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Jazz rock
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El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se

desarrollaron en los últimos años de la década de 1960
Jazz rock
y comienzos de los 70. Enmarcado inicialmente dentro
de una corriente más amplia, el Rock Progresivo, Orígenes Jazz, soul, R&B, rock progresivo
conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas musicales
de características bien definidas. Los principales grupos
Orígenes finales de los 60 y década de los
radicaron en los Estados Unidos, pero los orígenes del
culturales 70, en Estados Unidos
género se plantearon en Inglaterra, a partir de 1963,1 y
más tarde encontramos ejemplos del mismo en otros Instrumentos trompeta, trombón, saxo, guitarra,
países, incluidas España y Latinoamérica. comunes teclados, bajo, batería, voz
Popularidad Alta en Estados Unidos, Europa
Los años 70 fueron la década más visible para la y Japón, durante los 70.
fusión, pero el estilo ha estado también bien
Subgéneros
representado durante épocas más recientes.
Big Bands de Rock, Rock andaluz, jazz fusión.
Fusiones
Funk , Acid jazz
Contenido
Enlaces
1 Características musicales Categoría:Música
1.1 En relación con la estructura del
ritmo
1.2 En relación con los arreglos
1.3 En relación con los solos
instrumentales
2 Subgéneros
2.1 Las big bands de rock
2.1.1 Bandas en Estados Unidos
2.1.2 Bandas en Inglaterra
2.1.3 Bandas en Argentina
2.1.4 Bandas en España
2.1.5 Bandas en Europa
2.1.6 Bandas en Perú
2.2 El Jazz-rock Fusion
2.2.1 Orígenes
2.2.2 Jazz-rock fusión en Europa
2.2.3 Jazz-rock fusión en España
3 Decadencia del género
4 Notas
5 Referencias
6 Enlaces externos

Características musicales
Todas las variantes del género, incluyeron una serie de elementos característicos propios:

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En relación con la estructura del ritmo

Aunque se siguió generalmente el tipo de compás cuaternario propio del rock, las líneas del bajo y la batería
recogieron modos típicamente jazzísticos, especialmente durante los solos.

En relación con los arreglos

Aunque en muchos casos los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonización de los riff
de guitarra clásicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales
diferentes, al modo de las bandas de jazz. La influencia en éstos, varió desde los claramente influenciados
por el bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus raíces en las orquestas de
swing, como en el caso de Chase. En algunos casos (Dzyan, The Flock...) la influencia de las
improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente.

En relación con los solos instrumentales

Aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla
de forma habitual, prácticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel relevante e,
incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradición jazzística. Ello exigió la presencia en las
bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker, Bill Chase, Chick
Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, Dave Bargeron, Wayne Shorter, etc.. Todos ellos ocuparon puestos
destacados en los polls de la revista Down Beat, a lo largo de los años 1970.

Subgéneros
El concepto no se aplicó a una sola corriente de desarrollo musical, sino que en el mismo podemos encontrar,
al menos, dos subgéneros bien diferenciados:

Las big bands de rock

La influencia de las bandas de Soul y R&B de mediados de los años 1960, tuvo un claro efecto en la
generación de músicos que, sobre todo en las ciudades del noreste de los USA, comenzaron a montar sus
bandas hacia 1967. Al núcleo instrumental básico de los grupos clásicos de rock (guitarra, bajo, batería y
teclados), se incorporaron instrumentos de metal (trompeta, saxo, trombón), inusuales hasta entonces en el
rock, pero de amplia tradición en los géneros antes citados. Fue el crítico de jazz, Joachim E. Berendt, quien
propuso la denominación de big bands de rock para estos grupos.

Bandas en Estados Unidos

Las bandas pioneras aparecieron en Estados Unidos. En 1967, Al Kooper formó la que sería la más
importante de éstas, Blood, Sweat & Tears, aunque la más popular, y la que consiguió mejores resultados
comerciales, fue el grupo Chicago, que se formó el mismo año, aunque editó su primer álbum un año más
tarde que BS&T.

