ACADEMIA DE LA DANZA MEXICANA

PLAN DE ESTUDIOS
LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA

Agosto, 2006
 INTRODUCCIÓN

La Academia de la Danza Mexicana (ADM), ofrece tres planes de estudios de

nivel superior: Licenciatura en Danza Clásica, Licenciatura en Danza Popular
Mexicana y Licenciatura en Danza Contemporánea, cada una con sus principios y
las diferencias propias de los géneros que imparte.
El diseño curricular para cada uno de ellos, que deben ser impartidos en la
modalidad de educación presencial, está sustentado de manera primordial en
diferentes áreas del conocimiento, concebidas como ejes cognitivos y de dominio
de habilidades, que buscan abordar una formación integradora, vinculada,
actualizada y dinámica, cuya impartición progresiva permita desarrollar
armónicamente todas las facultades creativas y técnicas que confluyen en el futuro
bailarín profesional.
Los detalles de estas áreas de conocimiento se encuentran ampliamente descritos
en el apartado “Estructura curricular”, en el que también se indican en forma
gráfica el mapa curricular y la tira de materias con las horas asignadas (teóricas,
prácticas y horas independientes), ubicación, número de créditos, y la
nomenclatura que se ha concebido para cada una de las asignaturas, cuya
dosificación y vinculación entre sí, permitirán asegurar una sólida formación en el
bailarín profesional.
En la “Justificación” se aborda el estudio preliminar y motivos que dieron origen a
la formulación de estos planes, y la confluencia de nuevos elementos
integradores, así como la necesidad de lograr un grado académico de nivel
superior, lo cual es un paso inédito en la historia de la danza impartida por las
instituciones del INBA.
Se ha formulado para este plan una breve pero profunda revisión histórica del
legado académico de nuestra institución. El capítulo “Antecedentes Históricos” es
resultado de una investigación en la que diferentes testimonios publicados —
cuyas referencias están rigurosamente incluidas a pie de página—, dan cuenta de
lo que ha significado la ADM en la historia de la educación dancística de este país,
y seguramente servirán para perfilar mejor nuestras búsquedas y propuestas en el
futuro inmediato. Es también un ejercicio de autorreflexión, que nos permite ver los
aciertos y retos que deberemos asumir para la impartición de estos planes de
estudios.
En la “Fundamentación” de los planes, formulada colectivamente por maestros
especialistas en cada uno de los géneros dancísticos, se vislumbran las
orientaciones y motivaciones que puedan proyectar de distinto modo a cada uno
de los alumnos, para entender, apreciar, e introyectar físicamente la danza, tanto a
nivel individual como colectivo, entenderla como parte de la cultura producida por
nuestra sociedad, y emprender la necesidad ineludible de su resignificación para
generaciones venideras. Se anota además, el marco jurídico-legal en el que se
sustenta la oferta educativa de la ADM.
También se incluyen en esta parte, los caminos que se habrán de tomar, a nivel
teórico-conceptual y metodológico, para la consecución de los fines de la
institución y de los objetivos del plan, descritos en los dos capítulos posteriores
“Misión institucional” y “Objetivos”.
El plan de estudios de la Licenciatura en Danza Contemporánea tiene como
objetivo formar bailarines profesionales capaces de ejercer su profesión con
calidad, respeto, precisión y ética profesional. El estudiante estará dotado de un
bagaje cultural que le permitirá incursionar de manera significativa insertándose
como ejecutante en el medio profesional de la danza, en diversas compañías ya
existentes o nutriendo y creando nuevos grupos profesionales.
Los perfiles y requisitos necesarios para quien opte por esta licenciatura, están
descritos con toda amplitud en los siguientes capítulos: “Perfiles de Ingreso y
Egreso”, y “Requisitos de Ingreso y Egreso”.
Se incluyen en este plan, en el capítulo “Contenidos”, una descripción amplia y
detallada de los conocimientos, las destrezas, capacidades y habilidades que
deben abordarse para el aprendizaje profesional de la danza contemporánea, que
además de permitir la libertad de cátedra, debe sin embargo, en todo momento,
incluir elementos centrales de vinculación, procesos de sistematización y
evaluación del conjunto impartido. Esa será la clave del éxito para la consecución
de los fines de nuestra oferta educativa. Además, la vinculación constante entre
las áreas de conocimiento debe propiciarse durante el desarrollo gradual en los 6
años en que se ha dosificado esta licenciatura.
El plan incluye también aspectos relativos a la oferta y demanda educativa, el
mercado de trabajo y las posibilidades de profesionalización que existen en el
medio de la danza contemporánea en el país y algunas consideraciones para la
ulterior especialización y posgrados, que es sin duda otro reto por abordar en un
futuro.
Se detallan, asimismo, los “Lineamientos de Acreditación y Titulación”, necesarios
para que el estudiante de danza avance con nitidez durante su tránsito educativo
por la ADM. Esto permitirá establecer y mantener una oferta educativa de calidad,
con una población estudiantil regular, así como mecanismos concretos y criterios
claros para la permanencia en la escuela, con la certidumbre de contar, hacia el
final de la carrera, con todos los conocimientos y mecanismos con los que habrá
de obtener su título profesional como Licenciado en Danza Contemporánea.
Se incluye un capítulo en el que se materializa la capacidad de evaluación que
debe garantizar todo plan de estudios que habilite la Academia de la Danza
Mexicana: el escrutinio de su viabilidad, actualidad y eficiencia terminal. Para ello,
deberá realizarse en forma permanente una revisión a través de los mecanismos
de administración educativa con los que cuente la escuela, así como de los
órganos colegiados, en el caso de la evaluación interna. Además, con la inclusión
de este apartado, se garantiza la posibilidad de que la evaluación externa e
institucional —que proponemos se realice en forma periódica—, permita ajustar
los enfoques, contenidos, métodos y concepciones con los que se ha formulado
este Plan de Estudios.
Por último, damos a conocer la Bibliografía general a la que será necesario recurrir
y consultar para la enseñanza de la danza contemporánea.
 OBJETIVOS GENERALES DEL PLAN DE ESTUDIOS

