INDICE

Hermanos Casasola......................................................................................................................3

Hermanos Mayo...........................................................................................................................4

Nacho López.................................................................................................................................5

Héctor García Cobo.....................................................................................................................6

Pedro Valtierra.............................................................................................................................7

Francisco Mata Rosas...................................................................................................................8

Mariana Yampolsky......................................................................................................................9

Graciela Iturbide.........................................................................................................................10

Maya Goded...............................................................................................................................11

Lola Álvarez Bravo......................................................................................................................12

Marco Antonio Cruz...................................................................................................................13

Pablo Ortíz Monasterio..............................................................................................................14

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 Hermanos Casasola

Agustín Víctor Casasola y Miguel Casasola son los pioneros de la foto-reportaje, el primer
estilo de reportaje auténtico en la fotografía latinoamericana. De sus fotos de la
Revolución mexicana nació el archivo, en pleno auge de los Casasola en la carrera de
fotografía, pasando por la década de 1930, cuando muere, y posteriormente sus hijos
continúan la labor hasta la década de 1970.Este copioso fondo es el resultado del trabajo
de tres generaciones de foto-reporteros, de los que fueron iniciadores Agustín Víctor y su
hermano Miguel, seguidos por Gustavo, Ismael, Agustín hijo, Dolores, Piedad y Mario. La
colección presenta una visión amplia de la sociedad, que abarca una diversidad de
aspectos como la industria, el transporte, la urbanización, la criminalidad, la publicidad, el
deporte, las artes, las diversiones y los retratos de los habitantes de la capital en su
devenir cotidiano. La adquisición, en 1976, del archivo Casasola por parte del gobierno
mexicano, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia, dio origen a la
Fototeca Nacional del INAH, a la que el gobierno encomendó el resguardo de los
materiales tomados por los hermanos Casasola y algunos otros fotógrafos entre 1895 y
1972.La colección se envió al ex convento de San Francisco en Pachuca, Hidalgo, donde
permanece hasta la fecha. El Fondo Casasola de la Fototeca Nacional está integrado por
483.993 piezas, de las cuales 411.904 son negativos- en su mayoría placas de vidrio y
nitratos- y 72.089 positivos; de ellos, el 43% se encuentra digitalizado y disponible para su
consulta en el catálogo automatizado del Sistema Nacional de Fototecas.

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 Hermanos Mayo

Los hermanos Mayo fueron un conjunto de fotógrafos gallegos formado por los hermanos
Paco (1911-1949), Cándido (1922-1984) y Julio Souza Fernández (18 de octubre de 1917-
Atlixco, México; 27 de junio de 20181), que junto a los también hermanos Faustino (1913-
1996) y Pablo del Castillo Cubillo (6 de junio de 1922) fundaron una agencia fotográfica en
España al comienzo de la guerra civil española y después continuaron su actividad
fotográfica en México.23

El padre de los hermanos Souza Fernández era escultor y estuquista y falleció en 1926, por
lo que debieron comenzar muy jóvenes a trabajar. Paco, el hermano mayor, encontró
trabajo en Madrid realizando fotografías aéreas para la aviación militar, pero tras su
estancia en el Sáhara decidió dedicarse al fotoperiodismo. Sus primeros trabajos fueron
sobre todo para revistas como Mundo Obrero y Renovación; en algunos de sus reportajes
estuvo encargado del seguimiento de la actividad de Dolores Ibárruri, por lo que tuvo
ocasión de fotografiar la Revolución de Asturias de 1934. La primera empresa fotográfica
recibió el nombre de Fotos Souza, pero antes de la guerra civil cambiaron de nombre y
domicilio llamándose Fotos Mayo a causa de los continuos registros policiales, dada la
militancia anarquista de Paco.4 Desde 1933 con frecuencia Paco iba acompañado de su
hermana Cándido y Julio y en 1934 utilizaron su primera cámara Laica; en ese año Paco
fundó la agencia Foto-mayo en Madrid para distribuir fotografías a la prensa española y
extranjera. Esta agencia tuvo gran actividad durante la guerra civil, ofreciendo imágenes
de la guerra y la vida en la zona republicana.

