muchas cosas de golpe. Gracias a ese poder de
comunicación, son muy útiles como base de partida para crear un personaje
memorable. Pero algunos de
ellos están muy vistos. En estos casos tenemos la posibilidad de desarrollarlos,
diferenciarlos, combinarlos con otros arquetipos o incluso trabajar en contra de uno o
varios de los aspectos que lo conforman.