Nicanor Parra (1914-2018) – Poesíía

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

El trabajo poeí tico que realiza Nicanor Parra responde a un cuestionamiento del
lenguaje ríígido que veníía atormentando a la poesíía desde el renacimiento hasta el
siglo XX. En su anaí lisis, Nicanor Parra se refiere al medioevo como un momento
histoí rico de contraste, en donde la vida popular hace eco en la poesíía, dotaí ndola de
un caraí cter autentico y menos “cortesano” o ríígido.
¿Qué me interesa? Resultado
Los elementos de lenguaje que me interesan de la obra de Nicanor tienen que ver
con la vinculacioí n que hace entre formas populares y cotidianas de expresioí n del
lenguaje, y la poesíía. La capacidad de traer al poema elementos humoríísticos,
iroí nicos, traí gicos y amorosos, engarzados con las formas cotidianas de expresioí n
linguü íística, a traveí s de dichos, expresiones, personajes y tradiciones populares.
Dicho vinculo produce una sinergia especial en el trabajo de Nicanor, la cual
permite una apertura de mundo basada en lo autentico, cargada de honestidad y de
compromiso comunitario, rescatando el tiempo y contexto histoí rico del propio
artista. Me interesa hablar como ser humano comunitario.
¿Cómo se hizo?
Nicanor toma elementos de la cultura popular de su eí poca, para asíí traspasarlos al
lenguaje poeí tico, el cual va adquiriendo potencia debido a los temas que plasma
con dicho trato del lenguaje. Se produce una amalgama entre rigurosidad poeí tica y
emocioí n. Se produce humanidad.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
En general la obra de Nicanor Parra ha sido bien recibida, estudiada y galardonada
en muchas partes del mundo, llegando a ser uno de los poetas maí s importantes de
Chile. Su obra se interpreta como un acercamiento de la poesíía al lenguaje popular,
renovaí ndola como una forma de arte activa dentro de su entorno social.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Nicanor Parra habla desde su ser comunitario. Considera su tiempo, su contexto, su
cultura y su ser, de manera honesta y respetuosa, a la hora de plasmar su existir tal
cual es, poeí ticamente. Elementos de la cultura popular como la religioí n, las
tradiciones campesinas, dichos y expresiones, situaciones polííticas como la
dictadura y sus repercusiones, ocupan gran parte de lo que rodea su produccioí n
poeí tica, sobretodo en su manera de abordar el lenguaje. Esto con la intencioí n de
dar cuenta de un sujeto, de un tipo humano, de un ser humano que se revela y hace
a traveí s del arte.
Felipe Avello (1974 - )-) – Humor

