15 Consejos Indispensables para

Aprender a Dominar la Iluminación en

tus Fotos
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MIGUEL LUCAS
CONSEJOS, ILUMINACIÓN

Para los que dan sus primeros pasos en la fotografía, todo, o casi
todo, gira entorno a la cámara digital. En cambio, para los que vamos
profundizando en la afición, cada vez cobran mayor importancia
aspectos como el encuadre y la iluminación. En artículos anteriores te
hemos dado una serie de pistas y técnicas para mejorar el encuadre
(regla de los tercios, regla de la mirada, regla del horizonte...). Ha
llegado el momento de hablar de la iluminación. Hemos recopilado
algunos de los mejores consejos en este artículo. ¿Te apuntas?

La Iluminación en Interiores

Muchas de nuestras fotos las tomamos en interiores. No siempre

podemos salir afuera: hay ocasiones como fiestas, celebraciones y
cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores. Merece la pena
que prestes atención a los siguientes 3 consejos:

 Cuanta más Luz Natural Mejor. Sube las persianas y

corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor
cantidad de luz natural posible.
  Si Puedes, Evita el Flash. Parece que estemos
enamorados de la luz natural. En general, los fotógrafos lo
están. No te pierdas los ricos matices de la luz natural,
aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz de flash es
muy dura.
 No te Olvides del Balance de Blancos. Seamos
realistas: el flash es una pieza necesaria en fotografía y,
en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas
iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de
la luz con el sistema de balanceo de blancos de tu cámara
digital.

Presta Atención También en Exteriores

No toda luz natural es la más adecuada para realizar una instantánea
inolvidable. En general, las luces demasiado intensas aumentan el
contraste y disminuyen la diversidad tonal en tus fotos. Por otro lado,
luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen
tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas. ¿Cómo jugar con la
luz en exteriores?. Aquí tienes otras 3 ideas:

 La Luz del Mediodía no es la Mejor. La intensa y

perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y
planas por el más reducido rango tonal disponible. El
amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de
iluminación mucho más interesante para todo buen
fotógrafo.
 El Trípode no es sólo para Interiores. Como las mejores
luces exteriores no son muy intensas, lleva siempre
contigo el trípode: lo agradecerás. Y si se te olvida ten
presente estos consejos.
 El Menor ISO Posible. Conoce tu cámara. Ten tus
propias experiencias. Días atrás te contábamos cómo
altos valores de ISO creaban imágenes con más ruido.
Procura mantener el nivel de ISO lo más bajo posible. Si
conoces tu cámara, sabes de sus prestaciones y cuál es el
límite aceptable de ruido que estás dispuesto a tolerar.
La Orientación de la Luz es Clave en
Interiores y Exteriores
En cada momento, uno tiene la luz que tiene. Y muchas veces no
podemos esperar a conseguir una mejor iluminación porque el
momento para esa instantánea inolvidable es ahora. Sea buena o
menos buena la luz de partida, la orientación que esta tenga es un
elemento clave (y casi siempre controlable) para obtener excelentes
tomas. No te olvides tener en cuenta que:

 La Luz Trasera Genera Contraluz. Y en los contraluces

el objeto de nuestra foto queda oscurecido. A menos que
quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con
iluminación trasera.
 En Contraluz Inevitable, el Flash es tu Mejor Amigo. Si
no puedes evitar el contraluz, el flash puede compensar.
Fuerza el uso del flash en tales casos.
 Iluminación Homogénea: Sombras o Luces. Ya te
hemos hablado del HDR en anteriores artículos. La
cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo
humano. Como el rango dinámico que puedes capturar
con tu cámara es menor, conviene que todos los
elementos de interés de tu instantánea estén, bien a la
sombra, bien a la luz. De otro modo, puede ser que
pierdas a unos o a otros.
 Los Ojos y los Deslumbrados. Cuando fotografíes
personas o mascotas, piensa que una luz demasiado
intensa les molesta, y sus rostros no saldrán naturales: los
ojos entrecerrados y una expresión extraña.
 Los Filtros Ayudan en Muchos Casos. Los filtros de
densidad neutra y otros tipos de filtros, son de gran ayuda
para el fotógrafo. En muchos casos te permitirán
conseguir efectos sorprendentes.
 Usa Parasoles y Evita Brillos Extraños. El modo en que
la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos
indeseados. Si no tienes parasol, echa un vistazo a este
recurso.
Foto Nocturna
Incluso cuando pensamos que hay muy
poca luz, disponemos de la iluminación
suficiente para tomar hermosas fotos.
No olvides tener en cuenta...

 Debes Descubrir Por Qué

Deberías Apagar el Flash
Aunque sea de Noche
 No te Cebes con Valores ISO Altos. Ya lo hemos dicho
¿no?
 Especialmente de Noche, el Trípode Debe ir Contigo.
Perdón por ser repetitivo, pero es esencial.

7 Trucos para Controlar la Iluminación

de Tus Retratos en Exterior
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SILVIA ILLESCAS
ILUMINACIÓN
Gran parte de los retratos que hacemos en fotografía son en
exteriores y contando únicamente con nuestra cámara y un par de
objetivos como mucho. Puedes pensar que sin un gran y amplio
equipo fotográfico no conseguirás un buen retrato, pero en el artículo
de hoy te voy a demostrar que sabiendo aprovechar la luz del sol,
podemos conseguir fotografías de retrato espectaculares. ¡Quédate a
descubrir cómo!

Sacándole Partido a Nuestros Retratos en

Exterior
En un viaje, en una excursión, o simplemente en una reunión familiar
en un lugar al exterior, seguro que en más de una ocasión has tenido
la oportunidad de realizar un retrato. En este tipo de situaciones lo
más seguro es que solo cuentes con tu cámara y un objetivo de
más como mucho. Nada de reflectores, nada de flashes externos,
nada de difusores…

La pregunta es ¿es posible conseguir un buen retrato sin este tipo de

accesorios? Lo cierto es que sí, pero no te voy a mentir, no es llegar y
disparar la foto. Tenemos que estudiar muy bien las condiciones
lumínicas que tenemos y tratar de aprovecharlas a nuestro favor. A
continuación vamos a ver cómo tendremos que analizar la luz del
solpara utilizarla en nuestro beneficio. ¡Veámoslo!

Analizando La Luz Natural

Cuando trabamos en interiores tenemos la ventaja de tener el control
no solo de la cámara, sino también de la luz. Podemos controlar su
dirección, su potencia, su calidad, su temperatura… y utilizarlo todo a
nuestro favor para conseguir el retrato perfecto.

Cuando trabajamos en exterior la cosa cambia. La luz del sol es la

que es. Tenemos accesorios como por ejemplo los reflectores que
nos ayudan a controlarla mínimamente para poder conseguir la
iluminación que queremos, pero ¿qué pasa cuando no lo llevamos
encima? Pues que tenemos que hacer uso de nuestro ingenio y
aprovechar lo que tenemos a nuestro alrededor. Por ejemplo, una
pared blanca puede servirnos de reflector blanco para rellenar las
sombras y equilibrar la iluminación en el rostro.
Cómo Influye la Dirección de la Luz en
Nuestros Retratos
La dirección es una de las cualidades de la luz que debemos tener en
cuenta a la hora de hacer fotografías, tanto en exteriores como en
interiores. Estudiar la posición desde la que proviene la luz que va a
iluminar a nuestros retratados va a influir muchísimo en nuestra toma,
por eso es importante dedicar un tiempo a analizarla y saber qué es lo
que más nos conviene para la ocasión. Descubramos qué
implicaciones tiene la direccionalidad de la luz para nuestros retratos.

1. Iluminación Frontal

Hablamos de iluminación frontal cuando la luz que ilumina a nuestro

retratado viene directamente desde detrás de donde estamos
ubicados nosotros con la cámara. Esto ocurre cuando nuestro
modelo está mirando directamente al sol. Dependiendo de la altura a
la que se encuentre el sol, éste provocará sombras marcadas que
pueden estropear nuestro retrato. Para solucionar esto, lo que
podemos hacer es:
 O bien optamos por esperar a hacer estas tomas durante el
amanecer o el atardecer, cuando la luz es más suave y
agradecida.
 O bien buscamos algún elemento en el que la luz se refleje en
un punto e ilumine a nuestro sujeto de forma homogénea, como
es por ejemplo la luz rebotada en una pared o superficie blanca. Lo
bueno de corregir así este tipo de iluminación es que es muy
uniforme, el rostro del modelo quedará perfectamente iluminado y
sin contrastes, lo que le da a nuestro retrato un aspecto estético y
muy equilibrado. Además, de esta forma evitaremos que nuestro
modelo ponga una expresión rara debido a la luz directa en los ojos.