Al finalizar la contienda emigraron a México Francisco y Cándido junto a su amigo de la

infancia Faustino, que también era fotógrafo. Al llegar, su primera actividad fotográfica fue
hacer un retrato a todos los emigrantes que viajaron con ellos en el buque Sinaia.5
Posteriormente abrieron un estudio con el nombre de Fotos Mayo

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 Nacho López

Ignacio López Bocanegra, mejor conocido como Nacho López (Tampico, Tamaulipas, 1923
– Ciudad de México, 1986) fue un fotógrafo mexicano, figura importante en periodismo
fotográfico de dicho país en el siglo XX.
Casi rechazó la creación de imágenes que retrataban un México exótico y prefirió la
fotografía de gente común de la Ciudad de México a la de la élite política y social. Se le
acredita haber sido el primero en México en trabajar con series fotográficas, a las que
llamó “foto ensayos” hechos para publicarse en revistas ilustradas semanales en el país.
Cerca de la mitad de sus fotografías fueron de situaciones organizadas por López,
diseñadas para capturar las reacciones de los presentes en el evento. Aunque como
fotoperiodista estuvo activo por menos de una década en la década de los años 1950, fue
una influencia para las generaciones de fotoperiodistas que lo sucedieron, y dejó una
colección de aproximadamente 33,000 imágenes resguardada hoy en el Fondo Nacho
López de la Fototeca Nacional de México.
Nacho López nació en Tampico, Tamaulipas, México, en 1923.12 Estudió en el Instituto de
Artes y Ciencias Cinematográficas de 1945 a 1947. Aprendió fotografía principalmente con
Manuel Álvarez Bravo y recibió sus influencias de Francisco Monterde, Ricardo Razaetti, el
director de cine Alejandro Galindo y el escritor Xavier Villaurrutia.
Empezó su carrera fotográfica en una época en la que la mayoría de los fotógrafos de
México se interesaban por los temas políticos y por la intención de crear una identidad
mexicana más homogénea, algo que Álvarez Bravo le enseñó a rechazar. Sus intereses
incluían también la arquitectura, la etnografía, el jazz de la década de1960 y la danza
contemporánea, inclusive durante su vida estuvo casado sucesivamente con dos bailarinas
de esta especialidad.
Murió repentinamente en 1986 en la ciudad de México, dejando solamente una hija, Citlali
López, antropóloga

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 Héctor García Cobo
Héctor
García
(Ciuda
d de

México, 23 de agosto de 1923 - Ciudad

de México, 2 de junio 2012) fue un fotógrafo mexicano, llamado por Carlos Monsiváis,
Fotógrafo de la Ciudad.4Es reconocido por su extensa obra fotográfica que retrata la vida
del México de mediados del siglo XX. ¡Reportero gráfico o fotorreportero –como se hacía
llamar así mismo–, trabajó para distintas publicaciones como Mañana, Siempre!, Revista
de América, Time, Life Cruceiros, Novedades, entre otras. Recibió en tres ocasiones el
Premio Nacional de Periodismo en los años 1958, 1968 y 1979; el Premio Nacional de
Ciencias y Artes en el 2002 e ingresó a la Academia de Artes en el 2005; entre otras
importantes distinciones y reconocimientos. Viajero incansable, recorrió con su cámara
América, Europa, Medio Oriente y Asia.

Estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de México, donde fue discípulo

de Manuel Álvarez Bravo y Gabriel Figueroa.

Desde 1945 trabajó como periodista gráfico, tanto en México como en el extranjero. Fue
también docente en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM.

Héctor García nació en el pequeño barrio del centro de la Ciudad de México, conocido
como La Candelaria de los Patos, en la calle Juan de la Granja. Fue hijo de Amparo Cobo
Soberantes, de nacionalidad mexicana, y de Ramiro do Porto, de origen portugués. De
niño, como su madre tenía que salir a trabajar, lo dejaba atado del pie a una de las patas
de la cama, pues desde entonces tenía una fijación especial por salir a recorrer el mundo,
de ahí que su madre lo apodara Pata de Perro.

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 Pedro Valtierra

Pedro Antonio Valtierra Ruvalcaba (San Luis de Ábrego, Municipio de

Fresnillo, Zacatecas, México, 29 de junio de 1955)es un reconocido fotógrafo
de prensa, de los más influyentes de las últimas cuatro décadas en la historia
de México. Como fotoperiodista inició en El Sol de México y en El Sol de
Mediodía (1977-1978); ingresó al diario unomásuno (1978-1984). Fundador
de la agencia y revista Cuarto oscuro, antes de la agencia ImagenLatina (1984)
y del diario La Jornada, donde laboró como jefe de fotografía (1984-1986) y
coordinador-editor de fotografía (1996-2000).