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

Los elementos innovadores que incluye Felipe Avello dentro de la escena
humoríística chilena de fines del siglo XX y comienzos del XXI, son la ironíía, saí tira y
la disolucioí n de los líímites entre los agentes que conforman el acto humoríístico
tradicional. Derriba estructuras como la de actor y espectador, sumado el discurso
en síí, en donde se derriban los líímites entre lo que pertenece al trabajo
humoríístico y a la opinioí n personal. Esto contrasta con el trabajo humoríístico
quehumoríístico que veníía desarrollaí ndose en chile, sobretodo en el periodo post
dictadura, el cual comprende una rigidez en las estructuras del lenguaje, como en
el uso del chiste o el sketch. Felipe Avello introduce de manera particular el humor
situacional y la ironíía dentro de la escena chilena, generando un cambio en los
elementos del humor.
¿Qué me interesa? Resultado
Mi intereí s en relacioí n a la obra de Felipe Avello tiene que ver con el
cuestionamiento a las estructuras tíípicas, mediante el desplazamiento de los
limites del lenguaje que se trabaja. Este desplazamiento permite renovar el
acercamiento a la obra desde diversos puntos de vista, generando nuevas
posibilidades de lectura y de realizacioí n del lenguaje en síí.
¿Cómo se hizo?
Felipe toma elementos contingentes y referidos a la situacioí n especifica en la que
se encuentra, con el fin de generar momentos de humor que conllevan una
estructura predeterminada por el artista, pero que en gran medida se llevan a cabo
a traveí s de la improvisacioí n. Ademaí sAdemaí s, destaca su intereí s por romper los
limites entre artista y espectador.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
El trabajo de Felipe Avello ha sido recibido de manera ambigua a lo largo de su
carrera. Sus actos limite y cuestionables para la moral convencional de los medios
de comunicacioí n masiva chilenos, han hecho dificultoso su trabajo. Sin embargo,
siempre ha logrado permanecer activo en su carrera, buscando diversas maneras
de ejercer su humor.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Felipe Avello trabaja con la voz cotidiana y popular de su contexto histoí rico-
cultural, incluyendo ademaí s elementos que aluden al medio en que su obra se
despliega (tv, internet, prensa escrita, etc..). Esto hace que su discurso esteí cargado
de contingencia y mezcla de elementos, a la manera de los medios de comunicacioí n
masiva. Se suma tambieí n el aspecto críítico, lo cual hace que su lenguaje reciba
elementos de ironíía y desborde que apuntan a develar los roles tradicionales que
toman los distintos agentes que conforman a los medios de comunicacioí n.
Frank Zappa (1940 – 1993) – Muí sica