En estos mismos años, aparecieron otras bandas importantes, como Dreams (1968), Lighthouse (1968), que
eran canadienses, Chase (1969), etc. Algunas bandas, que ya existían con anterioridad, añadieron vientos a
su formación alrededor de 1968, por la influencia ejercida por BS&T, como The Ides of March, que se
formaron en 1964; The Electric Flag (una banda de blues muy relacionada con Mike Bloomfield y Al
Kooper); o The Flock (la banda del violinista Jerry Goodman); y otras, como Rare Earth, aún con una
sección de viento reducida, o como Buddy Miles, reclamaron su incorporación al género. Bandas
posteriores, como Malo (1972), también incorporaron potentes secciones de viento.

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Berendt introduce también en este sub-género al grupo Santana, especialmente a partir de su disco
Caravanserai , a pesar de carecer de sección completa de metales.2 Aunque los presupuestos de partida
fueron muy diferentes a los de las bandas antes reseñadas, muchos autores también incluyen en este
subgénero a uno de los más influyentes grupos de los años 70, Steely Dan.

Bandas en Inglaterra

Los grupos ingleses, que habían supuesto el núcleo básico del rock progresivo, no fueron muy dados a las
big bands de rock, y ello a pesar de su fuerte tradición de blues. Pero, al menos, es necesario recordar una
banda muy interesante y que, realmente, tenía formación de big band: CCS, el supergrupo del pianista John
Cameron, que editó su primer disco en 1971. En cierta forma, y aunque muy escorados hacia los sonidos
étnicos, el grupo anglo-africano Osibisa, también bebió de esta corriente.

Bandas en Argentina

En Buenos Aires, donde se desarrolló el movimiento de rock en español más importante, la banda Alma y
Vida hizo un jazz rock de notable calidad, a partir de 1970, incluyendo a Bernardo Baraj, saxofonista, Carlos
Mellino en los teclados y voz, Alberto Hualde en la batería, Juan Barrueco en la guitarra, y Mario Salvador
con la trompeta.

Bandas en España

Sorprendentemente, en España hubo algunas bandas que tuvieron relación con este subgénero, ya en época
tan temprana como 1967. Un grupo muy influenciado por el Soul y que estaba al tanto de los movimientos
que estaban teniendo lugar en los USA, con sección de metales y todo, fue Los Canarios que, tras una gira
por los EEUU, publicaron su primer single en 1967 y consiguieron un cierto éxito con su tema Get on your
knees (1968). También adoptaron algunos elementos del jazz rock de gran banda otros grupos como Henry
and the Seven (el embrión de los futuros Pop Tops) y, más tarde, Alcatraz, muy influenciados en sus arreglos
por Chicago. También, en sus últimas formaciones hacia 1972, el grupo progresivo catalán Máquina! adoptó
el lenguaje del jazz rock.

Bastante más tarde, ya en los años 1990, grupos como La Blues Band de Granada o Pecos Beck & Tito
Poyatos Band, recuperaron el sonido de las big bands de rock.

Bandas en Europa

Hubo también bandas de este tipo en otros países europeos, como es el caso de The Lolas, en Polonia.

Bandas en Perú

Sin duda uno de sus mejores representantes fue Black Sugar banda que fusionó los ritmos latinos,
afroperuanos con el rock y el jazz.

El Jazz-rock Fusion

Aunque el Jazz fusión es un género que va más allá de la música rock, se ha aplicado frecuentemente como
un casi-sinónimo de jazz-rock,3 a aquellas formas derivadas de la combinación entre conceptos y fraseos
jazzísticos, y sonidos y ritmos de origen rockero, a menudo con influencias de otros géneros cercanos,
particularmente pop , R&B , hip hop , soul y/o música electrónica. Los discos de Fusion - incluso los que
hayan sido hechos por un mismo artista- incluyen a menudo una variedad de estos estilos musicales.

Más que un estilo musical codificado, la fusión se puede ver como una tendencia o acercamiento musical. La

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música de la Fusion es típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen
partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes
extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos de Jazz Fusion son reconocidos
por tener un alto nivel de virtuosismo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical en
los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz.