Y fíjate en las diferencias, rebotando la luz no sólo conseguiremos

una luz más uniforme sino que a la vez conseguiremos que el pelo
se encienda por la luz directa, y los ojos destacarán mucho más.
Como contra, al ser una iluminación frontal y tan uniforme lo que
obtendremos es una imagen bastante plana. No vamos a tener
 sombras, por lo que la fotografía tendrá poco volumen y eso puede
crear una falta de profundidad o dramatismo.

2. Iluminación 45º

Cuando hablamos de iluminación a 45º nos referimos a una situación

en la que la luz que le llega a nuestro modelo proviene de un
ángulo de 45º con respecto a la nariz del sujeto. Este tipo de
iluminación es muy popular en fotografía de retrato, y se le conoce
como iluminación Rembrandt.

Esta iluminación la mejoraremos conforme la luz del sol vaya bajando,

siendo ideal al amanecer o al atardecer, y situando a nuestro modelo
de forma ladeada para conseguir ese ángulo de 45º.
Como ventajas de este tipo de iluminación es que veremos como la
luz ilumina el rostro de nuestro sujeto de forma gradual, creando
una sombra que va creciendo en intensidad poco a poco, y que le
otorgará a nuestro retrato dimensión y volumen, una de las
razones por las que este tipo de iluminación suele atraer mucho.

Como contras, la sombra gradual que aparece en el rostro de nuestro

sujeto puede que no sea el efecto que buscamos para nuestro retrato.
3. Iluminación 90º

Esta variante es cuando la iluminación proviene de un ángulo de

90º respecto a la nariz de nuestro sujeto, es decir, totalmente lateral
a nuestro modelo. Esto podemos hacerlo directamente con la luz del
día, siendo mejor las horas en las que el sol está bajo, o incluso
jugando con el reflejo de la luz solar en alguna pared o superficie
clara.
El efecto dramático que se crea con este tipo de iluminación es
fantástico, aunque si no es lo que pretendemos puede llegar a
estropear nuestra fotografía.
4. Iluminación a Contraluz

El contraluz es cuando la fuente de luz está situada detrás del

sujeto a fotografiar. Es decir, delante de nosotros. En este tipo de
tomas tenemos varias opciones, podemos:
 O bien realizar una fotografía de silueta exponiendo bien el
fondo y dejando la silueta de nuestro retratado.
 O bien exponerlo bien a él y sobreexponer el fondo creando un
halo tras nuestro sujeto que puede darle un toque interesante a la
toma.
Con este tipo de tomas le otorgaremos profundidad a nuestras fotos,
pero sí que es cierto que deberemos abandonar el modo
automático para poder exponer bien la parte de la imagen que
deseamos. Para ello, controlar los modos de medición de
exposición de la cámara será primordial.

5. Luz Cenital

Hablamos de luz cenital cuando ésta procede de arriba del sujeto,

es decir, la luz de mediodía. Durante esas horas el sol está muy alto
y la iluminación caerá sobre nuestro modelo. No es la iluminación más
deseada para nuestros retratos en exterior, porque la luz suele ser
bastante dura y eso genera unas sombras poco favorecedoras en
el rostro de nuestro modelo.

Eso sí, si lo que buscamos es una imagen dramática entonces puede

ser una buena opción.
Trucos Para Suavizar La Luz Natural
Tras ver la dirección de la luz, comprobamos que si hay otra cualidad
de ésta que afecta al resultado de la toma es la
intensidad. Conforme la luz sea más suave, la imagen será más
equilibrada y dulce, mientras que conforme la luz sea más potente, es
decir más dura, nuestro retrato será más dramático.

Si lo que buscas es conseguir una luz natural suave puedes usar

trucos como:

 Elegir el momento adecuado del día. Si nos esperamos a las

horas del día en el que la luz del sol es menos intensa, como en el
amanecer o el atardecer, la luz será más suave y cálida.
 Reflejar la luz sobre alguna superficie. Ya hemos visto que una
pared o superficie clara que tengamos puede hacernos de reflector
y así evitar la luz directa sobre nuestro sujeto.
 Hacer estas fotos en días nublados, ya que las nubes actúan
como si fueran un difusor enorme y suavizarán la luz.
 Buscar la sombra. Otra opción que tenemos es buscar rincones en
los que tengamos sombra, o accesorios como un sombrero que la
provoquen. De esa manera el rostro de nuestro retratado tendrá una
luz más suave.

¡Busca la Mejor Iluminación Natural para

Tus Retratos!

Como has comprobado, no hace falta disponer de muchos accesorios

para lograr un buen retrato. Evidentemente éstos te ayudarán, pero si
la situación te impide llevarlos o si simplemente se te han olvidado en
casa, siempre puedes utilizar los trucos que te hemos dado para
conseguir unos retratos fantásticos.
Si tú también conoces más trucos, estaremos encantados de que nos
los cuentes en los comentarios. ¿Te animas a jugar con la luz natural
en tus retratos?

Un Puñado de Buenos Trucos para

Sacarle Más Provecho a la Luz Natural
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MÒNICA VIDAL
ILUMINACIÓN
La luz natural es ese tipo de iluminación que nos proporciona la
radiación solar. Pero también incluye la radiación difusa del cielo y, por
supuesto, toda esta luz reflejada en objetos de la superficie terrestre.

La luz natural, por lo tanto, siempre está presente en nuestras

fotos, aunque no siempre la aprovechemos, ya sea porque preferimos
disparar con luz artificial o porque no sabemos cómo sacarle el
máximo partido a la luz natural. ¡Allá van algunos consejos para poder
aprovecharla al máximo en nuestras fotografías!

Cuanta Más Luz, Mejor

Sí, es cierto que en función del tipo de fotografía que quieras hacer,
quizás no te interese tener mucha luz. Sea como sea, siempre
deberías buscar el máximo de luz posible para el tipo de foto que
quieras realizar. Piensa que siempre estarás a tiempo de suprimir
algo de luz (por ejemplo, provocando la sombra). ¿Cuál es la mejor
manera de conseguir el máximo de luz natural? Acercándote a los
puntos de luz. Ahí la iluminación será más intensa aunque, si el sol no
da directamente en aquella zona, seguirá siendo una iluminación
suave. Así que si la fotografía que buscas hacer te lo permite, busca
de dónde sale la luz natural que ilumina la estancia y acércate lo
máximo que puedas a esa fuente.

¿Qué pasa si quieres hacer fotografía con luz natural pero no

dispones de mucha luz? Tanto si no dispones de luz porque te
encuentras en una estancia oscura como si no son las horas más
adecuadas para hacer las fotografías con luz natural, tienes varias
opciones:

 Plantearte si puedes esperar a otro momento para

realizar esa foto. Si se trata de una habitación oscura de
por sí, no dispondrás de esta alternativa. Sin embargo, si
el sitio donde quieres hacer las fotos está oscuro porque,
por ejemplo, el sol ya se ha puesto; quizás tenga la opción
de volver en otro momento y realizar aquella fotografía en
mejores circunstancias lumínicas. Conocer cómo se
comporta la luz en cada sitio en el que vayas a hacer
fotografías es muy importante para, en el momento
oportuno, poder sacarle el máximo provecho a la luz
natural.
 Subir el iso y/o abrir diafragma. Con esto conseguirás
que llegue más luz al sensor de tu cámara. Sin embargo,
esto no puede interesarte si, por ejemplo, necesitas contar
con una profundidad de campo grande para que toda la
estancia quede enfocada o si deseas conseguir una
imagen final limpia de ruido.
 El trípode, tu mejor amigo. Si el tipo de fotografía que
quieres hacer te lo permite, quizás la mejor opción para
realizar fotografía con luz natural en una estancia poco
iluminada sea agarrar el trípode y bajar la velocidad de
obturación todo lo necesario. De esta forma, conseguirás
hacer la foto en aquel momento y, además, podrás sacar
imágenes con la profundidad de campo deseada y sin
ruido producido por aumentar la sensibilidad ISO. Aún así,
no hace falta decir que si estamos hablando de retratos,
fotografía a animales o cualquier disciplina fotográfica que
incluya seres vivos, será inviable hacer este tipo de fotos
con el trípode, pues seguramente nuestro sujeto principal
acabe saliendo trepidado.
 Luz Natural no es Igual a Luz
Incontrolable
El hecho de que no seamos nosotros los que coloquemos la luz
natural no significa que no seamos capaces de controlarla. Es cierto
que no podemos controlarla completamente, pero sí podemos intentar
jugar un poco con ella sin dejarnos una gran cantidad de dinero por el
camino.