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

Frank Zappa se posiciona dentro de los cuestionamientos a las estructuras
musicales tradicionales de occidente, que teníían que ver con la tonalidad (forma
musical que describe una estructura direccional, la cual remite a un orden
predeterminado en la composicioí n). El cuestionamiento viene desde compositores
doctos que proponen la atonalidad (forma que conlleva el rompimiento del orden
predeterminado en la composicioí n, la cual puede desencadenar en ideas musicales
impredecibles por el receptor), pero que son rescatados por Frank Zappa para
incluirlos en la muí sica Rock, la cual comprende un puí blico masivo.
¿Qué me interesa? Resultado
Mi intereí s por la obra de Frank Zappa tiene que ver con los elementos de lenguaje
que adopta en su proyecto de llevar ideas de vanguardia musical al genero del rock
o rock progresivo. Frank expresaba una clara intensioí n de cuestionar las formas
estandarizada de produccioí n musical, posicionaí ndose en contra del mercado,
incluso en su negativa al ofrecimiento de realizar video-clips. Los elementos que
introduce en su lenguaje musical son la atonalidad como modo impredecible o
desligado de estructuras ríígidas de composicioí n, junto con el humor e ironíía en sus
temas, el juego en la improvisacioí n y un cierto purismo musical, tanto asíí que
incluso arguyoí una relacioí n estrictamente musical con las palabras habladas a la
hora de fundamentar las letras que residen en sus composiciones.
¿Cómo se hizo?
Frank realiza su obra con gran rigor artíístico, haciendo eí nfasis en la factura de su
lenguaje, siempre proponiendo ademaí s riqueza, innovacioí n e improvisacioí n
musical. Incluye tambieí n bastantes elementos que complementan a la muí sica,
como actos teatrales en sus shows, pelíículas de propia factura y arte en sus discos.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
El trabajo musical de Frank Zappa tuvo buena recepcioí n en general por parte del
puí blico, sin embargo, trajo algunos problemas debido a las temaí ticas de dudosa
moral para el conservadurismo norteamericano de su eí poca.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Frank Zappa mantiene una postura críítica de su eí poca, especialmente de su cultura
norteamericana de la segunda mitad del siglo XX. Cuestiona ideas como el
mercado, la cultura de masas y el detrimento cultural que identificaba en su
entorno. Para plasmar dicha críítica en su trabajo artíístico, incluyoí el humor iroí nico
y satíírico, utilizando estructuras musicales comerciales para retorcer su sentido.
Esta críítica ademaí s se une a su propuesta, que es contraria a lo que detecta como
negativo, llevando a cabo piezas musicales que atraen al espectador por su factura,
complejidad musical y extra-musical (inclusioí n de actos teatrales en sus shows y
creacioí n de films asociados a la muí sica, entre otros).
Carlos Leppe (1952 – 2015) – Artes Visuales
¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?
Carlos Leppe se encuentra dentro de la llamadodentro del llamado “escena de
avanzada” de las artes visuales chilenas, grupo que realizoí sus acciones en el
periodo de dictadura y post-dictadura. La respuesta artíística que realizoí el grupo
teníía que ver con su contraposicioí n a las maneras de hacer arte avaladas por la
institucioí n y el poder políítico imperante en la eí poca. La brutal censura impedíía la
accioí n artíística mediante los formatos tradicionales o aceptados por la academia
chilena, dando paso a innovaciones de lenguaje asociadas a lo contemporaí neo,
como la performance, instalacioí n, video-arte, acciones de arte, entre otros.
¿Qué me interesa? Resultado
Mi intereí s por la obra de Carlos Leppe reside en la innovacioí n que realiza en el
lenguaje artíístico, acontecida principalmente como accioí n propositiva en relacioí n a
las caracteríísticas restrictivas yrestrictivas y censuradoras de su contexto. La
instalacioí n, performance y video-arte son los lenguajes que articulan la estrategia
de accioí n artíística de Carlos Leppe, sumado a una cierta precariedad material dada
por las cualidades de su entorno. Estas decisiones de lenguaje vienen a contener en
síí mismas, anaí lisis, deteccioí n, entendimiento y proposicioí n de un discurso artíístico
propio y autentico de Carlos Leppe.
¿Cómo se hizo?
Leppe utiliza la imagen fotograí fica, la instalacioí n y la performance como medios
principales para su accioí n artíística. Va articulando su discurso mediante la
utilizacioí n yutilizacioí n y transformacioí n de su propio cuerpo, generando asíí
registros que luego expondraí como videos y fotografíías, en instalaciones y
muestras de arte.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
Al estar inserta dentro de la escena de avanzada, la obra de Carlos Lleppe tuvo una
validacioí n desde la institucioí n artíística por medio de la teoí rica Nelly Richards. Sin
embargo, esto venia de la mano de un contexto abundante en censura y represioí n.
Las estrategias que tomaron muchostomaron muchos artistas de la eí poca, incluido
Leppe, llevoí a una situacioí n ambivalente, en donde se valoraban las acciones
artíísticas por su capacidad de enfrentar dicho entorno hostil (entre otras cosas),
pero se discutíía su cualidad crííptica o de ser poco considerada con el espectador.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Carlos Leppe toma a su contexto como objeto de su trabajo artíístico. La represioí n
vivida en el periodo de dictadura militar chileno es un recurrente tema trabajado
en su obra, ademaí s deademaí s de ser un hecho vital para las decisiones de lenguaje
que conlleva su arte.
Rodolfo Fogwill (1941 – 2010) – Poesíía, Literatura