Ganó en 1998 el Premio Internacional de Periodismo Rey de España a la

mejor fotografía del año y en 1983 el Premio Nacional de Periodismo de
México.2 El Museo El Agora José González Echeverría de Fresnillo, Zacatecas
tiene una exposición permanente de Valtierra. El Premio Internacional de
Periodismo Rey de España lo ganó por una foto tomada en el campamento de
X'Oyep, Chiapas, en donde un grupo de tzotziles increparon a militares
mexicanos.

Francisco Mata Rosas

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Es uno de los exponentes más
reconocidos de la fotografía
contemporánea. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad
Autónoma Metropolitana-Xochimilco 1979-1983. Y la Maestría en Artes
Visuales en la UNAM. Se desempeñó como fotoperiodista en el diario La
Jornada de México, 1986-1992. Su trabajo fotográfico se ha publicado en
varios de los principales periódicos y revistas de Estados Unidos, España,
Canadá, Italia, Francia, Inglaterra y México. Sus fotografías han sido expuestas
en: México, Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, Estados
Unidos, Escocia, Japón, Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú,
Honduras, Cuba y Costa Rica, por mencionar sólo algunos espacios.

Premios: Premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988.

Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa,
México-Francia, 1989. Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes, México, 1989. Third Mother Jones Fund for Documentary
Photography USA,1993. Premio de Fomento y Coinversión del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes, 1994 y 1999. Residencia Artística en el Museo de
Bellas Artes de Orleáns, Francia, en el marco del 5º Recontres
Photographiques d´Orleáns, Une Saison Mexicaine. Octubre-noviembre,
2004. Honor of Distinction in Photojournalism, Black an White

Mariana Yampolsky

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Mariana Yampolsky Urbach (Chicago, Illinois, 6 de septiembre de 1925 –
Ciudad de México, 3 de mayo de 2002) fotógrafa naturalizada mexicana en
1958.

Hija de padre ruso y madre alemana, nacida en Chicago, Illinois el 6 de

septiembre de 1925. Estudió la licenciatura en Ciencias Sociales en la
Universidad de Chicago, de 1941 a 1944. Llegó a México en 1945 e ingresó en
La Esmeralda para estudiar pintura y escultura. Ese mismo año empezó su
carrera como grabadora hasta mediados de 1960. Fue la primera mujer en
formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular (TGP), donde
conoció y trabajó con Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins, Alberto Beltrán,
entre otros.De 1962 a 1965 colaboró en el Fondo Editorial de la Plástica
Mexicana junto con Leopoldo Méndez, participando en la edición de libros
sobre la obra de José Guadalupe Posada, el muralismo mexicano y el arte
popular. Precisamente sobre arte popular trata su primer libro llamado Lo
efímero y lo eterno del arte popular mexicano, publicado junto a Manuel
Álvarez Bravo. Previamente había tomado un curso en la Academia de San
Carlos con la fotógrafa Lola Álvarez Bravo, también había hecho fotografías de
los miembros del Taller de Gráfica Popular, algunas de las cuales fueron
publicadas. En 1960 realiza su primera exposición en la Galería José María
Velasco.

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 Graciela Iturbide

María Graciela del Carmen Iturbide Guerra (16 de mayo de 1942, Ciudad de México,
México) es una fotógrafa mexicana que ha sido acreedora de varios premios tanto
nacionales como internacionales
Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para
convertirse en directora de cine. Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la
fotografía practicado por Manuel Álvarez Bravo, quien enseñaba en la misma universidad.
De 1970-1971 trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México. A
principios de los años 70, viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.
En 1978 fue comisionada por el Archivo Escenográfico del Instituto Nacional Indigenista de
México para documentar la población indígena del país. Iturbide decidió fotografiar al
pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas que habitan en el desierto de Sonora al
noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona.
En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el
cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie
iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro
Juchitán de las Mujeres en 1989.1Entre 1980 y 2000 fue invitada a trabajar a Cuba,
Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un
importante número de trabajos.

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 Maya Goded

Maya Goded Colichio (Ciudad de México n. 1967) es una fotógrafa y cineasta

documental mexicana que desde el año 2002 forma parte de la Agencia
Magnum como miembro candidato.1

Su obra gira en torno a la feminidad, la maternidad, la virginidad, la violencia,

la marginalidad, la desigualdad, la transgresión, la sexualidad, el cuerpo, la
moral, los mitos, así como los prejuicios impuestos por la sociedad y la
religión católica a las mujeres.

Es autora de los libros Guerrero Negro (1994), Plaza de la Soledad (2006) y

Good Girls (2006), y del documental Plaza de la soledad (2016).