 Difusores. ¿Tienes un rayo de sol que quieres convertir

en una luz más suave? Prueba con un folio, una tela
blanca, un poco de papel de seda...
 Reflectores. Una buena cartulina o incluso el papel de
plata te pueden ayudar a dirigir la luz natural hacia donde
más te interese.
 Hacer sombras para introducirlas en tu composición.
Realmente puedes conseguir sombras llamativas con
muchos de los elementos que tengas por casa. Una buena
idea puede ser agarrar un cartón o una cartulina y hacerle
cortes para que la luz pase a través de ellos y genere
formas interesantes.
 Luces de colores. ¿Estás haciendo fotos delante de una
ventana pero quieres conseguir que la luz que te llegue
sea de un color concreto? Prueba con papeles de colores.
Hazte con un poco de cinta adhesiva y forra los cristales
de la ventana con ellos para conseguir colorear la luz
natural de la estancia.
  Luz secundaria. A veces pensamos que únicamente
podemos hacer fotografía "sólo" con luz natural o "sólo"
con luz artificial. ¿Qué tal si mezclamos ambos tipos de
iluminación? Podemos servirnos, por ejemplo, de la luz
natural como luz de ambiente y utilizar alguna otra fuente
de luz para terminar de conseguir la iluminación deseada.
Esto nos puede ayudar a darle más profundidad a la foto,
a reducir posibles sombras que se generen y no nos
interesen...

Planifica tus Fotos

 Sea como sea, lo importante si
quieres utilizar la luz natural es que planifiques bien la sesión
fotográfica porque la luz natural es muy cambiante. No hay la misma
luz en verano que en invierno. Tampoco por la mañana, al mediodía o
por la tarde. Así que primero de todo, y siempre que te sea
posible, visita y estudia el sitio en el que quieres hacer las
fotografías para saber con qué te vas a encontrar.

Por ejemplo, si vas a utilizar la luz natural en exteriores, puedes

dedicarte a buscar sombras que te puedan cobijar y ofrecerte distintas
iluminaciones. Ya sabemos que la luz del sol directa es mucho más
dura que la indirecta, así que si lo que buscas es una iluminación sin
sombras muy definidas y más homogénea, disparar directamente
en la sombra puede ser la mejor solución.

Vigila, también, la previsión meteorológica pues, por ejemplo, un día

nublado te proporcionará una luz más suave y uniforme que uno
soleado. También vigila si hay nubes que, esporádicamente, tapen el
sol, ¡cuidado con que no te estropeen la foto cambiándote la luz en el
último momento! Por otro lado, si vas a realizar retratos, ten en cuenta
las poses de tu modelo. Es posible que tenga que forzar ciertas
posturas para quedar iluminado/a de la manera que más te interese.
Estate muy atento a que estas posturas sean naturales y sobre todo, a
que no produzcan sombras que puedan no ser bonitas.
¿Cómo Sueles Iluminar tus Fotografías?
¿Te gusta la iluminación natural? ¿O más bien eres fan de los equipos
strobist, de iluminación de estudio, etc? Has hecho algún experimento
con distintas luces? ¡Los comentarios son todo tuyos para que nos lo
enseñes!

Luz Suave y Luz Dura: Qué Son y

Cómo Sacarles Partido
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AUTOR INVITADO
ILUMINACIÓN
Una escena se puede iluminar de muchas formas, desde muchos
ángulos y direcciones, con diferentes intensidades, y un largo etcétera
de opciones. Una de las primeras decisiones que debes tomar es la
de si quieres una luz dura o luz suave.

Hoy te enseñaré los entresijos de la luz dura y la luz suave, qué las
diferencia, cómo conseguirlas y sus principales usos. Tras este
artículo tendrás una visión mucho más clara de si te interesa más una
o la otra para cada una de tus fotos y así podrás decidir qué tipo de luz
quieres usar en lugar de dejarlo al azar. ¿Listo? ¡Empezamos!

Qué Es la Luz Dura y Qué es la Luz

Suave
En fotografía consideramos una luz dura aquella
que independientemente de su intensidad, produce una transición
de luces a sombras pronunciada y repentina (primera foto),
mientras que consideramos luz suave aquella en que dicha
transición es sutil y progresiva (segunda foto).

En este caso una imagen vale más que mil palabras :

Podemos ver como ambos extremos están expuestos de igual
forma ( la luz y la sombra ) pero la transición es completamente
distinta.

La Dureza o Suavidad de la Luz y el

Contraste
La suavidad o dureza de la luz afectan a las transiciones, pero el
punto de mayor iluminación y el punto de menor iluminación no tienen
porque cambiar. Eso significa que podemos conseguir contrastes
sin necesidad de luz dura.

Te muestro unos ejemplos:

Podemos conseguir una iluminación suave con más (primera foto) o
menos contraste(segunda foto), como se ve en estos ejemplos.

No hay que confundir la suavidad o dureza con la dirección de la

luz.
Para conseguir un contraste mayor o menor podemos jugar con la
dirección de la luz, desde donde ilumines definirá el contraste de la
imagen, pero como te he comentado antes la suavidad o la dureza de
la luz definen la transición, no los extremos.

Cómo Conseguir Luz Dura y Luz Suave

Muchos factores afectan a la dureza o suavidad de una fuente de luz,
pero erróneamente muchos piensan que los difusores aplicados a la
fuente de luz son la principal razón. En realidad, es más sencillo que
eso. La principal razón que hace que una luz sea dura o suave es
la relación de tamaño entre la fuente de luz y lo que
fotografiemos.
El mejor ejemplo de esto que yo conozco es el que usó David
Hobby en uno de sus artículos. Si fotografías un coche de juguete
pequeño con un flash de mano pelado conseguirás una luz más suave
que si fotografías un coche real con un softbox de 60x90. Los
difusores o modificadores que utilices también tendrán un efecto en la
dureza o suavidad de tu iluminación, pero en menor medida.

En este ejemplo te muestro una pelota pequeña iluminada con

un snoot que debería producir una luz dura, pero al ser el snoot
grande comparado con la pelota obtenemos luz más suave de lo que
se podría pensar:

La conclusión es que cuanto mayor sea el tamaño de la luz

aparente, más suave será esta, y si dos fuentes de luz tienen
un tamaño aparente parecido, entonces losdifusores marcarán
la diferencia.
La Distancia También es Importante
La distancia juega un papel muy importante, ya que cuanto más
alejemos nuestro punto de luz de nuestro sujeto más
empequeñecemos el tamaño aparente de la luz y, por lo
tanto, hacemos la luz más dura.

Como ejemplo, podemos decir que la luz del sol es dura a pesar de
que el sol es muy grande. Esto es porque debido a la distancia a la
que nos encontramos con respecto al sol, hace que su tamaño
aparente sea muy pequeño, y por eso crea
sombras tan pronunciadas. En cambio en un día nublado, el manto
de nubes crea una fuente de luz menos puntual y mucho más grande
sobre nosotros, generando luz suave.

Consiguiendo Crear Luz Suave y Luz

Dura
Conseguir una u otra es muy fácil una vez entiendes la teoría.
Sólo necesitas cambiar el tamaño de tu fuente de luz en
proporción a tu sujeto.

Si quieres una luz dura, haz que tu fuente de luz sea lo más
pequeña posible, y si la quieres suave, añade modificadores que
amplíen el tamaño de tu fuente de luz ( paraguas, softbox, una
sabana entre dos pies de luz... cualquier cosa vale ). La forma más
sencilla de conseguir una gran superficie para iluminar a nuestros
sujetos es rebotar la luz en una pared o el techo. De esta manera
conseguirás una fuente de luz gigantesca en casi cualquier sitio y sin
materiales adicionales.

Según lo que vayas a fotografiar necesitarás un tamaño mayor o

menor para suavizar la luz:

 Para retratos en general un Octabox de 110cm es un buen

tamaño.
 Para un coche o cosas muy grandes, se utilizan bancos de
luz que pueden medir varios metros y cuestan una fortuna.
  Para macros, casi cualquier flash sin modificar sirve, ya
que tus sujetos serán más bien pequeños.

Cuándo Usar Luz Dura y Cuándo Usar

Luz Suave
Por norma general, suele utilizarse más la luz suave que la luz
dura, sobre todo en retratos.

Para algunos efectos más concretos la luz dura aporta mucho, y no

debemos descartarla. Si queremos dar una sensación de
agresividad o fuerza, la luz dura nos ayudará a transmitir eso,
pero si por el contrario queremos transmitir una sensación de
ternura, romanticismo o melancolía, la luz suave es la adecuada.

Por norma general, yo uso luz suave casi siempre, excepto en

ocasiones muy contadas donde la luz dura aporta algo muy concreto,
como la de un beauty dish.

Te dejo algunos ejemplos de luz dura y luz suave:

En este retrato de Javi Jimenez para Animal, la luz
dura aporta agresividad.
La luz dura que crea el centro del beauty dish siempre
queda atractiva en retratos.
Una luz muy suave gracias al octabox de 110cm, nos aporta una luz
sutil a este retrato.

Es tu turno. ¿Quieres enseñarme tus ejemplos con distintos tipos de

luz?. ¿Has utilizado distintos tipos de luz para provocar distintas
sensaciones en tus fotos?. ¿Me lo quieres contar?