El alumno obtendrá los conocimientos teórico prácticos de la Danza

Contemporánea, con la finalidad de adquirir un dominio técnico dancístico, mismos
que le permitirán tener la confianza y seguridad necesaria garantizando su
actividad como bailarín; así mismo, se contemplan diversas áreas formativas y
complementarias que enriquecerán su lenguaje corporal y que vinculadas entre sí
le brindarán las herramientas para desarrollar su versatilidad, teniendo la
posibilidad de incursionar en el ámbito artístico profesional nacional e
internacional.

Simultáneamente, desarrollará actitudes, conductas, valores éticos, estéticos y

morales, para desempeñarse con responsabilidad, compromiso y disciplina en su
quehacer dancístico.

PERFILES

INGRESO

El aspirante a cursar esta carrera deberá reunir las siguientes características:

HABILIDADES Y DESTREZAS
• Contar con una estructura corporal armónica (óseo-muscular) y complexión
delgada.
• Sensibilidad musical y emotiva
• Psicomotricidad adecuada para el trabajo dancístico (coordinación )
• Atención, retención y concentración para el trabajo individual y en equipo.
• Creatividad, presencia y personalidad.
• Tener orden y limpieza
• Flexibilidad y elasticidad
• Rotación coxofemoral adecuada y extensión.
• Tono y calidad muscular mínimo para su desarrollo en la danza.
CONOCIMIENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS
• Del arte en general
• De anatomía
• De música
• De danza
• Conocimientos generales

ACTITUDES Y VALORES

• Interés y disposición por el aprendizaje de la danza.

• Disciplina, compromiso y responsabilidad ante el trabajo dancístico
• Espíritu de comunicación y convivencia
• Criterio para la toma de decisiones en su vida académica
• Actitud positiva ante el trabajo individual y en equipo
• Respeto hacia toda la comunidad educativa (compañeros, personal de apoyo,
docentes y autoridades).

EGRESO
CONOCIMIENTOS
• Tendrá los conocimientos teóricos y prácticos de las técnicas dancísticas
formativas.
• Contará con un amplio bagaje cultural para integrarse al trabajo
interdisciplinario en el ámbito artístico.
• Conocerá las técnicas didácticas básicas para la enseñanza de la danza
contemporánea.

HABILIDADES
• Dominará las técnicas del manejo corporal formativas y los diversos estilos
dancísticos complementarios.
• Tendrá dominio en la ejecución y proyección escénica, logrando la
comunicación a través de la danza.
• Manifestará las habilidades corporales y creativas para explorar nuevos
límites en el arte de la danza.
 • Manejará técnicas y recursos didácticos en la enseñanza de la danza.
• Tendrá la habilidad en el manejo de emociones y sensaciones para
proyectarlas a través de su práctica constante.

