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“CUANDO LLORA LA MILONGA”

ANALISIS ETNOMUSICOLOGICO

HISTORIA Y CONTEXTO

“El tango es tan antiguo como el hombre, nació con el primer dolor del alma”
(Treinta versos para sentir el tango. R.Ostuni)
Cuando llora la milonga es un tango-milonga escrito por Juan de Dios Filiberto, y
letra de Luis Mario (María Luisa Carnelli) en 1927. Aun no era la época de oro del
tango, sin embargo si es una obra de gran relevancia en la historia del tango.

La música la hizo Oscar Juan de Dios Filiberti ( 1885- 1964) celebre músico
argentino que fue importante en la consolidación del tango, ya que en 1932
cuando crea su propia orquesta, la Orquesta Porteña, a la que le agregó
instrumentos que no solían utilizarse en el tango, como el clarinete, la flauta y el
armonio, algo que innovo. Respecto al tango cuando llora la milonga, dice el autor
en una entrevista el 10 de marzo de 1929

“Yo quise expresar el dolor del hombre de arrabal que vuelve a su casa sin traer
de comer... y se desespera y mira hacia afuera y los hombres vuelven a su hogar
cansados del trabajo”

“Es un tango milonga con muchas aspiraciones. Musicalmente es el tango más


compuesto, más trabajado. Creo que me salió redondo, es como una rapsodia de
temas de los suburbios que aspira a expresar lo que acaso sea inexpresable…”

(Cita)

La letra de la obra se le otorga a María Luisa Carnelli, (1898-19987) letrista,


periodista y escritora conocida con el seudónimo de Luis Mario o Mario Castro por
temer a la autoridad paterna, quien nunca hubiera aceptado que ella escribiera
tangos, pues era algo de “varones”, y las mujeres no podían ser demasiado
“libres” en esos momentos.

La obra es dedicada al violinista, director y compositor, Francisco Canaro (1988-


1964) quien fue muy famoso por la cantidad de giras que realizo con su orquesta
de tango y todas las grabaciones que hizo.
- USOS
- FUNCIONES
- DEMOGRAFIA

ANALISI MUSICOLOGICO

- ARMONIA
- RITMO
- TIMBRE
- MELODIA
- TEXTURA
- FORMA
- TECNICA
ORQUESTACION

“La obra puede ser ejecutada en forma distinta cada vez, según su intérprete. El
inconformismo y la búsqueda de la perfección lleva al artista al intento de mejorar
su propia obra o la ajena, de acuerdo a su sentimiento y su criterio estético.”
(http://www.todotango.com/historias/cronica/111/El-arreglo-y-la-orquestacion/ )

La instrumentación de la orquesta típica es:

Bandoneón: Instrumento con posibilidades armónicas y melódicas. Suele tocar


líneas melódicas a dos voces distribuidas a dos manos. Se puede lucir como
solista en interludios o cadenzas.

Piano: Se lo considera multifunción debido a sus posibilidades de cantar solo o


junto a otros instrumentos. Se destaca su amplio registro.

Guitarra: Es muy habitual su participación en formaciones reducidas por su


versatilidad. Generalmente se encarga de la función rítmico-armónica. Suele
acompañar en arpegios y marcattos.

Violín: Instrumento melódico con algunas posibilidades armónicas. Se utiliza para


cantar la melodía principal (solo o en sección), realizar voces secundarias o
contracantos.

Flauta: Instrumento melódico. Conviene utilizarla intermitentemente debido a lo


penetrante de su timbre. Puede cantar la melodía principal o realizar solos. Aporta
efectos interesantes como el frulato.

Contrabajo o bajo eléctrico: Por su registro grave produce armónicos que


contribuyen a reforzar la armonía.

La versión de Cuando llora la Milonga de la Rodolfo Biaggi – Alberto Amor tiene la


instrumentación de: (se pone los instrumentos)

De igual forma, existen cantidad de formatos para la ejecución de tangos; desde


dúos, por ejemplo piano-violín, bandoneón-guitarra, etc. Hasta octetos y ya la
orquesta típica, jugando e intercalando todas las instrumentaciones posibles para
estos.

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