Las 3 Características Sobre Iluminación

Natural Que Debes Conocer Para
Lograr Mejores Retratos
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JAVIER LUCAS
ILUMINACIÓN
Gracias a lo asequibles que se han hecho accesorios como flashes,
paraguas, softboxes, reflectores y demás, es posible que hayamos
dejado de lado a la que hasta ahora era el elemento esencial en
nuestras fotografías, especialmente retratos. Estoy hablando, por
supuesto, de la luz natural.

Sin duda, son accesorios que resultan fundamentales para lograr

grandes retratos, pero no debemos olvidar que la luz natural, como es
lógico, nos ofrecerá resultados mucho más naturales y estéticos en
nuestra fotografía de retrato. Eso sí, para ello deberemos
conocer algunas características esenciales de la luz natural.
¿Quieres saber cuáles son?

La Intensidad
La primera diferencia entre iluminación artificial y natural es, por
supuesto, la incapacidad de regular a nuestro antojo la intensidad
de la luz, así que tenemos que buscar algunos trucos para adaptarla a
nuestro propósito.

Piensa en un día soleado, la luz directa del sol se hace muy dura y
origina fuertes contrastes que no resultan apropiados en la fotografía
de retrato (fotografía superior izquierda). ¿Qué podemos hacer?

 Busca una zona de sombra, por ejemplo, bajo un árbol,

porche, edificio, etc.
 Logra crear esa sombra, o zona de menor intensidad con
una tela, difusor, etc. En la imagen superior derecha
puedes ver cómo un difusor ha permitido evitar esos
fuertes contrastes.
Como es lógico, si en lugar de un día soleado, tenemos
suficientes nubes en el cielo, éstas harán de fantásticos difusores
para la luz de nuestra escena. Es el modelo ideal de iluminación en
exterior para retratos.

Aunque no te fíes, en función de la intensidad del sol y de que las

nubes puedan no ser suficientemente densas, es posible que también
en días nublados debas buscar sombras o crearlas. ¿Recuerdas el
artículo en que te contábamos cómo trabajar con un reflector 5 en 1
para reducir la intensidad de la luz del sol?

El Color
Otra diferencia fundamental entre la iluminación natural y la artificial
es, sin lugar a dudas, el color de la misma. La luz artificial de los
flashes está regulada para ser una luz blanca a la que estamos muy
acostumbrados y que resulta muy sencilla de interpretar por parte
de nuestra cámara.

Sin embargo, cuando la luz es más fría, o más cálida (como es lo

propio de la iluminación natural a lo largo de las distintas horas del
día), o tiene tintes verdes, o magentas, o de otra dominante (por la
presencia de un objeto que está rebotando la luz), la interpretación
de los colores ya es más difícil.
Nuestros ojos son capaces de, dada una iluminación, adaptar nuestra
percepción de los colores teniendo en cuenta dicha iluminación. Sin
embargo, nuestras cámaras no, y por eso existen distintos modos
de balance de blancos: soleado, nublado, sombra, tungsteno,
fluorescente...

Habitualmente, la escena no es una de las típicas, sino que la

presencia de vegetación, o de una pared, que están actuando también
como emisores de iluminación a través de la luz que reflejan, hacen
que no sea tan sencillo acertar fácilmente con el balance de blancos.

Es el caso de la escena superior, tomada en plena luz del día, pero

con una enorme pared amarilla a la derecha de los niños. Esta
pared originaba, si no se tomaban las medidas oportunas (corrección
del balance de blancos), como en la imagen superior izquierda, que la
escena quedase impregnada de una excesiva y desagradable
dominante amarilla.
Para salir airoso de estas situaciones te recomiendo algunos consejos:

 Dispara en RAW y así, aunque no hayas hecho una

buena elección en el momento de la toma, podrás
corregirlo sin miedo a pérdida de calidad en el procesado.
 Utiliza accesorios que te permitan ajustar adecuadamente
el balance de blancos. Eso es, estoy hablando de
las tarjetas de grises. ¿No sabes cómo se usan?
Es posible que optes por no balancear adecuadamente la imagen y
lograr resultados distintos. En cualquier caso, sea cual sea tu
intención, deberás tener en cuenta que el color de la luz natural
varía, no es un blanco perfecto como el del flash y requiere nuestra
atención. No lo olvides.

La Dirección

Si las diferencias anteriores eran

obvias, ¿qué me dices de esta última?, ¿o acaso con iluminación
natural eres capaz de mover el sol a tu antojo y la dirección del mismo
con la misma facilidad con la que cambias de posición un softbox?
Claro, si con iluminación artificial el sujeto puede permanecer quieto y
sólo requerimos el movimiento de los accesorios, con iluminación
natural es el sujeto el que debe variar de posición, de situación en
la escena y de dirección en su mirada para buscar que la iluminación
sea la adecuada.

Resulta, por tanto, fundamental conocer de dónde procede la luz y

cómo está actuando sobre el sujeto para situar a éste en el punto
apropiado. A este respecto, déjame que te dé unos consejos.

 Salvo que la luz sea suave, no sitúes al sujeto de modo

que la luz incida directamente sobre su cara. Esto le
hará fruncir el ceño, estar incómodo, ser incapaz de abrir
los ojos, etc. Por no hablar de que las sombras que se
generen serán muy duras.
 Si además de la luz natural cuentas con un flash, o con un
reflector, sitúa al sujeto de espaldas al sol y trata de
iluminar su rostro con el reflector, o bien con el flash de
relleno, para evitar que éste quede oscuro. O no apliques
ninguno de estos dos accesorios si lo que buscas es
una silueta o contraluz, como en la imagen de la derecha.
 Otro modelo que suele funcionar muy bien es situar al
sujeto con el sol ligeramente en su espalda, pero
nunca saliendo en la fotografía. Producirá destellos en su
pelo y en la parte de la cara directamente iluminada que
ofrecerán resultados muy satisfactorios.
Si dispones de tiempo suficiente y un sujeto voluntarioso, puedes,
para preparar la toma, situarte enfrente de él y realizar un giro de
360º a su alrededor, pidiéndole que rote sobre sí mismo para no dejar
de mirarte en ningún momento.

A través de este ejercicio podrás observar cómo actúa la luz en cada

posición y quedarte con aquella toma en la que la luz origina el
resultado deseado.

La Luz Natural No Es Fácil, Pero Tienes

Muchos Días Para Conocerla y Dominarla
Si la iluminación artificial no es sencilla y puedes controlar fácilmente
cualquier ajuste, ¿qué esperabas, que la luz natural fuese más fácil
cuando tienes mucho menos control sobre la misma?

Afortunadamente, cada día sale el sol, o lo intenta, y nos ofrece

muchas posibilidades para aprender cómo se comporta y poder
dominar la fotografía de retrato con iluminación natural. Así que ya
sabes, manos a la obra.

Por cierto, antes de salir a la calle y comenzar a analizar la luz natural,

¿por qué no nos cuentas tú alguna otra característica que consideres
diferencial de la luz natural?, ¿o compartes con nosotros lo que te
haya podido sugerir este artículo?, ¿consejos?, ¿experiencias
trabajando con iluminación natural?

Somos todo oídos y ojos (especialmente para apreciar el modo en que

actúa la luz natural) ;)

10 Lugares en los que Conseguirás la

Mejor Luz Natural para Tus Retratos
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SILVIA ILLESCAS
ILUMINACIÓN, RETRATO
Son muchas las ocasiones en las que como fotógrafos nos
enfrentaremos a capturar retratos empleando únicamente la luz
natural de la que disponemos. Una luz directa y dura no es lo más
recomendable en estos casos, así que intentaremos buscar cómo
conseguir una luz más suave.

En un artículo anterior ya te ofrecimos algunos trucos para sacarle

provecho a este tipo de situaciones, y hoy descubriremos que mirando
a nuestro alrededor, siempre podemos encontrar algún rincón que nos
proporcione la iluminación perfecta para nuestro retrato. Si quieres
descubrirlos, no te pierdas este artículo.

Lo Más Importante: Evita la Luz Directa

del Sol
 foto por Brooke Cagle (licencia CC)

Ya lo hemos visto en anteriores ocasiones, cuando hacemos sesiones

en exterior, la luz directa del sol no suele funcionar demasiado bien
para nuestros retratos, sobre todo si se trata de la luz de mediodía.
¿Por qué? Porque es un tipo de luz dura, que provoca fuertes
contrastes y unas sombras muy marcadas en el rostro, algo que
aunque funcione para ciertos tipos de retrato, en la mayoría de
situaciones no será lo que busquemos para nuestra fotografía.