ACTITUDES Y VALORES
• Mostrará amor y respeto a sí mismo, como reflejo de su crecimiento
personal, tanto físico como intelectual y espiritual.
• Manifestará el pleno significado de su existencia, en concordancia con la
filosofía que sustenta la danza.
• Será respetuoso y responsable hacia toda persona con la que interactúe.
• Podrá valorarse, autoaceptarse y proyectarse con libertad interior, amor y
respeto.
• Tendrá la actitud de servicio, colaboración y entusiasmo en el ámbito laboral
y profesional.
• Será autodisciplinado en todo lo referente a su actividad dancística.
• Mostrará seguridad y confianza como resultado de su crecimiento artístico.

ESTRUCTURA CURRICULAR

La transformación educativa en la Academia de la Danza Mexicana se inicia con

la necesidad de generar un plan de estudios que permita orientar la nueva
propuesta educativa a nivel superior.
El plan de estudios se estructura por cinco áreas de formación que proporcionan
los elementos teórico-prácticos de la disciplina dancística; así como los
conocimientos, habilidades y actitudes indispensables para el desempeño
profesional del bailarín.

ÁREAS DEL CONOCIMIENTO

La estructura curricular está diseñada para responder a las características de la

educación dancística profesional a nivel superior, sus lineamientos y principios
darán la posibilidad de que los objetivos de aprendizaje sean alcanzados y al
mismo tiempo se vinculará la teoría y la práctica de esta disciplina.
Con esta estructura podremos tener cierto orden en cuanto a la aplicación del
contenido y la utilización del método, favoreciendo la instrumentación de
metodologías de enseñanza y evaluación propias de la danza contemporánea.
Se visualiza una estructura que agrupa asignaturas y las orienta para que el
contenido sea aprendido, progresivamente y con relación a las posibilidades
individuales de los alumnos, a través de las siguientes áreas del conocimiento,
que intervienen en forma vinculada en la formación del futuro licenciado en danza
contemporánea.

DANCÍSTICA

Está constituida por las asignaturas que corresponden a los ejes sustantivos de
formación disciplinaria de los profesionales de la danza contemporánea, con el
propósito de brindar los elementos técnicos y el desarrollo de habilidades,
destrezas y valores. En esta área se ofrecerán, mediante las técnicas de danza
contemporánea, posibilidades infinitas para que el alumno las apropie y lleve al
escenario como espacio donde se concreta su formación.
Son dos ejes sustantivos los que se imparten durante todo el proceso de
formación: la técnica de danza contemporánea y la técnica de danza clásica. Ellas
implican el aprendizaje de diferentes técnicas dancísticas básicas, elementales y
sustantivas para el desarrollo de la danza a nivel profesional.
Dentro de esta área también se encuentran otras asignaturas que no son menos
importantes y ofrecen elementos de apoyo en el desarrollo de su misma técnica y
también otros que le dan la posibilidad de ser un bailarín creativo y propositivo en
el ambiente artístico, como es el caso de los Talleres de danza, de Composición,
las Técnicas Mixtas y los Mecanismos para Trabajo de Dúo.

ESCÉNICA
En ella se incluyen asignaturas orientadas a brindar los elementos que favorezcan
las experiencias dancísticas desde una perspectiva escénica y el desempeño
artístico del bailarín en diferentes montajes y espacios escénicos, como resultado
del proceso formativo.
MUSICAL
Agrupa asignaturas que proporcionan las herramientas de carácter teórico-práctico
para apreciar, identificar y diferenciar obras por épocas y por autores, así como
acercarse a las estructuras musicales a través de la audición y ejecución corporal
simultánea.

Su enfoque es de apoyo para la danza, concretándose en los elementos más

importantes para el desempeño de un bailarín profesional en la danza
contemporánea, como son la relación entre sonido, silencio y movimiento; el
sentido de armonía; comprensión y conocimiento rítmico; desarrollo auditivo;
memoria musical, y la identificación de estilos, géneros y formas musicales para
una mejor interpretación dancística.