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

El trabajo de Rodolfo Fogwill responde a un tipo de escritura que se reconfortaba
en la negacioí n de elementos importantes para la identidad de una sociedad; en su
caso, la argentina. En teí rminos de lenguaje se interesa por los elementos
constitutivos del mismo, las palabras, los ritmos y escenas; deja asíí subordinado el
tema a los requerimientos del lenguaje.
¿Qué me interesa? Resultado
Me interesa el trato que Fogwill da al lenguaje, el cual se centra en sus cualidades
particulares. La musicalidad de las palabras, el ritmo de las narraciones, el montaje
de escenas literarias, la forma en que las palabras se ordenan visualmente en un
poema, la inclusioí n de otros idiomas, el uso particular de las figuras retoricas,
entre otros. Fogwill hace que el tema se active, y principalmente su eí nfasis en la
activacioí n del espectador, a traveí s de la sorpresa y confrontacioí n que expresa en su
manera de escribir.
¿Cómo se hizo?
Fogwill ve a las palabras como elementos significantes que se activan a traveí s de
sus cualidades esteí ticas, como la musicalidad, el ritmo, las imaí genes que generan.
Esto le permite generar escritos que, principalmente en la poesíía, se conciben
como un baile.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
Rodolfo Fogwill no llama mucho la atencioí n en su entorno al momento de publicar
sus libros. Esto tiene que ver con la poca aceptacioí n de los temas que tratan sus
textos. Estos temas tienen que ver con acontecimientos polííticos de su sociedad
(dictadura Videla, guerra de Malvinas, etc…), llevados a cabo en la obra con el
intereí s de demostrar y develar caracteríísticas propias de la identidad de su
sociedad.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Fogwill quiere develar la existencia autentica de su tiempo, mostrar todos los
elementos que lo constituyen su tiempo, poniendo un especial intereí s en aquellos
componentes que tienden a ser olvidados. Es honesto en su obra, pero pide la
honestidad en el espectador. Para esto es clara la estrategia de la confrontacioí n al
utilizar la ironíía y provocacioí n en sus trabajos.
Natalia Babarovic (1966 - )-) – Pintura

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

La obra de Natalia Babarovic respondeBabarovic responde desde la pintura como
disciplina en conflicto con los nuevos medios de reproduccioí n de la imagen, hecho
que la hace cuestionarse su estado en tanto lenguaje artíístico. Natalia utiliza a la
pintura como lenguaje que permite la representacioí n del hecho visual que conlleva
la fotografíía y los medios digitales de produccioí n de imaí genes. Su forma de pintura,
su impronta pictoí rica, y el gesto, van en direccioí n a rescatar las sensaciones que la
fotografíía y los medios digitales otorgan a la experiencia humana en relacioí n a la
imagen. Su proceso lento de produccioí n, el gesto pictoí rico, la inclusioí n de
materiales no tradicionales, todo en contraste con la rapidez y factura limpia de los
nuevos medios de reproduccioí n de la imagen, permite fundar un lugar
caracteríístico de la pintura, capaz de proponer sensaciones y reflexiones que le son
propias.
¿Qué me interesa? Resultado
Sobretodo me interesa el lugar que Natalia Babarovic otorga a la pintura,
proponiendo una renovacioí n de sus capacidades artíísticas en tanto disciplina en
conflicto. La soltura con que la artista trata a la pintura, el gesto raí pido, junto con
las decisiones rigurosas y acertadas de color y materialidades (soportes de cartoí n
y madera), le permiten generar imaí genes que viniendo desde referentes
fotograí ficos y de medio digitales de reproduccioí n, sugieren un lugar distinto y
renovado de la pintura. Este lugar le permite a la pintura ser una imagen mayor,
capaz emocionar y hacer reflexionar sobre nuestra relacioí n con las imaí genes y sus
medios de reproduccioí n.
¿Cómo se hizo?
Natalia sintetiza la teí cnica pictoí rica, en soporte y materialidad, generando
imaí genes queque, a traveí s del gesto raí pido y conciso en la aplicacioí n de la pintura,
y la utilizacioí n de soportes no tradicionales como el cartoí n y la madera, remiten a
la experiencia de observar el pasado a traveí s de la fotografíía y la imagen digital.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
La obra de Babarovic es recibida como un aporte a la pintura en su proyecto de
renovacioí n en tanto lenguaje artíístico; en contraste con otras figuras que lo niegan.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Natalia Babarovic toma a la pintura como disciplina en conflicto con su validez en
tanto lenguaje artíístico. Esto le permite encontrar una nueva forma de accioí n,
asociada a los medios de reproduccioí n de imaí genes, los cuales cuestionan a la
pintura en primer lugar. Natalia responde tomando a dichos medios como agentes
que influyen directamente en la accioí n artíística pintura, modificando sus preceptos
maí s tradicionales, como la representacioí nrepresentacioí n, por ejemplo. Aunque la
pintura de Natalia conlleva representacioí n, esta es renovada tomando en cuenta las
caracteríísticas visuales de los medios de reproduccioí n de la imagen post-
pictoí ricos, haciendo uso de los mismos como referentes para sus trabajos. Junto
con esto, Natalia toma con fuerza el aspecto emocional y humano que el conflicto
de la imagen ha tenido, otorgaí ndonos imaí genes llenas de la nostalgia de las fotos
de familia, y de la conmocioí n fugaz de las imaí genes del cine y la televisioí n.
Michael Borremans (1963 - ) – Pintura