¿Significa esto que solo podemos conseguir una buena iluminación

para nuestros retratos en un estudio donde tenemos el control total de
las fuentes de luz? Para nada.Solo tenemos que usar nuestro
ingenio para convertir la luz de la que disponemos en el ambiente
en el que estemos, en la luz que queremos para nuestra
captura. Para ello podemos emplear algunos accesorios, o
simplemente escoger el mejor lugar para posicionar a nuestro modelo.
8 Lugares en los que Encontrarás la Luz
Natural Perfecta para Tus Retratos
Como te decía no siempre tenemos que hacer nuestros retratos en un
frío estudio. Una habitación o un exterior pueden hacer que
nuestras tomas sean mucho más naturales, y probablemente
nuestro modelo se sentirá más cómodo. El inconveniente, es que si
trabamos solo con luz natural, en determinadas situaciones
comprobaremos que la luz que tenemos no es la más idónea para el
retrato.

Sin embargo, este es un pequeño obstáculo que podemos superar

utilizando nuestro ingenio y escogiendo dentro de nuestro set el lugar
perfecto para situar a nuestro modelo. Por norma general, lo mejor
que podemos hacer para tener un mayor control de la luz natural es la
de colocar una superficie (natural o artificial) lo suficientemente
grande como para bloquear o difuminar la incidencia directa del
sol en nuestro retratado. Veamos unos cuantos ejemplos de estos
escenarios ideales.
1. Un Porche con Techo

foto por Jake Guild (licencia CC)

Imagínate que estás en un parque a las 12 del mediodía para hacer tu

sesión de retrato. Como hemos visto antes, la luz que tendremos
durante las horas centrales del día será poco favorecedora para
nuestro retratado debido a sus fuertes contrastes y sombras
marcadas. Pero además, la luz directa sobre nuestro modelo también
puede provocar que éste ponga una expresión extraña o entrecierre
los ojos porque le molesta el sol.

Para solucionarlo podemos buscar a nuestro alrededor un porche. El

techo del porche bloqueará la potente luz del sol, permitiendo que
la iluminación que le llegue al modelo sea mucho más suave ya que
será la que rebote en el suelo o las paredes.Además, este escenario
no solo no salvará en situaciones en las que las condiciones de sol no
sean las más idóneas, sino que también nos permitirá seguir haciendo
nuestra sesión en días lluviosos, por ejemplo.
2. Debajo de un Paraguas o una Sombrilla

Si no disponemos de un porche porque simplemente no hay uno en el

lugar, llévate contigo un paraguas o una sombrilla. Ambos funcionarán
del mismo modo que un porche, y a diferencia de éste, lo podemos
llevar con nosotros al lugar que queramos.

Eso sí, una de las cosas que deberemos tener en cuenta es el color
del paraguas o la sombrilla. Piensa que cuanto más oscuro sea,
más luz de arriba bloqueará e impedirá pasar al rostro. Mientras que si
el paraguas o sombrilla es blanco por ejemplo, más que bloquear la
luz lo que hará será actuar como un difusor, convirtiendo la luz dura en
una luz suave y más uniforme. Así pues el negro y el blanco serán
las mejores opciones en cuanto a color. Piensa que si hablamos de
colores como el rojo, el verde o el azul (entre otros), también
estaremos afectando a la temperatura de color de nuestra imagen, y
para corregirla deberemos escoger el balance de blancos adecuado.
Y del mismo modo que utilizamos un paraguas podemos usar
tmabién un sombrero de ala ancha que sea capaz de recortar la luz
que le llega al rostro de nuestro modelo.

3. Cerca de una Ventana

foto por Alex Holyoake (licencia CC)

Que hagamos la sesión de retrato en un interior no implica que

tengamos que iluminar a nuestro modelo con flashes o luz artificial
continua. De hecho, uno de los esquemas mas sencillo y eficaces que
encontrarás para iluminar a tu modelo es situándolo detrás de una
ventana desde la que le llegue luz natural.

Para conseguir un buen resultado, deja que la mayor parte de la

ventana esté hacia adelante del modelo. Cuanto mayor sea la
ventana, más suave será la iluminación que entre, y si los rayos son
demasiado directos, siempre puedes utilizar una cortina blanco para
difuminarla.

4. Un Puente o un Paso a Desnivel

foto por Chris Benson (licencia CC)

Si nuestra sesión la realizamos en un entorno más urbano seguro que

te encuentras con algún puente, paso subterráneo peatonal o paso
a desnivel. Colocando a nuestro modelo debajo de él evitaremos que
la luz del sol le incida de forma directa, y además, en situaciones de
lluvia nos permitirá seguir trabajando sin que nuestro modelo o
nosotros nos mojemos.

Como anotación, los fondos que consigamos pueden ser muy

atractivos, pero cuidado, procura que no distraigan demasiado la
atención del elemento principal de la fotografía, ya que en estos
lugares es habitual encontrar grafittis con colores muy llamativos.
Si nos acercamos más a la costa, un muelle actuaría del mismo modo
y también nos ayudaría a conseguir una luz mucho más suave en el
rostro de nuestro retratado.

5. Cualquier Lugar al Amanecer o al Atardecer

Ya sabes que uno de los momentos del día más querido por los
fotógrafos, debido a su iluminación, es el amanecer o el atardecer.
Durante estos momentos, justo cuando el sol aún no ha salido o ya
se ha escondido tras el horizonte, tenemos una iluminación muy
suave y difusa, que junto con los bonitos tonos cálidos propios del
momento nos ayudarán a conseguir una iluminación para nuestro
retrato fantástica.
6. Bajo la Sombra de un Árbol
 foto por Kaci Baum (licencia CC)

No en todas las situaciones podemos contar con un paso a desnivel o

un porche. Pero si estás en un parque o en plena naturaleza seguro
que podrás encontrar un árbol para colocar a tu modelo debajo y
aprovechar la sombra que este provoca. Es una manera sencilla de
bloquear la incidencia directa de la luz del sol, y conseguir que la
iluminación que le llega al rostro de nuestro modelo sea más suave y
difusa. Eso sí, ten cuidado si hace viento, ya que las ramitas podrían
estar moviéndose continuamente y provocando que algún rayito de sol
se vuele entre las hojas.
7. Bajo la Sombra de un Edificio
 foto por Michael Dam (licencia CC)

Si eres más de ciudad no te preocupes tampoco, porque en vez de un

árbol puedes utilizar la sombra que provoca un edificio o un muro
para conseguir que la luz que le llegue a tu modelo sea más
suave. Depende de la hora a la que se haga la sesión, tendremos que
estar pendientes del ángulo desde el que llega la luz del sol para
posicionar a nuestro retratado.

8. Cualquier Lugar en un Día Nublado

foto por Taylor Bryant (licencia CC)

Otra de las situaciones en las que dará igual dónde coloques a tus
modelos es en los días nublados. Las nubes actúan como un
perfecto difusor, que nos ayudará a conseguir una luz suave y
uniforme, muy apropiada para la fotografía de retrato. Así que escoge
la localización que más te guste y aprovecha la luz suave que te
brindan las nubes cuando aparecen y cubren el sol. El único
inconveniente es que no siempre podrás contar con este método.

9. En el Interior de un Coche

Un elemento urbano que también puede bloquear la luz del sol es un

coche. Tiene suficientes ventanas como para dejar pasar la luz
natural dentro, pero llegándole a nuestro modelo de una forma
mucho más difusa o suave ya que el techo bloquea la luz directa.
10. En una Cueva o Recoveco Natural

foto por Nonki Azariah (licencia CC)

Por último, si eres un amante de los retratos en plena naturaleza,

además de los árboles puedes aprovecharte de la sombra que
provocan otros elementos como las rocas o las montañas. Incluso
si te encuentras en un escenario en el que haya cuevas poco
profundas, estas pueden ser el "porche natural" que bloquee la luz
directa y haga que tu modelo esté iluminado de una forma más suave.

El Accesorio que Nunca Te Fallará: El

Reflector 5 En 1
Después de ver la lista de lugares que puedes utilizar para conseguir
que la iluminación de tus retratos con luz natural sea más suave y
uniforme, puede que estés pensando en si hay algún accesorio que
puedas llevar siempre contigo (y que no sea demasiado aparatoso ni
caro), para ayudarte a conseguir el mismo efecto, o incluso a
complementar el esquema de iluminación. Y efectivamente...
¡existe! El reflector 5 en 1.

De este accesorio te hemos hablado numerosas veces, y es que me

atrevería a decir que en cuestiones de iluminación fotográfica,
pocos accesorios encontrarás más económicos y a la vez
versátiles que este. Sin duda, un imprescindible de nuestro equipo,
que nos ayudará tanto a reflejar la luz, como a difuminarla e incluso
recortarla.

¡Encuentra la Luz Natural Perfecta!

Ya lo has visto, a veces solo hace falta un poco de ingenio para
enfrentarse a unas condiciones lumínicas que a primera vista no son
las idóneas para nuestra sesión de retratos. Hay muchos rincones
que pueden convertirse en el escenario lumínico perfecto para
nuestro retrato. Recuerda que al fin y al cabo, lo que buscaremos
son rincones que sean capaces de bloquear o difuminar la luz que
llega directa del sol a nuestro modelo.