Ha sido acreedora a diversos premios como el World Press Photo en 1996; el

otorgado por la Fundación W. Eugene Smith en 2001 y el de la Fundación
Guggenheim en 2003. En 2010 recibió el Premio Príncipe Claus otorgado por
la fundación del mismo nombre y el gobierno de los Países Bajos.

Sus trabajos fotográficos han sido expuestos en Estados Unidos, América

Latina, Europa, China y África. Forma parte de colecciones como la Fototeca
del Consejo Mexicano de Fotografía, The Wittliff Gallery of Southwestern &
Mexican Photography de Tejas; la Comunidad de Madrid; Margolis
Foundation en Tucson; California Museum of Photography, Riverside,
California y Fundación Televisa.

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 Lola Álvarez Bravo

Lola nació en Lagos de Moreno, Jalisco, México, el 1 de abril de 1903.

Teniendo como padres a Gonzalo Martínez y Sara de Anda. A la edad de tres
años sus padres se separan por lo que junto con su papá y su hermano
Miguel se mudaron hacia la capital del país, la Ciudad de México. En dicha
ciudad vivieron en la calle de Factor esquina con Donceles. Sin embargo, en
1916 muere repentinamente su padre, por lo que Lola y su hermano se
fueron a vivir con el medio hermano de su padre y su esposa. Al encontrarse
viviendo aquí tenía como vecino a Manuel Álvarez Bravo, al que conocía
debido a que era amigo de su hermano. Al encontrarse viviendo con su tío
fue llevada a realizar sus estudios en colegios religiosos los cuales son: el
Colegio del Sagrado Corazón, el Colegio Francés y posteriormente a los doce
años fue internada con las monjas teresianas, donde permaneció sólo dos
años. Posteriormente a la edad de 18 años, en el año de 1925 contrae
nupcias con Manuel Álvarez Bravo. Al siguiente año el matrimonio Álvarez
Bravo se va a vivir a Oaxaca, lugar donde Lola realizaría sus primeras
fotografías. En el año de 1927, regresaran a la Ciudad de México donde
nacerá su hijo Manuel Álvarez Bravo Martínez. En estos momentos “Lola
instaló su primera galería en su casa, donde pintó los muros de blanco,
colgaron fotografías de ambos y algunos cuadros de sus amigos como fueron:
Orozco, Siqueiros, Tamayo y Frida Kahlo.

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 Marco Antonio Cruz

Nació en la ciudad de Puebla de 1957. Estudió pintura en la Escuela Popular

de Arte AUP. Fotógrafo desde 1978. fundador del diario La Jornada. Miembro
del sistema Nacional de Creadores de Arte. Fue finalista para el Premio Nuevo
Periodismo CEMEX-FNPI, con el ensayo Ciegos en Cartagena, Colombia,
noviembre de 2001. Recibió el premio único otorgado en el VII Premio
Nacional de Periodismo cultural Fernando Benítez, reportaje fotográfico:
Ensayos ciegos, Feria Internacional del Libro y Universidad de Gualajara,
1998. Beca de Producción Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales,
FONCA-CNCA, 1996. Autor de los libros Cafetaleros y Contra la pared. Tutor
académico de los programas Jóvenes Creadores del FONCA y del Taller
Integral del Centro de la Imagen. Co-fundador de la agencia Imagenlatina.

Pablo Ortíz Monasterio

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Monasterio regresó a México a principios de la década de 1980, y en 1982
editó un libro llamado "Los pueblos del viento" (1982). [En 2010, Monasterio
presentó un libro fotográfico llamado Montaña Blanca, que comenzó en
1992. En este proyecto, pasó 13 años visitando ciudades cercanas a los
volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl para captar cómo dos fenómenos
geológicos tienen un impacto muy fuerte en la cultura mexicana. El libro
incluye textos literarios escritos por Margo Glantz, Antonio Saborit y Alfonso
Morales y está dividido por diferentes lecturas. La primera es la leyenda
mexicana de los orígenes de la raza de bronce, la segunda es una reflexión
sobre el género que indaga en la pregunta de por qué estos volcanes son
considerados masculinos y femeninos. El tercero es una representación
popular e idealizada del pasado prehispánico y, finalmente, una crónica sobre
la mezcla de los géneros de fotografía.
En 2013, Monasterio fue uno de los veinte artistas seleccionados para
fotografiar algunos de los lugares más simbólicos de Rusia. Decidió trabajar
en la Akadem Gorodok (Ciudad Académica), donde pasó diez días
fotografiando todo lo que constituye el laboratorio construido por el médico
Gersh Budker [6] que, hasta los años 90, era el sitio más importante y
avanzado en asuntos de energía nuclear.

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