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

Michael Borremans propone un acercamiento a la pintura desde su respuesta a los
nuevos medios de reproduccioí n de la imagen. Como pintor contemporaí neo
Michael renueva proyectos pictoí ricos anteriores, centraí ndose en los elementos que
le permiten generar un lenguaje propio de la contemporaneidad. Un ejemplo de
esto es la inclusioí n de teí cnicas barrocas de pintura en su trabajo, arguyendo la
rapidez de la teí cnica desarrollada en dicha eí poca como elemento rescatable para
su trabajo.
¿Qué me interesa? Resultado
Fundamentalmente me interesa en Borremans la vinculacioí n que genera entre los
nuevos medios de reproduccioí n de la imagen y la pintura, articulando un hibrido
entre ambos aspectos del fenoí meno de la imagen. Con esto Borremans propone un
trabajo artíístico que desde el lenguaje busca cierta honestidad con su tiempo,
dando cuenta de sus caracteríísticas a traveí s de su manera de hacer arte.
¿Cómo se hizo?
Borremans utiliza registros fotograí ficos y cinematograí ficos para realizar sus obras,
las cuales son concretadas raí pidamente (considerando como canon al tiempo
pictoí rico), en tres sesiones de dos horas cada una aproximadamente. Esto da cierta
soltura a la obra pictoí rica, que a la vez se complementa con la maestríía del artista
para desplegar su lenguaje, dando por resultado una imagen realista y movediza a
la vez, algo asíí como en suenñ os.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
Borremans ha tenido una excelente recepcioí n por parte del mundo del arte, sobre
todo en su faceta comercial. Sus pinturas se venden en millones de doí lares y hoy
por hoy es uno de los pintores contemporaí neos maí s importantes.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Borremans comprende la dificultad que tiene la pintura para desplegarse de
manera valida e interesante en el mundo del arte, lo cual le obliga al artista a
buscar estrategias de renovacioí n de dicho lenguaje. Esto, Michael lo toma de
manera excepcional, logrando una pintura representacional realista a traveí s de un
meí todo raí pido y eficaz, lo cual dialoga con los medios de produccioí n de imaí genes
posteriores a la pintura. Junto con esto, Borremans trabaja temas que hacen
alusioí n a la historia del arte y a su imaginario que presenta cierta vinculacioí n con
el surrealismo y la ciencia a ficcioí n, proponiendo asíí imaí genes que inquietan al
espectador.
Luc tuymans (1958 - ) – Pintura