Por otro lado, me gustaría recalcar que aunque no es la más utilizada,

una luz directa y dura no es que sea mala para nuestros retratos. Hay
ciertos tipos de retrato para los que esta iluminación funciona muy
bien. Lo importante, es acercarnos cada vez más a entender cuál es
el comportamiento de la luz y cómo podemos utilizarla a nuestro
favor.

¿Y tú? ¿Tienes algún rincón más que te ayude a controlar la

iluminación natural de tus retratos? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!
Cómo Compensar la Luz del Sol en tus
Retratos en Exterior con un Flash de
Mano
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NOEMÍ LEÓN
ILUMINACIÓN, RETRATO

El retrato es uno de los tipos de fotografía más practicados y una

bonita localización en exterior puede darnos mucho juego. Pero hacer
sesiones en exterior tiene un punto extra de dificultad: la luz. La luz del
sol va cambiando continuamente y es mucho más difícil de controlar
que cuando estamos trabajando en un estudio en interior.

Sin embargo, ayudándonos con un simple flash de mano

podemos conseguir retratos impresionantes. En un principio puede
parecer descabellado usar un flash cuando contamos con la luz del
sol. ¿Para qué lo necesitamos si el sol ya nos da suficiente luz? Pues
precisamente para compensar esta luz. Gracias al flash de mano
vamos a conseguir compensar y equilibrar la luz en nuestros
retratos de exterior.

En este artículo aprenderás, paso a paso, cómo situar y configurar tu

flash de mano para mejorar drásticamente la iluminación de tus
retratos en exterior.

¿Qué Equipo Necesito?

Antes de salir a realizar nuestra sesión de retrato en exterior es
importante tener claro qué equipo vamos a necesitar. Básicamente
vamos a necesitar lo que se llama un "equipo strobist". Si quieres
saber más sobre la fotografía strobist te recomiendo que le eches un
vistazo a este artículo.

El equipo mínimo que requeriremos es el siguiente:

1. Un objetivo adecuado: En primer lugar, necesitaremos nuestra

cámara y un objetivo que sea favorecedor para una sesión de
retrato, como puede ser una focal fija o un teleobjetivo, ya que nos
permitirán desenfocar el fondo fácilmente y centrar la atención en
nuestro modelo.
2. Un flash de mano: En segundo lugar, claro está, necesitaremos
un flash de mano, que nos servirá para compensar y equilibrar la
luz del sol.
3. Un trigger o disparador remoto: Normalmente un flashazo
frontal no es lo que mejor le va a sentar a nuestro modelo, porque
aplana los volúmenes, dejando retratos planos. Por eso, lo ideal
es disparar nuestro flash de manera lateral. Para poder separar el
flash de nuestra cámara vamos a necesitar un trigger o disparador
 remoto para flash. Este dispositivo comunicará nuestra cámara
con el flash para que salte justo cuando accionemos el botón de
disparo de la cámara.
4. Un soporte para el flash: Como vamos a disparar el flash
separado de nuestra cámara, vamos a necesitar un soporte donde
colocarlo. Puedes usar un trípode de iluminación o incluso pedirle
a algún amigo que lo sujete.
5. Un difusor: Finalmente también puede ayudarte contar con un
difusor para tu flash. Con ellos conseguiremos una luz más suave,
que será más agradecida para el rostro de nuestro modelo.
Puedes usar difusores pequeños, que se acoplan directamente al
propio flash, o difusores más grandes que se enganchan al
trípode, como por ejemplo un paraguas o una ventana
(softbox). Muchos soportes ya se venden con difusores incluidos
en el pack.

Trigger colocado en la cámara (emisor) y en el flash (receptor)

Consejos Previos
Antes de salir a hacer tu sesión de retrato en exteriores es importante
tener en cuenta una serie de cuestiones que harán que tu retrato salga
mejor:

1. Aprovecha la luz de amanecer o atardecer: Aunque gracias al

flash vamos a poder compensar las sombras que produce el sol,
la luz de amanecer o atardecer será más favorecedora para
nuestro modelo, ya que será más suave y más cálida.
2. Usa difusores de luz: De la misma manera que buscamos el sol
de amanecer o atardecer para que la luz sea más suave, también
será conveniente suavizar la luz de nuestro flash usando un
difusor. Si, en cambio, disparas a plena luz del día, entonces sí
será conveniente disparar el flash sin difusor para compensar la
potencia de un sol más alto.
3. Evita la luz frontal: La luz frontal no suele sentar bien en los
retratos porque aplana las sombras del rostro, generando así un
retrato sin profundidad. Por eso normalmente buscaremos situar
las fuentes de luz de manera lateral. Así pues, ni el sol ni tampoco
el flash será conveniente situarlos de frente a nuestro modelo.
En la foto de la izquierda tenemos una luz frontal, mientras que en la derecha la
fuente de luz está colocada a 45º

Un Ejemplo Práctico
Para ilustrar de la mejor manera posible este artículo hemos salido a
realizar una sesión de retrato en exteriores con flash. Hemos acudido
a una bonita localización con flores que nos proporcionará un fondo
ideal para nuestro retrato y nos dará mucho juego para
crear bokeh gracias al desenfoque del fondo. Hemos acudido al
atardecer para que la luz sea más favorecedora para nuestra modelo.

Vamos a usar el siguiente material:

 Cámara Nikon D500 + Objetivo Nikon 50mm f/1.8G

 Flash TTL Neewer
 Trigger Aputure Trigmaster
 Soporte para flash Neewer
 Difusor paraguas

1. Configurando la Cámara
Dependiendo de la luz de la localización y de lo que quieras conseguir,
los parámetros de tu cámara pueden variar. Sin embargo, puedes
guiarte con los que hemos usado nosotros en esta sesión de ejemplo:

 Usaremos un diafragma bastante abierto, f/2,5, para

poder desenfocar el fondo y hacer que toda la atención recaiga
sobre la modelo. Además, esto también va a generar un bokeh muy
atractivo.
 La velocidad de obturación no podrá superar los 1/250
segundos, ya que esa es la velocidad de sincronización con el
flash. La mayoría tienen la misma, a no ser que sean flashes
especiales de alta velocidad (HSS). En esta ocasión nosotros la
 hemos colocado en 1/200 seg. para exponer correctamente las
fotografías.
 La ISO la hemos dejado en 100, porque tenemos suficiente luz y
no queremos generar ruido en las fotografías.
 En este caso, el balance de blancos nos interesará que sea
ligeramente cálido, para potenciar los tonos del atardecer. Así
pues, puedes colocarlo en el preset de Sombra o el de Nubes.
También puedes configurarlo manualmente, eligiendo el número
kelvin que más se ajuste a lo que estás buscando. Concretamente,
nosotros lo hemos colocado a 6500K.

2. Configurando el Flash
Ahora que ya hemos configurado nuestra cámara, vamos a preparar el
flash:

1. En primer lugar colocaremos el trigger, para poder disparar el

flash separado de nuestra cámara. El trigger consta de 2 partes:
un emisor y un receptor. El emisor se coloca en la zapata de
nuestra cámara y en el receptor montaremos el flash. Como
 funcionan por radiofrecuencia, nos aseguraremos de que ambos
emitan a través del mismo canal, para que se comuniquen
correctamente.
2. Anclaremos el flash en un trípode para poder situarlo donde
nosotros queramos, y le añadiremos un difusor en forma de
paraguas para suavizar su luz.
3. Respecto a la configuración del propio flash, podemos situarlo
en modo TTL para que se regule de manera automática, o
podemos usarlo en modo manual y decidir nosotros mismos
qué intensidad nos va a venir mejor para compensar la luz del sol,
equilibrando así correctamente la exposición de la toma.

3. Montando el Set
Finalmente, una vez sabemos cómo configurar tanto nuestra cámara
como nuestro flash, es hora de planificar nuestro set para realizar la
sesión fotográfica. Pese a que luego podemos intentar jugar con
diferentes direcciones de la luz, vamos a situar la configuración inicial
de la siguiente manera:
 El sol, que será nuestra fuente de luz principal, estará situado a
45º de nuestra modelo, tomando como referencia la punta de su
nariz.
 El flash, que será nuestra luz de relleno, deberá estar en la parte
contraria, para rellenar las sombras. Es decir, a -45º respecto a la
nariz de la modelo.
 Y nosotros nos situaremos de frente a la modelo.
¡Experimenta con el Flash en Exterior!
Como has podido comprobar, usar un flash aunque estemos a plena
luz del día es mucho más útil de lo que parece, ¿verdad? Lo mejor es
que ahora seas tú el que se salga a experimentar con él. Ya verás
como tus retratos en exterior mejoran drásticamente.

¡Anímate a probar y comparte con nosotros los resultados!