Orígenes

Desde otra vertiente totalmente diferente a las Big Bands de Rock, músicos de jazz habían comenzado a
introducir en sus discos bases rítmicas de tipo rock, especialmente a partir de las experiencias de Frank
Zappa a finales de los años 60. Aunque tenemos el antecedente de Julian Cannonball Adderley, que
comenzó a realizar la música que fusionaba el jazz con el pop, el pionero, indudablemente, fue Miles Davis,
que rompió el fuego con su disco Bitches Brew (1969). Una buena parte de los músicos de jazz que le
acompañaron en esa grabación, generarían bandas de jazz-rock en los años siguientes: Chick Corea con su
grupo Return to Forever, John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra, Joe Zawinul y el grupo Weather
Report, Larry Coryell y Eleventh House, Tony Williams y sus Lifetime... Otros músicos de jazz, como
Stanley Clarke, Pat Metheny o David Sanborn, o de rock, como Jeff Beck, trabajaron en esta misma línea.

Miles Davis en su álbum Bitches Brew, revela posibles influencias del compositor avant-garde Karlheinz
Stockhausen.En relación con la instrumentación, ésta también se acerca al rock; así, el "Tony Williams
Lifetime", usa instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y el piano eléctrico. Más tarde, Herbie
Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el
minimoog.

Jazz-rock fusión en Europa

Este subgénero tuvo también representantes en Europa: Los seminales Soft Machine (que crearían en 1970
una de las piedras angulares del estilo: Third), Nucleus (el grupo del trompetista Ian Carr), Phil Wachsmann,
Colosseum y Paraphernalia (con la saxofonista Barbara Thompson), todos ellos en el Reino Unido; Dzyan y
Pork Pie, en Alemania, junto con músicos como el guitarrista Volker Krieger y el saxofonista Klaus
Doldinger; el violinista Jean Luc Ponty y el grupo Magma, en Francia; los suecos Ole Baver Group, etc. Tal
vez el que más fama alcanzó fue el grupo holandés Focus, liderado por el flautista Thijs van Leer y el
guitarrista Jan Akkerman , en donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel, y música nativa de Holanda.

Jazz-rock fusión en España

En España, hubo un buen número de grupos que se nutrieron de esta corriente, sobre todo dentro de lo que
se llamó el rock layetano (Om, Orquestra Mirasol, Música Urbana, Barcelona Traction , Fusioon, Companyia
Elèctrica Dharma) y dentro del nutrido rock andaluz (Goma, Guadalquivir, Cai, Vega, La Banda del Tío
Paco). En Madrid, el grupo Dolores (que incluía a Pedro Ruy-Blas y Jorge Pardo, entre otros) fue el
representante de esta corriente. Sin embargo, la banda que mejor asumió los conceptos del jazz fusión en
España, fue Iceberg (1974) (más tarde, Pegasus, hacia 1982), con el guitarrista Max Sunyer y el teclista
Josep Más "Kitflus" al frente.

Decadencia del género

A partir de finales de los años 1970, el jazz rock, como género específico dentro del campo del rock,
comenzó a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del género habían cosechado en los años
anteriores, el mercado se decantó por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las
revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Buena parte de los músicos que, desde el jazz,
habían desembarcado en él, volvieron a sus raíces (Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Stanley
Clarke, etc.) , y las big bands de rock desaparecieron o se acomodaron en un decadente soft rock para

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adultos.

Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop británico de los años ochenta, en grupos
como Haircut One Hundred , Blue Rondo, Simply Red, Nick Heyward o Sade, así como en el desarrollo del
acid jazz y el blues moderno.

Notas
1. ↑ Berendt, Joachim: op.ref., pag.74
2. ↑ Berendt, Joachim E.:O.Ref., pg.647
3. ↑ Por ejemplo, Berendt habla de "fusión o jazz-rock", en op.ref., pag. 70

Referencias
BERENDT, Joachim E.: El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock (Fondo de Cultura Económica.
México, 1986. ISBN 84-375-0260-8)
CARLES, Phillipe; CLERGEAT, André & COMOLLI, Jean-Louis: "Dictionaire du jazz", ed. Robert
Lafont, Paris, 1988. ISBN 2-221-04516-5
CLAYTON, Peter & GAMMOND, Peter: "Jazz A-Z" , ed. Taurus, Madrid, 1990. ISBN 84-306-0162-7

Enlaces externos
Revista de Jazz Rock y Rock Progresivo (http://www.rockprogresivo.es/tag/jazz-rock) (en español)
http://www.liraproductions.com/jazzrock/
http://www.purojazz.com/articulos/arbol/jazz_rock.html
http://www.jazz-rock.com/

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Categorías: Jazz Rock Subgéneros del rock Géneros musicales de los años 1970

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