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

Luc Tuymas propone un trabajo pictoí rico representacional que responde a los
nuevos medios de reproduccioí n de imaí genes. Es un pintor que trabaja con el fin de
renovar su lenguaje como medio artíístico vaí lido e interesante.
¿Qué me interesa? Resultado
Me interesa la capacidad que tiene Tuymas de adentrarse en la pintura, reconocer
su estado en la actualidad del artista, y proponer una manera de hacer propia.
Tuymans ejerce transformaciones en los procesos tradicionales de la pintura,
centrado en generar una imagen que evoque la fugacidad de las imaí genes
promovidas por los medios de comunicacioí n masiva.
¿Cómo se hizo?
Tuymas utiliza referentes fotograí ficos y de medios de comunicacioí n (diarios,
internet, entre otros). Genera un ejercicio de traduccioí n de la imagen referencial a
la pictoí rica, utilizando una teí cnica de aplicacioí n raí pida de la pintura, junto con
decisiones concretas de color que le permiten generar una imagen integrada y
realista, dentro de una apariencia fugaz y que evoca cierta desmaterializacioí n de lo
que se observa.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
Luc Tuyams es reconocido como un pintor importante dentro del arte
contemporaí neo, debido a sus imaí genes pictoí ricas inquietantes por los temas que
trata (generalmente histoí ricos y de contingencia), y por la manera en que ejerce la
pintura. Esto uí ltimo lo ha llevado a conflictos, como el de ser condenado con una
multa de 500.000 euros por utilizar una imagen de prensa como referencia para
una de sus pinturas.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
La obra de Luc Tuymas dialoga con los modos de produccioí n de imaí genes post-
pictoí ricos, generando su propia manera de abordar el lenguaje de la pintura. En su
praí ctica Tuymas de vueltas los preceptos teí cnicos de la pintura tradicional,
teniendo siempre como objetivo a la representacioí n por medio de la pintura de
hechos visuales provenientes principalmente de los medios de comunicacioí n de
masas. Esto produce imaí genes con temaí ticas relacionadas a hechos histoí ricos y de
contingencia mundial.
Ana Mendieta (1948 – 1985) – Performance, Earth-body Art, Video

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo que había antes de eso?

Ana Mendieta responde al cuestionamiento que en arte se hace a lenguajes
artíísticos tradicionales, contrastados por los nuevos medios de produccioí n y
reproduccioí n de la imagen. Tras estudiar pintura, Ana toma considera su tiempo
histoí rico tomando en cuenta las nuevas posibilidades de producir imaí genes, y con
esto, los nuevos medios de realizacioí n artíística como el video-arte, performance,
arte corporal, arte de la tierra.
¿Qué me interesa? Resultado
La obra de Ana queda plasmada en diversos medios, principalmente en videos,
fotografíías y en la tierra. Sus performances son registradas y luego expuestas en
galeríías. Mi principal intereí s va en relacioí n a la manera en que Ana Mendieta
concibe su obra, llevando a cabo un compromiso total por parte de la artista;
cuerpo y alma se plasman en su obra. Su hibrido Earth-body Art, la lleva a
intervenir la tierra con su propio cuerpo, generando marcas que remiten al arte
paleolíítico, pero que ademaí s de concretarse allíí en la tierra, se exhiben tambieí n en
la sala del museo.
¿Cómo se hizo?
Ana Mendieta realiza trabajos utilizando nuevos medios de articulacioí n de
lenguajes, que para la eí poca (segunda mitad del siglo XX), se proponíían como
propicios para ejercer la actividad artíística. Performace, video, earth-body art y
fotografíía, fueron los lenguajes que Ana utilizaríía para realizar su propuesta
artíística.
¿Cómo se interpretó, quienes hablaron sobre eso?
Ana Mendieta fue y es reconocida como una artista contemporaí nea importante,
debido a la innovacioí n en teí rminos de lenguaje que se observan en su trabajo,
sumado al trato de los temas, que continuí an resonando hasta hoy como puntos
importantes de reflexioí n y de accioí n social y artíística.
¿Cuáles son los supuestos detrás de la obra? Cosmovisión del artista
Mendieta se posiciona como una artista que toma en valor a los nuevos medios de
articulacioí n de lenguajes artíísticos, como lo son los actos performaí ticos, el video-
arte, la fotografíía y su Erth-body Art, que viene a ser un hííbrido entre arte en la
tierra y arte corporal. Ana cuestiona entonces los estaí ndares tradicionales del arte
occidental, proponiendo nuevas maneras de hacer, incluyendoincluyendo, ademaí s,
temaí ticas que apuntan a problemaí ticas de su contexto (feminismo, racismo,
diversidad cultural, origen, entre otros).