Los 25 Esquemas de Iluminación Más
Usados en Retrato
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NOEMÍ LEÓN
ILUMINACIÓN, RETRATO
Si hay algo que pueda marcar la diferencia entre un buen y un mal
retrato es el uso de la luz. Independientemente del tipo de luz, su
dureza, intensidad o color, la dirección desde donde incida en nuestro
sujeto va a condicionar enormemente el resultado final de nuestro
retrato.

Tras muchos años de experimentación con la luz, los expertos fueron

creando diferentes esquemas de iluminación que pueden servirnos
para transmitir unas sensaciones u otras en nuestros retratos. En este
artículo hemos querido recopilar los más utilizados, para que los
puedas tener presentes a la hora de crear tus propias fotografías de
retrato.

Las Propiedades de la Luz

Antes de empezar a ver los diferentes esquemas de iluminación es
importante conocer cuáles son las propiedades más importantes de la
luz. Cualquiera de estos esquemas que vamos a ver puede
cambiar radicalmente dependiendo de las propiedades de la luz que
decidamos usar en ellos.

1. Dureza: La dureza de la luz puede ser determinante para darle a

nuestro retrato el aspecto que queremos. Una luz más dura nos
proporcionará retratos más agresivos, dramáticos o potentes. En
cambio, una luz más difusa generalmente nos ofrecerá retratos
más suaves, tiernos y bellos. Para difuminar tu fuente de luz
deberás utilizar un difusor o rebotarla contra una superficie clara.
Si, en cambio, pretendes hacerla más dura que simplemente
usándola sin difusor, puedes optar por utilizar grids o panales de
abeja para concentrar más el haz de luz.
2. Intensidad: La intensidad de la luz también va a cambiar nuestro
retrato por completo e incluso transmitir sensaciones muy
diferentes. Una luz intensa puede transmitir potencia o belleza, ya
que realzará mucho la presencia de nuestro sujeto. En cambio,
una luz más tenue puede transmitirnos soledad, tristeza,
dramatismo, pero también intimidad o sensualidad. Puedes jugar
con la potencia de tus fuentes de luz e incluso alejarlas o
acercarlas a tu sujeto si no son regulables. Incluso puedes
atreverte con una clave alta o una clave baja.
3. Temperatura de color: La temperatura de color de la luz también
va a cambiar el aspecto de nuestro retrato, ya que influirá en
su balance de blancos. Un balance frío puede transmitir seriedad
o elegancia, e incluso también calma; y un balance cálido puede
proyectar ternura, tranquilidad, pero también pasión en ocasiones.
Un balance neutro , por su parte, transmitirá pureza o limpieza.
Aunque, como siempre, todo dependerá del resto de nuestra
fotografía y de la ambientación que le demos.
4. Dirección: Dependiendo de la dirección y angulación en la que la
luz incida sobre nuestro sujeto, su cara puede cambiar de manera
radical. En eso se basan los esquemas de iluminación. A
continuación vamos a ver los esquemas más comunes y
analizaremos qué efectos produce cada uno de ellos sobre el
rostro de nuestro sujeto.
Como podrás imaginar, con los esquemas de iluminación tan solo vamos a ver las
diferentes maneras de dirigir nuestra luz sobre la cara de nuestro sujeto. Sin
embargo, usando un mismo esquema podremos conseguir retratos muy
diferentes si variamos el resto de propiedades de la luz.
Por ejemplo, un retrato con luz suave será muy diferente de un retrato
con luz dura, de la misma manera que un retrato en clave baja será
muy diferente de un retrato en clave alta realizado con ese mismo
esquema de iluminación.

Los 25 Esquemas de Iluminación Más

Comunes en Fotografía de Retrato
Vamos a ver diferentes esquemas de iluminación ordenados por
necesidad de fuentes de luz. Primero veremos algunos que tan solo
requieren de una fuente de luz, a continuación veremos esquemas con
2 fuentes de luz, después con 3 fuentes de luz y finalmente veremos
alguno con 4 fuentes.

No será necesario contar con flashes de estudio. También puedes

optar por utilizar flashes de mano o luz continua, e incluso algunas de
estas fuentes de iluminación pueden sustituirse por un reflector 5 en 1,
siempre y cuando tengan una fuente de luz principal que puedan
reflejar. Es posible que puedan interesarte alguno de estos artículos si
no sabes con qué equipo puedes trabajar:

 Strobist: Una Interesante (y Económica) Alternativa a la Iluminación

de Estudio
 Cómo Conseguí mi Equipo Strobist Básico por Menos de 80 Euros
 Cómo Montar tu Propio Estudio Fotográfico Casero Lowcost
Por supuesto, también podrás emplear luz natural para tus
retratos e ir cambiando la posición de tu sujeto en lugar de la posición
de tus luces, e incluso combinar luz natural con luz artificial. Eso sí,
deberás tener en cuenta que si usas luz natural no te será tan fácil
controlarla y dependerás de la hora para poder tenerla situada en la
posición que desees.

Esquemas de Iluminación con 1 Fuente

de Luz

1. Rembrandt (Luz a 45º)

El esquema de iluminación Rembrandt consiste en situar una fuente
de luz a 45ºrespecto a la nariz de nuestro sujeto, de tal manera que la
sombra que proyecte su nariz cree un triángulo de luz en la mejilla en
sombra. Se llama así precisamente porque imita la iluminación que el
famoso pintor solía usar en sus cuadros.

Al incidir de manera diagonal sobre el rostro, este tipo de iluminación

favorece mucho, ya que las sombras van apareciendo de manera
gradual marcando los volúmenes pero sin exagerarlos, obteniendo así
un retrato muy compensado.

2. Luz Lateral (Luz a 90º)

La luz lateral se sitúa a 90º respecto a la nariz de nuestro sujeto, es
decir, de manera completamente lateral a él. Este tipo de
iluminación realza mucho las texturas y crea sombras muy
marcadas, dando lugar a retratos con mucha fuerza y dramatismo.
Esto se acrecenta todavía más si además utilizamos una luz dura.
Este esquema es muy útil si el principal motivo de tu fotografía es
marcar y realzar una textura, como por ejemplo las arrugas de un
anciano o los músculos de un cuerpo bien definido. Además, si
usamos una intensidad baja y nuestro modelo colabora con su pose,
podemos conseguir retratos que transmitan potencia o agresividad, e
incluso que generen temor.

3. Contraluz
Para crear un contraluz situaremos la fuente de luz justo detrás de
nuestro sujeto. Con esto conseguiremos realzar su contorno, su
silueta. También puedes situar el contraluz de manera diagonal por
detrás para realzar tan solo una de las partes de la silueta de tu sujeto.

En este esquema nos encontraremos con dos opciones:

 1. Una será exponer correctamente a nuestro sujeto, haciendo
que el contraluz le otorgue un aura onírica.
2. Y la otra será subexponer a nuestro sujeto para conseguir que
se muestre tan solo su silueta negra, contorneada por el
contraluz.
Este tipo de iluminación es muy útil para remarcar una bonita silueta,
un cuerpo musculado o incluso una tripita de embarazada.

4. Butterfly
El esquema de iluminación Butterfly es uno de los más usados para
moda y retratos tipo beauty. Situaremos la fuente de luz de manera
frontal, pero elevada por encima de la cabeza de nuestro sujeto.

Este tipo de iluminación, sobre todo si se usa luz difusa, favorece

mucho al rostro, porque aplana las facciones de nuestro modelo,
haciéndolas más delicadas y suaves. Se le llama "Butterfly" por la
sombra en forma de mariposa que se genera justo debajo de la nariz.

Cabe destacar que ésta es una iluminación pensada para retratos

en primer plano o incluso para planos más cerrados.

5. Rembrandt Elevado
Este esquema sería una mezcla entre los esquemas Rembrandt y
Butterfly. Consiste en situar el flash a 45º, como en el esquema
Rembrandt, pero elevado por encima de la cabeza de nuestro sujeto,
como en el esquema Butterfly.

Con esta iluminación conseguiremos suavizar las facciones de

nuestro sujeto pero no aplanarlas del todo como con el esquema
Butterfly.
Esquemas de Iluminación con 2 Fuentes
de Luz

6. 1 Fuente + Iluminar el Fondo

Cualquiera de los esquemas que hemos visto con una sola fuente de
luz puede ser complementado con un segundo flash que ilumine el
fondo.

Este flash encarado hacia el fondo te ayudará a quemar el fondo para

conseguir que sea blanco puro. También puedes añadirle un gel de
color para teñir el fondo del color que quieras.
7. Luces a 45º y a -45º
Podemos rellenar las sombras que produce el esquema Rembrandt
con un flash situado justo al contrario que el flash principal; es decir, a
-45º respecto a la nariz de nuestro sujeto. Será importante que la luz
de relleno tenga menor intensidad que la principal, para suavizar
las sombras pero no matarlas del todo. También podemos sustituir
esta luz de relleno por un reflector 5 en 1 si no contamos con una
fuente de luz extra.