Se requerirá de la práctica individual para el desarrollo óptimo de su formación

dancístico-musical, contemplando también horas de entrenamiento fuera del aula
con la finalidad de concretar el conocimiento adquirido.

TEÓRICO-ARTÍSTICA
Las asignaturas de esta área ofrecen información básica para comprender el
proceso histórico de la danza en sus diferentes manifestaciones, generando en el
alumno una postura teórica como espectador e intérprete a partir del estudio del
arte, con la finalidad de motivar su capacidad para enfrentar las problemáticas
actuales de la disciplina y elaborar conceptos propios de la danza, mediante un
análisis crítico de los sucesos históricos y sus fuentes.

TEÓRICO-METODOLÓGICA
Se aglutinan las asignaturas que brindan al alumno los elementos didácticos
básicos e indispensables para su tarea profesional, con la finalidad de dotarlo de
herramientas en su proceso de enseñanza–aprendizaje. Así como otras que darán
elementos de la investigación indispensables en el campo y la exploración.
 CAMPO DE TRABAJO Y EJERCICIO PROFESIONAL

El egresado de la Licenciatura en Danza Contemporánea, estará preparado para

desarrollar al máximo sus capacidades dentro de alguna agrupación dancística
profesional, ya sea en México o en algún país extranjero. Este bailarín deberá
interpretar con una alta calidad escénica el repertorio contemporáneo, así como
coreografías neoclásicas y de nueva creación, tal y como lo solicitan las
compañías profesionales y los grupos independientes que cuentan con subsidios y
que establecen parámetros similares de acuerdo a su perfil y actividad dancística.

Esto permitirá a nuestros egresados tener una presencia en las compañías

profesionales y grupos independientes subsidiados. También podrá integrarse o
crear su propio grupo, tendencia muy actual en el panorama contemporáneo, todo
esto a nivel nacional.

En el plano internacional, pueden llegar a insertarse en compañías subsidiadas o

con recursos propios, de danza contemporánea y de diferentes tendencias y
estilos experimentales.
8.1 MAPA CURRICULAR
ACADEMIA DE LA DANZA MEXICANA
LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA
ÁREA CICLO ANUAL

1° 2° 3° 4° 5° 6°

Técnica Contemporánea Técnica Contemporánea II Técnica Contemporánea Técnica Contemporánea Técnica Contemporánea Técnica Contemporánea
I III IV V VI
7.5 19 7.5 19 7.5 19 7.5 19 7.5 19 7.5 19

Técnica Clásica I Técnica Clásica II Técnica Clásica III Técnica Clásica IV Técnica Clásica V Técnica Clásica VI

4.5 11
DANCÍSTICA Anatomía Funcional I
3 8
Prácticas Escénicas I
4.5 11 3 8 3. 8 3 8 3 8
Anatomía Funcional II Taller de Coreografía I Taller de Coreografía II Taller de Composición I Taller de Composición II
II
3 8 3 8 3 8 3 8 3 8
Taller de Danza I Taller de Danza II Técnica Mixta de Técnica Mixta de
Contemporáneo I Contemporáneo II
2 5 2 5 3 8 3 8
Mecanismos para el
Trabajo en Dúo
1.5 4
Prácticas Escénicas II Prácticas Escénicas III Prácticas Escénicas IV Prácticas Escénicas V Prácticas Escénicas VI

2.5 9 2.5 9 3 10 3 . 10 4 13 4 13
ESCÉNICA
Géneros Dramáticos en Taller de Producción
Teatro Escénica
2 5 3 8
Teoría y Práctica Teoría y Práctica Apreciación Musical Estructuras Musicales I Estructuras Musicales II
MUSICAL Musical I Musical II 3 8 3 8 3 8
3 10 3 10
Apreciación de las Apreciación de las Artes II Historia del Arte I Historia del Arte II Análisis Videográfico
TEÓRICO Artes I
ARTÍSTICO 2 8 2 8 3 8 3 8 2 5
Didáctica de la Especialidad Didáctica de la Especialidad Didáctica de la Especialidad .
I II III
TEÓRICO
METODOLÓGICA 1.5 4 1.5 4 1.5 4
Seminario de Titulación

2 10
HORAS 22.5 22.5 26 26 28.5 27.5
CRÉDITOS 65 65 70 70 77 79

TOTAL DE CRÉDITOS: 426 NOTA: NO SE INCLUYEN LAS HORAS INDEPENDIENTES