Con este esquema de iluminación conseguiremos que las sombras

generadas por el esquema Rembrandt no estén tan
marcadas, generando así un retrato menos duro, más compensado.
8. Rembrandt + Luz Frontal
Si queremos paliar un poco las sombras generadas por el
esquema Rembrandt, una buena manera es usar una fuente de luz
situada de manera frontal. Eso sí, será interesante que esta luz frontal
tenga una intensidad más baja que la luz principal, para ganar
información en esas sombras pero no eliminarlas por completo. Así
pues, la luz frontal actuará como luz de relleno.
9. Rembrandt + Luz lateral
También podemos complementar el esquema Rembrandt colocando la
luz de relleno de manera lateral al lado contrario, para paliar sombras
y marcar contorno. Sobre todo si quieres usar un reflector como luz
de relleno te será más sencillo rebotar la luz del Rembrandt de esta
manera que con el esquema anterior.
10. Rembrandt + Contraluz
Otra opción también es complementar el esquema Rembrandt con un
contraluz, para realzar la silueta o darle volumen al cabello de
nuestro sujeto. Puedes optar por situar el contraluz completamente
detrás de tu sujeto, o situarlo ligeramente ladeado para marcar su
contorno pero evitar el aura que genera el contraluz completo.
11. Luz frontal + Contraluz
El contraluz, como te comentaba antes, nos sirve para crear siluetas y
realzar contornos. Pero si queremos que nuestro sujeto no sea
simplemente una silueta podemos utilizar una luz frontal para ganar
información en las sombras. Esto nos servirá para remarcar su
silueta, despegarlo del fondo y darle vida a su cabello.

También puedes optar por usar un reflector 5 en 1 justo en frente de tu

sujeto, en vez de usar una fuente de luz. Así, este reflector rebotará la
luz del contraluz directamente sobre nuestro sujeto, iluminando
también la parte frontal.
12. Luz Lateral + Luz Frontal
Si queremos ganar un poco de información en las sombras cuando
utilizamos una iluminación lateral, podemos usar una luz frontal tenue
para iluminar ligeramente las zonas en sombra. Al igual que antes,
también puedes sustituir esta fuente de luz frontal por un reflector 5 en
1, para rebotar la luz residual de la luz lateral y reflejarla directamente
sobre la cara de tu sujeto.

Este tipo de iluminación será ideal si queremos conservar la fuerza

que transmite la iluminación lateral pero también mostrar a todo
nuestro sujeto sin que se pierda entre las sombras.
13. 2 Luces laterales
Si, en el esquema anterior, en vez de situar la luz de relleno de
manera frontal la situamos justo al lado contrario del flash, es decir,
justo al otro lateral de nuestro sujeto, conseguiremos una iluminación
muy interesante y original. Realzaremos los dos lados de la silueta
de nuestro sujeto, dejando la parte central en sombra.

De la misma manera que hemos visto con otros esquemas, podremos

sustituir la luz de relleno por un reflector 5 en 1 para rebotar toda la luz
del flash e iluminar así el otro lateral.
14. Clamshell
La iluminación Clamshell consiste simplemente en rellenar las
sombras de la iluminación Butterfly. Para ello, colocaremos la luz
principal igual que en el esquema Butterfly, por encima de la frente de
nuestro sujeto y mirando hacia él; y situaremos otra fuente de luz con
intensidad más baja debajo de la barbilla de nuestro sujeto, mirando
también hacia él. Por eso se llama "Clamshell", porque creamos una
especie de almeja con las dos fuentes de luz.

También podemos sustituir esta fuente de luz de relleno por un

reflector 5 en 1, para que rebote la luz del flash que está situado por
encima de la frente.

Con este tipo de iluminación conseguiremos una iluminación muy

plana y uniforme, ideal para retratos beauty o de moda. Al igual que
la iluminación Butterfly, el esquema Clamshell también está pensado
para retratos bastante cercanos.
15. Butterfly + Contraluz
Otra manera de complementar el esquema Butterfly es con un
contraluz. Con un contraluz conseguirás conservar ese toque beauty
del esquema Butterfly pero darle volumen al cabello de tu sujeto y
remarcar su silueta, despegándolo así del fondo.
16. Doble Contraluz
En vez de situar un contraluz justo detrás de nuestro sujeto podemos
situar dos contraluces a 45º y -45º por detrás de nuestro sujeto.

Con ello conseguiremos remarcar toda su silueta y conseguir así que

quede perfectamente definida sin crear ese aura que genera el flash
situado totalmente por detrás.
Esquemas de Iluminación con 3 Fuentes
de Luz

17. 1 Fuente + Doble Contraluz

Con 3 fuentes de iluminación podemos usar cualquiera de los
esquemas de iluminación con una sola fuente de luz que hemos visto
y agregarle el doble contraluz que acabamos de comentar en el punto
anterior.
18. 2 Fuentes + Iluminar el Fondo
Al igual que antes, cualquiera de los esquemas de iluminación que
hemos visto con 2 fuentes de luz puede ser complementado con un
tercer flash encarado hacia el fondo, ya sea para quemarlo como para
teñirlo con algún gel de colores.
19. Luces a 45º y -45º + Contraluz
Éste es uno de los esquemas favoritos con 3 fuentes de luz. Como te
he comentado antes, las luces a 45º y -45º crean un retrato muy
compensado y equilibrado. Añadiendo un contraluz, conseguiremos
además despegar a nuestro sujeto del fondo, remarcar su silueta
y darle volumen a su cabello.

Puedes elegir entre colocar tu contraluz justamente detrás de tu

sujeto, o ladearlo para dar volumen solo por una parte y evitar el aura
que crea el flash trasero.
20. Rembrandt + Luz Lateral o Luz Frontal +
Contraluz
También podemos complementar con un contraluz otros esquemas de
2 luces que hemos visto antes, como el Rembrandt + Luz lateral o el
Rembrandt + Luz Frontal. Al igual que con el esquema anterior, con el
contraluz conseguiremos además despegar a nuestro sujeto del
fondo, remarcar su silueta y darle volumen a su cabello.

Puedes elegir entre colocar tu contraluz justamente detrás de tu

sujeto, o ladearlo para dar volumen solo por una parte y evitar el aura
que crea el flash trasero.
21. 2 Luces Laterales + Luz Frontal
Como te comentaba antes, el esquema con una luz lateral a cada lado
de nuestro sujeto crea una iluminación muy curiosa, dejando una
franja oscura al centro. Si queremos ganar un poco de información
en esa zona en sombra, podemos situar una fuente de luz de relleno
a baja intensidad para suavizar esa sombra, pero sin eliminarla.
22. 2 Luces Laterales + Contraluz
También podemos complementar el esquema de 2 luces laterales con
un contraluz en vez de con una luz de relleno frontal. Así seguiremos
manteniendo esta franja en sombra si nos gusta su efecto,
pero remarcaremos todavía más la silueta de nuestro sujeto.
23. Clamshell + Contraluz
Como te decía, el esquema Clamshell nos proporciona una
iluminación muy suave y plana. Si queremos darle un poco de
volumen al cabello de nuestro sujeto y despegarlo del fondo,
complementar este esquema con un contraluz será lo ideal.
Esquemas de Iluminación con 4 (o más)
Fuentes de Luz

24. Iluminar el Fondo

Al igual que hemos comentado antes, cualquiera de los esquemas
anteriores se puede complementar con una cuarta fuente de
iluminación que mire directamente hacia el fondo. Incluso, si contamos
con más de ellas, podemos utilizar más de una para rellenar más el
fondo o las sombras que proyecte nuestro sujeto en él, si con una sola
no lo abarcamos por completo.

Con ello conseguiremos, por ejemplo, quemar un fondo blanco para

conseguir que nuestro retrato tenga un fondo blanco puro. Otra opción
también es usar geles de colores para que, en lugar de quemar el
fondo, lo que consigamos con ese flash sea teñirlo del color que
deseemos.

25. Doble Contraluz

A cualquiera de los esquemas con contraluz que hemos visto antes
podemos agregarle dos contraluces en lugar de uno solo. Los
situaremos a 45º y -45º por detrás de nuestro sujeto, para realzar
ambos lados de su contorno.
¿Nos Sugieres Alguno Más?
Ya has visto la gran cantidad de opciones que existen para iluminar
tus retratos, tengas el equipo que tengas. También recuerda que
utilizando diferentes propiedades de la luz, con un mismo esquema de
iluminación puedes generar fotografías muy distintas. Ahora te toca a
ti experimentar con ellos para conseguir unos retratos impresionantes
y con un aspecto completamente profesional.

¿Conoces algún otro esquema de iluminación que te apetezca

recomendarnos? ¡Déjanos un comentario!

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